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Disney+ presenta un nuevo tráiler de la segunda temporada de «Andor»

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Cartel de la segunda temporada de "Andor"

Ya están disponibles el nuevo tráiler y póster de la segunda temporada de «Andor», la serie de Lucasfilm nominada al Emmy® que llega en exclusiva a Disney+ con su esperado final el 23 de abril.

En la segunda temporada de Andor, los personajes y sus relaciones se intensifican a medida que la guerra se acerca y Cassian se convierte en una pieza clave para la Alianza Rebelde. A medida que aumentan los riesgos, las traiciones, los sacrificios y los conflictos de intereses, todos se verán puestos a prueba. Repleta de intrigas políticas, peligros y tensión, la serie es una precuela de Rogue One: Una historia de Star Wars que narra la historia de un heroico grupo de rebeldes que roba los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: La Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977. Andor retrocede cinco años respecto a los acontecimientos de Rogue One para contar la historia de Cassian Andor, el héroe de la película, y su transformación de un desconocido cínico y desinteresado, a un héroe rebelde destinado a un destino épico.

La temporada final cuenta con 12 episodios divididos en cuatro entregas con tres episodios cada uno. Los tres primeros episodios se estrenarán el 23 de abril, y los capítulos siguientes se emitirán semanalmente.

La segunda temporada de Andor está protagonizada por Diego Luna, Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly, Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn y Forest Whitaker. Tony Gilroy es el creador de la serie y también ejerce de productor ejecutivo junto con Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna, Luke Hull y John Gilroy. Tony Gilroy ha escrito los tres primeros episodios, Beau Willimon los episodios 4 a 6, Dan Gilroy los episodios 7 a 9 y Tom Bissell los episodios 10 a 12. Los directores de la serie son Ariel Kleiman (Eps. 1-6), Janus Metz (Eps. 7-9) y Alonso Ruizpalacios (Eps. 10-12).

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Runtime incorpora nuevos canales de cine a las ofertas de Orange TV y Agile TV

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Nuevos canales de Runtime se incorporan a Orange TV y Agile TV.

Runtime continúa su expansión y fortalece su oferta de entretenimiento con la incorporación de nuevos canales en Orange TV y Agile TV.

Runtime Crimen, Runtime Clásicos y Runtime Romance ya están disponibles en contratos TV Premium o TV Premium extra de Agile TV y el canal Runtime Familia llega a Orange TV, a partir del 27 de marzo.

Runtime, la plataforma FAST de canales de cine y entretenimiento gratuita, continúa consolidando su presencia en el mercado español con la incorporación de nuevos canales en las ofertas de Orange TV y Agile TV. Así, los usuarios de la plataforma Agile TV con las suscripciones Premium y Premium Extra ya pueden disfrutar de los canales Runtime Crimen (dial 64), Runtime Clásicos (dial 58) y Runtime Romance (dial 63), mientras que todos los clientes de Orange TV verán enriquecida su oferta con Runtime Familia (dial 54), a partir del 27 de marzo.

Este movimiento refuerza la confianza en Runtime como un referente en la distribución de cine y series. Con estas nuevas incorporaciones, los espectadores podrán disfrutar de una programación más diversa, que abarca desde el suspenso y el crimen hasta los grandes clásicos del cine y el mejor contenido romántico para toda la familia.

Runtime Familia: Aventuras y diversión para todos

Runtime Familia ofrece una selección de películas llenas de aventuras, fantasía y grandes enseñanzas para disfrutar en familia. Desde la comedia animada ‘Los Dalton Contra Lucky Luke’ hasta la emocionante historia de ‘StarDog and TurboCat’, cada título transporta a los espectadores a mundos increíbles. Clásicos reinventados como ‘3PK: Pinocho 3000’ y ‘Donkey Xote’ se suman a épicas leyendas como ‘El Cid, la Leyenda’, un clásico infantil español. Además, la ternura de ‘Copito de Nieve’ y la magia de ‘La Leyenda de Hei’ son parte de una oferta ideal para grandes y chicos.

Una oferta variada para todos los gustos llega a Agile TV

Los canales Runtime Clásicos, Runtime Romance y Runtime Crimen ya están disponibles en TV Premium y TV Premium Extra de Agile TV con una variedad de géneros para todos los gustos. Runtime Clásicos ofrece películas atemporales como ‘Dos Mujeres’, de Vittorio De Sica, con Jean-Paul Belmondo y Sophia Loren, ‘El Tercer Hombre’ de Orson Welles y ‘La noche de los muertos vivientes’, el clásico de terror de George A. Romero, mientras que Runtime Romance ofrece historias de amor como ‘Palm Springs’ con Andy Samberg y J.K. Simmons, ‘New York, I Love You’, el relato coral con Bradley Cooper, Natalie Portman, Shia LaBeouf, Ethan Hawke y Robin Wright, entre otros. Por su parte, Runtime Crimen destaca con thrillers intensos como ‘3:10 to Yuma’, con Russell Crowe y Christian Bale, ‘Teniente Corrupto’ de Werner Herzog, con las actuaciones de Nicolas Cage, Eva Mendes y Val Kilmer, asegurando así una programación para todos los públicos.

Un crecimiento sostenido en el mercado audiovisual

La expansión de Runtime demuestra una vez más la confianza que los grandes operadores de telecomunicaciones depositan en la plataforma. Runtime continúa así su estrategia de crecimiento y consolidación en el panorama audiovisual, acercando su catálogo a una audiencia cada vez más amplia y reforzando su posicionamiento como una de las principales opciones de entretenimiento en el mercado.

Para más información visita www.runtime.tv o sigue nuestras redes sociales para no perderte todas las novedades.

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Todo lo que tienes que saber sobre el nuevo Plan Técnico Nacional para la TDT

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Un nuevo canal en abierto en la TDT

El Gobierno impulsa la evolución tecnológica de la TDT con un nuevo Plan Nacional. El Consejo de Ministros ha aprobado el Real Decreto 250/2025, por el que se establece un nuevo Plan Técnico Nacional para la Televisión Digital Terrestre (TDT). Esta medida busca fomentar la modernización tecnológica del servicio audiovisual, consolidar la alta definición (HD) e impulsar la implantación generalizada de la Ultra Alta Definición (UHD) en España.

El decreto que se ha publicado de forma oficial en el BOE, establece dos fases principales para la evolución tecnológica. La primera fase contempla la implementación inmediata de la tecnología DVB-T2 en el múltiple digital estatal denominado RGE2, donde comenzarán emisiones simultáneas en UHD. RTVE liderará esta iniciativa utilizando parcialmente el múltiple RGE2 para ofrecer contenidos en UHD, al mismo tiempo que mantiene sus emisiones en HD en el múltiple RGE1.

En la segunda fase, todos los múltiples digitales que prestan servicios de televisión digital terrestre a nivel nacional y autonómico evolucionarán hacia el estándar DVB-T2, siempre y cuando al menos el 95% de los televisores y aparatos receptores sean compatibles con esta tecnología avanzada y al menos el 90% puedan recibir UHD. Esta transición permitirá aumentar significativamente la calidad de imagen y la eficiencia del espectro radioeléctrico utilizado para las emisiones.

El decreto garantiza que las emisiones de televisión digital terrestre continuarán dentro de la banda de frecuencias de 470 a 694 MHz (canales 21 a 48), respetando los acuerdos internacionales en materia de uso del espectro. Asimismo, los actuales titulares de licencias nacionales y autonómicas conservarán sus derechos, asegurando así la continuidad de la oferta televisiva actual.

En paralelo, se establece que los fabricantes de televisores deberán informar claramente sobre las capacidades técnicas de sus aparatos mediante etiquetas visibles y documentación técnica fácilmente accesible, garantizando así la transparencia hacia los consumidores. Esta información deberá incluir detalles específicos sobre compatibilidad con la alta definición (HD), ultra alta definición (UHD), capacidad para recibir señales con tecnología DVB-T2 y compatibilidad con la plataforma interactiva HbbTV (Hybrid Broadcast Broadband TV). Además, se insta a los fabricantes a ofrecer asesoramiento técnico en puntos de venta para facilitar la elección adecuada de los dispositivos según las necesidades tecnológicas actuales y futuras del consumidor.

Además, se autorizarán emisiones técnicas experimentales utilizando tecnologías emergentes como el 5G broadcast, una modalidad que permite transmitir contenidos audiovisuales directamente a dispositivos móviles y televisores de forma más eficiente y con una alta calidad de señal.

Estas pruebas experimentales tienen como objetivo evaluar y promover la viabilidad técnica, económica y operativa del 5G broadcast, así como identificar posibles aplicaciones innovadoras en el sector audiovisual. Con ello, se busca fomentar la innovación tecnológica y situar a España como uno de los países pioneros en la adopción y desarrollo de tecnologías avanzadas en radiodifusión audiovisual, alineándose con las tendencias y estándares tecnológicos europeos e internacionales más recientes.

Esta regulación se enmarca en un contexto europeo más amplio que persigue un uso eficiente del espectro radioeléctrico y una mejora sustancial en la calidad de los servicios audiovisuales ofrecidos a los ciudadanos. El Gobierno considera esencial esta evolución tecnológica para garantizar que la televisión digital terrestre continúe siendo un servicio moderno, eficiente y atractivo para los usuarios.

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Se lanzará un nuevo canal La2 exclusivamente en catalán

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Centro de Producción de Programas de TVE en Cataluña.

El Gobierno central y la Generalitat de Cataluña han avanzado en la creación de un nuevo canal de televisión pública que emitirá exclusivamente en catalán, con un inicio previsto para finales de este año, probablemente entre octubre y noviembre, según ha informado ABC. El periodista Oriol Nolis será el responsable de dirigir esta nueva señal, teniendo como segunda al mando a Laura Folguera, actual directora de La2.

La iniciativa surge como resultado de negociaciones políticas entre el Gobierno y Junts, quienes exigieron la creación de un canal íntegramente en catalán. Inicialmente se había planteado una catalanización parcial y progresiva de La2, pero finalmente se ha optado por crear un canal separado y especializado.

Este canal ocupará una frecuencia de TDT que inicialmente fue concedida al Grupo Godó y posteriormente adquirida por el empresario Nicola Pedrazzoli, hasta que finalmente quedó en manos del gobierno catalán. Aunque el nombre definitivo aún no está decidido, internamente se maneja como «La2 cat» o «2 cat», aunque se estudian alternativas para evitar confusión con La2, que mantendrá su formato actual.

José Pablo López, director de RTVE, ha liderado personalmente las negociaciones junto a altos cargos del ámbito mediático catalán, recibiendo el visto bueno de Félix Bolaños desde Moncloa. Miquel Calçada, consejero designado por Junts en RTVE, también participa activamente desde Prado del Rey, perfilando aspectos clave de la futura programación junto a Nolis.

Alrededor del 60% de la producción del nuevo canal se realizará en el centro de Sant Cugat, mientras que el resto será externalizado. Esta decisión ha levantado algunas preocupaciones sobre el impacto financiero para RTVE, llevando al PP a solicitar la comparecencia del presidente del ente público para explicar la situación económica derivada de esta nueva iniciativa.

Rueda de prensa últimas novedades Eurovisión 2025

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Chanel será la portavoz del jurado español en Eurovisión 2025. En una rueda de prensa, RTVE ha anunciado que la representante de España en 2022 con la canción ‘SloMo’ dará en directo los 12 puntos de nuestro país en el festival el próximo 17 de mayo.

Chanel y Melody han coincidido por primera vez desde que la andaluza ganase el Benidorm Fest y se convirtiese en la representante de España en Eurovisión 2025.

La directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, ha pedido un aplauso para ambas artistas a los asistentes a la rueda de prensa: “Que este aplauso sea lo que se oiga hoy en las redes sociales. Es un aplauso merecido para artistas como ellas, que son valientes y que hacen un parón en su propia vida para asumir esta gran responsabilidad”.

Chanel ha mostrado todo su apoyo a Melody: “La sigo desde que empezó su carrera y me siento muy identificada con ella. Por Melody siento amor, empatía, fuerza y apoyo máximo y absoluto en cada paso que está dando. Te admiro muchísimo”.

Sobre qué recomendación le daría a la intérprete de ‘ESA DIVA’, Chanel ha afirmado que no se ve capaz de aconsejarle nada: “¿Qué le voy a decir yo a Melody? Cuando era pequeña la veía y quería ser como ella. Es una de mis mentoras, me inspiraba”. Ha concluido diciendo que solo le puede transmitir “un mensaje de amor absoluto: disfrútalo porque esto solo pasa una vez en la vida. Tienes el apoyo de toda España y lo vas a gozar muchísimo”.

Melody también ha tenido palabras de agradecimiento para Chanel. Ha afirmado que está orgullosa de ella y ha invitado a hacer una reflexión: “Nos precipitamos en opinar antes de tiempo, pero al artista se le ve encima del escenario. Ahí es donde demuestra quién es. Hubo muchos comentarios muy fuertes hacia Chanel y ella hizo una actuación memorable. Estoy muy orgullosa de ti porque, con toda la presión que tuviste, demostraste lo grande que eres. Como digo, el artista lo demuestra en el escenario; no en los comentarios ni en las apuestas”.

Al anunciar a Chanel, María Eizaguirre ha alabado su contribución a Eurovisión: “Ha dejado una profunda huella en el festival. Es una persona la que admiramos muchísimo por su capacidad de trabajo, de esfuerzo, de constancia y por ser una artista con mayúsculas”.

Chanel se ha mostrado muy emocionada por volver al equipo de España en Eurovisión: “Ha costado, pero estoy aquí”, ha reconocido. La artista se ha mostrado “muy feliz y pletórica de estar otra vez en casa y de esta manera”. También ha confesado estar nerviosa: “Para mi significa muchas cosas estar aquí, donde viví el principio, un camino muy largo de amor y de aprendizaje junto con la gente que me ha apoyado. ¿Cómo no voy a estar nerviosa? Es muy fuerte para mí”.

Veremos a Chanel desempeñar su labor de portavoz del jurado de España el próximo 17 de mayo en la final de Eurovisión 2025. Lo hará desde la ciudad de Benidorm. La cantante toma así el relevo de otra representante de nuestro país, Soraya Arnelas, que interpretó ‘La noche es para mí’ en 2009.

Chanel participó el año pasado en la primera semifinal de Eurovisión como artista invitada. Volvió a interpretar su ‘SloMo’ abriendo la primera gala sobre el escenario del Malmö Arena.

Sobre este cambio de papeles – de artista sobre el escenario a portavoz del jurado español – Chanel ha asegurado que lleva un año y medio sin sacar música porque “he vivido prácticamente en el estudio y, sinceramente, cuando apareció esta oportunidad decidí que era el momento perfecto. Casa muy bien con lo que viene, con mi proyecto”. La artista ha reflexionado sobre el momento profesional en el que se encuentra actualmente, en preparación de su propia música: “Cuando uno está trabajando de puertas para dentro parece que está apartado, pero en mi caso ha sido un camino super fructífero porque he trabajado mucho y ahora tengo segura mi propuesta. Estoy feliz con las canciones que tengo porque me identifican como una artista madura. Vengo guerrera, con cosas que decir, con ganas de cantar y dar el show”.

Fotografías © Leyre Pelayo

«Innato» presenta sus primeras imágenes en el festival Series Mania 2025

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La serie está pre-vendida en Estados Unidos y en España se podrá ver en Netflx

Plano a Plano Bilbao junto a Dynamic Television han presentado las primeras imágenes del thriller psicológico «Innato», que comenzó su rodaje en Madrid hace una semana.

La presentación tuvo lugar en el espacio Next From Spain organizado por ICEX donde se presentan las novedades más relevantes de la ficción española. En esta ocasión, el showcase ha contado con la presencia de Esther Agraso, Responsable del Área Internacional en Plano a Plano y Dan March, Managing Partner en Dynamic Television; además de Miguel García, Sales Director en Atresmedia y Silvia Cotino, Head of Sales en Mediaset España. El evento ha sido moderado por Irene Jiménez (cofundadora del medio especializado Audiovisual 451).

Durante el panel los representantes de Innato  han anunciado que se ha cerrado una importante pre-venta para el territorio de Estados Unidos, que próximamente se podrá comunicar.

Innato es una serie de Plano a Plano Bilbao, creada por Fran Carballal (Cicatriz, Una vida menos en Canarias) y Enrique Lojo (En fin, Una vida menos en Canarias) y producida por Innato La serie AIE en asociación con Dynamic Television, distribuidor internacional de la serie. Innato es la primera incursión de la compañía estadounidense en contenido en español, ampliando así su catálogo de drama internacional premium.

Dan March, Managing Partner en Dynamic Television, puntualizó que «la decisión de participar en el proyecto Innato se basó en una historia excepcional en forma de un thriller muy original y apasionante, un cast de lujo y la confianza de tener unos socios como Plano a Plano, productora de enorme reputación».

En palabras de Esther Agraso«el modelo de negocio que se ha diseñado para este proyecto con financiación obtenida a través de preventas, incentivos y Mg de distribución es muy atractivo para nosotros, productores, porque nos permite retener el total de la propiedad de la serie y obtener futuros ingresos de ventas internacionales».

El thriller (8×45’) cuenta con Elena Anaya (La Piel que habito, Wonder Woman, Rifkin´s Festival) e Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó) al frente del elenco artístico.

César Benítez, Emilio Amaré, Álvaro Benítez, Fran Carballal, Dan March and Carrie Stein son los productores ejecutivos de la serie, cuya dirección corre a cargo de Lino Escalera (Hamburgo, No sé decir adiós, Australia, Élite) e Inma Torrente (Valeria, Los enviados).

El equipo de guion, coordinado por Fran Carballal, está formado por Enrique Lojo, Pablo Roa, Verónica Marza, Fernando Sancristóbal y Pablo Manchado.

Sinopsis

Veinticinco años después de que Sara descubriera que su padre era un asesino, una nueva muerte parece estar relacionada con sus crímenes del pasado. La tranquila vida de la psicóloga se viene abajo cuando sospecha que esta vez no es su padre quien está detrás del crimen, sino su propio hijo adolescente.

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Javier Gutiérrez, Astarté de honor nacional de la VIII edición del Ibicine

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Javier Gutiérrez recibirá el Premio Astarté de Honor Nacional

El Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, ha presentado esta mañana en el Consell dEivissa la programación completa de su VIII Edición, que se celebrará del 6 al 13 de abril en los municipios de Eivissa, Santa Eulària des Riu y Sant Antoni de Portmany. Durante el acto de presentación, la directora de Ibicine, Helher Escribano, ha anunciado que el actor Javier Gutiérrez será reconocido con el Premio Astarté de Honor Nacional 2025 por «su brillante trayectoria en cine, televisión y teatro».

La presentación ha contado con la participación del director insular de Cultura del Consell d’Eivissa, Miquel Costa, la concejala de Cultura del Ayuntamiento d’¡Eivissa, Carmen Domínguez, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Eulària des Riu, Marisol Ferrer, y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sant Antoni de Portmany, Eva Prats, quienes han destacado el papel del Festival de Cine de Ibiza en la «promoción cultural y cinematográfica de la la».

Este año, Ibicine da un paso más allá con una Sección Oficial de Largometrajes (SOL) que, por primera vez, será de carácter internacional. Seis películas competirán por los Premios Astarté 2025 a Mejor Película, Dirección, Guion, Dirección de Fotografía, Actor y Actriz: Desmontando a Lucía, de Alberto Utrera; Du vin dans les voiles, de Xavi Herrero; Filo Hua Hum, de Ernesto Rowe; Protagonistes, de Luis Calero; Puntos suspensivos, de David Marqués; y Una cena y lo que surja, de Olivier Ducray y  Wilfried Méance. Las proyecciones tendrán lugar en el Cine Regio de Sant Antoni y en el Teatro España de Santa Eulària, y los asistentes podrán votar para otorgar los premios Astarté del Público, tanto en la categoría de largometrajes como de cortos.​

​Otra de las grandes novedades de esta edición es la Sección de Cortometrajes Infantiles, que abrirá la programación de proyecciones del festival durante la tarde del domingo 6 de abril. Esta iniciativa refuerza la vocación formativa e inclusiva de Ibicine, acercando el cine a los más pequeños. Los cortometrajes seleccionados para esta sección son: Carmen y la cuchara de palo, dirigido por Carlos Gómez-Mira Sagrado; Yo voy conmigo, de Chelo Loureiro; y Homework, de Nacho Arjona. «Hemos seleccionado tres obras que ofrecen historias que promueven valores como la amistad, la autoestima y la importancia de las relaciones intergeneracionales!, explica Escribano.

​El Teatro España de Santa Eulària des Riu acogerá el 10 de abril una mesa redonda sobre financiación de cortometrajes, con la participación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut d’Indústries Culturals de les Illes Balears (ICIB) y la televisión pública IB3. Posteriormente, se celebrará el Showcase: Ibiza en Pantalla, que presentará proyectos audiovisuales locales; las inscripciones están abiertas hasta el 1 de abril. El productor y responsable del Balearic Islands Audiovisual Market (BIAM), Andreu Fullana, ha destacado en la rueda de prensa la «importancia de estas iniciativas para fortalecer la industria audiovisual en las Islas Baleares!.

Una fiesta con banda sonora

La VIII edición de Ibicine celebra este año el 25º aniversario del estreno de Gladiator con una temática inspirada en la grandeza de la Antigua Roma, que marcará la estética y el espíritu de la gala de clausura. Esta cita final tendrá lugar el domingo 13 de abril a mediodía en el Centro Cultural de Can Ventosa, justo después de la Alfombra Roja, que este año volverá a contar con el apoyo de la marca Adlib Ibiza. «Una vez más, Ibicine apuesta por visibilizar todas las expresiones artísticas presentes en la isla, y la moda es uno de los grandes lenguajes creativos que nos definen!, subraya la directora del Festival.

Tras la entrega de las 25 estatuillas de los Premios Astarté, Ibicine propondrá una celebración abierta al público. En esta ocasión, el festival ofrecerá un concierto en vivo en Teatro Ibiza que rendirá homenaje a los 45 años del estreno de The Blues Brothers, la icónica comedia musical de John Landis. Una banda tributo interpretará en directo los temas principales de la película, en «un espectáculo cargado de soul, blues y rhythm and blues, con altas dosis de humor e interacción con el público!, han explicado.

Durante el acto de presentación del festival, Escribano ha recordado que Ibicine fue el primer festival de cine en España en desarrollar su propio podcast. Este año, El Ático Streaming, producido desde Ibiza por SCS Play y conducido por Diego Acosta y Cristian Gonzalo, será el encargado de cubrir el evento. Además, contará con la participación especial del periodista y crítico cinematográfico Alberto Rey, colaborador habitual de los premios Oscar, Goya y Globos de Oro, y conocido por su sección de cine en Zapeando.

Tras el éxito de la visita teatralizada a Dalt Vila en 2024, Ibicine ofrecerá este año un recorrido por la Necrópolis, con la colaboración del Ayuntamiento d’Eivissa, y una excursión guiada por el entorno natural de la isla gracias a la empresa Discover Ibiza Hikes.

​Una semana de cine

La VIII edición de Ibicine ofrecerá una semana dedicada a la industria cinematográfica, reuniendo a destacados profesionales en charlas, formaciones y encuentros. El productor Luis Manso inaugurará el programa con una masterclass sobre producción y comercialización de largometrajes. El escritor y divulgador Arturo González-Campos presentará su libro Cine con cosas en un encuentro que combinará cine y humor. El guionista de Ocho apellidos vascos, Diego San José, ofrecerá una entrevista en profundidad sobre la escritura de comedia. Además, el compositor Miguel Ángel Aguiló impartirá una clase magistral sobre el papel de la música en la narrativa cinematográfica.​

​Las acreditaciones para la VIII edición de Ibicine ofrecen acceso a una semana repleta de actividades cinematográficas, incluyendo proyecciones, charlas, talleres y eventos exclusivos y pueden adquirirse a través de la página web oficial del festival. Se recomienda a los interesados obtenerlas lo antes posible, ya que el cupo es limitado y quedan pocos días para su adquisición.

Ibicine cuenta con el patrocinio de empresas como Nobu Hotel Ibiza Bay, Nassau Beach Club, Grupo Mambo, GIA Creativa, Centauro Rent a Car, Hotel Royal Plaza, Eivissgarden, 3dlight y Hard Rock Hotel Ibiza, además del respaldo institucional del Consell d’Eivissa, a través de Ibiza Travel, Eivissa Cultural y Adlib Ibiza, así como del Ajuntament d’Eivissa. También colaboran en esta VIII edición los ayuntamientos de Santa Eulària des Riu y de Sant Antoni de Portmany. Asimismo, destaca el apoyo de Los Guardianes de la Cultura, un club de pequeñas y medianas empresas comprometidas con el desarrollo cinematográfico en Ibiza, que «sigue abierto a nuevos miembros interesados en sumarse a esta iniciativa».

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«Tokyo Crush» gana el premio al Mejor Proyecto en el Series Mania Forum

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La serie «Tokyo Crush», una comedia romántica que mezcla culturas y sabores entre París y Tokio, ha sido galardonada con el Premio al Mejor Proyecto en las sesiones de pitching de coproducción del Series Mania Forum, según anunciaron los organizadores este martes por la noche.

La serie, compuesta por ocho episodios de 30 minutos, narra la historia de Mona, una audaz chef parisina enviada a Tokio para revitalizar un izakaya en decadencia, donde entra en conflicto con Toshiro, el nieto del fundador del restaurante, un joven talentoso pero testarudo. El choque cultural y generacional entre ambos protagonistas promete una combinación explosiva de humor, tensión y romance.

Tokyo Crush fue escrita por Clémence Dargent, con producción a cargo de Jonas Ben Haiem y Jean-Félix Dealberto por parte de Salle Commune (Francia) y Hiroko Oda para Flag Inc. (Japón). El equipo recibió un premio de desarrollo de 50.000 euros (aproximadamente 54.000 dólares) para impulsar la coproducción.

La decisión del jurado, presidido por M-K Kennedy, directora ejecutiva de series de televisión en Studiocanal, fue tomada tras una intensa deliberación entre representantes internacionales de primer nivel: André Béraud (ICI Radio-Canada Télé, Canadá), Henriette Marienlund (DR Drama, Dinamarca), José Pastor (RTVE, España) y Frank Seyberth (ZDF, Alemania).

“Después de un debate intenso, elegimos Tokyo Crush porque vimos un gran potencial en su historia, tanto dentro como fuera de la cocina”, explicó Kennedy en un comunicado. “Nos pareció fresca, con múltiples puntos de entrada para el público, personajes bien definidos y conflictos ideales para una gran comedia: choque cultural, tradición frente a modernidad, competencia y una relación romántica de tipo ‘lo harán o no lo harán’”.

Seleccionada entre 15 proyectos internacionales presentados durante el primer día del foro profesional del Series Mania, Tokyo Crush se une a una prestigiosa lista de ganadores anteriores como The Twelve (Bélgica flamenca) y Blackport (Islandia), consolidando el evento como una plataforma clave para descubrir nuevas joyas del drama televisivo global.

Con este reconocimiento, Tokyo Crush se posiciona como uno de los títulos más prometedores del panorama audiovisual actual, combinando el encanto de la gastronomía, el humor de las diferencias culturales y el atractivo de un romance lleno de tensión.

«Adolescencia»: Instagram en plano secuencia

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Un padre sentado en un coche recibe un mensaje de su hijo a través de su teléfono móvil, y bromea con su compañera de trabajo sobre lo que le ha enviado: un audio torpemente grabado con el que pretende simular una enfermedad para no ir a clase. La condescendencia con la que habla de su hijo es un poco la actitud de cualquier padre ante algo que puede reconocer, el intento de engaño infantil, un gesto que le hace recordar que su hijo en realidad es todavía un niño y que está lejos de las verdaderas maldades humanas.

Poco después, ese mismo padre, detective de homicidios, irrumpe acompañado de un grupo de policías armados en casa de otro adolescente de tan solo 13 años, ante la mirada asustada de otro padre como él que también creía conocer a su hijo.

La serie Adolescencia creada por Jack Thorne y Stephen Graham y disponible en Netflix, consigue en tan solo cuatro episodios aproximarse así, de un modo tan genérico y a la vez tan reconocible para cualquiera a una etapa que actualmente debido a la influencia de las redes sociales se ha revelado como mucho más oculta y encriptada de lo que ya era. Lo hace ayudado por un Graham estelar (un personaje en si mismo) y un elenco de intérpretes que actúan sin pestañear siquiera delante de una cámara que les mira constantemente, que no les da tregua, y que les obliga a dar todo de sí en una sola toma: los cuatro episodios están rodados en plano secuencia.

Contarnos algo tan universal como esto de una forma tan local, tan de barrio, con su comisaría en la esquina de la calle, su colegio al que van tanto la víctima como el asesino, pero al que también va el hijo del principal detective, y utilizando una trama resuelta desde prácticamente el inicio, ayuda a enfocar el problema hacia otro lado, hacia lo que verdaderamente importa en los sucesivos episodios, desde ese planteamiento del caso al análisis del entorno y finalmente de la mente del protagonista y de su familia. En otra ficción se nos contaría el recorrido de la investigación, se ahondaría en los personajes sospechosos que rodean a los protagonistas y en las circunstancias del asesinato, con sucesivos flashbacks. Aquí no.

La elección de ese tipo de realización en una sola toma viene indicada por el intento de transmitir lo alejada que está la realidad que vivimos sin cortes, sin elipsis, de la inmediatez las redes y su lenguaje acumulativo de planos y asociaciones de ideas. Nada más alejado de Tik Tok que hacerte permanecer todo el rato en el mismo plano, seguir a los personajes mientras abren y cierran las puertas, girar entorno a ellos intentando adivinar lo que sienten sin que dejen de devolverte la mirada, esa mirada que nunca ves cuando respondes a un hilo de X o sigues a alguien en Instagram.

Esa habitación cerrada de la que se habla en la serie y en la que parecen vivir ahora los adolescentes, o ese colegio, caótico, lleno de pantallas, con profesores desquiciados que directamente describen su trabajo como “un marrón”, nos hablan en esta serie de incomunicación mientras seguimos las reacciones de un chaval con mirada inocente (Owen Cooper, un absoluto descubrimiento) que ayuda a ese equívoco, a malinterpretar las señales y a darle la importancia a la edad por encima de los hechos probados; por eso cuando ves el final del primer episodio, y te derrumbas al igual que el personaje del padre ante las evidencias, tu incredulidad permanece en tu cerebro incluso después de ver la serie, e incluso miras a tus hijos pensando en lo que realmente serían capaces de hacer.

Este lenguaje del plano secuencia que hizo célebre Orson Welles en Sed de mal, y que tuvo un revival con la invención de la steadycam en El Resplandor de Kubrick, aquí se utiliza para introducirnos en la historia sin filtros, sin nada desenfocado y con la reacción de los personajes en continuidad. Lo que está fuera de campo, lo que no vemos todo el rato son las pantallas; no hay un inserto, un plano explicativo del perfil de Instagram de nadie, de los comentarios en redes que siguen la evolución online de lo que después ha tenido consecuencias reales, visibles y devastadoras.

Y lo terrible de esta serie es comprobar que nadie está a salvo y que no habrá ninguna pausa ni reflexión tras lo que ha pasado; el personaje de Fatima Bojang, la amiga de la víctima, ahora está sola y podemos adivinar en su desesperación al salir del colegio que será ella a la que irán dirigidas los ataques en la red, al igual que las ofensas que recibe la familia del protagonista. Porque ésto no termina, no tiene fin ni rango de edad, y es por ello que resulta algo tan destructivo.

Esta serie, necesaria, viene a ayudarnos como espectadores a meternos en la historia a base de ver situaciones reconocibles como esa incomunicación constante con nuestros hijos en un entorno que no conocemos, en una situación que no vislumbramos como posible para ellos, para los nuestros, pero que puede surgir por una combinación de factores acrecentados por las redes sociales y ese lenguaje oculto de la adolescencia de la que somos mudos testigos.

La penitencia del último episodio es mucho más que un correctivo hacia unos padres que han hecho lo mismo, han actuado de la misma forma con sus dos hijos, y han tenido un resultado tan diferente. Como con todo, la diferencia radica en como reciben ese comportamiento cada uno de ellos, al igual que la diferencia en lo que un adolescente ve en las redes sociales o viendo una película y como interactúa con ello cambia radicalmente en función de sus propias y secretas motivaciones, y de sus más bajos instintos, esos que se mueven en el anonimato y en ese lenguaje encriptado en el que se está convirtiendo la comunicación virtual. Nada es lo que parece.

¿Es exagerada esta serie? ¿Está alejada de la realidad con fines dramáticos?

Lo aterrador es saber que no.

Aislinn Derbez y Asier Etxeandía presentarán la gala de los XII Premios Platino

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La actriz mexicana y el actor español serán los encargados de conducir la ceremonia de los galardones del audiovisual iberoamericano el próximo 27 de abril

Aislinn Derbez y Asier Etxeandía presentarán la gala de los XII Premios Platino. Ambos intérpretes, mexicana y español, estarán al frente de una celebración que regresará el próximo 27 de abril al Palacio Municipal IFEMA Madrid para reconocer a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada con el prestigioso galardón.

El tándem que conforman ambos actores representa la diversidad y el enorme talento del cine y las series iberoamericanas, unidas en un audiovisual global en castellano y portugués del que serán imagen en una gala para el recuerdo.

Aislinn Derbez (Ciudad de México, 1986) es una de las grandes actrices del cine mexicano e iberoamericano. Su amplia trayectoria agrupa cerca de una veintena de proyectos cinematográficos, dentro y fuera de México. Desde sus primeras participaciones en largometrajes como Te presento a Laura (Fernando Noriega, 2010) o El atentado (Jorge Fons, 2010), Aislinn Derbez adquirió rápida relevancia con reconocimientos como la nominación como Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por Abolición de la propiedad  (Jesús Magaña, 2012).

Entre sus más conocidas actuaciones se encuentran éxitos en series de televisión como Los Héroes del Norte (2010), la tercera temporada de Mujeres asesinas (2011), La promesa (2012), la mundialmente aclamada La Casa de las Flores (2018), en la que interpreta al personaje de Elena; la serie de Prime Video España Noche de Chicas (2023) o la de Disney+ Entre paredes (2025), su trabajo más reciente. A estos se añaden reseñables papeles cinematográficos en películas como Hazlo como hombre  (Nicolás López, 2017), una de las películas más taquilleras de su año en México; Miss Bala (Catherine Hardwicke, 2019), producción internacional en la que comparte créditos con Gina Rodríguez; el film de Netflix ¿Qué culpa tiene el Karma? (Elisa Miller, 2022), el cual protagoniza; o la tragicomedia Con los años que me quedan (Frank Ariza, 2022).

En su faceta como actriz teatral destaca su colaboración en obras como No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (Manolo Caro, 011) y Razones para ser bonita (Diego del Río, 2014).

La carrera de Asier Etxeandía (Bilbao, 1975) ha estado ligada desde sus inicios tanto al audiovisual como a la actuación teatral y el musical. De entre sus primeras actuaciones, destaca su interpretación en la serie Un paso adelante (2003). Su talento pronto le valdría su participación en el musical Cabaret (Sam Mendes, 2003) en el papel del maestro de ceremonias, encarnando a uno de los personajes que marcaría el comienzo de su popularidad actoral recibiendo el Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación.

Su debut en la gran pantalla vendría de la mano del filme La mirada violeta (Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz, 2004), a la que sucederían exitosas producciones como El Próximo Oriente (Fernando Colomo, 2006), Café solo o con ellas (Álvaro Díaz Lorenzo, 2007),  Las 13 rosas (Emilio Martínez Lázaro, 2007) y  Mentiras y gordas  (Alfonso Albacete, 2009). Durante esta etapa, Asier Etxeandía adquiere también gran reconocimiento por su aparición en series como El comisario (2005),  Los Serrano  (2005), Motivos personales (2005), Cuestión de sexo (2008) y, muy especialmente, Herederos (2008)  y Los hombres de Paco (2009).

Su faceta de actor televisivo crece en popularidad tras su incorporación a la serie de Antena 3 Amar es para siempre (2013) y su recordada participación en Velvet (2014), en la que se mantendría durante cuatro temporadas. Su éxito televisivo se compagina con su actuación en producciones como Musarañas ( Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014),  Ma ma  (Julio Medem, 2015) y La Novia (Paula Ortiz, 2015) cuya interpretación le valdría su primera nominación al Goya a Mejor interpretación masculina protagonista.

Tras encarnar, junto a Carmen Machi y Terele Pávez a una mujer trans en el filme La puerta abierta (Marina Seresesky, 2016) y ocupar un papel protagonista en la serie de TVE El final del camino (2017), Asier Etxeandía regresa al universo de  Velvet con la serie Velvet Colección (2017), obteniendo por su papel una nominación a los Premios Platino como Mejor Interpretación Masculina en Serie. A ello lo suceden su actuación e interpretación de la banda sonora de la película Sordo (Alfonso Cortés-Cavanillas, 2019) y su recordado papel en Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019), el cual le vale otra nominación al Goya a Mejor interpretación masculina de reparto.

Recientemente, la carrera de Asier Etxeandía ha brillado con sus actuaciones en filmes como Teresa (Paula Ortiz, 2023),  El Molino (Alfonso Cortés-Cavanillas, 2024), Luna (Alfonso Cortés-Cavanillas) o Frontera (Judith Colell, 2025) y series como las de Netflix Sky Rojo (2021) y  Érase una vez… pero ya no (2022) o Citas Barcelona (2023) de Prime Video.

En el ámbito del teatro, destacan actuaciones bajo la dirección de Tomaz Pandur como Infierno, Hamlet, o Barroco (interpretando la banda sonora de estas dos últimas) y bajo la dirección de Blanca Portillo en La avería, obra con que ha ganado el Premio Max a Mejor Actor Protagonista y el Premio Unión de Actores a Mejor Actor Protagonista. Entre sus actings musicales destacan también sus incursiones den los 30º Premios Forqué y en la edición de 2018 de los Premios Platino.

Los XII Platino prometen hacer brillar el audiovisual iberoamericano

Aislinn Derbez y Asier Etxeandía tomarán en esta edición el testigo que en 2024 recogieron Esmeralda Pimentel y Májida Issa, maestras de ceremonias de la undécima edición tras la conducción de la gala por otras estrellas del audiovisual como Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega o Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Juana Acosta, Májida Issa, Natalia Oreiro, Luis Gerardo Méndez y Santiago Segura.

La duodécima edición del evento, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV y de las distintas televisiones iberoamericanas, premiará como cada año a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués en las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Premio Platino al Cine y Educación en Valores, Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica de ficción o documental, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie cinematográfica, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie cinematográfica, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie cinematográfica, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie cinematográfica y Mejor Creador de Serie, a las que se suma un ilustre Premio Platino de Honor que será revelado próximamente.

Los Premios Platino son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Su objetivo es promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial.  A lo largo de sus ediciones, han contado con sedes en Panamá, España, Uruguay y México, reuniendo a las figuras más destacadas del sector.

La XII edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, WAWA e ICAA. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino- que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. En esta XII edición, nos honra nuevamente como la aerolínea oficial de los Premios Platino, reafirmando su compromiso con la cultura que compartimos. Asimismo, AIE y TNT MAX continúan aportando su compromiso un año más. Nos sentimos agradecidos porque estas alianzas siguen aunando al gran talento de la industria, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

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