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Programación completa del LABdeseries que se celebra del 1 al 6 de abril en Valencia

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Cartel del LABdeseries

LABdeseries está de vuelta. La sexta edición de la cita en Valencia con las series se celebrará del 1 al 6 de abril y contará con más de una veintena de guionistas, directores, actores, cómicas y cantantes, que debatirán sobre el estado de la ficción televisiva. El festival, organizado por La Filmoteca del Institut Valencià de Cultura, regresa con la intención de analizar los títulos de moda y otros emblemáticos, así como los asuntos que se plantean en algunos de ellos.

La Filmoteca será un año más la sede principal de esta edición que volverá a la Mutant y se ampliará hasta con dos espacios más en la ciudad, Nave Ribes 3 y el Palau de la Música, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Valencia. El festival propone una programación en la que el humor tendrá un papel relevante. Varias charlas y proyecciones servirán para reivindicar el valor de la comedia en la televisión en la actualidad y en todos los tiempos.

Ana Belén y Víctor Manuel, una de la parejas más icónicas del panorama artística nacional, serán los protagonistas de una inauguración en la que repasarán las series de su vida, desvelarán sus gustos y costumbres seriéfilas y recordarán sus experiencias con el medio. Será el día 1 de abril en la Filmoteca, en un acto moderado por Mariola Cubells. Nacho Vigalondo, Paula Púa, Virginia Yaguë, Nando López, Javier Olivares, Javier Giner, Jorge Ponce y Jimina Sabadú forman parte de la nómina del resto de invitados que visitarán Valencia.

LABdeseries se fija este año en la comedia pero además planteará otras conversaciones en torno a la representación del acoso escolar en la ficción y al tratamiento de las adicciones. Además recordará producciones como El Ministerio del Tiempo y The office, que están de aniversario, se detendrá en la influencia de David Lynch y Twin Peaks en proyectos posteriores, y estrenará Mariliendre, la nueva serie producida por los Javis. Su director, Javier Ferreira, y varios actores comentarán el objetivo y las herramientas que han usado para conectar con el público de esta apuesta de Atresplayer que engrosará su catálogo a partir del 27 de abril.

El festival dedicará, por primera vez, una sesión al público infantil con el objetivo de entender las preferencias de los nuevos espectadores. La
Nave Ribes 3 acogerá un acto especial abierto a niños y adultos en el que se analizará el fenómeno Bluey, una producción de animación australiana en torno a una cachorra blue heller y su familia, que triunfa en todo el mundo.

De la dirección del LABdeseries se encargan el librero y gestor cultural David Brieva, la historiadora Áurea Ortiz y el periodista Mikel Labastida. El Institut Valencià de Cultura, a través de La Filmoteca Valenciana, promueve esta cita con la colaboración del Ayuntamiento de València, el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) y Escriptors de l’Audiovisual Valencià (EDAV).

Calendario de actividades

LABdeseries se inaugura el martes 1 de abril, a las 20 horas, en la Filmoteca Valenciana, con una charla moderada por la periodista Mariola Cubells en la que Ana Belén y Víctor Manuel repasarán las series de su vida y desvelarán sus gustos como espectadores, así como sus hábitos asociados con el consumo de este tipo de ficciones. Ana Belén también recordará algunas de sus experiencias profesionales como actriz en títulos como Fortunata y Jacinta, Petra Delicado o Traición.

El miércoles 2 de abril, a las 12 horas, La Filmoteca Valenciana acoge la mesa redonda ¿Cómo representan las series el acoso escolar? en la que intervienen Nando López, novelista y creador de Red flags y La edad de la ira; Virginia Yagüe, guionista de Invisible, y Víctor Pedreira, creador de La caja de arena. Moderada por Mikel Labastida, la mesa está organizada en colaboración con el IVAJ Carnet Jove y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

El miércoles 2 de abril, a las 19 horas, La Mutant acoge la charla ¿Qué ha dejado de hacernos gracia en las series?, en la que intervienen la humorista y guionista Paula Púa y el director y guionista Nacho Vigalondo, moderados por el director y guionista Rubén Ajaú. Entre los tres revivirán el espíritu de Los Felices 20, programa del que los tres formaron parte. Tras el coloquio, se ofrece el capítulo especial del 50
aniversario de Saturday Night Live, en colaboración con Movistar+.

Entrada gratuita

El jueves 3 de abril, a las 18 horas, La Filmoteca Valenciana celebra un encuentro con el guionista Javier Olivares en el que recordará los mejores momentos de la serie El ministerio del tiempo con motivo del décimo aniversario de su creación. Áurea Ortiz conducirá este coloquio con el creador de la serie.

El viernes 4 de abril, a las 12 horas, se celebra en la Filmoteca la mesa redonda ¿Cómo muestran las series las adicciones? con la participación de Javier Giner, creador de Yo, adicto, Alba Carballal, guionista de Yo, adicto y Física y Química. La nueva generación y Lluís Mosquera, guionista de Élite. La mesa está moderada por la periodista Lucía Márquez, está organizada en colaboración con el IVAJ Carnet Jove y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

Ese mismo viernes, a las 18 horas, tendrá lugar en la Filmoteca Valenciana la charla ¿Cómo se llega al mainstream haciendo humor en el margen? con la participación de Jorge Ponce, humorista y guionista de La Resistencia, La Revuelta y creador de Medina: el estafador de famosos y Borja Glez. Santaolalla, guionista de Medina: el estafador de famosos y No me gusta conducir. Modera la periodista Begoña Donat. Tras el coloquio, se proyecta, en colaboración con Prime Video, el primer capítulo de la serie Medina: el estafador de famosos (2024), dirigido por Jorge Ponce y Javier Valera.

El sábado 5 de abril, a las 11 horas, en La Nau Ribes 3 se celebra la charla para el público infantil ¿Por qué nos gusta tanto Bluey?, sobre la serie Hablamos de Bluey (2018-2025) de Joe Brumm, con la participación de los críticos de cine y gestores culturales Paola Franco y Ramón Alfonso. Entrada gratuita.

Ese mismo sábado, a las 18 horas, la sala Joaquín Rodrigo del Palau de la Música acoge el preestreno de Mariliendre (2025), con presentación a cargo de su director Javier Ferreiro y otros miembros del equipo artístico. La proyección es una colaboración con Atresplayer y la entrada es gratuita.

También el sábado, a las 20 horas, en la Filmoteca Valenciana se celebra la charla ¿Cuánto le deben las series a David Lynch?, con Jimina Sabadú, escritora, guionista y directora, y Aarón Rodríguez Serrano, crítico de cine y profesor de narrativa audiovisual en la UJI. Modera David Brieva. Tras el coloquio se podrá ver en pantalla grande el capítulo 8, Gotta light? (2017) de la serie Twin Peaks: The return de David Lynch.

LABdeseries concluye el domingo 6 de abril, a las 20.30 horas, en la Filmoteca Valenciana, con la proyección de los dos primeros capítulos de la serie The Office (2005-2013) de Greg Daniels. Presentación y coloquio a cargo de los integrantes del Laboratorio de Investigación de Series, Mikel Labastida, David Brieva, Áurea Ortiz.

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La nueva serie Max Original «Ravalear» comienza su rodaje en Barcelona

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Las calles, plazas y comercios del Raval, convertidos en un personaje más de la serie, son el principal escenario de esta producción, junto a localizaciones en los barrios de Poble Sec-Montjuïc y Poblenou de Barcelona

Este mes de marzo ha comenzado el rodaje de «Ravalear» («Ravalejar»), la nueva serie Max Original de seis capítulos producida por Arcadia, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, codirectores de Segundo Premio, película galardonada en los Goya 2025 a mejor dirección, mejor montaje y mejor sonido.

En el rodaje de Ravalear, el realismo y la verosimilitud de la vida del barrio son posibles tanto porque su guion se ha creado a partir de experiencias reales y a problemáticas actuales, como por la manera de rodar. Los vecinos se han involucrado desde el desarrollo de la serie, por ejemplo, facilitando que parte de la figuración sea con actores no profesionales y residentes del Raval. Representando así la vida cotidiana del barrio, aportando espontaneidad y veracidad a la historia y al propio retrato de la ciudad.

A su vez la serie está rodada en las principales lenguas que confluyen en el barrio, reflejando el crisol de culturas que allí conviven: en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés.

Además, el tejido asociativo, sus centros cívicos y asociaciones han ayudado en todas las fases del proyecto: desde ser consultores durante el desarrollo de los guiones, como durante en el proceso de producción con los servicios de catering y otras labores necesarias a la producción.

Esta búsqueda de realismo, además de con las tramas y los personajes, se trabaja con la creación de un plató al aire libre, con la recreación del restaurante de Can Mosques y de todo el edificio donde se lleva a cabo gran parte del rodaje, involucrando también comercios reales, comedores sociales, calles y plazas reconocibles del barrio del Raval y de la ciudad de Barcelona, así como en el barrio puntero moderno de Poblenou o la montaña de Montjuïc.

Esta filosofía también se hace patente con la elección del equipo técnico de primer nivel en la producción catalana y española de los últimos años. No solo por su probada experiencia, sino también porque se nutre de un equipo local, que conoce el barrio y que en muchos casos ha crecido en él, algunos incluso habiendo comido y celebrado en el restaurante en el que se basa la historia hace años: Can Lluis. Un restaurante que ha sido recreado con todo lujo de detalles en un local del corazón del Raval y que será el escenario principal de esta ficción.

Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.

Su equipo técnico lo forman el director de fotografía Takuro Takeuchi (Segundo premio), la directora de arte Laia Colet (Un año, una noche); los responsables de montaje Dani Arregui (Yo, adicto, El maestro que prometió el mar), Jaume Martí (La sociedad de la nieve) y Alba Cid (Pared con Pared); la productora ejecutiva Sandra Tapia (As Bestas, Robot Dreams); la directora de producción Magda Gargallo (La última noche en Tremor) o la ayudante de dirección Ana Hernando (Celeste), entre otros muchos profesionales.

Ravalear cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez (Casa en llamas), Sergi López (Pacifiction), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (Menudas piezas), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (street casting) y Mohamed Ben Moula (street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.

Su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Ravalear cuenta cómo, después de casi cien años de historia y tres generaciones, Can Mosques, un restaurante de toda la vida, estimado y respetado por todo el mundo del barrio y frecuentado por artistas, empresarios y políticos, se encuentra bajo la inminente compra de un fondo de inversión. Los quieren fuera del edificio como parte de sus planes para comprar propiedades y remodelar el barrio. Al principio, la noticia hunde a la familia en la desesperación; piensan que todo está perdido. Pero poco después deciden defenderse y, con la ayuda de los cómplices perfectos, lucharán por no abandonar el restaurante, aunque esto quiera decir cruzar límites que nunca hubieran imaginado.

La serie Max Original Ravalear es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de Max, el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).

Ravalear se estrenará en primicia en Max en 2026 y posteriormente en 3Cat.

Netflix y BBC revelan las primeras imágenes de «The Bombing of Pan Am 103», serie sobre el atentado de Lockerbie

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Netflix y la BBC han publicado las primeras imágenes oficiales de «The Bombing of Pan Am 103», la nueva serie que dramatiza el atentado terrorista que en 1988 costó la vida a 270 personas cuando una bomba explotó a bordo de un vuelo entre Londres (Heathrow) y Nueva York (JFK). La producción, protagonizada por Patrick J. Adams (Suits), busca arrojar luz sobre la compleja y poco conocida investigación conjunta entre Escocia y Estados Unidos.

Producida por World Productions (Line of Duty), la serie de seis episodios—inicialmente titulada Lockerbie— se estrena este año, coincidiendo con el juicio con jurado de Abu Agila Masud, el hombre acusado de fabricar la bomba. Hasta ahora, Abdulbasset Al Megrahi ha sido el único condenado por el atentado.

El reparto incluye a destacadas figuras del cine y la televisión británica e internacional como Connor Swindells (Sex Education), Merritt Wever (Unbelievable), Peter Mullan (Ozark), Tony Curran (Mary & George), Douglas Hodge (The Great), Eddie Marsan (The Power), Nicholas Gleaves (After The Flood) y Phyllis Logan (Downton Abbey), entre muchos otros.

La serie es una coproducción entre MGM Television y Night Train Media, desarrollada originalmente en 2020 por el cineasta Adam Morane-Griffiths y la productora Sara Curran. El guion está a cargo del novelista Jonathan Lee (High Dive) junto a la guionista escocesa Gillian Roger Park (The Young Offenders), y se basa en entrevistas realizadas por Morane-Griffiths a agentes de la policía escocesa y de agencias estadounidenses.

Michael Keillor (Best Interests) dirige la serie, con Julia Stannard como productora. Entre los productores ejecutivos se encuentran Simon Heath y Roderick Seligman (World Productions), Steve Stark y Stacey Levin (Toluca Pictures), Adam Morane-Griffiths, Sara Curran, Herbert L. Kloiber (Night Train Media), y Mona Qureshi y Manda Levin por parte de Netflix. Joe Hill se desempeña como coproductor ejecutivo.

The Bombing of Pan Am 103 llega como la segunda gran ficción sobre el atentado este año, tras el estreno de Lockerbie: A Search for Truth de Sky/Peacock (emitida en España por SkyShowtime), protagonizada por Colin Firth. Con un enfoque meticuloso en los detalles reales del caso y un reparto de alto nivel, la producción de Netflix y BBC promete ser una obra clave en la memoria histórica del atentado que conmocionó al mundo.

Cuatro nuevos canales de anime, ficción y negocios se suman a Orange TV

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Orange TV sigue agregando nuevos contenidos a su parrilla con la incorporación, desde el 27 de marzo, de cuatro nuevos canales producidos por Runtime, SelectaVision y Negocios TV, que tienen la ficción, el mejor anime y la información económica como ejes de sus temáticas.

Estas nuevas propuestas de contenidos se podrán disfrutar sin coste adicional sobre el precio habitual de las ofertas de entretenimiento de Orange TV (tanto de +60 como de +90 canales, incluido Orange TV Libre).

Desde Runtime llega al dial 54 de la parrilla de Orange TV el canal Runtime Familia, donde todos los miembros del hogar, sea cual sea su edad, tendrán diversión garantizada, con películas, series y clásicos de animación, para disfrutar todos juntos.

Adicionalmente, para los amantes de los personajes e historias procedentes de la mejor animación japonesa, Orange TV suma también estos dos nuevos canales procedentes de la factoría de SelectaVision:

AnimeVisión (dial 162): Un canal 100% de anime con las mejores series y películas de animación japonesa para todo tipo de fans: desde los shonen más explosivos hasta los seinen más trepidantes.

AnimeVisión Classics (dial 163): El canal de los grandes clásicos de anime: las series y películas que han hecho historia en la animación japonesa, para los fans más nostálgicos.

Finalmente, también se incorpora al catálogo temático de Orange TV el canal Negocios TV, en el dial 258, un espacio de información económica en español cuyo objetivo es contar la actualidad financiera de manera diferente, clara y transparente.

De esta forma, sea cual sea el conocimiento financiero de cada espectador –desde el ejecutivo de una gran empresa al ama de casa, experta en finanzas personales– todos encontrarán un espacio útil en este nuevo canal de Orange TV.

Estos nuevos canales, al igual que el resto de la oferta de Orange TV, se pueden disfrutar en la mejor calidad de imagen y sonido, así como en modalidad multidispositivo, y confirman la apuesta de Orange por una televisión cada vez más variada y con abundante entretenimiento para toda la familia.

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Javier Cámara protagoniza «Yakarta», la nueva serie original de Movistar Plus+

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Creada por Diego San José y protagonizada por Javier Cámara

«Yakarta», que acaba de finalizar su rodaje, gira en torno a Joserra, un desilusionado profesor de educación física –exjugador olímpico de bádminton– que conocerá a una adolescente con un talento fuera de serie que le cambiará la vida

Protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, la serie está codirigida por Elena Trapé, el propio Javier Cámara y Fernando Delgado-Hierro, quien también firma el guion junto a Diego San José y Daniel Castro

Yakarta es una serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias.

Sinopsis

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…

El equipo

Tras la excelente acogida del público y de la crítica de Celeste, vuelven Diego San José (creador) y Elena Trapé en la dirección con Yakarta, la nueva serie original Movistar Plus+, producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias.

Yakarta está coprotagonizada por Javier Cámara (Rapa, trilogía Vota Juan) y Carla Quílez (La maternalLas niñas). Completan el reparto David Lorente (No me gusta conducir, 4 estrellas); Pilar Gómez (Poquita fe, Arde Madrid); Marina Guerola (Los destellos) y Anna Alarcón (Los años nuevos, La ofrenda).

Diego San José encabeza de nuevo el equipo de guion de la serie, en el que también repite Daniel Castro, y al que se suma Fernando Delgado-Hierro. Éste último, además, es responsable de la dirección de alguno de los episodios de la serie, junto a Elena Trapé y a Javier Cámara, quien ya se ha puesto detrás de la cámara en series como Rapa y Vota Juan.

En palabras del equipo…

El creador de la serie Diego San José:

«Después de haber hecho una serie en Hacienda parecía casi imposible encontrar un mundo aún más gris para tratar de levantar una historia. Pero recordé que existen los torneos regionales de bádminton. Campeonatos que se juegan en polideportivos feos, sin público en las gradas y que se celebran en ciudades como Totana, Ponferrada o Torrelavega. Yo, que soy de Irún, tengo pasión por las ciudades de provincias. Me gustan porque son todas iguales, porque me hacen sentir como en casa. Yakarta es una historia que reivindica esa España sin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana».

El protagonista y codirector Javier Cámara:

«He trabajado con Elena y con Diego en diferentes proyectos, pero es la primera vez que lo hacemos los tres juntos. Y estamos felices. Diego como creador y productor ejecutivo; Elena en la dirección (me permitió dirigir el episodio 4) y yo, como actor. Los tres sabemos que el reto es grande y muy excitante. Interpretar en Yakarta a estos dos personajes, Joserra y Mar (encarnada por la actriz Carla Quílez, que es brillo y talento) es un reto y una alegría diaria. El primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: ¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar».

La codirectora Elena Trapé:

«Escuché hablar de Yakarta comiendo con Diego y Javier mientras rodábamos Celeste. En ese momento el proyecto se estaba terminando de escribir, pero ya tenía dos elementos sumamente atractivos: Diego, con quien he forjado una colaboración profesional maravillosa, era el creador, y Javi, un actor increíble con el que pude trabajar en la primera temporada de Rapa, el protagonista. Que meses después me propusieran estar en él fue un regalo. Me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común. Pero, sobre todo, comparten la herida del abandono, del fracaso, de no tener adónde ir, de estar huérfanos de afectos».

Localizaciones:

Yakarta se ha rodado en la Comunidad de Madrid: Madrid centro, Vallecas, Chamberí, Rivas, Moratalaz, Collado Villalba, Pinto, Torres de la Alameda, Fuenlabrada, Alcalá de Henares, San Martín de la Vega, Cobeña, Alcorcón y Morata de Tajuña; además de Toledo (Santa Olalla) y Santa Cruz de Tenerife.

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«El primer matrimonio de George y Mandy» llega en abril a Max

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El segundo spinoff de «Big Bang» ya tiene fecha de estreno en España. El próximo 3 de abril llegará a Max «El primer matrimonio de George y Mandy», comedia que fue renovada por una segunda temporada el pasado mes de febrero.

El primer matrimonio de Georgie & Mandy sigue la vida de Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) mientras crían a su joven familia en Texas, enfrentando las complicaciones de la vida adulta, la paternidad y el matrimonio. El reparto se completa con las actuaciones de Rachel Bay Jones, Will Sasso, Dougie Baldwin y Jesse Prez, y la producción corre a cargo de Chuck Lorre Productions, Inc., en asociación con Warner Bros. Television para CBS.

El spin-off de El joven Sheldon, ocupa el segundo lugar en la medición multiplataforma Live+35 Days, con 12,9 millones de espectadores, solo por detrás de Tracker

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Cosmo celebra 20 años como televisión oficial de la Carrera de la Mujer

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El canal renueva su compromiso con el mayor evento deportivo femenino de Europa, que ya ha reunido a 1,5 millones de participantes

Cosmo cumple 20 años como televisión oficial de la Carrera de la Mujer, dos décadas de compromiso con el mayor evento deportivo femenino de Europa. En 2025 el canal renueva su colaboración con esta cita ineludible que a lo largo de su historia ya ha reunido a más de 1,5 millones de corredoras.

La Carrera de la Mujer nació en 2004 y Cosmo colabora activamente con este evento desde 2005, contribuyendo a su difusión y apoyando su carácter solidario y reivindicativo. Este año tan especial, el canal seguirá visibilizando la competición en todos sus soportes y estará presente de forma física con el ya emblemático ARCO Cosmo. Además, Cosmo realizará diferentes sorteos coincidiendo con cada una de las pruebas. Toda la información se puede consultar en la web de Cosmo.

Este año el circuito nacional de la Carrera de la Mujer volverá a recorrer la geografía española con un total de nueve pruebas y la participación de más de 100.000 mujeres. La primera prueba se celebró el 23 de marzo en Gran Canaria, para continuar en València el 30 de marzo. El 11 de mayo es el turno de uno de los mayores eventos deportivos a nivel nacional: la Carrera de la Mujer de Madrid, que superará las 35.000 participantes. La Marea Rosa llega a Vitoria – Gasteiz el 1 de junio y Gijón el 8 de junio.

Tras el parón de verano, la Marea Rosa recorre A Coruña el 21 de septiembre, seguida de Zaragoza el 19 de octubre, Barcelona el 16 de noviembre y Sevilla el 23 de noviembre. Ya están abiertas las inscripciones para las primeras carreras a través de la web www.carreradelamujer.com. Además, quienes no puedan asistir en persona tendrán la opción de sumarse a la versión virtual y completar los 5 kilómetros desde cualquier parte del mundo.

Cosmo defiende el poder transformador de la televisión y su responsabilidad como agente de cambio colaborando, un año más, con la Carrera de la Mujer. Entre los objetivos de este evento se encuentra difundir la práctica del running y del ejercicio aeróbico entre las mujeres de todas las edades, luchar contra el cáncer, recaudar fondos para promover su investigación y concienciar sobre la importancia de su prevención anticipada, así como combatir la violencia de género y las desigualdades sociales y educativas que sufren las mujeres en todos los ámbitos.

Calendario de carreras 2025

– Gran Canaria: 23 de marzo
– València: 30 de marzo
– Madrid: 11 de mayo
– Vitoria-Gasteiz: 1 de junio
– Gijón: 8 de junio
– A Coruña: 21 de septiembre
– Zaragoza: 19 de octubre
– Barcelona: 16 de noviembre
– Sevilla: 23 de noviembre

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Tivify añade a su catálogo dos nuevos canales de anime

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Tivify refuerza su compromiso de ofrecer entretenimiento gratuito para todos los públicos con la incorporación de dos nuevos canales dedicados exclusivamente al anime.

Anime Visión y Anime Visión Classics. A partir de hoy, los usuarios pueden acceder a ellos sin coste alguno, tanto en sus canales en emisión como en su corner en la plataforma, donde todo su contenido se encuentra organizado y disponible gratis bajo demanda, consolidando así una oferta variada y accesible para todos los gustos.

Ahora, los fans del anime tienen un nuevo refugio para disfrutar de sus series y películas favoritas. Con estos canales dedicados por completo a la animación japonesa y todo el contenido doblado al castellano, Tivify, en colaboración con Selecta Visión, trae los shōnen más intensos, los romances más entrañables, los seinen más emocionantes y la comedia más divertida.

Anime Visión (dial 34) ofrece a los seguidores de la cultura japonesa una selección de producciones reconocidas dentro del mundo otaku, con títulos populares como Fairy Tail, Your Lie in April y Oshi no Ko, que han cautivado a los fans por sus tramas encantadoras y su estilo único. Además, presenta películas basadas en los personajes favoritos del público, como One Piece: Estampida, My Hero Academia: El despertar de los héroes o Dragon Ball Z: La resurrección de F, que llevan la acción y el drama de estas historias a un nivel superior.

Los grandes clásicos del anime se encuentran en Anime Visión Classics (dial 35), con un catálogo para los fans más nostálgicos. Este canal cuenta con las series más míticas de las últimas 5 décadas, entre las que se encuentran Yu Yu Hakusho, Mazinger: Edición Z Impacto o Inuyasha, además de películas icónicas como El castillo de Cagliostro, Street Fighter II o Naruto: ¡Batalla ninja en la tierra de la nieve! El espacio perfecto para revivir los momentos más memorables del anime clásico.

Con la llegada de estos dos nuevos canales, Tivify continúa fortaleciendo su oferta de contenidos para todo tipo de usuarios y ofrece más de 250 canales gratis en su plan Free. Además, la plataforma ofrece dos planes de pago: Tivify Plus, desde 2,50 euros al mes, que incluye más canales y acceso a funcionalidades avanzadas; y Tivify Premium, por 7,99 euros al mes, que añade una selección de más de 20 canales premium, 350 horas de grabaciones y 2 visualizaciones simultáneas.

La oferta de contenidos del servicio se puede ampliar mediante paquetes que se pueden contratar individualmente, como El Gourmet, Historia y Actualidad, Planet Horror, Mezzo, OUT TV, EscapaTV, Portugal TV y NHK World Premium. Toda esta oferta está disponible en las aplicaciones de Tivify para televisión (Samsung, LG, Android TV y Amazon Fire TV), móviles y tabletas (Android e iOS) y ordenador a través de www.tivify.tv.

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Nick Frost se perfila como Hagrid en la nueva serie de «Harry Potter»de HBO

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El universo mágico de Harry Potter continúa tomando forma en HBO, y uno de sus personajes más icónicos ya tendría rostro. Según informa Deadline, el actor y comediante británico Nick Frost está en negociaciones avanzadas para interpretar al entrañable semigigante Rubeus Hagrid en la esperada serie que adaptará fielmente los libros de J.K. Rowling.

Frost, conocido por su participación en películas como Shaun of the Dead y Hot Fuzz, así como en la serie Truth Seekers, se sumaría a un elenco de alto nivel en el que ya figuran John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall y Paapa Essiedu como Severus Snape, según ya informó Deadline.

Aunque HBO no ha confirmado oficialmente el fichaje, un comunicado del estudio reconoce el interés que genera la serie: “Apreciamos que una producción de tan alto perfil genere rumores y especulaciones. Confirmaremos detalles solo cuando los acuerdos estén cerrados”, declaró un portavoz.

Los rumores sobre la incorporación de Frost comenzaron a circular en redes la semana pasada, alimentados por un misterioso mensaje en Instagram publicado por el propio actor el 20 de marzo: “Está pasando, realmente está pasando”. Además, fanáticos atentos notaron que recientemente comenzó a seguir en redes a otros miembros del elenco ya vinculados con la serie, como Lithgow y Essiedu.

Hagrid, guardabosques de Hogwarts y posteriormente profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas, es uno de los personajes más queridos del mundo mágico. En las ocho películas originales fue interpretado por el fallecido Robbie Coltrane, quien dejó una huella imborrable en el rol.

La serie de Harry Potter, que se desarrollará a lo largo de una década, cuenta con Francesca Gardiner (Succession, His Dark Materials) como guionista principal y Mark Mylod como director y productor ejecutivo. Desde HBO se ha prometido una adaptación “fiel” que profundizará en cada uno de los libros, brindando a los fans una experiencia más extensa y detallada que la versión cinematográfica.

Nick Frost también formará parte del elenco de la adaptación en acción real de Cómo entrenar a tu dragón, cuyo estreno está previsto para junio.

Con la incorporación de Frost, el proyecto sigue generando expectación y apunta a ser una de las grandes apuestas televisivas de la década, con el objetivo de reencantar a viejos fanáticos y conquistar a nuevas generaciones de espectadores.

El regreso de «Malcolm in the Middle» confirma su reparto

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«Malcolm in the Middle», la icónica comedia que marcó a una generación, está de vuelta. Disney Branded Television ha confirmado el elenco completo para «The Wilkersons», el esperado revival de cuatro episodios que se estrenará próximamente en Disney+. Esta edición especial no solo reúne a varios miembros del elenco original, sino que también introduce a una nueva generación de personajes, incluyendo la hija de Malcolm y la revelación del nombre y sexo del misterioso sexto hijo de la familia.

Christopher Masterson y Justin Berfield retomarán sus papeles como los hermanos mayores de Malcolm, Francis y Reese, uniéndose a Frankie Muniz, Bryan Cranston y Jane Kaczmarek, quienes regresan como Malcolm, Hal y Lois, respectivamente. El personaje de Dewey, originalmente interpretado por Erik Per Sullivan, será encarnado ahora por Caleb Ellsworth-Clark, debido a que Sullivan abandonó la actuación en 2010 y no ha participado en reuniones anteriores del elenco.

Anthony Timpano se suma al reparto como Jamie, el hermano menor visto como bebé en la serie original, y Vaughan Murrae interpretará a Kelly, el sexto hijo de los Wilkerson, cuya existencia fue revelada en el episodio final de la serie. Tanto el personaje como Murrae son no binarios, y Kelly es descrita como autosuficiente, con buenas calificaciones y sorprendentemente madura para su edad.

Una de las mayores sorpresas del revival es la introducción de Leah, la hija de Malcolm, interpretada por Keeley Karsten (The Fabelmans). La trama sigue a Malcolm y Leah mientras se ven envueltos una vez más en el caos familiar cuando Hal y Lois insisten en reunir a toda la familia para celebrar su 40º aniversario de bodas. Kiana Madeira también se incorpora como la novia de Malcolm.

La serie está producida por 20th Television y New Regency, con Linwood Boomer, creador original de Malcolm in the Middle, como guionista y productor ejecutivo. Bryan Cranston, Tracy Katsky, Gail Berman y los productores de New Regency —Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann— también participan como productores ejecutivos. Ken Kwapis dirigirá los cuatro episodios.

El reparto refleja tanto nostalgia como renovación. Christopher Masterson, conocido por sus papeles en Scary Movie 2 y American History X, regresa tras haber protagonizado recientemente el thriller Beneath the Leaves. Justin Berfield, quien además de actor ha sido productor en proyectos como Filthy Rich, también vuelve al universo que lo catapultó a la fama.

Con una mezcla de comedia, caos y emociones familiares, The Wilkersons promete reconectar a los fanáticos con los disparatados, pero entrañables Wilkerson, ahora en una nueva etapa de vida… aunque igual de descontrolada.