«Tierra de nadie», «La furia», «Sorda» o «La huella del mal», en «Días de Cine»

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27 de marzo de 2025

dias de cine — Entrevista completa con el cineasta Javier Ruiz Caldera, padrino de la semana, en la web del programa

Javier Ruíz Caldera, el director de «Wolfgang», es el padrino de «Días de Cine» esta semana, en una edición que se fijará en el estreno en salas de títulos españoles participados por RTVE y que acaban de llegar del Festival de Málaga -«Tierra de nadie», «La furia», «La huella del mal», «Sorda»…-; y en otros largometrajes como «Por todo lo alto», «Ghostlight» o «La vida en pausa». Viernes 28 de marzo, a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Para comenzar, los estrenos españoles participados por RTVE que llegan este viernes a la cartelera, como Tierra de nadie, narcothriller gaditano protagonizado por Karra Elejalde, Luis Zahera y Vicente Romero; y La furia, opera prima de Gemma Blasco protagonizada por Ángela Cervantes, premiada con la biznaga de plata ex aequo en el Festival de Málaga.

También llegan la comedia francesa Por todo lo alto; Ghostlight, película norteamericana dirigida por Kelly O’Sullivan que también ha pasado por Málaga; Una ballena, un thriller fantástico de Pablo Hernando protagonizado por Ingrid García Jonsson y Ramón Barea; el documental de Laura Hojman sobre Agustín Gómez Arcos Un hombre libre, participado por RTVE; y Modigliani, tres días en Montparnasse, biopic sobre el artista italiano dirigido por Johnny Depp. También este viernes se estrenan el documental participado por RTVE Paco Rabanne, una vida fuera de patrón, de Pepa G. Ramos y Tirma Pérez; y el thriller A working man, dirigida por David Ayer y con guion de Silvester Stallone.

Además, el espacio de cine de La 2 se adelantará a los estrenos del viernes 4 de abril -que no se emitirá Días de cine por el Portugal-España de la UEFA Nations League- con una mirada a otras películas que se podrán ver la próxima semana.

Entre ellas, destacan la ganadora del Festival de Málaga, Sorda, dirigida por Eva Libertad y con Álvaro Cervantes y Miriam Garlo como protagonistas, igualmente reconocidos en el certamen malagueño; y La huella del mal, protagonizada por Blanca Suarez y Daniel Grao, ambas participadas por RTVE. El tercer estreno al que se asomará el programa es la película sueca Vida en pausa.

El último de los cuatro reportajes dedicados a Luis Buñuel en su 125º aniversario, las recomendaciones de Días de Cine con las mejores propuestas para ver en salas, en plataformas, en Cineteca o Filmoteca, y preestrenos y libros interesantes completan la edición de esta semana.

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Abierta la inscripción de la 19ª Edición Festival Internacional de Cine de Sax

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Kermy

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27 de marzo de 2025

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Ya están abiertas las inscripciones para cortometrajes y proyectos de largometrajes para el 19º Festival Internacional de Cine de Sax.

Certamen que se celebrará del 5 al 11 de julio de 2025 y llenará durante esos días, de contenido cinematográfico y actividades especiales, el municipio de Sax (Alicante). Os informaremos de la programación del festival en próximos comunicados de prensa.

Las inscripciones se cerrarán el próximo 23 de mayo de 2025.

Entre las novedades en las bases de participación destacamos que el certamen amplia la duración de los cortometrajes a competición hasta 59 minutos.

Respecto a los proyectos de largometraje, se admitirán aquellos que estén en cualquier fase de producción y que presenten teaser, escenas o vídeos del proyecto así como la documentación complementaria que consideren: tratamiento, diseños, storyboard, etc.

Los cortometrajes y proyectos de largometraje podrán estar inscritos hasta el 23 de mayo de 2025 (inclusive) en:

www.festhome.com (Festival Internacional de Cine de Sax) y
www.filmfreeway.com (Sax International Film Festival).

Se repartirán más de 3000€ en premios.

Las bases completas del certamen se pueden consultar aquí.

El Festival Internacional de Cine de Sax es calificador para los premios Goya, por lo que los cortometrajes de la Sección Oficial y los ganadores al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán aspirar a la nominación a los premios de la Academia de cine.

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Filmin estrena dos documentales de Nicolas Philibert e inaugura el Brain Film Fest

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Kermy

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27 de marzo de 2025

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filmin documental — El maestro francés del documental acudirá a Barcelona para presentar su trilogía sobre la salud mental y recibirá el Premio Especial del festival catalán

Filmin estrena, el próximo 28 de marzo, las dos películas que cierran la trilogía sobre la salud mental dirigidas por Nicolas Philibert, «Averroès y Rosa Parks» y «La máquina de escribir y otras fuentes de problemas». Este tríptico de documentales, que nació con «En el Adamant» (ya disponible en Filmin), Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2023, pone el foco en los centros psiquiátricos de París y concretamente en el cuidado de sus pacientes desde una óptica desestigmatizadora. Coincidiendo con el estreno, el Brain Film Fest otorgará el Premio Especial al documentalista francés y proyectará las tres películas mencionadas, siendo «La máquina de escribir y otras fuentes de problemas» la película inaugural del certamen.

Todo empezó con el Adamant, un particular centro de día amarrado a orillas del Sena (París) que forma parte del centro psiquiátrico Paris Centre. Mientras que algunos pacientes acuden a diario, otros lo hacen muy de vez en cuando, siendo todos ellos de edades y orígenes sociales muy diversos. Alejados de la psiquiatría tradicional, los cuidadores buscan nuevas vías terapéuticas para acompañar a los pacientes con numerosos talleres creativos y participativos: de costura, música, lectura, cineclub, escritura, dibujo y pintura, relajación, marroquinería, elaboración de mermeladas… Fue durante el rodaje de «En el Adamant» que Philibert se dio cuenta de que este sistema era inseparable de «Averroes y Rosa Parks», dos unidades de cuidados en el seno del Hospital Esquirol con una estructura más clásica. «Es una prolongación», explica el director, «como si, tras filmar lo que sucede en escena, mostrara lo que hay entre bambalinas». A través de entrevistas y de reuniones entre cuidadores y pacientes, la película abre muchos interrogantes acerca de los cuidados y la deshumanización de éstos: «Quería dar voz a los pacientes, a sus preocupaciones, historias, lo que les atormenta, les encierra o les aterroriza. Conocer la porosidad que les expone a la violencia del mundo, que reciben de lleno. La lucidez y la agudeza con las que evocan su mundo interno. La insaciable búsqueda del sentido. Su esperanza, su humor a veces».

«La máquina de escribir y otras fuertes de problemas» cierra la trilogía: «Durante el rodaje del Adamant, me enteré por un cuidador de que algunos de los pacientes tenían un pequeño grupo cuya misión era ayudar a sus compañeros en sus problemas domésticos: una fuga de agua, un mueble a montar, un aparato estropeado… Me picó la curiosidad». Es a partir de ahí que Philibert tiró del hilo y empezó a acompañar al grupo, autonombrado La orquesta, en sus visitas a compañeros. «Fue entonces cuando la idea de hacer un tríptico en lugar de una sola película empezó a obsesionarme. Las tres películas formarían un conjunto, aunque seguirían siendo independientes entre sí: en ellas aparecerían algunos rostros en común, podrían verse en cualquier orden, y no sería necesario ver una para comprender las demás».

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Tus series favoritas merecen más seguridad: ¡no las dejes al alcance de cualquiera!

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Fernando Simó

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27 de marzo de 2025

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Admitámoslo, cuando se trata de nuestras cuentas de streaming, lo último que queremos es llevarnos una sorpresa desagradable. Y no hablamos solo de spoilers del final de temporada, sino de algo aún peor: que alguien entre en tu cuenta, cambie la contraseña y te deje sin acceso justo cuando ibas a ver ese capítulo tan esperado. Estas cosas pasan y no es nada gracioso cuando descubres que un desconocido está usando tu perfil y tú no puedes ni entrar.

El gran problema es que, en medio de tanto contenido y tantas plataformas, muchos hemos caído en la trampa de usar la misma contraseña en todos lados. Y claro, eso es como dejar la puerta abierta de nuestro domicilio con un cartel bien grande que diga “¡pasa, la casa es tuya!”. Por suerte, existen soluciones muy sencillas para evitar disgustos. Una de ellas es la plataforma NordPass, que te permite gestionar tus contraseñas de forma segura y sin comerte la cabeza.

Un gestor de contraseñas como NordPass te permite tener claves únicas y complejas para cada plataforma. Así, si un servicio se ve comprometido, tus demás cuentas siguen a salvo. Además, no tienes que memorizarlas todas, NordPass lo hace por ti, como ese amigo confiable que nunca se le olvida nada, pero que no cotillea tus series.

El riesgo de no hacer nada

Puede parecer exagerado preocuparse por estas cosas, pero el robo de cuentas de streaming es más común de lo que creemos. Los ciberdelincuentes ya no van solo a por cuentas bancarias. Saben que los datos de acceso a plataformas digitales tienen valor: hay foros donde se compran y venden cuentas de Netflix, Disney+ o Prime Video por unos pocos euros, tal y como advierte INCIBE (Instituto Nacional de Ciberseguridad de España) sobre este tipo de prácticas.

Si no quieres formar parte de esa estadística, lo mejor es evitar el robo de cuentas usando contraseñas únicas, activando la autenticación en dos pasos y, claro, confiando en un gestor profesional como NordPass. Puedes ampliar la información de la importancia de proteger las contraseñas de usuario haciendo clic es el enlace sugerido, que te llevará a la web de INCIBE, el Instituto Nacional de Ciberseguridad.

Tus series, tus reglas

En Mundoplus.tv sabemos lo que se siente al engancharse a una buena historia, seguir la evolución de un personaje durante años, sufrir con cada giro del guion. Por eso, tus series favoritas merecen protección. No solo por el contenido, sino por todo lo que representan: tiempo, emociones, risas, lágrimas…
Si quieres profundizar más en el mundo de las series, te recomendamos echar un vistazo a estos reportajes sobre series que van más allá del argumento: actores, curiosidades, análisis… y sí, a veces también algún que otro spoiler (avisamos con tiempo).

En resumen, recuerda no usar la misma contraseña para todo, no compartir tus claves a la ligera u, por supuesto, usar un gestor de contraseñas como la plataforma NordPass.

Porque la próxima vez que te sientes en el sofá, palomitas en una mano y mando en la otra, lo único que deberías preguntarte es: ¿Capítulo uno o maratón completa? No si alguien cambió tu contraseña.

Este artículo incluye un enlace patrocinado. Muchas gracias por ayudarnos a mantener la web.

El canal de «La Resistencia» cesará sus emisiones en Movistar Plus+

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David Goñi

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27 de marzo de 2025

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laresistencia24H_mp — "La Resistencia 24H por M+" cesará sus emisiones en abril

Movistar Plus+ dejará de emitir de forma definitiva el canal dedicado íntegramente al popular programa «La Resistencia», conducido por David Broncano.

«La Resistencia», producido por El Terrat, se había convertido en uno de los programas más reconocidos de Movistar Plus+, atrayendo especialmente a un público joven gracias a su tono desenfadado y a las entrevistas irreverentes realizadas por Broncano a personalidades del mundo del espectáculo, el deporte y la cultura.

Desde el próximo 1 de abril, Movistar Plus+ dejará de emitir este canal «La Resistencia 24H por M+» que se encuentra en el dial 19 de la plataforma. Su último programa se emitirá a las 7:20h y contará con la presencia de Kase. O.

«La resistencia» se emitió en Movistar Plus+ desde su estreno el 1 de febrero de 2018, hasta su última emisión el 4 de julio de 2024. A pesar de la llegada de David Broncano a La1 con su programa «La Revuelta» el 9 de septiembre de 2024, el canal 24 horas de «Resistencia»se mantuvo en emisión.

Esta noticia marca el fin de una etapa significativa para los espectadores del canal, dejando un legado notable dentro del panorama televisivo español y abriendo la puerta a futuras propuestas que Movistar Plus+ podría lanzar en los próximos meses.

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Regresa a Movistar Plus+ un canal deportivo

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David Goñi

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27 de marzo de 2025

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copa_rey_mp — Copa del Rey por M+ llega a la plataforma para dar la mayor cobertura a esta competición.

Tras varias semanas oculto en el dial de la plataforma como el canal Pruebas 24, Movistar Plus+ sigue ampliando su oferta deportiva con la vuelta de este canal dedicado a una de las competiciones más emocionantes del fútbol español, la Copa del Rey.

El canal Copa del Rey por M+, que vuelve a estar disponible en el dial 52 para todos los abonados del servicio que tengan contratado alguno de los paquetes que incluye LaLiga, regresa con el objetivo de ofrecer una cobertura completa de las semifinales de la Copa del Rey.

El primer partido que se disputará será el próximo martes 1 de abril a las 21:30h, y enfrentará al Real Madrid contra la Real Sociedad, en la vuelta en la que el resultado global es de 1-0.

El siguiente partido se disputará el miércoles 2 de abril a las 21:30h, y enfrentará al Atlético de Madrid contra el Barcelona, en la vuelta en la que el resultado global es de 4-4.

El canal cesará sus emisiones tras los encuentros de semifinales y volverá al dial de Movistar Plus+ para la emisión de la final de la Copa del Rey prevista para el 26 de abril en el estadio de la Cartuja de Sevilla.

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Amy Pascal y David Heyman producirán la próxima película de James Bond

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Kermy

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26 de marzo de 2025

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007 prime video — Con Spider-Man y Harry Potter, respectivamente, Pascal y Heyman son los productores detrás de dos de las franquicias cinematográficas más taquilleras de todos los tiempos

Amazon MGM Studios ha anunciado que los productores Amy Pascal y David Heyman se han unido a la producción de la próxima película de James Bond. Pascal producirá la película a través de Pascal Pictures y Heyman a través de Heyday Films.

«Afrontamos cada decisión creativa con James Bond, que Bárbara Broccoli y Michael G. Wilson han liderado con tanta maestría, con el mayor sentido de la responsabilidad», ha declarado Courtenay Valenti, Head of Film de Amazon MGM Studios. «Amy Pascal y David Heyman forman parte de un selecto grupo de productores que han desarrollado y dirigido grandes franquicias cinematográficas que han cosechado éxitos de taquilla y de crítica, y son dos de los productores más consumados, experimentados y respetados de nuestra industria. Nos sentimos honrados de trabajar con ellos en el nuevo capítulo de James Bond y estamos entusiasmados por ofrecer a las audiencias de todo el mundo historias que mantengan el impecable legado de este querido personaje».

«James Bond es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine», han declarado Amy Pascal y David Heyman. «Nos sentimos honrados de seguir los pasos de Barbara Broccoli y Michael Wilson que hicieron tantas películas extraordinarias, y felices de mantener el espíritu de Bond muy vivo mientras se embarca en su próxima aventura».

Bond reúne a Pascal con Amazon MGM Studios. Actualmente está trabajando en la próxima película del estudio dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, Project Hail Mary, protagonizada por Ryan Gosling, que el estudio estrenará el 20 de marzo de 2026. Previamente, había producido para Amazon MGM la película Challengers, dirigida por Luca Guadagnino y protagonizada por Zendaya. Junto con Lord y Miller, está produciendo la próxima serie en streaming de MGM+ y Prime Video, Spider-Noir, protagonizada por Nicolas Cage. Próximamente, producirá Narnia junto a Mark Gordon, dirigida por Greta Gerwig para Netflix, así como Jay Kelly, de Noah Baumbach, junto a David Heyman, protagonizada por George Clooney y Adam Sandler, también para Netflix.

Pascal es especialmente conocida por su trabajo en la franquicia Spider-Man, como productora de las tres últimas películas de Spider-Man, protagonizadas por Tom Holland, y de la cuarta, dirigida por Destin Daniel Cretton, cuya producción comenzará este verano. También ha producido las películas del Spider-Verso, cuya tercera entrega, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, se encuentra actualmente en fase de producción.

David Heyman ha producido las ocho adaptaciones cinematográficas de los libros de Harry Potter de J.K. Rowling, así como las tres películas de Animales Fantásticos. Otros de sus créditos son Érase una vez en… Hollywood dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie; Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, protagonizada por Scarlett Johansson, Adam Driver y Laura Dern; Gravity, de Alfonso Cuarón, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney; y Barbie, de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, así como Paddington, Paddington 2 y Wonka, dirigidas por Paul King y protagonizadas por Timothée Chalamet.

Heyman se encuentra actualmente en fase de preproducción de la serie de televisión de Harry Potter y de postproducción de la adaptación del libro de Kazuo Ishigurude dirigida por Taika Waititi, Klara y el sol, protagonizada por Jenna Ortega y Amy Adams; así como de Jay Kelly, de Noah Baumbach, que produce junto a Amy Pascal, y está protagonizada por George Clooney y Adam Sandler.

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Flooxer prepara el dating show «Amor a lo bestia» con Susi Caramelo

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Kermy

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26 de marzo de 2025

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Flooxer ya prepara su nuevo formato, «Amor a lo bestia», un dating show presentado por Susi Caramelo donde los participantes buscarán el amor sin tener en cuenta la apariencia. Los concursantes anónimos tendrán tres citas con tres pretendientes, todos ellos escondidos bajo una máscara.

Amor a lo bestia contará con 6 entregas de 30 minutos. Cada uno de los episodios estará protagonizado por una persona anónima que buscará el amor entre tres pretendientes, todos ellos caracterizados con espectaculares máscaras.

Amor a lo bestia invita a los participantes a buscar el amor dejando de lado los prejuicios sobre el aspecto físico. Los solteros se presentarán con espectaculares máscaras y disfraces que ocultan completamente su identidad física, permitiendo que las conexiones emocionales sean las verdaderas protagonistas.

Las caracterizaciones son el gran elemento diferenciador de este rompedor formato. Elaboradas con prótesis de alta calidad y maquillajes profesionales confieren a los solteros un aspecto monstruoso. Diseños llenos de colores y con los conceptos más extravagantes como como dálmata, dragona, demonio, gnomo o serpiente ocultan el rostro de personas que buscan una segunda oportunidad en el amor tras experiencias fallidas en sus relaciones anteriores.

Los concursantes anónimos tendrán citas con tres pretendientes, todos ellos caracterizados de animales o seres fantásticos. En una primera cita rápida, los tres participantes deberán impresionar al protagonista para no ser eliminados.

Una vez descubierta la verdadera apariencia del primer pretendiente eliminado, el protagonista disfrutará de dos citas más, organizadas para favorecer el acercamiento y poder conocerse mejor. Estas citas serán de forma individual con cada uno de los pretendientes y podrán incluir actividades como paseos en barca, clases de yoga en pareja u otras experiencias que permitan romper el hielo y conversar en un ambiente relajado.

Amor a lo bestia es una producción de Atresmedia Atresmedia en colaboración de Gestmusic (Banijay Iberia). Sexy Beast se lanzó por primera vez en 2014 en Reino Unido y se ha adaptado ya en 7 países: Estados Unidos, Alemania, Corea del Sur, China, Rusia, Lituania y Vietman.

Susi Caramelo al frente de «Amor a lo bestia»

La cómica y presentadora Susi Caramelo será la encargada de conducir Amor a lo bestia con su estilo inconfundible y carisma. Aportará frescura y dinamismo al programa, no solo como presentadora guiando los momentos clave, sino también como narradora en off, acompañando a los espectadores durante las citas con ingeniosos comentarios cargados de su singular sentido del humor.

Amor a lo bestia se convierte para Susi Caramelo en su primer proyecto en solitario en Atresmedia tras destacar como concursante en exitosos programas como Tu cara me suena y El desafío, donde ha conseguido ser finalista. Además, la cómica colabora en El Hormiguero, el programa más visto de la televisión, donde aporta su característico sentido del humor y espontaneidad.

Flooxer, los formatos de entretenimiento y ficción preferidos del público

Flooxer, la marca de contenido joven de Atresmedia disponible en atresplayer, sigue reforzando su gran apuesta por los mejores contenidos tanto en el terreno de la ficción como en el entretenimiento, contando con el talento joven más prometedor y consolidando un catálogo repleto de formatos respaldados tanto por los usuarios del canal como por la crítica especializada.

Las dos temporadas de Gente hablando, La reina del pueblo, Más de 100 mentiras, Terror y Feria, Looser, Paquita salas, El Partido, ¡Martita!, Temporada de caza o Si lo dice mi madre son algunos de los títulos que han consagrado a Flooxer como uno de los canales de contenidos de ficción digital más seguidos.

Otros formatos como Las Uñas, Crímenes Online, Comando Squad, Una caña con…, o Sexo, famosos y muñecos de trapo, completan un catálogo de formatos de entretenimiento que continúa creciendo con nuevos títulos y renovadas temporadas.

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El universo de «Yellowstone» podría expandirse a CBS con una nueva serie protagonizada por Luke Grimes

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Fernando Simó

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26 de marzo de 2025

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Taylor Sheridan sigue ampliando el alcance de su exitoso universo «Yellowstone». Según informes recientes, una nueva serie derivada podría llegar a CBS, la cadena hermana de Paramount Network y Paramount+, marcando así la primera incursión de una producción original de «Yellowstone» en la televisión en abierto.

Aunque todavía no se han cerrado acuerdos oficiales, los rumores comenzaron hace aproximadamente un mes y han ganado fuerza en las últimas semanas. CBS, por el momento, ha rehusado hacer comentarios sobre el posible proyecto, que según el medio Puck, contaría con Luke Grimes retomando su papel como Kayce Dutton, ex Navy SEAL y actual comisionado de ganado.

La serie original y sus derivados actuales son producidos por MTV Entertainment Studios. Por ahora, CBS Studios —responsable habitual de los procedimentales de la cadena— no estaría implicado, aunque se especula con la participación de Spencer Hudnut (SEAL Team), uno de los showrunners vinculados a la casa.

Este movimiento supondría un regreso del universo Yellowstone a CBS, cadena que ya emitió las primeras temporadas de la serie principal durante las huelgas de guionistas y actores de Hollywood (WGA y SAG-AFTRA). Además, CBS ya colabora con Sheridan en el próximo programa de competición musical The Road.

El posible traslado de Yellowstone a CBS se enmarca dentro de una estrategia corporativa de Paramount Global para fomentar la colaboración entre sus diferentes plataformas. Un ejemplo de esta tendencia es la franquicia NCIS, que próximamente estrenará su primer spin-off exclusivo en Paramount+, mientras mantiene sus entregas principales en CBS.

En el final de la serie original de Yellowstone, el personaje de Kayce Dutton, hermano menor de Beth (interpretada por Kelly Reilly), realiza una venta simbólica de las tierras familiares al líder nativo Rainwater por 1,25 dólares la hectárea, el mismo precio que pagó su ancestro James Dutton en 1883. La venta tiene una condición clara: las tierras no podrán ser desarrolladas, y Kayce, su esposa Monica (Kelsey Asbille) y su hijo Tate (Brecken Merrill) se quedarán a vivir en una pequeña parcela ya construida.

Yellowstone, creada por Sheridan junto a John Linson, cuenta con un equipo de productores ejecutivos de alto perfil, entre ellos Kevin Costner, Art Linson, David C. Glasser y Stephen Kay. La distribución está a cargo de Paramount Global Content Distribution.

En paralelo, la franquicia se prepara para el estreno de The Madison, el primer spin-off contemporáneo protagonizado por Michelle Pfeiffer, que se suma a las ya consolidadas precuelas 1883 y 1923. Con este nuevo proyecto en el horizonte, queda claro que Yellowstone continúa creciendo como uno de los universos televisivos más ambiciosos y populares de la actualidad.

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«Una ballena»: Lienzo en blanco

Por

Ferran Alcocer Gómez

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26 de marzo de 2025

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unnamed41_O-1 — Ingrid García-Jonsson como asesina implacable

La cosecha del Festival de Sitges de este año no fue la mejor de los últimos tiempos, pero sí nos permitió disfrutar de salvajadas propias de un certamen tan peculiar como el catalán. La proyección de Terrifier 3 fue una barbaridad, única en un auditorio tan imponente como el del Hotel Meliá. The Substance es un clásico instantáneo que entusiasmó a un público exigente cuando las vísceras ocupan toda la pantalla. Strange Darling y A Different Man fueron dos grandes sorpresas que cautivaron tanto a críticos como a espectadores. Entre tanto título, es difícil no perderse algún éxito. En mi caso, me «perdí» Una ballena, cinta española que verá la luz el 28 de marzo. El entrecomillado proviene de la recomendación de un buen amigo, quien acudió al pase en el festival de la nueva película de Ingrid García-Jonsson y me dijo que salió maravillado. Como aceptar recomendaciones es el deber de todo buen cinéfilo, he decidido darle una oportunidad.

Una ballena sigue las fechorías de Ingrid, una asesina a sueldo que lleva a cabo su trabajo con suma discreción. Su talento para convertirse en una especie de fantasma llama la atención de Melville, un veterano criminal que le propone un trato. Así, Ingrid se verá envuelta en una trama confusa y oscura donde solo hay villanos.

Los primeros minutos de una película suelen marcar el tono. En el caso de Una ballena, no es una excepción. Los primeros compases del film son confusos, carecen de interés y hacen gala de una pedantería abrumadora. A medida que avanzan los minutos, solo se confirma esta naturaleza. El grave problema de Una ballena es que nunca logra enfocar la atención del espectador. Es tan difusa e inabarcable que crea un muro inquebrantable entre la obra y el público.

Con clara influencia de Under The Skin de Jonathan Glazer (obra cumbre de la ciencia ficción contemporánea), Una ballena cae en la incomprensión por su insistente deseo de envolver al espectador en un mundo onírico y surrealista. Grandes obras de la historia del cine entrelazan el mundo real con el de los sueños, pero debe haber una razón clara y comprensible; ya sea porque sea la proyección mental de la protagonista o porque realmente sea un mundo paralelo con otras reglas físicas. La relación de confianza entre la ficción y el espectador debe sustentarse en la comprensión del contrato firmado por ambos. Si el acuerdo no es claro, el espectador no va a permitir que su firma aparezca en él. Ese es el mayor problema de Una ballena: no ofrece al espectador un motivo de peso para firmar el contrato.

Tal vez hay una gran metáfora detrás de Una ballena. Quién sabe, igual es una sucesora digna de la alegoría feminista y antipatriarcal de Under The Skin. Sea como sea, la propia película nos impide siquiera plantearnos esa idea. Es una oportunidad perdida, porque aparecen ideas interesantes en un contexto desconocido para la ciencia ficción. Aun así, es un mérito tratar de hacer este tipo de cine en un país tan conservador como España, donde los dramas rurales, las comedias familiares y los thrillers policiacos acaparan tres cuartas partes del pastel.

El lienzo en blanco que representa Una ballena tiene tanto potencial como peligro. El espectador, colocado frente al gran marco, puede proyectar todas sus divagaciones mentales en él. Es un ejercicio interesante de autodescubrimiento, pero el cine no debe aspirar a ser solo un espejo donde el espectador pueda verse reflejado. Debe contar una historia, retratar nuestro mundo y esconder un mensaje. Tal vez Una ballena contiene todos esos elementos, pero decidí no firmar el contrato.