La cosecha del Festival de Sitges de este año no fue la mejor de los últimos tiempos, pero sí nos permitió disfrutar de salvajadas propias de un certamen tan peculiar como el catalán. La proyección de Terrifier 3 fue una barbaridad, única en un auditorio tan imponente como el del Hotel Meliá. The Substance es un clásico instantáneo que entusiasmó a un público exigente cuando las vísceras ocupan toda la pantalla. Strange Darling y A Different Man fueron dos grandes sorpresas que cautivaron tanto a críticos como a espectadores. Entre tanto título, es difícil no perderse algún éxito. En mi caso, me «perdí» Una ballena, cinta española que verá la luz el 28 de marzo. El entrecomillado proviene de la recomendación de un buen amigo, quien acudió al pase en el festival de la nueva película de Ingrid García-Jonsson y me dijo que salió maravillado. Como aceptar recomendaciones es el deber de todo buen cinéfilo, he decidido darle una oportunidad.
Una ballena sigue las fechorías de Ingrid, una asesina a sueldo que lleva a cabo su trabajo con suma discreción. Su talento para convertirse en una especie de fantasma llama la atención de Melville, un veterano criminal que le propone un trato. Así, Ingrid se verá envuelta en una trama confusa y oscura donde solo hay villanos.
Los primeros minutos de una película suelen marcar el tono. En el caso de Una ballena, no es una excepción. Los primeros compases del film son confusos, carecen de interés y hacen gala de una pedantería abrumadora. A medida que avanzan los minutos, solo se confirma esta naturaleza. El grave problema de Una ballena es que nunca logra enfocar la atención del espectador. Es tan difusa e inabarcable que crea un muro inquebrantable entre la obra y el público.
Con clara influencia de Under The Skin de Jonathan Glazer (obra cumbre de la ciencia ficción contemporánea), Una ballena cae en la incomprensión por su insistente deseo de envolver al espectador en un mundo onírico y surrealista. Grandes obras de la historia del cine entrelazan el mundo real con el de los sueños, pero debe haber una razón clara y comprensible; ya sea porque sea la proyección mental de la protagonista o porque realmente sea un mundo paralelo con otras reglas físicas. La relación de confianza entre la ficción y el espectador debe sustentarse en la comprensión del contrato firmado por ambos. Si el acuerdo no es claro, el espectador no va a permitir que su firma aparezca en él. Ese es el mayor problema de Una ballena: no ofrece al espectador un motivo de peso para firmar el contrato.
Tal vez hay una gran metáfora detrás de Una ballena. Quién sabe, igual es una sucesora digna de la alegoría feminista y antipatriarcal de Under The Skin. Sea como sea, la propia película nos impide siquiera plantearnos esa idea. Es una oportunidad perdida, porque aparecen ideas interesantes en un contexto desconocido para la ciencia ficción. Aun así, es un mérito tratar de hacer este tipo de cine en un país tan conservador como España, donde los dramas rurales, las comedias familiares y los thrillers policiacos acaparan tres cuartas partes del pastel.
El lienzo en blanco que representa Una ballena tiene tanto potencial como peligro. El espectador, colocado frente al gran marco, puede proyectar todas sus divagaciones mentales en él. Es un ejercicio interesante de autodescubrimiento, pero el cine no debe aspirar a ser solo un espejo donde el espectador pueda verse reflejado. Debe contar una historia, retratar nuestro mundo y esconder un mensaje. Tal vez Una ballena contiene todos esos elementos, pero decidí no firmar el contrato.