La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación

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8 de septiembre de 2026

Terror Molins — Axel Almirón firma la nueva imagen del festival con una propuesta visual anclada a la estética analógica del metraje encontrado y el misterio de las cintas VHS.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.

Pulsa el Play del terror. El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…

El autor de esta imagen es Axel Almirón, diseñador gráfico uruguayo afincado en España y especializado en la creación de cartelería para cine nacional e internacional, así como en diseño conceptual. Almirón busca siempre desarrollar una identidad visual propia capaz de trasladar la atmósfera y narrativa de cada obra, un talento que ha demostrado recientemente en la cartelería de películas de género de relevancia internacional como Arcadian (Ben Brewer), Locked (David Yarovesky) o Witchboard (Chuck Russell).

Primer avance del TerrorMolins 2026. Entre las propuestas más destacadas de esta primera batería de títulos encontramos el regreso de figuras clave del terror moderno, como es el caso del maestro surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan), que presenta en Colony, una nueva y adrenalítica carrera de supervivencia zombi estrenada en los Midnight Screenings del Festival de Cannes 2026. Asimismo, el festival apuesta fuerte por las nuevas miradas queer de la mano de Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow) con Teenage Sex and Death at Camp Miasma, un slasher satírico premiado con la Queer Palm en Cannes protagonizado por Gillian Anderson (The X-Files) y Hannah Einbinder (Hacks); el debut del australiano Adrian Chiarella, Levicitus, un coming-of-age sobrenatural producido por el equipo de Talk to Me y coprotagonizado por Mia Wasikowska; y la danesa No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle con Pilou Asbæk (Game of Thrones), una sugerente cinta de vampirismo gótico.

El survival más salvaje tendrá una cita ineludible con River, debut de Joshua Giuliano con Jane Levy y Jessica Rothe, premiado en el Fantasia International Film Festival. Cierra este primer bloque Crawlers, la incursión estadounidense del cineasta español Ángel Gómez Hernández (Voces), una intensísima monster movie de arañas exóticas no apta para aracnofóbicos.

Esta selección se complementa con una fuerte presencia del mejor survival y terror urbano estadounidense: el festival proyectará The Cycle, de Jordan Downey (The Head Hunter), un thriller de crímenes sobrenaturales protagonizado por Deborah Ann Woll; Recluse, el horror gótico de Henry Chaisson presentado en el Tribeca Festival; y el estreno del perturbador body horror Goody Goody, debut de Raymond Creamer con Samantha Robinson (The Love Witch). Desde Francia llega No Way Down (Kraken), Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes, un debut lleno de energía que combina terror urbano y cine social.

El diálogo entre la comedia gamberra y el terror histórico tendrá también su espacio en la programación. Por un lado, el festival contará con el mockumentary I Love Paris, debut de Nicky Murphy galardonado con el Oro del Premio del Público en el Fantasia IFF. Por otro lado, la producción española Upiro, firmada por Óscar Martín (Amigo) y protagonizada por Diego Anido (As bestas) y María Galiana (Solas, Belle Époque), aportará una fascinante mirada al terror vampírico de época.

Por último, el cine asiático y las nuevas geografías del folk horror vuelven a tener un peso determinante en esta edición. La japonesa Never After Dark, de Dave Boyle (Premio del Público en SXSW) con Moeka Hoshi (Shōgun), y el suspenso criminal Nameless, de Hideo Jōjō, encabezan una representación oriental que se refuerza con la potencia del cine indonesio: el terror carcelario Ghost in a Cell (Mejor Guión en Fantasia IFF) y la brujería de Janur Ireng, de Kimo Stamboel. Completan esta cata la italiana Orfeo, debut surrealista de Virgilio Villoresi seleccionado en la Biennale di Venezia, y el regreso gamberro desde Nueva Zelanda de Jonathan King con Black Sheeps, donde recupera a sus ovejas carnívoras veinte años después, siguiendo la mejor tradición de la comedia gore neozelandesa.

Novedades del Premio Angoixa. El festival refuerza su compromiso con la creación en catalán con la segunda edición de su galardón para cortometrajes, que pasa a llamarse oficialmente Premio Angoixa y duplica su dotación para la producción de 5.000€ a 10.000€ gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales. Este salto viene acompañado de las alianzas con NRD Multimedia (700€ en alquiler de material) y La Masia Studio (composición y producción de la BSO para el proyecto ganador y apoyo en sonido directo para los finalistas). Los proyectos seleccionados participarán en el pitching del 12 de noviembre y la convocatoria para cortometrajes en catalán en fase de desarrollo mantiene las inscripciones abiertas hasta el 21 de septiembre de 2026.

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Comienza la 19ª edición del Festival Proyector

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Kermy

8 de septiembre de 2026

Madrid vuelve a convertirse en el escenario principal del videoarte y la creación contemporánea con la llegada de la 19ª edición del Festival Proyector. Del 9 al 20 de septiembre, la capital se llenará de experiencias audiovisuales vanguardistas a través de una programación accesible y sin coste que, año tras año, continúa superándose en cada entrega y marcando el paso de la innovación audiovisual.

Impulsado por el compromiso de descentralizar la creación audiovisual y aproximarla a la ciudadanía, el Festival Proyector 2026 consolida un mapa cultural compuesto por equipamientos públicos, espacios de creación independiente y galerías. Dentro de este circuito, el programa OFF reúne selecciones especiales concebidas en colaboración con diversos centros y espacios creativos locales. Las sedes del Festival Proyector 2026 son Cruce, NAVEL ART, Ésta es una Plaza!, Sala Alcalá 31, Secuencia de Inútiles, EST_ART Space, HYPER HOUSE, Sala Equis, El Local, Nua – Lugar de Convivencia, Espacio Afro, Breu., Seara, La Gran Gallery, La Parcería, OBLIQUO, La Nave Imaginable, Archivo Arkhé, Atelier Cromático, Espacio Peseta x Patio Collective, Estudio Ben Roberts, Estudio Hologramatic, Estudio Le Batiment, The Ryder Projects Gallery, CCCQS Quinta del Sordo, Colección INELCOM, Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, y Siroco. La programación completa del 19 Festival Proyector, que incluye exhibición; talleres para profesionales de la creación, la gestión cultural y el comisariado; o encuentros con artistas se puede consultar en su web: https://Proyector.info/evento/Proyector-2026-es/.

Un ecosistema audiovisual propio que cumple casi 2 décadas

Desde su nacimiento en 2008, el Festival Proyector ha consolidado su posición como uno de los espacios pioneros dedicados a la imagen en movimiento. Lejos de responder a tendencias pasajeras, el festival reafirma su compromiso con la urgencia del videoarte como un lenguaje indispensable para reflexionar sobre el presente. A través del Recorrido OFF y de una sólida red de alianzas internacionales, con festivales como InShadows, Loops.Expanded, PLAY, URUGUAY o VIDEOBARDO, la cita vuelve a hacer suyo cada rincón de la ciudad.

Durante 12 días, más de 30 sedes acogerán un itinerario vivo que integra más de 100 propuestas artísticas adaptadas en diálogo constante con los espacios en que acontecen. La cita reunirá la obra de creadores procedentes de 30 países, destacando una amplia presencia femenina que abarca disciplinas tan variadas como la performance, el cine expandido, el videoarte y las instalaciones site-specific. Asimismo, las piezas seleccionadas por convocatoria abierta optan a los prestigiosos Premios Hertzog Da Silva, dotados con un total de 20.000 € y otorgados por un jurado internacional integrado este año por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona.

Frente a la saturación e hiperconectividad del panorama visual actual, el Festival Proyector ofrece una alternativa plural e irrepetible donde convergen distintas procedencias y planteamientos. Además, en su apuesta por democratizar la cultura y expandir su impacto global, el festival mantiene la gratuidad en todas sus actividades presenciales y ofrece emisión continua a través de streaming.

La plataforma Vertical<25 reafirma su impulso a las nuevas generaciones de creadores en formato vertical, garantizando residencia de producción, exhibición y seguimiento continuo durante todo el año.

RTVE y Jesús Vázquez presentan en el FesTVal «El Túnel: avanza y gana»

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Kermy

8 de septiembre de 2026

el tunel festval — Conocimiento, estrategia, riesgo y rapidez mental se combinan para hacer frente a un reto en el que cada decisión puede cambiarlo todo

RTVE prepara para este miércoles una gran noche para Aprender jugando con el mejor entretenimiento familiar y cultural, de la mano del estreno en La 1 de El Túnel: avanza y gana y los nuevos capítulos de Cifras y Letras en La 2. Jesús Vázquez presenta el nuevo gran concurso de prime time de La 1, un formato original y espectacular que combina cultura general, estrategia, tensión y emoción en una competición en la que cada respuesta y, sobre todo, cada decisión pueden cambiar el rumbo del juego.

El FesTVal de Vitoria ha acogido su presentación ante los medios mediante un acto conducido por la directora de Participación y Comunicación de RTVE, María Eizaguirre, que ha reconocido la ilusión que supone arrancar una nueva temporada con tantos proyectos apasionantes como el de El Túnel: avanza y gana, que «te atrapa y te envuelve».

Por su parte, Mario Brongos, CEO de Fremantle, ha destacado la valentía de apostar por formatos originales y no ha dudado en señalar el gran casting del concurso así como «las cuatro noches trepidantes de estrategia en un escenario nunca visto en televisión. Se grabó en Lisboa y no había visto algo igual. Es icónico por su envergadura, por el despliegue de leds y pantallas. De lo más potente que se puede ver en televisión», ha concluido.

El estreno del concurso coincidirá con el cumpleaños de su presentador. Jesús Vázquez, que también ha estado presente en el acto, se ha mostrado agradecido por lo que supone conducir esta competición en concreto: «Se han juntado la televisión que quiero con la productora que quiero y el concurso que quiero». Además, «nos lo hemos pasado genial, hemos reído, llorado… Hay concursantes con historias maravillosas que nos han emocionado y que establecen lazos entre ellos; es decir, hay mucho juego por detrás del juego. Toda esa verdad, se nota», ha añadido.

32 participantes y 150.000 euros en juego

El Túnel: avanza y gana es un formato producido por RTVE en colaboración con Fremantle España, creado por Eureka Studios y distribuido por Fremantle. 32 participantes comienzan un recorrido que solo uno podrá completar para optar a un premio de 150.000 euros.

En «El Túnel» saber más no siempre significa ganar. Habrá que responder correctamente, pero también observar a los rivales, descubrir sus fortalezas y debilidades, saber cuándo arriesgar y elegir muy bien a quién enfrentarse.

Además, a lo largo del programa se conocerán las historias personales de algunos de los concursantes, que reflejan diversas realidades de la sociedad española, lo que aporta una dimensión emocional y social al concurso.

«El Túnel» decide quién juega

Los 32 participantes comienzan la competición con un valor económico asignado. Y hay una particularidad fundamental: es «El Túnel» quien marca el comienzo de cada batalla. Decide qué concursante entra en juego y determina la categoría en la que tendrá que competir.

Las categorías recorren todo tipo de ámbitos y ponen a prueba la cultura general y la rapidez mental de los participantes. También hay Categorías Premium: duelos especiales que incorporan dinero extra y pueden alterar el equilibrio económico entre los concursantes.

Para escoger adversario, el jugador puede consultar a sus compañeros. ¿Quién domina esa categoría? ¿Quién asegura no saber nada? ¿Quién está intentando evitar el duelo? Nadie está obligado a decir la verdad y la elección puede convertirse en un juego de intuición, engaño y psicología: el rival aparentemente más débil puede saber más de lo que reconoce. Y el más fuerte puede convertirse en el objetivo más atractivo si ha acumulado una gran cantidad de dinero.

Diez pasos para cruzar el Túnel

Elegidos los dos adversarios, comienza el duelo. Los concursantes se enfrentan a una sucesión de preguntas mientras avanzan o retroceden físicamente por ‘El Túnel’. El objetivo es alcanzar antes que el rival el final del recorrido.

El vencedor incorpora el valor de su rival a su marcador y debe tomar inmediatamente otra decisión: arriesgarse a seguir jugando para tener el control de contra quién compite o retirarse a tiempo.

La competición avanza a lo largo de cuatro programas en los que se irán eliminando participantes. Solo dos de ellos llegarán a la gran final, que esconde un último giro: un cambio en la forma de jugar que hará que la estrategia cobre más importancia en un último recorrido por ‘El Túnel’. Solo uno conseguirá cruzarlo y convertirse en el ganador.

Un concurso donde cada decisión cuenta

Con una espectacular puesta en escena, dos concursantes frente a frente y decenas de rivales observando cada movimiento desde la grada, El Túnel: avanza y gana convierte cada categoría en una carrera y cada elección en una decisión estratégica.

Los concursantes pueden pasar de perseguidores a perseguidos, acumular victorias consecutivas, protagonizar remontadas inesperadas o abandonar la competición por un único error. Y cuanto mayor sea su valor económico, más atractivo será también enfrentarse a ellos.

Porque para llegar hasta el final no basta con saber: hay que saber jugar, saber arriesgar y, sobre todo, hay que saber cuándo entrar… y cuándo salir del Túnel.

La serie documental «Más allá de la soledad» llega a Netflix el 18 de diciembre

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Kermy

8 de septiembre de 2026

Mas_alla_de_la_sociedad_n_S1_E1_00_09_39_19 A1_FULLRES — Más allá de la sociedad

Más allá de la sociedad, la serie documental creada por J.A. Bayona y Carlos Torres que explora lo que sucedió cuando los supervivientes del vuelo 571 regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron, se estrenará a nivel global en Netflix el 18 de diciembre.

El proyecto, dirigido por Carlos Torres y que cuenta con la producción de J.A. Bayona, Sandra Hermida y Belén Atienza, comienza donde termina la película La sociedad de la nieve, estrenada en el Festival de Venecia, ganadora de doce premios Goya y nominada a dos premios Oscar, entre ellos a mejor película internacional, que también obtuvo el premio del público en el Festival de San Sebastián (Perlak) de 2023.

La serie documental de tres episodios es un intenso relato en el que se reúnen por primera vez los testimonios de los supervivientes del accidente, las familias de los que no volvieron, de los escritores Piers Paul Read (Viven) y Pablo Vierci (La sociedad de la nieve), y de los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (Viven) y el propio J.A. Bayona (La sociedad de la nieve).

Acerca de Más allá de la sociedad

La historia del vuelo 571 no terminó el día en que los supervivientes fueron rescatados de los Andes. Para ellos, y para las familias de quienes no regresaron, lo más difícil estaba a punto de empezar. Mientras el silencio se imponía entre los protagonistas, el resto del mundo no dejó de intentar comprender lo ocurrido a través de libros, películas y documentales. Pero ¿cómo se reconstruye una vida después de una tragedia así?

Kabia refuerza la apuesta del Festival de San Sebastián por el talento emergente

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Kermy

8 de septiembre de 2026

El Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) celebrarán el 21 de septiembre la cuarta edición de Kabia, una iniciativa concebida para favorecer el encuentro, intercambio y creación de redes entre cineastas emergentes y profesionales de la industria cinematográfica internacional. La cita será de 17.00 a 19.00 horas en el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera con un cóctel posterior, que se prolongará hasta las 23.00 horas.

Esta iniciativa, que requiere de invitación y que el año pasado contó con más de medio centenar de personas, pondrá en contacto a los equipos de las catorce películas seleccionadas en la competición de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival (Nest) con residentes del programa Ikusmira Berriak, Noka, 2deo Serieak y estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola, además de participantes de otros programas internacionales de formación y desarrollo. Durante el Zinemaldia, los proyectos en desarrollo de estas convocatorias contarán, además, con videos pitch en Industria Online —la plataforma profesional del Festival—, lo que reforzará su proyección internacional y favorecerá nuevas oportunidades de colaboración.

A través de una dinámica de encuentros y conversaciones, los y las participantes podrán presentar sus trabajos, recibir feedback sobre los mismos y dialogar directamente con profesionales de festivales, programas de desarrollo, laboratorios y otras instituciones cinematográficas. Este año, entre las personas invitadas figuran representantes del Torino Film Lab, Les Arcs, Festival de Sarajevo, Semana de la Crítica de Cannes y Berlinale, entre otros, así como responsables de fondos, producción o promoción internacional.

La formación y el acompañamiento de cineastas constituyen una parte cada vez más relevante de la actividad del Festival, que busca trascender su papel como espacio de exhibición y convertirse también en un punto de encuentro para quienes están definiendo sus recorridos profesionales. En este sentido, Kabia es una línea de actuación más en ese compromiso con descubrir nuevas voces, que se suma al de la formación, a través de EQZE; al desarrollo de proyectos, gracias al programa Ikusmira Berriak, y a la difusión de los mismos, con secciones propias durante el Festival, como New Directors o Nest.

Un impulso al talento durante todo el año

La iniciativa KABIA refleja el trabajo que el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera desarrolla de forma continuada para impulsar el talento cinematográfico emergente.

La misión del Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera es apoyar la creación audiovisual, con especial atención a la detección de nuevos talentos, la creación en euskera, la innovación y la experimentación formal y tecnológica, así como al diálogo entre disciplinas. Para ello, impulsa diferentes programas y convocatorias de apoyo al desarrollo de proyectos en colaboración con instituciones y agentes del sector. Entre ellos destacan Ikusmira Berriak, programa de residencias y desarrollo cinematográfico impulsado junto al Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola; NOKA, destinada a acompañar proyectos de largometraje de directoras emergentes; y 2deo Serieak, orientada al desarrollo de nuevos talentos en el ámbito de las series.

Además de estas convocatorias, el Laboratorio ofrece apoyo a proyectos en fase de montaje y postproducción mediante la cesión de espacios y recursos técnicos, y desarrolla durante todo el año un programa de talleres, sesiones formativas, presentaciones de proyectos, pitchings y actividades de networking.

Si a lo largo de todo el año el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera acompaña la creación y el desarrollo de proyectos, durante el Zinemaldia esta labor cobra una dimensión mayor e impulsa la proyección internacional de los nuevos talentos.

Mediaset España presenta en el FesTVal «Marusía. Vientos de Honor»

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Kermy

8 de septiembre de 2026

marusia — Lucía Jiménez y Alfonso Bassave protagonizan esta ficción, que combina drama, intriga y emoción para acercarse a los valores, el funcionamiento y la forma de vida de quienes forman parte de la Armada Española

Mediaset España presenta hoy en el FesTVal Marusía. Vientos de Honor, nueva serie que llegará próximamente al prime time de Telecinco y que asume por primera vez en televisión el desafío de acercarse al entorno de la Armada Española.

Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, la ficción cuenta con un elenco artístico del que forman parte Miquel Fernández, Carmen de la Vega, Edith Martínez-Val, Paloma Stewart, Álex Medina, Darío Loureiro, Arwent Martínez, Iria Orejudo y Nacho Nugo, entre otros actores.

Realizada por Mediaset España en colaboración con Unicorn Content, con el apoyo de la productora gallega CTV, Marusía. Vientos de Honor es una creación de Ignacio del Moral (El Marqués, Los lunes al sol), Begoña Álvarez (Desaparecidos. La serie, El Marqués) y Laura Belloso (El Internado, Luna, el misterio de Calenda).

La serie ofrece una mirada que permite conocer mejor la Armada Española, sus valores, su funcionamiento, la manera de ver la vida de quienes forman parte de ella y su enorme capacidad de disciplina y sacrificio. Lo hace a través de personajes cercanos y singulares y de tramas que combinan el rigor y el respeto a la institución con las necesarias dosis de drama, intriga y emoción que exige la ficción. La serie cuenta con el asesoramiento de la propia Armada para dotar de verosimilitud y realismo a la historia.

Así es «Marusía. Vientos de Honor»

El nuevo curso comienza en la Escuela Naval Militar de Marín tras la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta. Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que además debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás.

En paralelo, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martínez-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval. Allí se enfrentarán a las dificultades académicas, a la rígida jerarquía militar, a una exigente instrucción y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a los de sus vidas anteriores. A ello se suman los conflictos derivados de sus complejas historias personales y sus fuertes personalidades.

Más allá de los muros de la Escuela, el pueblo de Marín y la comunidad pesquera de la Ría tendrán también presencia en las tramas. Tanto dentro como fuera de la Escuela, el mar será escenario y testigo de las historias y secretos de los personajes, unas veces como aliado generoso y otras como enemigo implacable.

Vigo y el entorno de la Escuela Naval Militar, escenarios de la serie

Marusía. Vientos de Honor, cuyo nombre evoca la palabra gallega que hace referencia al olor característico del mar y las algas cuando baja la marea, se ha rodado en diversos escenarios de Vigo y sus alrededores, así como en Marín y en la propia Escuela Naval Militar.

Un majestuoso edificio gestionado por la Universidad de Vigo en esta localidad alberga los decorados de los despachos de los oficiales, las aulas, el casino, las camaretas de los aspirantes y guardiamarinas, las zonas de estudio y los patios de formación, entre otras localizaciones. La serie también se ha grabado en otras localizaciones de la provincia de Pontevedra, tanto del interior como de las Rías Baixas.

Marusía. Vientos de Honor es una de las series beneficiarias de las ayudas para la realización de rodajes audiovisuales de la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais, y está cofinanciada por la Unión Europea. El objetivo principal de estas ayudas es impulsar los rodajes de cine y televisión en Galicia para fomentar la cadena de valor de la industria audiovisual gallega, mejorar su competitividad, favorecer su crecimiento sostenible, contribuir al mantenimiento del empleo de calidad en el sector y posicionar a Galicia como escenario de referencia para rodajes a nivel internacional.

Photocall de «Un plan perfecto»

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Mundoplus.tv

8 de septiembre de 2026

El 7 de septiembre acudimos al photocall de la comedia familiar «Un plan perfecto», que se estrenará en cines el próximo 11 de septiembre, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).

Sinopsis

Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente.

Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

Prime Video redobla su apuesta por el contenido juvenil con la mayor oferta de Originales

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Kermy

8 de septiembre de 2026

Prime Video se ha convertido en el destino de referencia para el público juvenil a nivel global. En los últimos años, El verano en que me enamoré, Off Campus, la saga Culpables y Maxton Hall – Un mundo entre nosotros, se han convertido en fenómenos mundiales, demostrando que las historias para audiencias juveniles no solo encuentran su público, sino que despiertan un entusiasmo que trasciende barreras lingüísticas y fronteras. Ahora, Prime Video redobla su apuesta con su mayor oferta de contenido para jóvenes adultos hasta la fecha, encabezada por una nueva oleada de Originales internacionales procedentes de España, Francia, Alemania, Italia y la India.

Para celebrar la ocasión, Prime Video organizó el Obsessed Retreat: Class of ’26 (del 7 al 8 de septiembre), un evento inmersivo de dos días en los Alpes bávaros. Inspirándose en los escenarios de estilo universitario que protagonizan muchas de las series originales internacionales, como Maxton Hall – Un mundo entre nosotros, Campus Drivers o Perfectos mentirosos entre otros, el evento reunió a actores y autores; y presentó en primicia avances exclusivos de la oferta juvenil más ambiciosa de Prime Video hasta la fecha.

«Sabemos que el público de nuestras películas y series para jóvenes adultos está definiendo la cultura en tiempo real; y no solo las ven, las sienten y se obsesionan con ellas», afirmó Nicole Clemens, VP and Head of International Originals, Amazon MGM Studios. «Lo que más me entusiasma de esta nueva ola es que está liderada por producciones originales internacionales en idiomas distintos al inglés. Son historias con raíces locales y un atractivo universal, y estamos convencidos que van a funcionar globalmente igual que las anteriores. Estos títulos representan nuestro mayor compromiso hasta la fecha con el público juvenil, y esto es solo el principio».

Durante el Obsessed Retreat, la autora Mercedes Ron comentó sobre Dímelo en secreto: «Lo más importante es la relación que tienen ellos [el reparto]. Se llevan muy bien, y creo que eso se transmite en la película. Cuando aportan algo personal a los personajes, ahí es donde ocurre la magia». Sobre Culpa nuestra: Londres, añadió: «Es mi libro favorito de los tres, así que es muy especial para mí. Diferente, pero en el buen sentido. Y la química entre [Asha y Matt] es increíble».

La autora C.S. Quill, de Campus Drivers, añadió: «Carmen aportó muchísimo al papel. Tiene una forma increíble de mostrar emociones. A veces no necesita decir nada: sabes exactamente lo que siente Lois. Cogió a mi personaje y la hizo aún más especial. Ahora, cuando imagino a Lois, veo a Carmen».

Por su parte, algunos miembros del reparto compartieron sus impresiones: Ananya Panday (Call Me Bae): «Es simplemente una chica definida por sus etiquetas, que está muy perdida, que es o bien una esposa trofeo o una hija trofeo, y que quiere salir de todo eso y crear algo propio. Entender por qué es cómo es me hizo encontrar el amor en su corazón».

Hugo Diego García (Enfrentados: Marfil): «Trabajamos muy duro [en una de las escenas finales]. Creemos que es lo mejor de la película». Y Ester Expósito adelantó sobre Enfrentados: Ébano: «Es mucho más oscura, más extrema. Los personajes están separados y luchan simplemente por sobrevivir».

Lisa-Marie Koroll (Drive: Los farsantes): «Cada escena que veréis en la película está realmente rodada en un circuito de carreras. Fuimos a 160 kilómetros por hora por el circuito bajo la lluvia. Fue una locura, básicamente como estar en una montaña rusa».

Entre los anuncios y los primeros avances revelados en el evento se incluyen:

Las primeras imágenes oficiales con Nancy Surridge como Shannon Lynch y Conor Sánchez como Johnny Kavanagh, y un mensaje en vídeo del reparto de Los chicos de Tommen (serie, Reino Unido), la esperadísima serie de televisión basada en el fenómeno de BookTok y la serie número uno en ventas del New York Times de la autora irlandesa Chloe Walsh
Las primeras imágenes de Love Me Love Me 2 (película, Italia) con Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva, Luca Melucci y Andrea Guo, la segunda película basada en la famosa novela y el éxito de Wattpad de Stefania S., que se estrenará en 2027
Las primeras imágenes de Culpa nuestra: Londres (película, Reino Unido) con Asha Banks y Matt Broome; la última entrega de la adaptación inglesa de la trilogía literaria Culpables de Mercedes Ron, que se estrenará en 2027
Mensaje en vídeo de Ella Bright y Belmont Cameli, protagonistas de Off Campus (serie, EE.UU.), serie basada en los libros superventas de Elle Kennedy y uno de los mayores estrenos de la historia de Prime Video

Entre el reparto y los autores que participaron en el evento se encontraban:

Ester Expósito y Hugo Diego García, de Enfrentados: Marfil (película, España), basada en la novela superventas de Mercedes Ron, que se estrenará el 9 de septiembre
Vittoria de Savoia y Lucas Barski, de Tú+yo: Solos contra todos (película, Francia), basada en las novelas superventas de Emma Green, que se estrenará el 18 de septiembre
Lili Reinhart, de La hipótesis del amor (película, EE.UU.), basada en la novela superventas del New York Times de Ali Hazelwood, que se estrenará el 23 de septiembre
Lisa-Marie Koroll, de Drive: Los farsantes (película, Alemania), basada en el éxito de Wattpad, que se estrenará el 28 de octubre
Carmen Kassovitz y la autora C.S. Quill, de Campus Drivers (serie, Francia), basada en una serie internacional de novelas románticas que se estrenará en noviembre
Irene Balmes, Gleb Abrosimov, Pau Simon y Pablo Scapigliati, de Perfectos mentirosos (película, España), basada en el fenómeno de Wattpad, que se estrenará en noviembre
Damian Hardung y Harriet Herbig-Matten, de Maxton Hall – Un mundo entre nosotros (serie, Alemania), la serie Original internacional más vista de Prime Video y cuya tercera temporada se estrenará el 9 de diciembre
Ananya Panday, de Call Me Bae, temporada 2 (serie, India), la exitosa serie india que se estrenará próximamente
Alícia Falcó, Fernando Lindez y Diego Vidales, de Dímelo en secreto (película, España), la segunda entrega de la trilogía superventas Dímelo de Mercedes Ron, que se estrenará a principios de 2027
Pepe Barroso Silva, Mia Jenkins y Luca Melucci, de Love Me Love Me 2 (película, Italia), basada en el éxito de Wattpad de Stefania S., que se estrenará en 2027
Mercedes Ron, autora de la franquicia Culpables, la saga Original internacional más vista de Prime Video, así como de la trilogía Dímelo y la duología Enfrentados (España). Ron, además, tiene un acuerdo de primera opción con Amazon MGM Studios

El Obsessed Retreat ha sido una celebración de la ficción juvenil, con proyecciones especiales de La hipótesis del amor, Maxton Hall – Un mundo entre nosotros (temporada 3), Enfrentados: Marfil, Tú+yo: Solos contra todos, Drive: Los farsantes y Perfectos mentirosos, mesas redondas con el reparto y los autores, incluídos mensajes especiales en vídeo del reparto de Off Campus y Los chicos de Tommen, avances exclusivos de los próximos estrenos juveniles, lecturas por parte de los autores, experiencias inmersivas y mucho más. El evento se inspira en el Prime Video: Retreat celebrado el año pasado en Ibiza, España, y en el evento inaugural para fans Obsessed Fest, celebrado en Los Ángeles en junio de 2026.

Sobre La obsesión se ha unido al chat

La obsesión se ha unido al chat es la apuesta de Prime Video por ser el destino de referencia para el público joven adulto. La iniciativa arrancó en junio con el Obsessed Fest en Los Ángeles, el primer evento para fans, y reúne las producciones Originales en una celebración continua: estrenos consecutivos, experiencias inmersivas y momentos culturales que ponen en valor las historias, los creadores y las comunidades que están definiendo la próxima generación del entretenimiento. El Obsessed Retreat en Alemania da continuidad con avances exclusivos, mesas redondas con el reparto y los creativos, y contenido pensado para un público que vive en redes.

CaixaForum+ lanza su primera convocatoria para la producción de contenidos

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Kermy

8 de septiembre de 2026

La Fundación «la Caixa» ha lanzado la Convocatoria 2026 para la producción o coproducción de contenidos audiovisuales de no ficción CaixaForum+ destinada a impulsar la creación y divulgación de contenidos audiovisuales de no ficción que amplíen el catálogo de la plataforma.

La convocatoria busca proyectos audiovisuales que contribuyan a generar conocimiento, preservar y reinterpretar el patrimonio, explorar los procesos de creación y fomentar una comprensión crítica de las transformaciones culturales de nuestro tiempo; y que exploren cuestiones relacionadas con los grandes retos de la sociedad contemporánea.

La convocatoria está dirigida exclusivamente a proyectos en fase de desarrollo ―por lo tanto, quedan excluidos los trabajos ya finalizados― y con dos modalidades de participación: Original CaixaForum+, con financiación íntegra de la plataforma, o Coproducción.

Los proyectos en desarrollo deben encajar en uno de los dos grandes ámbitos temáticos siguientes. El primero, el de la cultura, comprende la creación contemporánea; el patrimonio material e inmaterial; la memoria y la historia colectivas, los procesos de creación artística, las trayectorias de creadores, agentes culturales; los fenómenos culturales contemporáneos y emergentes, así como las nuevas formas de participación cultural y las intersecciones entre cultura, ciencia, tecnología y sociedad. El segundo, el de los grandes retos de la sociedad contemporánea, incluye cuestiones como la pobreza, desigualdad, exclusión social y otras formas de exclusión, la longevidad y personas mayores, participación y contribución social de las personas mayores y soledad no deseada.

Las producciones, que podrán presentarse como cortometraje documental, largometraje documental o serie documental, deberán ser obras propias, originales e inéditas.

El calendario arranca con una sesión informativa el 8 de septiembre, fecha de apertura oficial de la convocatoria. El plazo de inscripción se cerrará el 13 de octubre a las 23.59 h (CET) y la evaluación de los proyectos concluirá el 15 de noviembre. Los seleccionados pasarán a la fase de entrevistas, entre el 23 y el 27 de noviembre, anterior a la resolución de la convocatoria, prevista para el 1 de diciembre. Tras una revisión legal, que se extenderá hasta el 21 de diciembre, la resolución final se comunicará el 23 de diciembre.

La selección correrá a cargo de una comisión de valoración integrada por miembros de CaixaForum+ y especialistas externos.

Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse aquí. Más información sobre la Convocatoria para la producción o coproducción de contenidos audiovisuales de no ficción CaixaForum+ 2026 e inscripciones aquí. Para consultas sobre la convocatoria, caixaforumplus@contact.fundacionlacaixa.org.

«La maleta de Álex», se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián

Por

Kermy

8 de septiembre de 2026

la maleta de alex — Dieciséis años después de que recibiera el Premio Zinemira el aclamado actor vasco volverá a estar simbólicamente presente en el Zinemaldia gracias al documental del director Alejandro Cortés Calahorra

La memoria de Álex Angulo (1953-2014) regresa al Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través del documental La maleta de Álex, dirigido por Alejandro Cortés Calahorra. Tendrá su estreno mundial en la sección Zinemira de la 74ª edición del certamen que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026.

Alejandro Cortés Calahorra, que dirigió a Álex en Refugios, la última película en la que participó, asegura que esta historia «nace de una relación personal y cinematográfica con Álex. Su ausencia no se aborda como un vacío inmóvil, sino como una presencia que reaparece en los objetos que guardó, en sus imágenes y en la memoria de quienes trabajaron y vivieron con él».

Son esos objetos y documentos privados que descansan en el interior de una maleta los que ayudan a Dodó Angulo, hija de Álex, a conocer al hombre que había detrás del personaje público, a reconstruir sus recuerdos familiares más íntimos, pero también aquellos que forman parte de la historia colectiva de décadas de teatro, cine y televisión en Euskadi y España. Dodó, que es la guía e hilo conductor del documental, comienza un viaje físico y emocional desde Taiwán hasta Bilbao, pasando por Madrid y Calahorra.

Su madre, la bailarina y coreógrafa Mayda Zabala, y grandes amigos del intérprete vasco como Álex de la Iglesia, José Coronado, Ramón Barea, César Sarachu, María Pujalte, Pepe Viyuela, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Hovik Keuchkerian, Manolo Solo, Luisa Gavasa, Malena Alterio, Ane Gabarain o Koldo Serra, entre muchos otros, participan en esta road movie tierna, divertida y onírica que nos lleva al reencuentro con el inmenso legado de Álex.

La maleta de Álex es una producción de Larrua Creaciones que cuenta con la participación de EITB y Fundación BBK, la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y de la Bilbao Bizkaia Film Commission. El proyecto inició su andadura en el foro de desarrollo ZINEBI Networking y posteriormente fue seleccionado en MERCADOC.0, dentro de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga. Será distribuida en las salas de cine españolas de la mano de Barton Films.

Sinopsis

Dodó viaja desde Taiwán hasta Euskadi para reencontrarse con Álex Angulo, el padre que perdió siendo niña. En Bilbao abre la maleta donde el actor guardó objetos, fotografías, guiones y recuerdos de toda una vida. Cada pieza la conduce a las personas y los lugares que formaron parte de su trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Entre materiales de archivo, conversaciones y una puesta en escena onírica, Dodó recompone no solo la figura pública de uno de los intérpretes más queridos, sino al hombre íntimo que fue su padre. La maleta de Álex es una road movie familiar, tierna y luminosa sobre la memoria, la ausencia y la identidad.

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