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AMC Anime y AMC+ Connect desvelan sus principales estrenos de septiembre

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AMC Anime y AMC+ Connect presentan sus novedades de septiembre con My Gift Lvl 9999 Unlimited Gacha, Cat’s Eyes, We Come in Peace y Matthew Perry: La tragedia

AMC Global Media afronta septiembre con novedades en dos de sus marcas más especializadas disponibles en exclusiva, en Vodafone TV. AMC Anime incorpora un nuevo estreno de fantasía y venganza, mantiene nuevos episodios de «Monster» y prepara un maratón temático, mientras que AMC+ Connect apuesta por la ciencia ficción, la acción y el documental con «We Come in Peace», «Cat’s Eyes» y «Matthew Perry: La tragedia».

AMC Anime estrena «My Gift Lvl 9999 Unlimited Gacha»

La principal novedad del mes en AMC Anime es My Gift Lvl 9999 Unlimited Gacha, serie de 2025 compuesta por 12 episodios de 24 minutos. El estreno llegó el martes 1 de septiembre a las 21:00 horas, con tres nuevos episodios cada martes.

La historia sigue a Light, traicionado y casi asesinado por quienes consideraba sus compañeros en las profundidades de una mazmorra. Gracias al don conocido como “Gacha Infinito”, consigue aliados de nivel 9999 y emprende una venganza contra quienes le traicionaron. La serie lleva al extremo la fantasía de poder y el subgénero centrado en hacer pagar a los traidores por sus actos.

Además, Monster continúa con nuevos episodios los lunes a las 21:00 horas, en tandas de tres capítulos. La serie sigue al doctor Tenma mientras continúa perseguido por el inspector Heinrich Lunge y se adentra cada vez más en una trama de secretos, culpa y justicia.

AMC Anime también programa durante septiembre el Maratón Nagatsuki, una selección centrada en historias nocturnas, misterio, insomnio, sombras y monstruos, con títulos como Oshi no Ko, Call of the Night, Blood-C, Insomniacs After School y The Eminence in Shadow, tal y como muestra la presentación del canal.

De cara a próximas fechas, el canal avanza además la llegada de Yaiba, centrada en Yaiba Kurogane, un joven que regresa a Tokio tras entrenarse en la jungla con el objetivo de convertirse en un verdadero samurái.

Ciencia ficción, acción y documental en AMC+ Connect

AMC+ Connect concentra sus principales novedades en la segunda mitad del mes. Una de ellas será We Come in Peace, producción sueca de ciencia ficción de seis episodios de 45 minutos que llegará el lunes 21d de septiembre. La serie arranca cuando una extraña burbuja aparece sobre Estocolmo al mismo tiempo que una misteriosa especie de seta es descubierta en las alcantarillas y una nube desconocida comienza a extenderse sobre la ciudad.

El martes 22 de septiembre a las 22:15 horas llegará también Cat’s Eyes, adaptación en imagen real del manga de culto de Tsukasa Hojo. La primera temporada cuenta con ocho episodios de 50 minutos y se emitirá en tandas de dos capítulos cada martes.

El tercer gran estreno del mes será el documental Matthew Perry: La tragedia, que se emitirá el viernes 25 de septiembre a las 22:15 horas. La producción, de una hora de duración, repasa la vida y carrera del actor de Friends y los acontecimientos que rodearon su muerte, incluyendo la investigación posterior relacionada con el suministro ilegal de ketamina.

Con estas novedades, AMC Global Media combina en septiembre anime, thriller, ciencia ficción, acción y documental entre AMC Anime y AMC+ Connect, reforzando una oferta dirigida a públicos muy diferentes.

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Movistar Plus celebra la gesta del deportista español más laureado de la historia a través de «Informe Plus: Toni Bou, 40 de 40»

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Movistar Plus acompaña al piloto en su increíble gesta de lograr su 40º Campeonato del Mundo de Trial

El piloto catalán Toni Bou se proclamó este fin de semana campeón del Mundo de Trial GP por vigésima vez. Una gesta difícil de imaginar en cualquier deporte y a la que él suma otros 20 títulos de X-Trial, convirtiéndole en el deportista español con más títulos mundialistas.

Su insultante superioridad subido a la moto choca con un lado humano discreto y comprometido que merecía ser contado en el programa de referencia en las historias que van más allá del deporte: Informe Plus.

Durante el último año, las cámaras de Informe Plus han acompañado al piloto de Repsol Honda HRC victoria tras victoria, grabando en grandes premios como los de Japón, Gran Bretaña, España o Países Bajos, pero también momentos íntimos y familiares.

El resultado de este viaje es Informe Plus Toni Bou, 40 de 40, que se estrenará en Movistar Plus el lunes 19 de octubre, dos días después de que el deportista más laureado de la historia del motor cumpla 40 años.

«Soy Toni Bou, acabo de ganar mi Mundial número 40 y podéis verlo en Informe Plus«, cuenta el campeón español nada más completar su increíble hazaña.

«Informe Plus | Toni Bou, 40 de 40», disponible desde el 19 de octubre en Movistar Plus

Disfruta del lado más humano del deporte con las emocionantes historias que solo encontrarás en Informe Plus. Podrás ver Toni Bou, 40 de 40, y todas las entregas del programa, las mejores competiciones deportivas, el cine más destacado y las series más premiadas, seas del operador que seas, por solo 9,99€/mes.

Recuerda que en nuestra sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

DAZN se vuelca con el Gran Premio de Madrid

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El estreno de MADRING como nueva sede del Gran Premio de España será una de las grandes citas de la temporada para DAZN

DAZN prepara un amplio despliegue para acompañar la llegada de la Fórmula 1 a Madrid. La plataforma ha presentado las principales novedades de su cobertura para el Gran Premio de la capital junto a Óscar Vilda, CEO de DAZN Iberia, y Eugenio Blanco y Quim Domènech, responsables de contenidos de la compañía. Antonio Lobato, Pedro de la Rosa y Toni Cuquerella, el conocido Trío Calavera, también participaron en el encuentro y analizaron las particularidades y dificultades que ofrecerá el nuevo trazado madrileño.

La cita supone un momento especialmente importante dentro de la apuesta de DAZN por el motor. La plataforma, que recientemente ha anunciado la renovación de los derechos de la Fórmula 1 hasta 2030, quiere aprovechar la llegada del campeonato a Madrid para desarrollar una cobertura que vaya más allá de las sesiones y la propia carrera.

Óscar Vilda recordó durante la presentación la evolución de la compañía desde su llegada a España y defendió la filosofía que ha marcado su relación con las competiciones deportivas. «No vinimos solo a monetizar y a ganar dinero con unos derechos. Vinimos a ampliar la cobertura del deporte, a desarrollarlo y a hacerlo de una forma diferente», señaló.

DAZN cuenta actualmente con más de un millón de hogares con acceso a sus contenidos de motor entre su plataforma y los acuerdos de distribución alcanzados con diferentes operadores. Una estrategia con la que pretende ampliar el alcance de competiciones como la Fórmula 1 y MotoGP y que continuará formando parte de sus planes durante los próximos años.

Eugenio Blanco y Quim Domènech incidieron también en los pilares que han definido las retransmisiones de la plataforma: autoridad editorial, presencia en los circuitos, búsqueda de las historias humanas que rodean a cada carrera y una apuesta por el entorno digital. Una fórmula que DAZN pretende llevar a su máximo exponente durante el Gran Premio de Madrid.

La programación especial ya ha comenzado con Madrid, velocidad y memoria, un reportaje disponible en la plataforma que repasa la relación histórica entre la capital y la Fórmula 1. A esta propuesta se sumará un autobús que recorrerá diferentes puntos de Madrid con miembros del equipo de DAZN y aficionados, acercando la cobertura a las calles de la ciudad.

El jueves, Box, Box, uno de los programas de referencia de la plataforma durante los fines de semana de Fórmula 1, realizará una edición especial desde un enclave emblemático de Madrid. A partir del viernes comenzará el grueso del dispositivo, con más de 30 horas de programación alrededor del Gran Premio y más de 15 cámaras para seguir lo que ocurra durante el fin de semana.

La cobertura volverá a contar con Antonio Lobato, Pedro de la Rosa y Toni Cuquerella. El Trío Calavera aprovechó la presentación para analizar un circuito completamente nuevo y que obligará tanto a pilotos como a equipos a enfrentarse a numerosas incógnitas desde los primeros entrenamientos.

Lobato destacó precisamente el atractivo que puede generar esa dificultad. «Cuanto más difícil es un circuito, más juego da. Hay muchos muros, los pilotos van a tener que arriesgar y se van a tener que tirar a lo desconocido», explicó sobre un trazado del que las principales referencias previas proceden del trabajo realizado en los simuladores. 

Cuquerella puso el foco en una de las características que puede marcar el desarrollo del Gran Premio: las consecuencias de cometer un error. Frente a otros circuitos en los que las escapatorias permiten continuar después de superar los límites, el trazado madrileño ofrecerá menos margen. «Es un circuito que no perdona. Si te equivocas, el error es real», resumió.

La configuración también puede otorgar una importancia especial a la clasificación y a la posición en pista ante las dificultades previstas para adelantar. Los equipos tendrán que estar preparados además para posibles incidentes y situaciones que puedan alterar las estrategias durante la carrera.

De la Rosa incidió igualmente en el reto de afrontar un escenario desconocido, donde pilotos e ingenieros tendrán que aprender y evolucionar durante el propio fin de semana. Una incertidumbre que DAZN quiere trasladar también a su cobertura, combinando el seguimiento deportivo con programas y contenidos especiales alrededor de un Gran Premio que devuelve la Fórmula 1 a Madrid.

FesTVal 2026 – Presentación de La Séptima

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La Séptima presentó el 7 se septiembre en el FesTVal su propuesta como nueva cadena generalista de televisión en abierto. El proyecto, impulsado por José Miguel Contreras, nace con la vocación de abrir una nueva etapa en la televisión española y de ofrecer una mirada amplia sobre la actualidad, combinando información, entretenimiento y una programación marcada por el directo. “La Séptima no es solo un reto profesional, es una necesidad que ya mucha gente plantea, porque el panorama televisivo actual se les ha quedado pequeño”, ha señalado Contreras durante la presentación.

La Séptima ya cuenta con un equipo de profesionales que combina experiencia y nuevas incorporaciones. Javier Ruiz, Rocío Delgado, Noor Ben Yessef, Verónica Sanz, Luján Argüelles y Sara Santaolalla ponen rostro a la apuesta informativa de la cadena, mientras que Alba Carrillo y Marta Márquez se incorporan al frente de ‘Fuera de Control’, un espacio que busca combinar información y entretenimiento desde una perspectiva cercana y humana. La propuesta se completa con el humor de Héctor de Miguel, quien reivindica la presencia de diferentes formas de comedia en la televisión.

Fotografías © Beatriz Mena

La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación

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Axel Almirón firma la nueva imagen del festival con una propuesta visual anclada a la estética analógica del metraje encontrado y el misterio de las cintas VHS.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.

Pulsa el Play del terror. El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…

El autor de esta imagen es Axel Almirón, diseñador gráfico uruguayo afincado en España y especializado en la creación de cartelería para cine nacional e internacional, así como en diseño conceptual. Almirón busca siempre desarrollar una identidad visual propia capaz de trasladar la atmósfera y narrativa de cada obra, un talento que ha demostrado recientemente en la cartelería de películas de género de relevancia internacional como Arcadian (Ben Brewer), Locked (David Yarovesky) o Witchboard (Chuck Russell).

Primer avance del TerrorMolins 2026. Entre las propuestas más destacadas de esta primera batería de títulos encontramos el regreso de figuras clave del terror moderno, como es el caso del maestro surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan), que presenta en Colony, una nueva y adrenalítica carrera de supervivencia zombi estrenada en los Midnight Screenings del Festival de Cannes 2026. Asimismo, el festival apuesta fuerte por las nuevas miradas queer de la mano de Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow) con Teenage Sex and Death at Camp Miasma, un slasher satírico premiado con la Queer Palm en Cannes protagonizado por Gillian Anderson (The X-Files) y Hannah Einbinder (Hacks); el debut del australiano Adrian Chiarella, Levicitus, un coming-of-age sobrenatural producido por el equipo de Talk to Me y coprotagonizado por Mia Wasikowska; y la danesa No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle con Pilou Asbæk (Game of Thrones), una sugerente cinta de vampirismo gótico.

El survival más salvaje tendrá una cita ineludible con River, debut de Joshua Giuliano con Jane Levy y Jessica Rothe, premiado en el Fantasia International Film Festival. Cierra este primer bloque Crawlers, la incursión estadounidense del cineasta español Ángel Gómez Hernández (Voces), una intensísima monster movie de arañas exóticas no apta para aracnofóbicos.

Esta selección se complementa con una fuerte presencia del mejor survival y terror urbano estadounidense: el festival proyectará The Cycle, de Jordan Downey (The Head Hunter), un thriller de crímenes sobrenaturales protagonizado por Deborah Ann Woll; Recluse, el horror gótico de Henry Chaisson presentado en el Tribeca Festival; y el estreno del perturbador body horror Goody Goody, debut de Raymond Creamer con Samantha Robinson (The Love Witch). Desde Francia llega No Way Down (Kraken), Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes, un debut lleno de energía que combina terror urbano y cine social.

El diálogo entre la comedia gamberra y el terror histórico tendrá también su espacio en la programación. Por un lado, el festival contará con el mockumentary I Love Paris, debut de Nicky Murphy galardonado con el Oro del Premio del Público en el Fantasia IFF. Por otro lado, la producción española Upiro, firmada por Óscar Martín (Amigo) y protagonizada por Diego Anido (As bestas) y María Galiana (Solas, Belle Époque), aportará una fascinante mirada al terror vampírico de época.

Por último, el cine asiático y las nuevas geografías del folk horror vuelven a tener un peso determinante en esta edición. La japonesa Never After Dark, de Dave Boyle (Premio del Público en SXSW) con Moeka Hoshi (Shōgun), y el suspenso criminal Nameless, de Hideo Jōjō, encabezan una representación oriental que se refuerza con la potencia del cine indonesio: el terror carcelario Ghost in a Cell (Mejor Guión en Fantasia IFF) y la brujería de Janur Ireng, de Kimo Stamboel. Completan esta cata la italiana Orfeo, debut surrealista de Virgilio Villoresi seleccionado en la Biennale di Venezia, y el regreso gamberro desde Nueva Zelanda de Jonathan King con Black Sheeps, donde recupera a sus ovejas carnívoras veinte años después, siguiendo la mejor tradición de la comedia gore neozelandesa.

Novedades del Premio Angoixa. El festival refuerza su compromiso con la creación en catalán con la segunda edición de su galardón para cortometrajes, que pasa a llamarse oficialmente Premio Angoixa y duplica su dotación para la producción de 5.000€ a 10.000€ gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales. Este salto viene acompañado de las alianzas con NRD Multimedia (700€ en alquiler de material) y La Masia Studio (composición y producción de la BSO para el proyecto ganador y apoyo en sonido directo para los finalistas). Los proyectos seleccionados participarán en el pitching del 12 de noviembre y la convocatoria para cortometrajes en catalán en fase de desarrollo mantiene las inscripciones abiertas hasta el 21 de septiembre de 2026.

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Comienza la 19ª edición del Festival Proyector

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Del 9 al 20 de septiembre de 2026, la cita internacional desplegará su programación gratuita en más de 30 sedes repartidas por la capital

Madrid vuelve a convertirse en el escenario principal del videoarte y la creación contemporánea con la llegada de la 19ª edición del Festival Proyector. Del 9 al 20 de septiembre, la capital se llenará de experiencias audiovisuales vanguardistas a través de una programación accesible y sin coste que, año tras año, continúa superándose en cada entrega y marcando el paso de la innovación audiovisual.

Impulsado por el compromiso de descentralizar la creación audiovisual y aproximarla a la ciudadanía, el Festival Proyector 2026 consolida un mapa cultural compuesto por equipamientos públicos, espacios de creación independiente y galerías. Dentro de este circuito, el programa OFF reúne selecciones especiales concebidas en colaboración con diversos centros y espacios creativos locales. Las sedes del Festival Proyector 2026 son Cruce, NAVEL ART, Ésta es una Plaza!, Sala Alcalá 31, Secuencia de Inútiles, EST_ART Space, HYPER HOUSE, Sala Equis, El Local, Nua – Lugar de Convivencia, Espacio Afro, Breu., Seara, La Gran Gallery, La Parcería, OBLIQUO, La Nave Imaginable, Archivo Arkhé, Atelier Cromático, Espacio Peseta x Patio Collective, Estudio Ben Roberts, Estudio Hologramatic, Estudio Le Batiment, The Ryder Projects Gallery, CCCQS Quinta del Sordo, Colección INELCOM, Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, y Siroco. La programación completa del 19 Festival Proyector, que incluye exhibición; talleres para profesionales de la creación, la gestión cultural y el comisariado; o encuentros con artistas se puede consultar en su web: https://Proyector.info/evento/Proyector-2026-es/.

Un ecosistema audiovisual propio que cumple casi 2 décadas

Desde su nacimiento en 2008, el Festival Proyector ha consolidado su posición como uno de los espacios pioneros dedicados a la imagen en movimiento. Lejos de responder a tendencias pasajeras, el festival reafirma su compromiso con la urgencia del videoarte como un lenguaje indispensable para reflexionar sobre el presente. A través del Recorrido OFF y de una sólida red de alianzas internacionales, con festivales como InShadows, Loops.Expanded, PLAY, URUGUAY o VIDEOBARDO, la cita vuelve a hacer suyo cada rincón de la ciudad.

Durante 12 días, más de 30 sedes acogerán un itinerario vivo que integra más de 100 propuestas artísticas adaptadas en diálogo constante con los espacios en que acontecen. La cita reunirá la obra de creadores procedentes de 30 países, destacando una amplia presencia femenina que abarca disciplinas tan variadas como la performance, el cine expandido, el videoarte y las instalaciones site-specific. Asimismo, las piezas seleccionadas por convocatoria abierta optan a los prestigiosos Premios Hertzog Da Silva, dotados con un total de 20.000 € y otorgados por un jurado internacional integrado este año por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona.

Frente a la saturación e hiperconectividad del panorama visual actual, el Festival Proyector ofrece una alternativa plural e irrepetible donde convergen distintas procedencias y planteamientos. Además, en su apuesta por democratizar la cultura y expandir su impacto global, el festival mantiene la gratuidad en todas sus actividades presenciales y ofrece emisión continua a través de streaming.

La plataforma Vertical<25 reafirma su impulso a las nuevas generaciones de creadores en formato vertical, garantizando residencia de producción, exhibición y seguimiento continuo durante todo el año.

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RTVE y Jesús Vázquez presentan en el FesTVal «El Túnel: avanza y gana»

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Conocimiento, estrategia, riesgo y rapidez mental se combinan para hacer frente a un reto en el que cada decisión puede cambiarlo todo

RTVE prepara para este miércoles una gran noche para Aprender jugando con el mejor entretenimiento familiar y cultural, de la mano del estreno en La 1 de El Túnel: avanza y gana y los nuevos capítulos de Cifras y Letras en La 2. Jesús Vázquez presenta el nuevo gran concurso de prime time de La 1, un formato original y espectacular que combina cultura general, estrategia, tensión y emoción en una competición en la que cada respuesta y, sobre todo, cada decisión pueden cambiar el rumbo del juego.

El FesTVal de Vitoria ha acogido su presentación ante los medios mediante un acto conducido por la directora de Participación y Comunicación de RTVE, María Eizaguirre, que ha reconocido la ilusión que supone arrancar una nueva temporada con tantos proyectos apasionantes como el de El Túnel: avanza y gana, que «te atrapa y te envuelve».

Por su parte, Mario Brongos, CEO de Fremantle, ha destacado la valentía de apostar por formatos originales y no ha dudado en señalar el gran casting del concurso así como «las cuatro noches trepidantes de estrategia en un escenario nunca visto en televisión. Se grabó en Lisboa y no había visto algo igual. Es icónico por su envergadura, por el despliegue de leds y pantallas. De lo más potente que se puede ver en televisión», ha concluido.

El estreno del concurso coincidirá con el cumpleaños de su presentador. Jesús Vázquez, que también ha estado presente en el acto, se ha mostrado agradecido por lo que supone conducir esta competición en concreto: «Se han juntado la televisión que quiero con la productora que quiero y el concurso que quiero». Además, «nos lo hemos pasado genial, hemos reído, llorado… Hay concursantes con historias maravillosas que nos han emocionado y que establecen lazos entre ellos; es decir, hay mucho juego por detrás del juego. Toda esa verdad, se nota», ha añadido.

32 participantes y 150.000 euros en juego

El Túnel: avanza y gana es un formato producido por RTVE en colaboración con Fremantle España, creado por Eureka Studios y distribuido por Fremantle. 32 participantes comienzan un recorrido que solo uno podrá completar para optar a un premio de 150.000 euros.

En «El Túnel» saber más no siempre significa ganar. Habrá que responder correctamente, pero también observar a los rivales, descubrir sus fortalezas y debilidades, saber cuándo arriesgar y elegir muy bien a quién enfrentarse.

Además, a lo largo del programa se conocerán las historias personales de algunos de los concursantes, que reflejan diversas realidades de la sociedad española, lo que aporta una dimensión emocional y social al concurso.

«El Túnel» decide quién juega

Los 32 participantes comienzan la competición con un valor económico asignado. Y hay una particularidad fundamental: es «El Túnel» quien marca el comienzo de cada batalla. Decide qué concursante entra en juego y determina la categoría en la que tendrá que competir.

Las categorías recorren todo tipo de ámbitos y ponen a prueba la cultura general y la rapidez mental de los participantes. También hay Categorías Premium: duelos especiales que incorporan dinero extra y pueden alterar el equilibrio económico entre los concursantes.

Para escoger adversario, el jugador puede consultar a sus compañeros. ¿Quién domina esa categoría? ¿Quién asegura no saber nada? ¿Quién está intentando evitar el duelo? Nadie está obligado a decir la verdad y la elección puede convertirse en un juego de intuición, engaño y psicología: el rival aparentemente más débil puede saber más de lo que reconoce. Y el más fuerte puede convertirse en el objetivo más atractivo si ha acumulado una gran cantidad de dinero.

Diez pasos para cruzar el Túnel

Elegidos los dos adversarios, comienza el duelo. Los concursantes se enfrentan a una sucesión de preguntas mientras avanzan o retroceden físicamente por ‘El Túnel’. El objetivo es alcanzar antes que el rival el final del recorrido.

El vencedor incorpora el valor de su rival a su marcador y debe tomar inmediatamente otra decisión: arriesgarse a seguir jugando para tener el control de contra quién compite o retirarse a tiempo.

La competición avanza a lo largo de cuatro programas en los que se irán eliminando participantes. Solo dos de ellos llegarán a la gran final, que esconde un último giro: un cambio en la forma de jugar que hará que la estrategia cobre más importancia en un último recorrido por ‘El Túnel’. Solo uno conseguirá cruzarlo y convertirse en el ganador.

Un concurso donde cada decisión cuenta

Con una espectacular puesta en escena, dos concursantes frente a frente y decenas de rivales observando cada movimiento desde la grada, El Túnel: avanza y gana convierte cada categoría en una carrera y cada elección en una decisión estratégica.

Los concursantes pueden pasar de perseguidores a perseguidos, acumular victorias consecutivas, protagonizar remontadas inesperadas o abandonar la competición por un único error. Y cuanto mayor sea su valor económico, más atractivo será también enfrentarse a ellos.

Porque para llegar hasta el final no basta con saber: hay que saber jugar, saber arriesgar y, sobre todo, hay que saber cuándo entrar… y cuándo salir del Túnel.

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La serie documental «Más allá de la soledad» llega a Netflix el 18 de diciembre

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Más allá de la sociedad

Más allá de la sociedad, la serie documental creada por J.A. Bayona y Carlos Torres que explora lo que sucedió cuando los supervivientes del vuelo 571 regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron,  se estrenará a nivel global en Netflix el 18 de diciembre.

El proyecto, dirigido por Carlos Torres y que cuenta con la producción de J.A. Bayona, Sandra Hermida y Belén Atienza, comienza donde termina la película La sociedad de la nieve, estrenada en el Festival de Venecia, ganadora de doce premios Goya y nominada a dos premios Oscar, entre ellos a mejor película internacional, que también obtuvo el premio del público en el Festival de San Sebastián (Perlak) de 2023.

La serie documental de tres episodios es un intenso relato en el que se reúnen por primera vez los testimonios de los supervivientes del accidente, las familias de los que no volvieron, de los escritores Piers Paul Read (Viven) y Pablo Vierci (La sociedad de la nieve), y de los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (Viven) y el propio J.A. Bayona (La sociedad de la nieve).

 Acerca de Más allá de la sociedad

La historia del vuelo 571 no terminó el día en que los supervivientes fueron rescatados de los Andes. Para ellos, y para las familias de quienes no regresaron, lo más difícil estaba a punto de empezar. Mientras el silencio se imponía entre los protagonistas, el resto del mundo no dejó de intentar comprender lo ocurrido a través de libros, películas y documentales. Pero ¿cómo se reconstruye una vida después de una tragedia así?

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Kabia refuerza la apuesta del Festival de San Sebastián por el talento emergente

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La cuarta edición de esta iniciativa, impulsada junto al laboratorio de cine y audiovisual de Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola, reunirá el 21 de septiembre a cineastas en las primeras etapas de sus carreras

El Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) celebrarán el 21 de septiembre la cuarta edición de Kabia, una iniciativa concebida para favorecer el encuentro, intercambio y creación de redes entre cineastas emergentes y profesionales de la industria cinematográfica internacional. La cita será de 17.00 a 19.00 horas en el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera con un cóctel posterior, que se prolongará hasta las 23.00 horas.

Esta iniciativa, que requiere de invitación y que el año pasado contó con más de medio centenar de personas, pondrá en contacto a los equipos de las catorce películas seleccionadas en la competición de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival (Nest) con residentes del programa Ikusmira Berriak, Noka, 2deo Serieak y estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola, además de participantes de otros programas internacionales de formación y desarrollo. Durante el Zinemaldia, los proyectos en desarrollo de estas convocatorias contarán, además, con videos pitch en Industria Online —la plataforma profesional del Festival—, lo que reforzará su proyección internacional y favorecerá nuevas oportunidades de colaboración.

A través de una dinámica de encuentros y conversaciones, los y las participantes podrán presentar sus trabajos, recibir feedback sobre los mismos y dialogar directamente con profesionales de festivales, programas de desarrollo, laboratorios y otras instituciones cinematográficas. Este año, entre las personas invitadas figuran representantes del Torino Film Lab, Les Arcs, Festival de Sarajevo, Semana de la Crítica de Cannes y Berlinale, entre otros, así como responsables de fondos, producción o promoción internacional.

La formación y el acompañamiento de cineastas constituyen una parte cada vez más relevante de la actividad del Festival, que busca trascender su papel como espacio de exhibición y convertirse también en un punto de encuentro para quienes están definiendo sus recorridos profesionales. En este sentido, Kabia es una línea de actuación más en ese compromiso con descubrir nuevas voces, que se suma al de la formación, a través de EQZE; al desarrollo de proyectos, gracias al programa Ikusmira Berriak, y a la difusión de los mismos, con secciones propias durante el Festival, como New Directors o Nest.

Un impulso al talento durante todo el año

La iniciativa KABIA refleja el trabajo que el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera desarrolla de forma continuada para impulsar el talento cinematográfico emergente.

La misión del Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera es apoyar la creación audiovisual, con especial atención a la detección de nuevos talentos, la creación en euskera, la innovación y la experimentación formal y tecnológica, así como al diálogo entre disciplinas. Para ello, impulsa diferentes programas y convocatorias de apoyo al desarrollo de proyectos en colaboración con instituciones y agentes del sector. Entre ellos destacan Ikusmira Berriak, programa de residencias y desarrollo cinematográfico impulsado junto al Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola; NOKA, destinada a acompañar proyectos de largometraje de directoras emergentes; y 2deo Serieak, orientada al desarrollo de nuevos talentos en el ámbito de las series.

Además de estas convocatorias, el Laboratorio ofrece apoyo a proyectos en fase de montaje y postproducción mediante la cesión de espacios y recursos técnicos, y desarrolla durante todo el año un programa de talleres, sesiones formativas, presentaciones de proyectos, pitchings y actividades de networking.

Si a lo largo de todo el año el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera acompaña la creación y el desarrollo de proyectos, durante el Zinemaldia esta labor cobra una dimensión mayor e impulsa la proyección internacional de los nuevos talentos.

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Mediaset España presenta en el FesTVal «Marusía. Vientos de Honor»

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Lucía Jiménez y Alfonso Bassave protagonizan esta ficción, que combina drama, intriga y emoción para acercarse a los valores, el funcionamiento y la forma de vida de quienes forman parte de la Armada Española

Mediaset España presenta hoy en el FesTVal Marusía. Vientos de Honor, nueva serie que llegará próximamente al prime time de Telecinco y que asume por primera vez en televisión el desafío de acercarse al entorno de la Armada Española.

Protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave, la ficción cuenta con un elenco artístico del que forman parte Miquel Fernández, Carmen de la Vega, Edith Martínez-Val, Paloma Stewart, Álex Medina, Darío Loureiro, Arwent Martínez, Iria Orejudo y Nacho Nugo, entre otros actores.

Realizada por Mediaset España en colaboración con Unicorn Content, con el apoyo de la productora gallega CTV, Marusía. Vientos de Honor es una creación de Ignacio del Moral (El Marqués, Los lunes al sol), Begoña Álvarez (Desaparecidos. La serie, El Marqués) y Laura Belloso (El Internado, Luna, el misterio de Calenda).

La serie ofrece una mirada que permite conocer mejor la Armada Española, sus valores, su funcionamiento, la manera de ver la vida de quienes forman parte de ella y su enorme capacidad de disciplina y sacrificio. Lo hace a través de personajes cercanos y singulares y de tramas que combinan el rigor y el respeto a la institución con las necesarias dosis de drama, intriga y emoción que exige la ficción. La serie cuenta con el asesoramiento de la propia Armada para dotar de verosimilitud y realismo a la historia.

Así es «Marusía. Vientos de Honor»

El nuevo curso comienza en la Escuela Naval Militar de Marín tras la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta. Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que además debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás.

En paralelo, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martínez-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval. Allí se enfrentarán a las dificultades académicas, a la rígida jerarquía militar, a una exigente instrucción y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a los de sus vidas anteriores. A ello se suman los conflictos derivados de sus complejas historias personales y sus fuertes personalidades.

Más allá de los muros de la Escuela, el pueblo de Marín y la comunidad pesquera de la Ría tendrán también presencia en las tramas. Tanto dentro como fuera de la Escuela, el mar será escenario y testigo de las historias y secretos de los personajes, unas veces como aliado generoso y otras como enemigo implacable.

Vigo y el entorno de la Escuela Naval Militar, escenarios de la serie

Marusía. Vientos de Honor, cuyo nombre evoca la palabra gallega que hace referencia al olor característico del mar y las algas cuando baja la marea, se ha rodado en diversos escenarios de Vigo y sus alrededores, así como en Marín y en la propia Escuela Naval Militar.

Un majestuoso edificio gestionado por la Universidad de Vigo en esta localidad alberga los decorados de los despachos de los oficiales, las aulas, el casino, las camaretas de los aspirantes y guardiamarinas, las zonas de estudio y los patios de formación, entre otras localizaciones. La serie también se ha grabado en otras localizaciones de la provincia de Pontevedra, tanto del interior como de las Rías Baixas.

Marusía. Vientos de Honor es una de las series beneficiarias de las ayudas para la realización de rodajes audiovisuales de la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais, y está cofinanciada por la Unión Europea. El objetivo principal de estas ayudas es impulsar los rodajes de cine y televisión en Galicia para fomentar la cadena de valor de la industria audiovisual gallega, mejorar su competitividad, favorecer su crecimiento sostenible, contribuir al mantenimiento del empleo de calidad en el sector y posicionar a Galicia como escenario de referencia para rodajes a nivel internacional.

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