Inicio Blog Página 775

«Europa, un paso al frente», en «Informe Semanal»

0
Banderas de la Unión Europea ondeando

Tras la quiebra de confianza con Estados Unidos, «Informe Semanal» aborda la carrera emprendida por los 27 para lograr una autonomía estratégica de Seguridad y Defensa. Además, el espacio presentado por Lara Siscar, ofrece en primicia las primeras imágenes del nuevo trabajo para el cine de Rodrigo Sorogoyen. En Fuerteventura, donde está rodando en estos momentos, se podrá ver el montaje final de una de las secuencias de «El ser querido», protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo. Sábado 5 de abril, a las 21:30, en La 1, Canal 24 horas y RTVE Play.

«Europa, un paso al frente»

Ante la abrupta ruptura de confianza con la Administración Trump, en ámbitos como el de la Defensa, los países europeos -no solo la UE- están mostrando estos días su voluntad política para construir lo que Ursula Von de Leyen ha bautizado como «la era del rearme». El programa analiza las múltiples iniciativas y encuentros de alto nivel que se están llevando a cabo para coordinar estrategias comunes, dado que cada Estado tiene sus propias competencias.

Especialmente con la vista puesta en Ucrania, los líderes tratan de solventar la presión que está ejerciendo Washington para que aumenten el gasto militar dentro de la OTAN. «Quien garantiza la seguridad del territorio europeo no es la UE es la OTAN. Y si Estados Unidos, que tiene tanto poder en la Alianza, nos dice que tenemos que buscarnos la vida, entonces, los europeos tenemos que espabilar». Son palabras de Josep Borrell que, como Alto Representante de Exteriores de UE, siempre defendió la autonomía estratégica como necesaria.

Los conceptos han cambiado y las guerras se libran en distintos campos de batalla. La inteligencia se hace imprescindible en este siglo XXI y por eso, ‘Informe Semanal’ entra en el Centro de Satélites de la Unión Europea, con base en Torrejón de Ardoz (Madrid). Es el lugar en el que los 27 manejan información muy sensible para la toma de decisiones en materia de seguridad. «Aquí se produce inteligencia 24 horas al día, los siete días de la semana», cuenta el contraalmirante Louis Tillier, director del SatCen: «Trabajamos a partir de datos que nos llegan desde el espacio, que se analizan y se procesan en el centro para que se compartan entre los 27 Estados miembros»Tica Font, presidenta del Centro de Estudios para la Paz, explica que «las reglas internacionales que ligaban las relaciones entre Estados han saltado por los aires y han generado las prisas». Y en este contexto, ha resurgido otro debate político y social, la idea de un ejército europeo. «No son lo mismo 27 ejércitos con 27 mandos con armamento diferente que uno solo», apunta Borrell, que subraya que «un ejército es algo más que una fábrica de armas».

«El cine querido»

El segundo reportaje lleva al programa a Fuerteventura de la mano de Carlos del Amor. Allí se está rodando el último y esperado trabajo de Rodrigo Sorogoyen para el cine, después de haber firmado para televisión la serie Los años nuevos. Las cámaras de RTVE han sido testigos de excepción y, en exclusiva, de algunas de las imágenes de este trabajo que cuenta la historia de un director consagrado que vuelve a España para rodar, en pleno desierto, una superproducción con su hija como protagonista. Un elenco de lujo encabezado por Javier Bardem y Victoria Luengo con el que Sorogoyen riza el rizo haciendo dos películas en una. Bardem resume que «El ser querido es una historia sobre las relaciones entre un padre y una hija, sobre un pasado que vuelve, sobre cosas que no se dijeron…».

“Para todo el equipo, está siendo un rodaje muy complejo pero divertido: cine dentro del cine, con lo que eso conlleva. Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, que firman el guion mano a mano, y yo ya tuve la fortuna de coincidir con ellos en Antidisturbios, han escrito un guion precioso», cuenta Victoria Luengo. Javier Bardem, que trabaja por primera vez con Sorogoyen y hace en la ficción de director de cine, confiesa que están siendo unos días ilusionantes, por la historia y la localización: «Cuando se dice ¡Acción! aparece la magia y la magia no aparece desde la cabeza, sino desde el corazón, el estómago, desde la intuición, desde el juego…». Diez semanas de rodaje y más de 100 profesionales del cine participan en esta producción de la que Informe Semanal hará un adelanto en primicia.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Como agua para chocolate»: la serie original de HBO inicia el rodaje de su segunda temporada

0
Tras su éxito global, llegará la esperada entrega final, trascendiendo fronteras y demostrando que cuando una historia está bien contada, no tiene época

Con una gran expectativa, «Como agua para chocolate» inició oficialmente el rodaje de su segunda temporada la cual seguirá emocionando a los espectadores de todo el mundo con su historia de amor y lucha, con mucho sabor tradicional, desarrollada en tiempos de la Revolución Mexicana.

«Como agua para chocolate es una serie de la que nos sentimos muy orgullosos. El éxito de la primera temporada nos muestra cómo una historia auténticamente mexicana puede resonar también con una audiencia global, que se conectó profundamente con su universo de sabores y pasiones”, comenta Mariano César, SVP de Entretenimiento General y Estrategia de Programación en Warner Bros. Discovery Latin America y US Hispanic. “Y este éxito nos impulsa a llevar la segunda temporada aún más allá, apostando por la alta calidad de su producción y el magnífico equipo de artistas y creadores que hacen de esta historia una producción verdaderamente mágica”, concluyó.

“Esta va a ser una temporada de cambios y crecimiento para nuestros personajes, en especial Tita. Estamos orgullosos de asociarnos de nuevo con Max y Endemol para esta nueva temporada, que será una travesía intensa, llena de sucesos dramáticos, pero también románticos y mágicos. Me muero de ganas de que la audiencia vea la conclusión de nuestra historia”, dijo la productora ejecutiva Salma Hayek Pinault, fundadora de Ventanarosa Productions.

“Estamos muy emocionados de estar de regreso en producción para completar nuestra adaptación de esta icónica novela. Tenemos una gran responsabilidad, pero contamos con el talento de un gran equipo. Estamos confiados en que esta segunda temporada lograremos llegar más lejos, con personajes más maduros y relaciones aún más complejas, que impulsen el drama de esta fascinante historia de amor, comida y realismo mágico.” Comentó Alejandro Rincón, CEO de EndemolShine Boomdog

Basada en la célebre novela de Laura Esquivel, en su primera temporada, Como agua para chocolate se convirtió en el contenido latinoamericano más visto en Max en todo el mundo y escaló hasta ubicarse entre las tres series más vistas de la plataforma durante su mes de estreno, cautivando a miles de personas con su combinación de personajes entrañables y humanos, la lucha universal por el amor y el ingrediente especial de la magia dentro y fuera de la cocina. Esta segunda parte elevará aún más la narrativa con nuevos giros dramáticos, emociones intensas y una producción deslumbrante.

El increíble y reconocido elenco de Como agua para chocolate regresa para esta temporada, conformado por Irene Azuela quien da vida a Mamá Elena, Azul Guaita en el amado personaje de Tita, Ana Valeria Becerril da vida a Rosaura, hermana de Tita y su rival de amores; en tanto que Andrea Chaparro es la valiente Gertrudis, media hermana de Tita. Andrés Baida es Pedro Múzquiz el enamorado eterno de Tita; Ángeles Cruz es Nacha, la cocinera y mentora de Tita. Francisco Angelini interpreta a Dr. Brown y Louis David Horné interpreta al hombre de batalla Juan Alejandrez; Mauricio García Lozano es Don Pedro Múzquiz y Ari Brickman es Don Felipe Múzquiz.

La serie original de HBO, Como agua para chocolate, es una producción de Ventanarosa Productions con Salma Hayek Pinault, José Tamez y Siobhan Flynn como productores ejecutivos para Ventanarosa, junto con Sharon Levy, Lisa Fahrenholt y Flavio Morales para Endemol Shine North America, y Alejandro Rincón, Clara Machado y Jerry Rodríguez para Endemol Shine Boomdog. La producción ejecutiva de Warner Bros. Discovery está a cargo de Mariano César, Vanessa Miranda y Anouk Aarón.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

«Legado», protagonizada por José Coronado, llega a Netflix el 16 de mayo

0
Cr. Matías Uris/Netflix © 2024. Belen Cuesta y Jose Coronado as Federico en "Legado"

Jose Coronado se mete en la piel de Federico Seligman, un magnate de la comunicación y los negocios y padre de cuatro hijos, en Legado, la nueva serie de Netflix creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral que se estrenará a nivel global el 16 de mayo de 2025.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (ÉLITE, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre) y María Morera (Libertad, Cucut) dan vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente, los hijos de Federico Seligman (Jose Coronado) y herederos del imperio mediático al que ha dedicado toda su vida. En Legado, Federico debe retirarse de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta, descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta y hará lo inimaginable para que no destrocen su legado.

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47, Tregua(s)) y Lucas Nabor (Culpa mía).

Esta nueva serie de El Desorden Crea para Netflix es una creación de Carlos Montero (Respira, ÉLITE), Pablo Alén (Mari(dos), Tres Bodas de Más) y Breixo Corral (Mari(dos), Tres Bodas de Más), que han escrito además los 8 episodios con los que cuenta la serie y que han dirigido Eduardo Chapero-Jackson (ÉLITE, Sky Rojo) y Carlota Pereda (Cerdita, Todas las veces que nos enamoramos).

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

ABC renueva «Will Trent» por una cuarta temporada

0
El detective del GBI más carismático de la televisión regresa en 2025 con más misterios, traumas del pasado y su inseparable perrita Betty

La serie policial «Will Trent», uno de los dramas revelación de ABC, ha sido oficialmente renovada por una cuarta temporada, que constará de 18 episodios, según ha confirmado el medio Deadline.

La noticia era esperada tras el éxito sostenido de la tercera temporada, protagonizada por Ramón Rodríguez en el papel del agente especial Will Trent, un detective brillante del Buró de Investigación de Georgia (GBI) con una infancia marcada por el abandono y una compleja vida emocional. La serie, basada en las novelas superventas de Karin Slaughter, emite nuevos episodios cada martes y está disponible al día siguiente en streaming a través de Hulu.

Will Trent forma parte del paquete de renovaciones anunciado por ABC para su programación 2025-2026, que incluye también las nuevas temporadas de 9-1-1 (temporada 9), Anatomía de Grey (temporada 22), The Rookie (temporada 8) y Shifting Gears (temporada 2), además de las ya confirmadas Abbott Elementary (temporada 5), High Potential (temporada 2) y el nuevo spin-off 9-1-1: Nashville.

El personaje de Will Trent destaca por su elevada tasa de resolución de casos y su enfoque único de la justicia, desarrollado tras una dura infancia en el saturado sistema de acogida de Atlanta. A su lado, no falta Betty, su entrañable perrita adoptada, que se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la serie.

El reparto incluye a Erika Christensen como Angie Polaski, expareja de Will y figura clave en su pasado; Iantha Richardson como Faith Mitchell; Jake McLaughlin como el detective Michael Ormewood; y Sonja Sohn como Amanda Wagner, jefa del GBI. En la tercera temporada se han incorporado Gina Rodriguez como Marion Alba, nuevo interés romántico de Will, y Scott Foley como Seth McDale, potencial nuevo vínculo afectivo para Angie.

La serie está producida por 20th Television. Sus productores ejecutivos son Liz Heldens, Daniel Thomsen, la propia Karin Slaughter, Oly Obst, Howard Deutch, Ellen Marie Blum y Ramón Rodríguez. Heldens y Thomsen también ejercen como showrunners.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Netflix desvela el tráiler oficial de «El jardinero»

0
Cr. Jaime Olmedo/Netflix © 2024. Álvaro Rico es Elmer y Catalina Sopelana es Violeta en "El jardinero"

Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «El jardinero», un thriller romántico creado por Miguel Sáez Carral (Ni una más) protagonizado por Álvaro Rico (Hasta el cielo: la serie, Sagrada Familia), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Alguien tiene que morir) y Catalina Sopelana (El cuco de cristal, Sky Rojo). «El jardinero» se estrenará a nivel global en Netflix el próximo 11 de abril.

Esta nueva ficción de seis capítulos, que verá la luz el viernes 11 de abril, está producida por DLO Producciones, escrita por Miguel Sáez Carral e Isa Sánchez, y ha sido rodada bajo la dirección de Mikel Rueda (Veneno) y Rafa Montesinos (El Inmortal), bajo la producción ejecutiva de Miguel Lorenzo y José Manuel Lorenzo (Ni una más, Dime quién soy).

YouTube player

Sobre «El Jardinero»

El jardinero narra la historia de Elmer y de su controladora madre, La China Jurado, gestora de un vivero que hace de tapadera de un próspero negocio clandestino de asesinatos por encargo. Para Elmer, matar es la cosa más fácil del mundo, pues un accidente le privó de sentimientos. Sin embargo, cuando planea el asesinato de la encantadora Violeta, una maestra de guardería, se enamora de ella. Ahora, Elmer debe aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

La distopía romántica «Enciéndeme» se estrena en plataformas digitales

0
La película de Michael Tyburski ganó el Premio DAMA de la Juventud del Festival de San Sebastián

¿Qué pasaría si una píldora erradicara las emociones humanas? «Enciéndeme» (Turn me on) es una distopía romántica en tono de comedia, dirigida por Michael Tyburski y escrita por Angela Bourassa, que ganó el Premio DAMA de la Juventud en el pasado Festival de San Sebastián, donde tuvo su estreno mundial. «Enciéndeme» también estuvo seleccionada recientemente en el Americana Film Fest de Barcelona. La película llega en alquiler a plataformas digitales este viernes, 4 de abril.

Enciéndeme combina de manera original la comedia romántica con la ciencia ficción ambientada en un futuro que podría ser cercano, y tiene la capacidad de generar debates sobre la naturaleza humana. Su estilo ha sido comparado con el de cineastas como Yorgos Lanthimos.

Se trata del segundo largometraje de Michael Tyburski, después de The Sound of Silence, presentada en Sundance en 2019, y está protagonizado por Bel Powley (The Diary of a Teenage Girl), Nick Robinson (Con amor, Simón), Griffin Newman (The Tick), Justin H. Min (The Umbrella Academy) y Luke Kirby (Glass).

Sinopsis

En un futuro cercano, la incomodidad de las emociones humanas ha sido erradicada con una pastilla diaria. Pero cuando una joven pareja se salta la dosis impuesta por el gobierno, descubren el amor, la alegría, el sexo y todas las complicaciones que vienen con ello.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

El Poohniverso entra en barrena con «Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás»

0

El buen sabor de boca que me dejó «Winnie the Pooh II: El bosque sangriento» consiguió que mi interés por el universo de la infancia retorcida, conocido coloquialmente como Poohniverso, creciera exponencialmente, lo que despertó en mí las ansias, tampoco muchas, por ver el siguiente capítulo de este peculiar proyecto. Este nuevo episodio está protagonizado por Peter Pan y, sobre el papel, esta versión retorcida del personaje creado por James Matthew Barry parecía tener mucho potencial. Lamentablemente, casi todo ese potencial es desaprovechado miserablemente.

El mayor problema de Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás es el no tener nunca claro qué hacer con su maléfico protagonista. Todo en él está muy mal desarrollado. ¿Es un ser sobrenatural? ¿Es un pedófilo? ¿Es tan solo un asesino de niños? Uno se queda con la sensación de que ni los propios guionistas lo tienen claro. Parece que juegan al despiste, cuando en realidad lo que sucede es que ni ellos mismos saben qué líneas pueden cruzar sin fastidiar toda la narrativa del Poohniverso. Y eso es muy raro, viendo que uno de los escritores es Rhys Frake-Waterfield, responsable de las dos entregas protagonizadas por Winnie the Pooh y creador de todo este embrollo. A lo mejor el problema aquí es que el rol de showrunner le viene un pelín grande

La historia es otro ejemplo de catástrofe. Es increíble que, siendo una narración tan lineal, sea a veces tan confusa. A uno le queda claro qué es lo que hace especiales a los niños que secuestra Peter; lo que no acaba de tener claro es por qué son especiales para él. Además, en esta parte hay una laguna, una de muchas, que no deja muy clara la función que juega el primer niño víctima de Peter. Entiendo cuál es su destino, o me parece entenderlo, pero no la motivación que lleva a Peter a hacer lo que hace con él. ¿Solo porque es un psicópata? Tan solo se nos presenta una premisa y que cada uno rellene los huecos como buenamente pueda. Es un guion escrito entre la incompetencia y la mayor de las perezas.

A todo esto, hay que añadir una auténtica retahíla de ideas tomadas prestadas de otros títulos de terror. Desde un arranque, que curiosamente es de lo mejor de la película, que bebe directamente de It, a todo lo relacionado con el cautiverio de Michael, el niño al que secuestra Peter Pan, que es una copia descafeinada de Black Phone. Sumad a esto una dosis de violencia cafre y bastante gratuita, la influencia de la saga Terrifier es más que evidente, y el resultado es un cóctel que se ingiere con suma facilidad a pesar de no saber a nada.

¿No hay nada aprovechable en Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás? Algún destello de calidad tiene, pero se malbarata rápidamente. Como el personaje de Campanilla, al que al principio tememos, luego compadecemos y finalmente ignoramos. O la escena del autobús escolar, desperdiciada totalmente por temor a ser políticamente incorrecto o por el qué dirán. Pocas cosas más se pueden rescatar.

Lo peor de todo es que, para ser una película de terror, es incapaz de generar el más mínimo momento de tensión. A pesar de lo turbio de su historia, no sabe incomodar al espectador. Es que ni siquiera es capaz de recurrir a los tan manidos jump scares para conseguir algún sobresalto. Y si la analizamos como slasher, el resultado no es mucho mejor. Si bien es cierto, y cómo citaba anteriormente, que la violencia es a veces muy gráfica, no es menos verdadero que el número de muertes es bastante escaso. No es que en este aspecto no aguante la comparación con los clásicos del género. Es que ni siquiera lo aguanta con Winnie the Pooh II: El bosque sangriento. Aquella era trepidante, bestia y divertida. Esta es una enorme mediocridad.

Lo mejor que le puede suceder a Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás es que las próximas entregas del Poohniverso, dedicadas a Bambi y Pinocho, suban el nivel, cosa no muy difícil, y que la futura reunión de todos los personajes en Poohniverse: Monster’s Assemble sea tan gloriosa como se nos ha prometido que va a ser. Esta sería la única manera de que esta película transcienda en el tiempo. Pero vamos, lo veo poco probable.

«9-1-1» renueva por una novena temporada en ABC con 18 nuevos episodios

0
El drama de emergencias sigue siendo un éxito para la cadena y amplía su historia en televisión con más acción y adrenalina

La serie «9-1-1», centrada en los equipos de emergencias de Los Ángeles, ha sido oficialmente renovada por una novena temporada por la cadena ABC, según ha confirmado el medio Deadline. La próxima entrega contará con 18 episodios, consolidando su lugar como uno de los dramas más exitosos tanto en emisión lineal como en plataformas digitales como Hulu.

La renovación no ha sorprendido a la industria, ya que 9-1-1 continúa siendo uno de los títulos más potentes de la cadena, especialmente en el codiciado grupo demográfico de adultos entre 18 y 49 años, donde lidera la audiencia en su franja. En términos generales, se posiciona como el segundo programa más visto de ABC.

Creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Tim Minear, la serie sigue el día a día de los primeros intervinientes de Los Ángeles: policías, paramédicos, bomberos y operadores del servicio de emergencias. El reparto principal está encabezado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Jennifer Love Hewitt, Ryan Guzman, Aisha Hinds, Kenneth Choi y Gavin McHugh.

Tras su estreno en 2018 en Fox, donde emitió seis temporadas, 9-1-1 fue cancelada y posteriormente rescatada por ABC, propiedad de Disney, que la recuperó para una séptima temporada en 2024. La octava, actualmente en emisión, ha mantenido el buen rendimiento con tramas tan intensas como un ataque de abejas asesinas, el aterrizaje forzoso de un avión en plena autopista por parte de Athena (Bassett) y un brutal ataque a Maddie (Hewitt).

La serie también se expandirá con el nuevo spin-off 9-1-1: Nashville, que fue aprobado directamente para producción por ABC el mes pasado. En esta nueva ficción, Chris O’Donnell interpretará al capitán Don Sharpe, un bombero veterano y exjinete de rodeo que dirige el parque de bomberos más activo de Nashville junto a su hijo. Aunque es un hombre entregado a su familia, también guarda oscuros secretos.

Con esta renovación, 9-1-1 se consolida como una de las piezas clave del catálogo 2025-2026 de ABC, junto a otras series confirmadas como Anatomía de Grey, The Rookie, Will Trent y High Potential, mientras el futuro de Doctor Odyssey sigue sin definirse.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

«Anatomía de Grey» renueva por una histórica temporada 22 en ABC

0
La veterana serie médica sigue haciendo historia como el drama más longevo del prime time en Estados Unidos

«Anatomía de Grey» seguirá latiendo en la parrilla televisiva: la cadena ABC ha confirmado la renovación de la emblemática serie médica para una temporada 22, consolidando aún más su estatus como el drama médico de prime time más longevo de la televisión y la serie guionizada más duradera de la cadena.

La nueva temporada contará, según informa Deadline, con 18 episodios, igualando así la duración de la temporada 21 y manteniéndose en la línea habitual de las ficciones dramáticas actuales de ABC. La serie se ve a través de Disney+, en nuestro país.

Ellen Pompeo, rostro icónico de la serie como la doctora Meredith Grey, continuará ligada al proyecto como productora ejecutiva y narradora, y se espera que reaparezca en pantalla, aunque por ahora se desconoce en qué medida. Tras protagonizar las primeras 19 temporadas, Pompeo redujo su presencia en pantalla a partir de la temporada 20, aunque sigue teniendo el crédito principal.

Según Deadline, fuentes cercanas a la producción comentaron que no hubo obstáculos importantes para esta nueva renovación: los miembros más veteranos del reparto ya firmaron contratos el año pasado que contemplaban su participación en una nueva temporada. Esto allana el camino para el regreso de figuras clave como Chandra Wilson (Miranda Bailey), también coproductora ejecutiva; James Pickens Jr. (Richard Webber); Kevin McKidd (Owen Hunt); Kim Raver (Teddy Altman); Camilla Luddington (Jo Wilson) y Caterina Scorsone (Amelia Shepherd).

La temporada 21 estuvo marcada por la salida de dos actores principales: Jake Borelli y Midori Francis, mientras que el actor Trevor Jackson se incorporará en los dos últimos episodios, con opción a convertirse en parte del reparto regular en la temporada 22.

Aunque su audiencia en televisión lineal ha descendido en los últimos años, Anatomía de Grey sigue siendo un fenómeno en plataformas de streaming, lo que la convierte en un activo muy valioso para Disney. Entre los productores ejecutivos se encuentran Shonda Rhimes, creadora de la serie, y Betsy Beers, ambas al frente de Shondaland, junto a la actual showrunner Meg Marinis, la directora y actriz recurrente Debbie Allen y la propia Pompeo.

La renovación de Anatomía de Grey se suma a otras ficciones que regresarán en la temporada 2025-2026 de ABC, como 9-1-1, The Rookie, Will Trent y High Potential. Por el momento, el destino del nuevo drama Doctor Odyssey sigue en el aire.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Así fue la Mostra Internacional de Longametraxes de la 3ª edición de Cinema por Mulleres

0
Cinema por Mulleres A Coruña

Durante la lll Cinema por Mulleres A Coruña, Mostra Internacional de Longametraxes, una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica española e internacional, se proyectaron 19 ficciones (drama, histórica, policial) y un documental, 13 de los cuales fueron estrenos comerciales en A Coruña. Además, se organizó un encuentro de networking de la industria cinematográfica gallega, una mesa redonda sobre producción e industria cinematográfica en Galicia,

A la III edición asistieron un total de 878 espectadores. Entre las películas exhibidas, La Infiltrada fue la más vista, con un 53,48 % de ocupación. En comparación con ediciones anteriores, los datos reflejan una participación estable, consolidando la muestra como un evento de referencia para el público.

Tanto el Ayuntamiento de A Coruña, promotor de la III Mostra, como nuestro patrocinador, Maeloc, nos acompañaron en todos los actos. De hecho, Maeloc repartió producto y merchandising de la marca en la rueda de prensa, xuntanza y mesa redonda, dando una mayor acogida a los y las asistentes y posicionándose una vez más como gran aliado de la visibilidad del trabajo de las mujeres en el cine.

Testimonios del público

Hemos recabado algunas opiniones entre los espectadores:

«Me parece una maravilla, imprescindible y fundamental, tanto para la gente joven como para gente más mayor. Enriquece la ciudad de A Coruña. Es como si cada día leyéramos dos libros. Culturalmente me parece de diez y las películas me gustaron muchísimo. Me encantaría que siguiera por los siglos de los siglos». Testimonio Irene, (espectadora) A Coruña.

«Nos parece de imprescindible…de ahí para arriba. Tres semanas de un cine fantástico que habitualmente no podrías ver de otra manera. Conocía el festival de Madrid y cuando me enteré de que venía aquí fue una alegría. Espero que siga un año tras otro, tras otro, y aquí estaremos dando apoyo». Testimonio Javier, (espectador) A Coruña.

«La Mostra de Cine por Mulleres me parece estupenda. Solo vi Salve María y me encantó. El enfoque no podía habérselo dado un director que no fuera una mujer. Maravillosa». Testimonio María, (espectadora) A Coruña.

Así fue la III Mostra

Rueda de prensa, «xuntanza» y mesa redonda

El miércoles 12 de marzo se inauguró lll Cinema por Mulleres A Coruña, Muestra Internacional de Largometrajes, con una jornada repleta de actividades en compañía de grandes profesionales de la industria audiovisual gallega, del Director General del ICAA, Ignasi Camós y del Concello da Coruña.

La Alcaldesa Inés Rey inauguró el evento y la rueda de prensa acompañada del Concelleiro de Cultura e Turismo, Gonzalo Castro; Ingrid Arroyo, en representación del patrocinador Maeloc; y los directores de Cinema por Mulleres A Coruña, Carlota Álvarez Basso y Diego Mas Trelles.

A continuación tuvo lugar la La Xuntanza do Audiovisual Galego, que contó con la participación de Ignasi Camós, Director general del ICAA – Ministerio de Cultura y del Concelleiro Gonzalo Castro que contribuyeron con sus discursos al encuentro de networking con los profesionales del sector gallego, con la asistencia de los directores del Festival Super8, Ángel Rueda y Ana Domínguez; de representantes de la Asociación de productores de Galicia, de la Asociación de actores y actrices de Galicia, de la Asociación de guionistas de Galicia y de relevantes profesionales del sector como la directora Jaione Camborda, así como las productoras Chelo Loureiro y Verónica Buide.

Después de la comida de networking, alguna de las expertas, junto a Ignasi Camos (DG del ICAA) y los directores de Cinema por Mulleres A Coruña, visitaron el mayor estudio de producción virtual de EspañaCoruña Estudio Inmersivo (CEI), impulsado por la Diputación de A Coruña y por varias productoras audiovisuales de la ciudad, que busca convertir a la Coruña en un hub audiovisual de referencia en Europa para la producción y el rodaje de cine y series.

Por la tarde tuvo lugar en el Auditorio del Centro cultural Ágora la mesa redonda Galicia: nosotras también producimos largometrajes, que contó con interpretación en lengua de signos, y abordó temas tan interesantes como las políticas implementadas por el ICAA en cuestión de género, que aportó Ignasi Camós (D.G del ICAA) y los obstáculos y trayectorias de las tres productoras gallegas participantes: Chelo Loureiro (Ábano Producións), Emma Lustres (Vaca Films) y Verónica Buide. La mesa fue moderada por la directora ejecutiva de EWA (European Women’s Audiovisual Network), Alexia Muiños.

Maeloc, patrocinador de la Mostra, se encargó del merchandaising del evento.

Las proyecciones

En la sesión inaugural del III Cinema por Mulleres A Coruña se proyectó As Neves, de la reconocida directora gallega Sonia Méndez, premiada en los Mestre Mateo, quien presentó su película y desarrolló un coloquio posterior con el público. Ambas actividades contaron con interpretación en lengua de signos. Las semanas siguientes, del 12 al 30 de marzo, se proyectaron en total 20 largometrajes, 10 españoles y 10 internacionales. 13 películas que fueron estrenos en A Coruña.

Por un cine más accesible

Este año Cinema por Mulleres A Coruña fue más accesible gracias al subtitulado de 12 de las 20 proyecciones; así como a la interpretación en lengua de signos de la mesa redonda y de la presentación y el coloquio posterior con la directora de la película de la sesión inaugural, As Neves de Sonia Méndez.

Con esta iniciativa, el Concello da Coruña y el Festival Cine por Mujeres Madrid, con la colaboración del ICAA, Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura de España, con el patrocinio de Sidras Maeloc y promovido por Limbo Producciones SL y la asociación Paracultural, ampliaron la variada oferta cultural de la ciudad gallega. Con este proyecto el Ayuntamiento sigue apostando por una cinematografía de calidad y diversa que, en ocasiones, a pesar de ser reconocida por crítica y público, y de ser multipremiada en festivales nacionales e internacionales, no suele llegar en su totalidad a la distribución comercial en salas.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram