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Primeras imágenes del rodaje de «Mägo de Oz. La película»

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@Rubén Chavero. Adrian Lastra en "Mago de Oz. La película"

«Mägo de Oz. La película», una historia escrita por Sofía Cuenca junto a Álvaro Brechner, quien también la dirige, y producida por Eterno Island Pictures, presenta sus primeras imágenes oficiales, coincidiendo con la sexta semana de rodaje. La película alcanza así su ecuador, en un rodaje de 12 semanas que ha transcurrido hasta ahora en Madrid y que continuará a partir del 14 de mayo en Canarias, donde se desarrollará la fase final del proyecto.

Aprovechando este momento álgido de la producción, la banda madrileña Mägo de Oz, protagonista del filme, presentó ayer sábado 26 de abril en Madrid su espectáculo Diabulus in Opera II. Para esta ocasión especial, han invitado a Pedro Díaz ‘Peri’, productor ejecutivo de la película y exbajista del grupo, a compartir escenario con ellos. También han invitado a los intérpretes que dan vida a los miembros de la banda en la película, quienes acudirán como público al concierto.

Después de meses de preproducción y un intenso periodo de preparación -con lecturas de guion, clases y ensayos musicales, pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería- el equipo artístico y técnico ha dado forma al universo visual y sonoro de una de las bandas más emblemáticas del rock español.

“Tras seis semanas de rodaje, podemos decir que hemos llegado al ecuador de esta maravillosa aventura. No está siendo fácil, pero la entrega, la profesionalidad y la pasión de todo el equipo -tanto técnico como artístico- están siendo impresionantes. Cada día surgen imprevistos, y con cada uno, no solo los resolvemos, sino que nos unimos más. Lo que estamos construyendo aquí va mucho más allá de una película: es una experiencia compartida por un ‘familión’ que se entrega con energía, ilusión… y muchas ganas de seguir. Y lo mejor, sin duda, está por venir”, confiesa Patricia González, productora de la película y CEO de El Sueño Eterno Pictures.

Una sensación que comparte también Pedro Díaz ‘Peri’, productor ejecutivo: “De estas primeras semanas de rodaje, me quedo con el clima de buen rollo y armonía que se ha creado, no solo entre el equipo técnico, sino también entre los actores, que ya parecen una banda de rock de verdad, amigos de toda la vida.

Y lo de Álvaro… el director nos sorprende cada día con su forma de convertir cada escena en magia. ¡Esto no te lo puedes perder!”, concluye.

De Madrid a Canarias: una producción que avanza, evoluciona y se supera

Con seis semanas ya completadas en Madrid, la producción de Mägo de Oz. La película entra en una nueva etapa, más ambiciosa y exigente. Hasta ahora, cada jornada ha contado con la implicación de más de cien personas entre equipo técnico, artístico y figuración. En los próximos días, más de 900 figurantes pasarán por el set en distintas jornadas de rodaje de conciertos que tendrán lugar en localizaciones tan significativas como Las Ventas, La Cubierta de Leganés, Revirock Studios y la Sala Fabrik.

Mientras tanto, en Gran Canaria y Fuerteventura, ya está operativo un equipo de producción local que trabaja en paralelo, ajustando todos los detalles logísticos para la recta final del rodaje. Una de las escenas más esperadas se rodará en el Gabinete Literario de Las Palmas, donde se prevé reunir a más de 200 extras en una de las secuencias con mayor carga simbólica del filme. 

“Las grandes cifras de figuración, así como las dificultades en cuanto a la organización logística comienzan ahora, con los conciertos. Las dos últimas jornadas de rodaje en Madrid, recrearemos un festival de música en una localidad cercana a la capital. Es una fase muy exigente y espectacular del rodaje, que afrontamos con la tranquilidad de contar con un equipazo”, apunta Nazareth Rodríguez Ruiz, directora de producción.

El equipo técnico

Dirige Álvaro Brechner. Patricia González es la productora y la directora de casting de la película y comparte la producción ejecutiva con Pedro Díaz ‘Peri’ (exbajista en la banda) mientras que la dirección de producción está en manos de Nazareth Rodríguez Ruiz.

Al frente de los diferentes departamentos se encuentran: Raquel Troyano en el diseño de producción, David Cortázar (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Marcos Salso (Sonido directo), Marta Fenollar como responsable del diseño de vestuario, Blanca Otamendi (Maquillaje y peluquería) e Iván López (Supervisor VFX) quien, junto con Laura Canals, ganó el Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales por su trabajo en la película El 47.

La banda sonora original (BSO), un elemento crucial del filme, estará compuesta por Carlos Prieto, ‘Moha’.

Los actores que llevan seis semanas bajo la piel de los miembros más representativos de la banda son Adrián Lastra, que interpreta a Txus di Fellatio, fundador y batería de la banda, cuya visión y perseverancia llevaron a Mägo de Oz a redefinir la escena musical; Adrià Mondaray, que se ha transformado en José Andrëa, el vocalista cuyo talento marcó la época dorada de la banda; Jorge López encarna a Fran, guitarrista clave en la identidad y evolución sonora de Mägo de Oz; Carlos Librado ‘Nene’ interpreta a Carlitos, otro de los pilares guitarrísticos de Mägo de Oz; Guillermo Furiase es Carlos Prieto (Mohamed ‘Moha’), violinista y uno de los mayores responsables de la mezcla única entre rock y folk celta; Luis Bondia, da vida a Kiskilla, teclista y más que un músico, un arquitecto sonoro clave; José Sospedra es Peri, el bajista cuya energía y estilo sólido se convirtieron en la columna vertebral del sonido característico de Mägo de Oz, y aporta fuerza y cohesión a cada composición y concierto en vivo; Jon Arias es Salva, bajista y pieza fundamental en la evolución de la banda; y Marc Parejo da vida a Fernando, flautista que llevó la riqueza del folk al corazón de la banda.

Sinopsis

Mägo de Oz sacudió los cimientos del rock español al atreverse a mezclar la fuerza del heavy metal con la tradición del folk celta. Desde sus inicios en los años 80 hasta su salto a los escenarios internacionales, el largometraje recorre los momentos clave de una trayectoria marcada por la creatividad, las tensiones internas, los triunfos y los fracasos que construyeron y definieron su identidad. A través de material inédito y testimonios cercanos, muestra el profundo impacto que su música ha tenido en varias generaciones. La pasión de los fans y el estrecho vínculo que los une a la banda han hecho de sus canciones algo más que música: un verdadero himno generacional.

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MGM+ encarga «American Hostage», nueva serie antológica protagonizada por Jon Hamm

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Jon Hamm es el primer protagonista de esta nueva serie antológica

MGM+ ha dado luz verde a «American Hostage» (título provisional), una serie antológica de suspense psicológico que contará con el ganador del Emmy Jon Hamm como protagonista. El proyecto, creado y producido por Shawn Ryan (The Night Agent, S.W.A.T.) y Eileen Myers (Big Love, Mad Dogs), está basado en la primera temporada del pódcast homónimo de «Criminal Content» y será producido por Sony Pictures Television.

La primera entrega, de ocho episodios, se ambienta en los años 70 y narra la angustiosa historia real de Fred Heckman (Jon Hamm), un popular periodista de radio de Indianápolis que se ve atrapado en una crisis de vida o muerte cuando un secuestrador, Tony Kiritsis, exige ser entrevistado en directo en su programa.

Además de protagonizarla, Hamm ejercerá de productor ejecutivo junto a Ryan, Myers, Connie Tavel, Sharon Hoffman y Marney Hochman (MiddKid Productions). Shawn Christensen y Gabriel Mason, creadores del pódcast original, también figuran como productores ejecutivos. El rodaje está previsto para este otoño en Winnipeg, Canadá.

American Hostage está concebida como una serie antológica que explorará un caso de secuestro diferente en cada temporada. El proyecto fue desarrollado inicialmente bajo el acuerdo global de Ryan con Sony TV antes de su marcha a Netflix en octubre de 2024, aunque seguirá como co-showrunner junto a Myers en esta primera temporada.

La serie se suma a la creciente apuesta de MGM+ por el contenido original, que incluye títulos como Robin Hood, American Classic con Kevin Kline y Laura Linney, y el drama criminal The Westies.

«El talento combinado de Shawn Ryan, Eileen Myers y Jon Hamm, junto con nuestros socios de Sony Pictures Television, es una combinación perfecta para MGM+», destacó Michael Wright, jefe de MGM+. «Esta es una historia fascinante sobre personas reales enfrentándose en tiempo real a una situación límite».

Sony Pictures Television será la encargada de la distribución internacional de la serie.

«Estamos encantados de llevar adelante este proyecto junto a nuestros valiosos socios», añadió Katherine Pope, presidenta de Sony Pictures Television Studios. «American Hostage ofrece una mirada profunda sobre la cultura estadounidense y revela verdades que siguen siendo relevantes hoy en día».

Jon Hamm, que ganó fama mundial con su papel en Mad Men, también protagoniza y produce actualmente Your Friends and Neighbors (Apple TV+), además de haber participado en producciones como Fargo, The Morning Show, Good Omens, Top Gun: Maverick y Mean Girls.

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Finaliza el rodaje de «Cada día nace un listo», de Arantxa Echevarría

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© Mikel Blasco. La película se ha rodado en diferentes localizaciones de Gipuzkoa y Biarritz

«Cada día nace un listo», la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller «La infiltrada» ha finalizado su rodaje. En el reparto de la película encontramos a Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; y la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo («La isla interior», «Los años desnudos») y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA la película llegará a los cines de la mano de A Contracorriente Films.

Sinopsis

Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Cada día nace un listo es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, «Cada día nace un listo es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien..

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica.»

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films y Olarizu Films AIE en coproducción con Lamia Producciones Audiovisuales. Con la participación de Atresmedia, EiTB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

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Tráiler de «Devuélmela», de Danny Philippou y Michael Philippou

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El terror de los responsables de "Háblame" regresa en agosto

Ya podemos disfrutar del tráiler de «Devuélmela», la nueva película de terror de los directores de «Háblame», Danny Philippou y Michael Philippou, que llegará exclusivamente a los cines el 1 de agosto.

Una producción de A24, escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman, producida por Samantha Jennings y Kristina Ceyton y protagonizada por Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Mischa Heywood y Sally Hawkins.

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Sinopsis

Un hermano y una hermana descubren un ritual aterrador en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.

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Se retrasa el estreno de «Hellboy: El hombre retorcido»

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«Hellboy: El hombre retorcido», la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, finalmente no se estrenará en la fecha prevista (6 de junio).

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre), la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

Hellboy: El Hombre Retorcido promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy (El asesino, Deadpool 2), al que acompañan Jefferson White (Civil War, Yellowstone), Leah McNamara (The Gentlemen: La serie, Normal People), Adeline Rudolph (Resident Evil, Riverdale), Joseph Marcell (El príncipe de Bel Air, El exorcismo de Dios, El niño que domó el viento) y Suzanne Bertish (Benediction, La monja 2).

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.

Sinopsis

Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

Sobre la película

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de Hellboy (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.

Hellboy: El Hombre Retorcido tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell (Los mercen4rios, Objetivo: Washington D.C.), Boaz Davidson (The Offering, El otro guardaespaldas 2), Artur Galstian (Ferrari, Hypnotic), entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer (Top Gun: Maverick, Alerta Roja).

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La Filmoteca de Andalucía presenta «Desobordes», un amplio estudio de la obra del multifacético Isaki Lacuesta

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"Segundo premio" ganó los premios a Mejor película, Mejor dirección y Mejor montaje en el Festival de Málaga 2024

La Filmoteca de Andalucía de la Consejería de Cultura y Deporte gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta «Desbordes. Una exploración de la obra de Isaki Lacuesta». Se trata de un volumen coordinado por Cecilia Barrionuevo y Pablo Marín, investigadores del cine especialistas en su obra, que se ha presentado hoy en el auditorio del Museo Picasso Málaga. Es el primer estudio amplio publicado en España, y se podrá adquirirse en la librería del Museo Picasso.

“Un creador tan excitante y, además, tan próximo a Andalucía, que se ha ocupado tanto de la escena musical granadina como de Camarón de la Isla, por poner dos ejemplos, estaba requiriendo un trabajo que facilitara pistas, una suerte de guía, para penetrar en un universo tan sugerente y sorprendente como móvil y fuera de cualquier tipo de etiquetas”, dijo Juan María Rodríguez, director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía en la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Isaki Lacuesta (Girona, 1975) es un artista multifacético, autor de una obra desbordante desarrollada a través de más de un centenar de piezas audiovisuales que van de largometrajes a capítulos televisivos, cortometrajes o instalaciones. Este año además ha recibido el Premio Goya a la mejor dirección por Segundo premio, compartido con Pol Rodríguez, cinta que constituye una de las referencias más variadas y nutritivas de la escena cultural española.

La investigación plasmada en este volumen desarrolla diez textos a lo largo de 150 páginas que analizan las claves de la obra de Lacuesta desde múltiples perspectivas. Una larga conversación entre Isaki Lacuesta y la guionista Isa Campo concluye el análisis, al que, además de los expertos convocados por los editores, también se suman actores o artistas que terminan sus textos remitiendo un mensaje de carácter personal al director.

Así, en el estudio intervienen Pep Admetlla, escultor, diseñador y docente; Antón Álvarez, C Tangana, compositor, músico y director de cine; Fran Araújo, guionista y director; Ona Balló, comisaria e investigadora; Sofía Bordenave, abogada y directora de cine; Gonzalo de Pedro, programador de cine y centros de arte; Javier Diz, periodista y músico; Santi Fillol, guionista y escritor; Virginia García del Pino, artista audiovisual; Chema González, jefe de actividades culturales y audiovisuales del Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía; Víctor Iriarte, cineasta y programador, Violeta Kovacsics; programadora en el D´A Festival de Cinema de Barcelona; Inma Merino, profesora en la Universidad de Girona; Soleá Morente, cantante de flamenco y rock; Jaume Prat, arquitecto; Judith Revault, responsable de cine en el departamento de cultura y creación del Centro Pompidou de París; Pedro G. Romero, artista, cineasta y comisario; León Siminiani, guionista, productor y director de cine; Emma Suárez, actriz y Jonás Trueba, guionista y director. En total, veinte firmas para abordar una obra ingente, diversa y en continuo movimiento.

“Lejos de cualquier afán completista, «Desbordes. Una exploración de la obra de lsaki Lacuesta» presenta una serie de lecturas posibles de su obra audiovisual tomando como eje algunos de los principales intereses y obsesiones de un creador tan inclasificable como aventurero”, señalan los editores del trabajo. Este volumen prosigue la línea de publicaciones de la Filmoteca de Andalucía en la su objetivo de divulgación del patrimonio audiovisual que promueve el Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía y continúa el estudio amplio sobre la obra de León Siminiani publicado el año pasado y que estará disponible en librerías y a través de la venta online.

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Crónica del BCN Film Fest 2025 (Parte 2)

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La segunda jornada del BCN Film Festival 2025 arranca más temprano que la anterior y con muchas ganas e ilusión por nuestra parte.

La primera película que hemos podido ver ha sido La furgo, perteneciente a la sección oficial del festival y cuyo protagonista tiene bastantes papeletas, en mi opinión, de optar al premio de interpretación. La cinta, que es una de esas que tiene el sello claramente de un festival qué apuesta muchísimo por el cine social, aborda la historia de un padre de familia, divorciado y con una hija pequeña, que se ve abocado a vivir en una furgoneta. Aunque durante el metraje se usa la comedia para tomar algo de distancia del drama durísimo de lo que se está contando, creo que es en los momentos donde abraza lo dramático y expone la problemática real que hay detrás de todo esto cuando más brilla. Destaca especialmente Pol López que está absolutamente fantástico y le acompaña muy bien el resto de un reparto completamente entregado a la causa. Los minutos finales de la cinta son un ejemplo de cómo realizar cine social con un mensaje muy claro y contundente que pueda llegar a cualquier espectador que pueda estar inmerso, ya sea él o alguien de su entorno, en una situación complicada y no encuentre salidas.

En segundo lugar, hemos visto Diamanti, cinta que está fuera de competición y que me recordaba por momentos a la maravillosa cinta italiana que vimos el año pasado aquí Siempre nos quedará mañana por ser una historia de época, también italiana, y que reivindica la figura de la mujer poniéndola en el lugar que merece y que tantas veces le ha sido negado.
La película tiene momentos francamente divertidos en su interior, pero no pierde de vista nunca el foco para hablarnos de sororidad y de nuestra capacidad como sociedad para cambiar y ser mejores. Creo que esa es la clave de una cinta que no se quiere casar con nadie y cuya tesis es que la unión y el compañerismo, hacen la fuerza. El diseño de producción es excelso y el juego de metacine que plantea también.

En tercer lugar, hemos visto Leer Lolita en Teherán basada en la novela homónima escrita por el personaje protagonista de la historia que narra su propia experiencia personal cuando volvió a Irán en 1979 y se encontró algo muy distinto de lo que se esperaba. Está película reivindica mucho el poder de la palabra escrita y de cómo las novelas nos pueden hacer cambiar la forma de pensar para siempre. Además, no solo se queda en Nabokov, sino que Austen, Fitzgerald y Henry James también tienen su cota de protagonismo en una historia de cine de denuncia sobre el estado de un país que pasó de estar avanzado a su tiempo a hundirse en una de las dictaduras más terribles y cerradas de todo el planeta. El magnetismo de su protagonista y la lucha que ella encabeza por la liberación de la mujer y el análisis de sus opciones en una dictadura cruenta, es lo mejor de esta arriesgada propuesta.

En cuarto lugar, hemos visto The quiet son una cinta que puede ir hermanada con la anterior. Y es que, si os comentaba antes que hablábamos del cambio que supuso en Irán el control por parte del nuevo régimen a finales de los setenta, The quiet son nos habla del auge de los extremismos en Europa y su influencia en los jóvenes actuales. Estamos ante una cinta que no huye ni se esconde y que muestra las consecuencias de los discursos de odio que cada vez se vuelven más extremos y convierten cualquier conflicto en un “nosotros contra ellos” eliminando cualquier atisbo de debate o tonos de grises a tener en cuenta. Todo ello viene vehiculado por la historia de un padre y dos hijos que están completamente inmersos en una corriente de la que nadie sabe salir. Creo, eso sí, que hay algún problema de ritmo hacia mitad de la película, pero que se solventa con un potente e impactante final que dudo deje indiferente a nadie.

En quinto lugar, hemos podido acercarnos a ver Grande Maison Paris una cinta japonesa, aunque situada en Francia, que tiene todas las características que hacen apetecible el cine basado en la alta cocina -estética muy marcada para rodar los planos detalle de la comida, momentos feel good movie- y que está aderezada por ese estilo que tan bien se maneja en el país nipón que consiste en introducir épica en cualquier historia. Creo que peca de poco realista en la subtrama criminal que introducen durante buena parte de la cinta, pero que esto no consigue alejar al espectador del disfrute relajado y sin pretensiones al que nos quieren llevar. Si estáis buscando algo distendido y bastante confortable, es una buena propuesta.

Por último, y para cerrar una jornada larguísima, acabamos el día con Cuatro paredes. Una cinta que es, al igual que La furgo, puro espíritu BCN Film Fest -y que también compite en la sección oficial-. La película nos plantea la premisa tan dura como real en muchos casos de qué puede pasarle a una familia de clase media si de golpe recibe un golpe tan fuerte del que no es capaz de recuperarse.
Estructurada en doce meses y cada uno de ellos rodado en un cuidado plano secuencia, la película nos mete en la historia de una madre y una hija que se ven un día en un estatus acomodado de clase media para, al siguiente, sumergirse en una espiral que las aboga a traspasar el umbral de la pobreza extrema. Estamos ante un cine de denuncia potentísimo que te agarra el corazón y no te lo suelta y que tiene en sus últimos quince minutos la demostración de por qué este cine es absolutamente necesario. Además, el dúo formado por Sofía Otero y Manuela Vellés muestra un nivel de talento y conexión entre actrices tan elevado que hace imposible no caer rendidos ante lo que nos están contando y emocionarnos irremediablemente ante lo que vemos en la pantalla. Es de esas películas donde forma y fondo se conjugan a la perfección al servicio del mensaje y la idea que hay detrás del proyecto llevándolo a buen puerto.

Y hasta aquí la crónica de nuestro segundo día en el festival. Mañana seguiremos con más información sobre distintas pelis que tenemos previstas.

Netflix prepara la serie «Dead Letters», un thriller protagonizado por Lucy Hale

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Lucy Hale ficha por Netflix

Netflix ha dado luz verde al desarrollo de «Dead Letters», un nuevo drama que contará con Lucy Hale como protagonista y productora ejecutiva. La serie, basada en la novela homónima de Caite Dolan-Leach publicada en 2017, estará producida por Unwell Productions, la compañía de Alex Cooper (Call Her Daddy), y Kapital Entertainment de Aaron Kaplan.

Escrita y producida por Rachel Caris Love (Invitation to a Bonfire) y dirigida por Liz Friedlander (Shining Vale), Dead Letters será un adictivo thriller psicológico de misterio que girará en torno a dos hermanas gemelas idénticas, Ava y Zelda, interpretadas ambas por Hale. Tras la repentina muerte de Zelda, Ava regresa a la bodega familiar para descubrir quién asesinó a su hermana mientras enfrenta revelaciones peligrosas sobre la vida secreta de Zelda. La búsqueda se complica cuando Ava descubre que Zelda había previsto su destino y dejó cartas póstumas que la llevarán a una retorcida búsqueda de la verdad, obligándola a desconfiar de todos los que la rodean.

Hale, Love, Friedlander y Dolan-Leach figuran como productoras ejecutivas junto a Aaron Kaplan (Kapital Entertainment), Brian Morewitz (Morewitz Media), Elissa Leeds (Reel Talent Management) y los principales de Unwell, Alex Cooper y Matt Kaplan, así como Mina Lefevre, jefa de televisión de Unwell. Jaiden Kaplan será el ejecutivo creativo de Kapital, estudio que lidera el proyecto.

Dead Letters marca el regreso de Hale a la televisión tras sus papeles en Katy Keene y Ragdoll. Además, recientemente participó en las películas Which Brings Me To You y Running On Empty, y pronto la veremos en F** Marry Kill* y White Mars.

La serie supone también una reunión entre Hale y Mina Lefevre, quien supervisó Pequeñas mentirosas durante su etapa en Freeform. El proyecto surgió a iniciativa de Hale, quien leyó y se enamoró del libro, llevando la propuesta a Aaron Kaplan para su desarrollo conjunto.

Con Dead Letters, Netflix sigue apostando por dramas de alto perfil tras el éxito de producciones anteriores de Kapital en la plataforma como Santa Clarita Diet y Merry Happy Whatever.

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Tráiler de «La buena suerte», de Gracia Querejeta, estreno en cines el 6 de junio

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Hugo Silva y Megan Montaner protagonizan "La buena suerte"

Ya podemos echar un vistazo al tráiler oficial de «La buena suerte», la nueva película de Gracia Querejeta, que se estrenará en cines el próximo 6 de junio.

La película tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga y el próximo lunes, 28 de abril se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso.

La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva (Buscando a Coque; Un amor) y Megan Montaner (La vida padre, 30 monedas). Completan el reparto Miguel Rellán (La Casa), Eva Ugarte (Bajo terapia), Ismael Martínez (Quien a hierro mata) y Álvaro Rico (Elite), entre otros.

La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas.

Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017.

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Sinopsis

Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.Esta es una historia en la que confluyen el mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.

La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.

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Estreno del largometraje documental «Generación docentes» en cines

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Cinco jóvenes estudiantes de Magisterio están a punto de vivir la experiencia profesional que marcará su carrera. El largometraje documental «Generación docentes», producido por Secuoya Studios en colaboración con Fundación Princesa de Girona, acompaña a sus protagonistas en un viaje hasta diferentes puntos del país para conocer su primera experiencia profesional en un entorno completamente diferente al que están acostumbrados: colegios rurales situados en diferentes comunidades autónomas. Un documental que se estrenará en la gran pantalla el martes 29 de abril, a las 20.30 horas, en Cinesa Manoteras de Madrid.

Un homenaje a las escuelas rurales

Generación docentes retrata la labor de los docentes dentro del programa Generación docentes, impulsado por Fundación Princesa de Girona, donde sus profesionales tienen la oportunidad de continuar desarrollando su vocación y aprendiendo nuevas fórmulas de enseñanza con las que fortalecer la educación.

Este proyecto es un homenaje a las escuelas rurales, a sus profesores, directores y alumnos, una educación cercana, con técnicas educativas adaptadas al entorno, circunstancias y alumnado, y en contacto con la naturaleza. Una producción que recoge los valores de las comunidades rurales, con un ritmo y filosofía de entender la vida y las relaciones sociales muy diferente a los centros urbanos.

En el trayecto, Noa Dahlander, Lleir Santamarta, Nerea González, Marina Moral y Eire Borruey, además de formar parte de una experiencia educativa única que transformará su propia forma de entender su vocación, se verán inmersos en un viaje personal que cambiará sus vidas.

Dirigido por Daniel San Román (Reset) y escrito por Marco Fernández, este largo documental cuenta con Fausto Bastida (13 Días) en la dirección de Producción, y la producción ejecutiva de Paolo Nocetti (Sorolla), Sergio Lizarraga (La caza: nada es lo que parece) y Guillermo Ríos (Solos).

Propuesta visual y narrativa

A modo de factual, el documental, que cuenta con Adrián Santos como director de Fotografía, realiza un seguimiento cámara en mano de los estudiantes, transmitiendo al espectador sensación de cercanía. Asimismo, la producción intercala entrevistas que aportan una visión más personal de las reflexiones y experiencias de estos jóvenes profesores. El tratamiento visual y la narración de ‘Generación docentes’ transmiten a la audiencia una sensación inmersiva y realista de la evolución, inquietudes y adaptación de estos jóvenes.

Las entradas para la sesión del 29 de abril están disponibles a través de la página web oficial de Cinesa.

Generación docentes es el programa educativo de la Fundación Princesa de Girona que potencia el desarrollo competencial de jóvenes docentes que están terminado sus estudios en Educación Infantil y Primaria a través de una formación innovadora, de la mano de los mejores profesionales de la educación y la empresa, y de una experiencia de aprendizaje única en escuelas rurales de referencia.

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