La Asociación de Vecinos-as y Amigos-as “Los Relojes”, organizadora del festival, invita a proponer candidaturas hasta el 10 de junio a través de un formulario
Como cada año, la convocatoria del Premio Ascaso es la primera de las actividades relacionadas con la “Muestra de cine más pequeña del mundo”, que celebrará su 14ª edición del 26 al 30 de agosto en la aldea del municipio de Boltaña, en la comarca del Sobrarbe. La Asociación de Vecinos-as y Amigos-as «Los Relojes», organizadora del festival, concede esta distinción sin dotación económica a aquellas personas, instituciones u organizaciones comprometidas con el acercamiento del cine, en especial el independiente y de autor, al medio rural.
Hasta el 10 de junio, cualquier persona puede proponer la candidatura que considere que merece el premio a través del formulario habilitado en la web de la Muestra de Cine de Ascaso (http://cineascaso.org/premio). Únicamente debe indicar sus datos, la candidatura propuesta y los motivos. Cuanto más argumentada esté, más posibilidades tendrá de que la Asociación “Los Relojes” la escoja entre las propuestas recibidas y, de este modo, tome el relevo de Circuit Urgellenc (CIRCUSA), ganador en 2024 por su compromiso con los cines de pueblo desde hace más de seis décadas.
El 30 de agosto, en el marco de la última jornada de la Muestra de cine de Ascaso, tendrá lugar el reconocimiento público al Premio Ascaso 2025 y la entrega de la escultura que crea y dona el artista de L’Ainsa Jesús Sanz.
El palmarés del Premio Ascaso, convocado por primera vez con motivo de la segunda edición del festival, es el siguiente:
2013: programa «El séptimo vicio», de Radio 3 de Radio Nacional de España.
2014: festivales de cine de Cans (Galicia) y El Ocejón (Castilla La Mancha).
2015: la activista Tesa Giner, directora de la Mostra de Cinema Rural «Al nostre ritme» (Villores, Castellón).
2016: Festival de Cine Indígena de Arica (Chile).
2017: Grupo de Mujeres de Sobrarbe, organizadoras de la Muestra de Cine realizado por Mujeres.
2018: el profesor Ángel Gonzalvo, creador y coordinador del programa «Un día de cine», desarrollado en los centros educativos de Aragón.
2019: Carmelo Gómez e Isabel Segura, por el proyecto Cinecicleta.
2020: organizadores del Puerta Film Fest de Asturias, Miguel Lorenzo (in memoriam) y Amparo Martínez.
2021: Comisión Permanente del festival de cine Espiello, que se celebra anualmente en Boltaña (Huesca).
2022: Santiago Ceresuela Sesé, ganadero sobrarbense, propietario de la borda y la era donde se celebra la Muestra de Cine de Ascaso.
2023: Festivalito La Palma – Festival de las Estrellas.
2024: Circuit Urgellenc (CIRCUSA).
“El Premio Ascaso es la manera que un festival pequeño como el nuestro, comprometido con el desarrollo del medio rural mediante la cultura, tiene de agradecer a otras iniciativas modestas su dedicación para hacer posible que el cine llegue a lugares apartados de los circuitos comerciales”, señala Miguel Cordero, codirector de la Muestra.
Consulta toda la información sobre festivales de cine y series, y cortometrajes, en nuestra nueva sección Festivales y Cortos
La adaptación de la novela de Stephen King llegará próximamente
“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida.
Las reglas son muy simples:
Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.
Si te paras, te darán un aviso.
Si das la vuelta, te darán un aviso.
Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.
Sinopsis
En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.
Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence (Soy leyenda, Los juegos del hambre: En llamas) y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.
La Larga Marcha se estrenará próximamente en cines.
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Un thriller de terror rodado en un único plano secuencia que tuvo su première europea en la Sección Oficial Fantàstic a Competició del
Festival de Sitges
«Mads», la nueva película escrita y dirigida por David Moreau («Ellos»), se estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz (Laurie Pavy)) y el FANT Bilbao.
Mads es un thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton Riche («Alter Ego»), Laurie Pavy y Lucille Guillaume (“Alias», «Heartbeast»).
Sinopsis
Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
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Melody, la artista sevillana que conquistó a España con «El baile del gorila» en 2001, regresa al centro de atención como representante española en Eurovisión 2025. Tras una carrera de más de dos décadas, Melody ganó el Benidorm Fest 2025 con su tema «Esa diva», asegurando su lugar en la final del certamen europeo que se celebrará el 17 de mayo. RTVE será la encargada de hacer llegar toda la emoción de este certamen en riguroso directo, con una cobertura espectacular para que no nos perdamos ni un detalle de lo que ocurre en Basilea (Suiza). La primera semifinal (en la que participa de exhibición Melody) se podrá ver en La 1 de TVE el martes 13 a las 21:00 h.; mientras que la segunda se emitirá en La 2 el jueves 15 a la misma hora. La gran final será, como es habitual, el sábado 17 a las 21:00 en La 1.
España ya tiene representante para el Festival de Eurovisión 2025, y no es otra que esta cantante que ha marcado generaciones con su música. Pero detrás de esta elección hay una historia de esfuerzo, pasión y un sueño que lleva años gestándose. Melody, nacida como Melodía Ruiz Gutiérrez en Dos Hermanas, Sevilla, en 1990, no es ninguna desconocida. Desde pequeña, la música corría por sus venas. Con solo 6 años ya creaba coreografías para el grupo de su padre, Lorenzo Ruiz Molina, de «Los Kiyos». A los 10, su vida cambió con «El Baile Del Gorila», un éxito que la llevó a las listas de medio mundo.
Con más de 25 años de carrera, ha lanzado más de 30 singles y seis álbumes, mezclando pop, flamenco y ritmos latinos. Canciones como «Bandido» o «Mujer Loba» han resonado en 15 países, y su paso por programas como «Tu Cara Me Suena» o la serie «Arde Madrid» ha mostrado su versatilidad y cercanía.
El Benidorm Fest 2025 fue el escenario donde Melody se ganó su billete a Eurovisión. Con un 39% del televoto, superó a Daniela Blasco y J Kbello, demostrando que su conexión con el público sigue intacta. «Esa Diva», escrita por ella junto a Alberto Fuentes Lorite y producida por Joy Deb, Peter Boström y Thomas G:son, es un tema que habla de empoderamiento y autenticidad. Boström y G:son son los responsables de “Euphoria”, la canción de Loreen que ganó Eurovisión en 2012.
Las letras de la canción española, como «Una diva es simple, como un mero mortal» o «La igualdad es mi bandera», buscan inspirar. El videoclip, estrenado el pasado 13 de marzo, combina el glamour clásico con la energía moderna, mientras Melody canta y baila con una fuerza que promete impactar.
No es la primera vez que la cantante sueña con Eurovisión. En 2009 ya participó en «Eurovisión: El retorno», donde empató con Soraya Arnelas, pero no logró su pase. Ahora, con más experiencia, siente que este es su momento. Su preparación ha sido intensa: tras el éxito de su gira promocional «TheDIVAXperience», con paradas en Ámsterdam y Londres, llegó la PrePartyES en Madrid, entre otros muchos eventos. RTVE le hizo una despedida especial en el Teatro Barceló antes de partir a Suiza. En Basilea, planea una puesta en escena que cuente una historia emocional, más allá de lo visual.
«Esa Diva» es una canción muy personal para la artista, un título que inspira. Además, ha lanzado una versión sinfónica con la Orquesta y el Coro de RTVE, que añade un toque épico.
Pero no todo es un camino de rosas. Algunos analistas creen que la propuesta podría parecer tradicional frente a competidores más innovadores. Otros, sin embargo, ven en Melody la esencia de España, con su mezcla de raíces y modernidad. Incluso la prensa americana ha puesto en valor su candidatura.
A pesar de su fuerza, hay retos. Su posición en los rankings internacionales no nos sitúa en cabeza, aunque sus actuaciones en las preparties han sido sólidas. Melody, lejos de desanimarse, sigue trabajando en su actuación para sorprendernos este sábado 17. Su objetivo no es solo hacerlo bien en Eurovisión, sino dejar un mensaje que conecte. Después del festival, ya tiene planes: un nuevo single, una gira por España y el sueño de volver a Hispanoamérica, donde su música siempre ha tenido eco.
España y Eurovisión
España, con su historia en Eurovisión, sabe lo que es brillar y también luchar en este festival. Desde las victorias de Massiel en 1968 y Salomé en 1969, hasta el tercer puesto de Chanel en 2022, el país ha vivido de todo. Precisamente el pasado 8 de mayo, Movistar Plus+ estrenó La canción, una miniserie centrada en el histórico triunfo del La, la, la de Massiel. A lo largo de sus tres capítulos, la serie repasa el accidentado y fascinante camino que llevó a España a ganar el Festival de la Canción de 1968. Se trata de una versión que podría decepcionar, y mucho, a los Eurofans y que ha sido muy criticada por la forma en que cuenta una historia que, aunque verdadera, ha sido modificada para potenciar sus efectos dramáticos.
Channel será la responsable de dar los votos del jurado de España en el Festival.
Se cumplen ahora 30 años del mejor resultado de España en Eurovisión en las últimas décadas: el segundo puesto de Anabel Conde con la canción Vuelve conmigo. Aunque partía en posiciones muy bajas en las casas de apuestas, logró una excelente posición final gracias a la fuerza de su interpretación y a los arreglos musicales, en una edición en la que todavía se contaba con orquesta en directo. Recientemente, Melody ha versionado este emblemático tema.
Como parte de los «Big five» (los cinco países que más presupuesto aportan para la realización del Festival), tenemos pase directo a la final, pero la presión es alta. Melody, con su experiencia y su historia, lleva sobre sus hombros el peso de representar a un país que ansía volver a lo más alto. Su canción, su voz y su entrega podrían ser la clave para emocionar a Europa.
El 17 de mayo, Basilea y todo el mundo será testigo de una sevillana que ha crecido frente al público, que ha aprendido a levantarse y que ahora quiere cantar por los que luchan. Melody no solo lleva una canción, sino un pedazo de su corazón. Y eso, en un escenario como Eurovisión, puede ser imbatible.
Suecia lidera las apuestas
Las casas de apuestas – y los eurofans – ya perfilan a los favoritos para alzarse con el micrófono de cristal. Suecia, representada por el trío KAJ con su pegajosa canción en sueco «Bara bada bastu», encabeza las predicciones con una probabilidad de victoria del 36% Austria le sigue de cerca con «Wasted Love», interpretada por JJ, una poderosa balada que combina elementos de ópera y pop, con un 19% de probabilidades de ganar. Francia completa el podio con «Maman», una emotiva balada de Louane, que busca darle al país su primera victoria desde 1977. España, representada por Melody y su tema «Esa diva», ha experimentado una notable mejora en las apuestas. Inicialmente situada en la posición 36, está subiendo posiciones.
Pero tan relevante como lograr una buena posición en las apuestas es alcanzar notoriedad viral, y en eso Melody ha sabido moverse con soltura. Sus giras, su intensa agenda promocional y su actitud siempre cercana en entrevistas han contribuido a colocarla en el radar mediático europeo.
Podéis descubrir todas las canciones que participan este año desde este enlace. Además, el pasado 1 de mayo se lanzó el canal oficial de Eurovisión en Youtube, una nueva propuesta para los seguidores del festival. Este canal, bajo el nombre Eurovision Song Contest: Non-Stop Hits, ofrece a los fans la oportunidad de disfrutar de las actuaciones más icónicas del certamen durante todo el día. Es la preparación perfecta para el Eurovision2025.
Además, con motivo de la semana más esperada por los fans del Festival, RTVE Play lanza el canal RTVE Eurovisión, una señal en streaming que estará disponible las 24 horas del día durante todo el mes de mayo. Este canal temático ofrece una programación ininterrumpida pensada especialmente para los eurofans, con la emisión de galas históricas, actuaciones memorables de otras ediciones del festival, los mejores momentos del Benidorm Fest y una amplia selección de contenidos especiales. Ideal para quienes quieren revivir la magia de Eurovisión o descubrir joyas del archivo, este canal se convierte en el punto de encuentro imprescindible para vivir el ambiente eurovisivo desde cualquier dispositivo y a cualquier hora.
Gran cobertura en RTVE Play
RTVE Play ofrece una cobertura sin precedentes para Eurovisión 2025, con una programación especial, contenido exclusivo y una gran celebración en honor de la representante española. El periodista Daniel Borrego acompanó a Melody en Basilea, compartiendo vídeos exclusivos sobre ensayos, el escenario y momentos del equipo español.
Además, el programa Divas Calling, presentado por Ángela Fernández, Carmen Farala y Angy, se emitirá en directo el 13 y 15 de mayo a las 20:00, conectando con Basilea y culminando el 17 de mayo con una edición especial desde Dos Hermanas, la ciudad natal de Melody. Este evento, en el auditorio Los del Río, incluirá actuaciones, conexiones con Suiza y la retransmisión de la final en pantalla gigante, seguida de un análisis en RTVE Play y La 1.
Santi Amadeo (Director) nos deja ver como funciona el «dejar ir» en su nueva película «El cielo de los animales».
Amadeo ha dirigido esta película basada en los relatos del escritor estadounidense David James Poissant.
Se trata de un largometraje que cubre tres historias y la segunda parte de la historia inicial. Es decir, cuatro narrativas. Cuatro narrativas que rondan la misma temática, el cambio por los que se van y los que llegan y junto a ese cambio, el dolor y euforia que conlleva.
El cielo de los animales arranca de la mano de Raúl Arévalo y Paula Diaz, en una actuación espectacular que nos hace partícipes del amor, confusión, deseo y desamor.
Continúa con Claudio Portalo y África de la cruz, creando una historia que nos deja suspendidos en la pena y, luego, Manolo Soto y Jesús Carroza, dejándonos entre la preocupación y la comedia. En general me referiría a este segmento con una palabra: “agridulce”.
Finalmente seguimos con la segunda parte de la historia de Arévalo y Diaz. Es un compendio de sentimientos muy contradictorios, a pesar de que se hallan en una situación muy desafortunada, ellos consiguen que la pena no sea casi palpable. Se trata de una historia llena de fuerza y cariño.
¿Recomendaría esta película? Indudablemente sí. Esta película es una oda al amor, el desamor y las situaciones que trae. Junto con un elenco extraordinario y un nivel técnico maravilloso, estas historias tan tormentosas acaban ayudando a aliviar el dolor.
Una historia de poder, deseo y traición que comenzará su rodaje el 19 de mayo, protagonizada junto a la venezolana Mimi Lazo
El próximo 19 de mayo arranca en Venezuela el rodaje de «El pez que fuma», una reinterpretación libre del clásico de Román Chalbaud, escrita junto a José Ignacio Cabrujas, que dirige Luis Fernández y protagoniza Fran Berenguer junto a Mimi Lazo.
Esta producción de Eterno Island Pictures refuerza su colaboración entre España y Latinoamérica en una historia de deseo, poder y traición que transcurre en un burdel mítico de los años 70 y se refleja, a la vez, en un rodaje contemporáneo donde la ficción termina invadiendo la realidad.
Una historia dentro de otra historia
El burdel El Pez que Fuma es mucho más que un prostíbulo: es un refugio, un sistema, una familia disfuncional que sobrevive bajo el mando de La Garza (MimiLazo), una mujer fuerte y sabia que ha construido orden donde antes solo hubo ruina. Pero todo ese equilibrio se tambalea cuando llega Jairo (FranBerenguer), un joven extranjero tan seductor como calculador, dispuesto a derrocar a Dimas (JorgeReyes), el hombre fuerte de La Garza, y escalar hasta el poder… cueste lo que cueste.
La historia, ambientada en 1976, el mismo día en que se nacionaliza el petróleo en Venezuela, se entrelaza con una segunda capa de ficción: el rodaje de la propia película, donde Ana (la actriz que interpreta a La Garza) mantiene una relación secreta con el director, mientras Fernando (el actor que encarna a Jairo) llega con un pasado obsesionado por una escena prohibida que vio en su infancia. Ficción y realidad comienzan a confundirse hasta el punto en que los intérpretes replican los mismos conflictos que los personajes a los que dan vida.
El pez que fuma es una producción de Eterno Island Pictures, en asociación con 8SML Producciones y Divarte, que refuerza los vínculos creativos entre España y Latinoamérica.
“Con El pez que fuma damos un paso más en nuestro compromiso con el cine latinoamericano, apostando por historias que nos conmueven y nos desafían. En este caso, se trata de un proyecto con una carga simbólica muy potente, que nos permite dialogar con una obra emblemática desde una mirada contemporánea, valiente y profundamente emocional.
Apostar por esta historia es también apostar por un equipo con el que compartimos visión, talento y compromiso.
En Eterno Island Pictures confiamos en que esta producción será una experiencia transformadora tanto a nivel creativo como humano.” Patricia González, productora.
El guion y la dirección de la película están a cargo de Luis Fernández, que afronta este proyecto como una doble mirada: hacia la Venezuela de los 70 y hacia las relaciones de poder y deseo que se gestan en un set de rodaje. La producción ejecutiva recae en Mimi Lazo, José Antonio Varela y Patricia González, mientras que la producción general está liderada por Manuel F. Fraíz-Grijalba y Patricia González.
El apartado visual estará en manos del director de fotografía Antonio García. El diseño de producción corre a cargo de Phillipe Tatignan, la dirección de arte la firma Angélica Burgos Colls, el vestuario lo diseña Gabriela Martínez y del sonido directo se encarga Eleazar Moreno.
El Pez que Fuma tendrá una duración estimada de 100 minutos, será rodada íntegramente en español y busca emocionar y provocar desde su primer plano hasta el último eco de su historia.
Sinopsis
Un equipo de cine se dispone a rodar una nueva versión de El Pez que Fuma, el clásico del cine venezolano. La ficción arranca el 1 de enero de 1976, día de la nacionalización del petróleo. En un burdel llamado El Pez que Fuma, sus habitantes celebran la promesa de un futuro mejor. Allí, bajo el mando de La Garza, una mujer sabia y curtida, se ha formado una comunidad de marginados que ha aprendido a sobrevivir como una familia.
Ese frágil equilibrio se rompe con la llegada de Jairo, un joven extranjero con un plan imparable: destronar a Dimas, el hombre fuerte de La Garza, y ocupar su lugar. Pero Dimas no se irá sin pelear. La Garza amenaza con hacer saltar todo por los aires.
Mientras la película se rueda, los actores repiten en sus vidas los mismos conflictos que interpretan. La actriz Ana, su director Santiago y el joven actor Fernando arrastran pasiones y secretos que convierten el set en un reflejo cada vez más peligroso de la historia que intentan contar.
La película explora los riesgos de la autoexigencia en el deporte de élite
Ha dado inicio el rodaje de «Corredora», ópera prima de Laura García Alonso, quien también firma el guion junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Todos mienten). La película está protagonizada por Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl, entre otros.
Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la crisis de identidad o el miedo al fracaso.
Sinopsis
Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natalia, su hermana, será su refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.
Corredora continúa a nivel temático Tormenta de verano, el cortometraje de García Alonso producido por Miriam Porté que reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Ambas vieron claramente que este era un tema que merecía una exploración más profunda, y es por ello que iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora, que versa sobre la misma temática que el cortometraje, pero no continúa con los mismos personajes o contexto. Si bien en Tormenta de verano la historia se explicaba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.
La directora expresa: “La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.”
El rodaje, en catalán, se prolongará durante 6 semanas en Barcelona y Zaragoza.
La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer, conocida por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.
Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films (Sorda, Una quinta portuguesa), en coproducción con María Zamora para Elastica (Romería, Alcarràs, O Corno) y Àngels Masclans para Dos Soles Media (Romería, Esmorza amb mi). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE. La película será distribuida en España por Elastica.
Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: «Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad».
El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull.
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La muestra refuerza su compromiso con la accesibilidad, la descentralización y la memoria colectiva, apostando por una programación diversa, crítica y transformadora
Zinentiendo cumple 20 años y lo celebra como lo que es: una historia viva del cine LGTBQI y de los avances sociales conseguidos, en un momento en el que los derechos conquistados vuelven a ponerse en cuestión. La muestra, organizada por Towanda, Colectivo por la Diversidad Afectivo Sexual, regresa del 10 al 24 de mayo con proyecciones, eventos escénicos y talleres que refuerzan su papel como espacio de encuentro, reflexión y reivindicación colectiva.
La muestra arranca el sábado 10 de mayo con una fiesta de inauguración en la sala Oasis que reunirá un cabaré con más mujeres entre sus artistas: Rita Loren, Santa Catalina, Ken Panada, Bambi y Victoria Carrot, seguido del concierto de La Perra y el Cari, dúo que ha revolucionado la escena queer con su discurso crítico contra la gordofobia, y con la sesión musical de DJ Lexie.
A lo largo de las siguientes semanas, la programación desplegará un mapa diverso de miradas, géneros y territorios en la Filmoteca de Zaragoza. Destacan estrenos como el documental Si je meurs, ce sera de joie (viernes 23), en colaboración con el Institut Français, que aborda el edadismo y la diversidad sexual; Seat 31: Zooey Zephyr (sábado 24), una pieza urgente sobre la ofensiva antidemocrática en Estados Unidos contra representantes trans; o largometrajes como Ponyboi (jueves 15), Levante (viernes 23) y Jone, a veces (sábado 24). También estarán presentes voces jóvenes y narrativas innovadoras en obras como el corto Kokuhaku (sábado 17), con el actor Kunihito Emmanuel Tomita González; He robado tus cenizas (jueves 15), con su director Felipe Olaya Meza; o Migranta (viernes 23), que contará con Luiz Felipe Lucas.
Uno de los días más comprometidos de esta edición tendrá lugar el jueves 22, con una jornada dedicada a la salud, la memoria y la accesibilidad en colaboración con OMSIDA (Asociación para la ayuda a personas afectadas por VIH/Sida de Aragón) y la participación de la Agrupación de Personas Sordas en Aragón (ASZA). Este día se proyectarán Malanova, con un protagonista sordo y VIH+; el documental Estigma, que contará con la presencia de su directora Pilar García Elegido; y el corto Beicon que aborda la violencia intragénero. La jornada concluirá con la proyección de Góndola, una película alemana sin diálogos.
Como novedad en esta edición, se incorporan subtítulos en algunos cortos en castellano para facilitar el acceso a la comunidad sorda. Además, en el hall de la Filmoteca de Zaragoza se inaugurará una exposición con los carteles de las veinte ediciones de Zinentiendo (a lo largo de la muestra), como homenaje al recorrido de la muestra.
La programación incluye también el ciclo especial Cine Queer de Taiwán: Abriendo Caminos de Libertad: una muestra del abordaje de las temáticas LGTBQI desde la isla, pionera en la legalización del matrimonio igualitario en Asia. En colaboración con el Ministerio de Cultura de Taiwán, su Oficina Cultural y Económica en Madrid y la Fundación Triángulo, el ciclo alcanzará a varias de las sedes de Zinentiendo. En Zaragoza, el miércoles 21 se proyectará el clásico de Ang Lee El banquete de bodas junto con Who’ll Stop the Rain, romance lésbico en el contexto de las protestas estudiantiles de 1994, y los cortometrajes Bubbling y Tank Fairy, premio del público en LesGaiCinemad.
La Muestra también inicia colaboración con la renovada Peña Unión Flamenca, que acogerá la obra de teatro musical Si fue mi maestro un sueño (domingo 18), centrada en la Memoria Democrática, temática que también aborda el cortometraje Violetas (sábado 24), presentado por su director Borja Escribano.
Zinentiendo sigue apostando por llegar a públicos diversos a través de iniciativas como ‘Zinenteens’, con talleres audiovisuales a través de sesiones concertada con centros educativos, que tendrá lugar del martes 20 al jueves 22 de mayo en el Centro de Historias de Zaragoza.
Además, Zinentiendo mantiene su apuesta por llegar a todo el territorio aragonés, con el objetivo de aumentar los espacios de visibilidad de la diversidad de identidades, orientaciones, afectos y deseos a toda la comunidad autónoma. Este año, la muestra llegará por primera vez a tres nuevas localidades: Castejón de Sos (13 y 14 de junio), Leciñena (octubre) y Tarazona (4 de julio). Además, visitará Aínsa (26 de junio), Alcañiz (28 de mayo), Borja (21 de junio), Fuentes de Rubielos (30 de mayo), Huesca (24 y 25 de junio), Jaca (28 de mayo), Monreal del Campo (octubre) y Teruel (septiembre).
Con todo ello, Zinentiendo reafirma su compromiso con una cultura crítica, diversa e inclusiva, proyectada hacia el futuro.
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La serie de acción policial «Al filo del deber (On Call)», protagonizada por Troian Bellisario y Brandon Larracuente, no tendrá segunda temporada en Prime Video, según ha confirmado Deadline. A pesar de su buen rendimiento en la plataforma, la producción de Wolf Entertainment y Universal Television ha sido cancelada tras fracasar las negociaciones para su renovación. Ahora se está ofreciendo a otras plataformas y dos de ellas ya han iniciado conversaciones para acogerla.
El caso ha sorprendido a la industria. Al filo del deber (On Call) debutó el 9 de enero con sus ocho episodios, alcanzando el puesto número uno en Prime Video en Estados Unidos y obteniendo una puntuación del 92 % en la valoración de audiencia en Rotten Tomatoes, aunque con críticas mixtas por parte de la prensa especializada.
Fuentes cercanas a la producción afirman que Amazon llegó a proponer una renovación por dos temporadas, pero condicionada a una reducción de costes. Bajo el modelo «cost-plus», habitual en el streaming, el estudio recibe un canon que cubre los gastos de producción más una prima adicional. Amazon habría solicitado recortar esa prima alegando que la serie no resultaba rentable, algo frecuente en producciones externas como esta, que no pertenecen al catálogo propio de la plataforma.
Tanto Universal Television como Wolf Entertainment consideraron inviable continuar con un margen reducido, especialmente cuando el beneficio inicial ya era limitado. Así, en cuestión de semanas, Al filo del deber (On Call) pasó de tener una renovación sobre la mesa a ser oficialmente cancelada. No obstante, la separación ha sido amistosa: Amazon ha devuelto los derechos a los productores, permitiéndoles buscar otro comprador, algo poco habitual en el sector.
Según Deadline, una de las plataformas interesadas sería Peacock, propiedad de NBCUniversal, hogar de franquicias como Chicago, Ley & Orden y FBI, todas de Dick Wolf, creador del universo Al filo del deber (On Call). La otra plataforma no ha sido revelada.
Wolf había concebido Al filo del deber (On Call) como el inicio de una nueva franquicia de dramas policiales de media hora, un formato que busca revitalizar en la era del streaming, y tiene ya un segundo proyecto en desarrollo dentro del mismo universo. Sin embargo, el futuro de Al filo del deber (On Call) dependerá, como siempre, de las cifras. Las probabilidades de continuidad se sitúan actualmente en un 50 %.
La serie, que originalmente fue desarrollada para IMDb TV (rebautizada después como Amazon Freevee, cerrada en 2024), se trasladó a Prime Video antes de su estreno. En Al filo del deber (On Call), Bellisario y Larracuente interpretan a una veterana agente y a un novato que patrullan las calles de Long Beach (California). Con un estilo visual que mezcla imágenes de bodycams, cámaras de salpicadero y grabaciones de móviles, la serie ofrece una aproximación cruda y realista a los dilemas éticos del trabajo policial en la comunidad.
El reparto recurrente incluye a Lori Loughlin, Eriq La Salle y Rich Ting. Dick Wolf, su hijo Elliot Wolf, Tim Walsh, La Salle y Peter Jankowski figuran como productores ejecutivos.
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El compromiso social de la directora denuncia el sistema político y judicial que arropó el uso del amianto, y ahora protege a sus responsables en territorio europeo, desde Italia hasta el Parlamento Europeo
La fibra sensible tendrá su estreno el 12 de mayo, durante el Festival Docs Barcelona en la sección competitiva DOCS&CAT. Coproducida por Diagonal (Banijay Iberia), Produccions des Far junto con 3Cat y IB3, cuenta con la participación del ICEC, ICIB, el Consejo Insular de Menorca, la Agencia de Residuos de Cataluña, el Ayuntamiento de Ripollet, el Ayuntamiento de Cerdanyola y el Colectivo Ronda, Isabel Andrés Portí filma un documental en torno a las experiencias de su familia y su lucha contra el poderoso lobby del amianto.
Sinopsis
Cuando el padre de Isabel recibe un diagnóstico mortal, empieza un viaje personal y una sorprendente investigación sobre los devastadores efectos del amianto en Europa. A partir de su historia familiar, Isabel explora la memoria histórica de Cataluña y España, chocando con un sistema político y judicial que ha amparado esta industria durante décadas, dejando centenares de miles de víctimas desprotegidas y millones de europeos expuestos a la fibra tóxica. Este documental revela los peligros del amianto y documenta las luchas de activistas y afectados para recuperar su dignidad y parar la pesadilla. Desde el Parlamento Europeo hasta Italia, Isabel se adentra en una batalla por la verdad y se enfrenta directamente con los responsables, exponiendo las raíces de una crisis que todavía persiste.
Notas de la directora
“Cuando en Navidad del 2015 a mi padre le diagnosticaron un mesotelioma pleural, un tipo de cáncer incurable, nuestra vida dio la vuelta completamente. Enseguida nos dimos cuenta de que el amianto, la causa del cáncer, había estado muy presente en su vida, y en la nuestra, y que él era también una de las miles de víctimas de Uralita, la famosa fábrica de fibrocemento con sede en Cerdanyola del Vallès. Mi padre se sintió engañado y utilizado por la empresa y por un sistema sin escrúpulos, e inició una lucha legal por su dignidad y sus derechos, al tiempo que luchaba por su vida” apunta la directora.
Isabel transforma sus sentimientos de pérdida e injusticia en una película documental al servicio de un futuro mejor que retoma la demanda puesta por su difunto padre.
El documental se transforma en una continuación inesperada de Generació Pegaso, ópera prima en la que ya hace una década hablaba sobre la batalla clandestina de su padre y sus compañeros obreros contra la dictadura franquista. La lucha por los derechos sociales está en el ADN de Isabel y de este modo marca la diferencia a través de la inclusión de un fuerte factor personal en sus documentales.
En el documental Isabel habla del proceso judicial contra Uralita de su familia, pero también de otro conocido caso en Italia contra Eternit, una gran multinacional del amianto, ambos casos que pueden crear precendente a nivel europeo y mundial, y abre importantes cuestiones cómo:¿Quién es el responsable de este tipo de tragedias? ¿Cómo se debe proteger y compensar a las víctimas? ¿Cómo se puede evitar? ¿Cómo se debe tratar este material? ¿Cómo serán y deberían ser las leyes y reglamentos para una fibra que los científicos ya condenaron hace más de un siglo?”
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