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«Ne Zha 2» llegará a los cines españoles el próximo 20 de junio

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La segunda parte de la saga "Ne Zha" es una aventura épica y visualmente deslumbrante

Adso Films estrenará en cines el 20 de junio en España la esperada «Ne Zha 2», segunda entrega de la franquicia que empezó en 2019.

Dirigida también por Jiao Zi, es ya la película de animación más taquillera a nivel mundial, superando a Inside Out 2, y también la primera no perteneciente a Hollywood en entrar en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, ocupando el quinto lugar entre las más taquilleras a nivel mundial, solo por detrás de Avatar, Avatar: La forma del agua, Vengadores: Endgame, Star Wars: El despertar de la Fuerza y Titanic.

También es la primera película en recaudar 1.000 millones de dólares en un solo mercado: China (estrenada el 29 de enero). A fecha de 3 de marzo, Ne Zha 2 ha acumulado un total mundial de 2.000 millones de dólares gracias a la demanda sostenida del público.

Otro récord que ha alcanzado la secuela de Ne Zha 2 es que se ha convertido en la película más rápida en alcanzar los 2.000 millones de dólares. Solo necesitó 33 días para lograr dicha cifra, siendo más veloz que, por ejemplo, exitosos films como Avatar y Titanic.

Ne Zha 2, que hunde sus raíces en la mitología china con una audaz reinterpretación, es un innovador espectáculo de animación elaborado durante cinco años por un equipo de 4.000 animadores.

Ne Zha 2 avanza en la tecnología de animación con un salto significativo en escala y efectos visuales, con casi 2.000 planos de efectos visuales. En una escena de batalla participaron 200 millones de personajes animados individualmente, cada uno de ellos moviéndose de forma independiente, un enfoque que rara vez se aplica en la animación a esta escala. Los logros técnicos han sido elogiados a menudo por el codirector de Disney Tony Bancroft (Mulán, La Bella y la Bestia, El Rey León), que destacó sus avances en la animación por ordenador y la calidad de la producción a gran escala.

Más allá de sus logros técnicos, la franquicia Ne Zha 2 de Jiao Zi se basa en la novela del siglo XVI Investidura de los dioses, ofreciendo una audaz reinterpretación de la leyenda con valores contemporáneos. Mientras que Ne Zha 2 se centraba en desafiar al destino, Ne Zha 2 lleva el tema más allá para desafiar a las instituciones y al statu quo, explorando la idea de que el bien y el mal no están vinculados por la raza o el origen.

Sinopsis

Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.

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Premios Quirino reúnen en Tenerife a los principales protagonistas de la animación iberoamericana

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Cristina García Castro, Directora Territorial de ICEX; Dimple Melwani, Consejera Delegada de Turismo de Tenerife; Lope Domingo Afonso, Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y RRII; Silvina Cornillón, Directora de los Premios Quirino; Ignacio Solana, Consejero Delegado de Gesprotur; Fernando Jiménez, director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de la Laguna; Alfonso Cabello Mesa, Viceconsejero de la Presidencia del Gobierno de Canarias y Presidente de Proexca; y Pablo A. Hernández González-Barreda, Presidente - Consorcio de la Zona Especial Canaria

Los Premios Quirino, la gran celebración de la animación iberoamericana, regresan del 8 al 10 de mayo a la ciudad tinerfeña de La Laguna con un amplio calendario de actividades. En un acto celebrado hoy en Santa Cruz de Tenerife, la organización del evento presentó las últimas novedades de estos galardones que, además de reconocer las obras de animación más destacadas del último año, reunirán a unos 250 profesionales de 30 países en diversas actividades de industria. Los Premios Quirino tienen el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife. La conferencia de prensa contó con la presencia de Lope Afonso, Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales; Dimple Melwani, Consejera delegada de Turismo de Tenerife; Ignacio Solana, Consejero delegado de Gesprotur; Fernando Jiménez, Director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales ed Ayuntamiento de la Laguna; Alfonso Cabello, Viceconsejero de Presidencia y presidente de Proexca; Cristina García Castro, Directora territorial del ICEX; y Silvina Cornillón, Directora de los Premios Quirino. 

Un total de 26 obras con participación de diez países iberoamericanos aspiran a alzarse con la estatuilla en alguna de las diez categorías de los premios. Con 12 y ocho obras, España y Brasil lideran las nominaciones seguidos de Portugal con cinco y Chile con tres, mientras que Argentina y México están presentes con dos obras cada uno. Completan la lista de finalistas Cuba, Panamá, Perú y Uruguay con una candidatura cada uno. Los ganadores se conocerán el 10 de mayo en una ceremonia en el Teatro Leal de La Laguna que será retransmitida a través del canal de YouTube de los Premios Quirino

Las tres obras finalistas en la categoría Mejor Largometraje proceden de España. Dirigida por Pedro Solís y Juan Jesús García Galo, Buffalo Kids es un filme de aventuras ambientado en el Lejano Oeste americano que fue la segunda película española más taquillera de 2024. Codirigido por Javier Mariscal y Fernando Trueba, Dispararon al pianista (They Shot the Piano Player) es un thriller de animación que indaga en la desaparición del pianista brasileño Tenorio Jr. durante la dictadura militar argentina. La terna de finalistas se completa con Mariposas negras, documental animado del director canario David Baute que sigue la emigración obligada de tres mujeres como consecuencia de la crisis climática; el filme fue reconocido con el Goya a la mejor película de animación el pasado mes de febrero.

Dos títulos buscarán repetir el máximo reconocimiento en la categoría Mejor Serie. Tras haber levantado el trofeo en esta misma categoría en las dos últimas ediciones de los Quirino, la serie para público preescolar Jasmine & Jambo vuelve a optar a este premio con su tercera temporada, también dirigida por Sílvia Cortés. La brasileña Irmão do Jorel de Juliano Enrico -Mejor Serie en 2019- vuelve a ser finalista con su quinta temporada. La lista de finalistas en esta categoría se completa con dos producciones chilenas: Primeras – Temporada 1, dirigida por Bambú Orellana y Paloma Mora (en coproducción con España), y Wow Lisa – Temporada 1, dirigida por Antonia Herrera y María Elisa Soto-Aguilar.

La animación portuguesa lidera, a su vez, la categoría Mejor Cortometraje con dos obras finalistas. Dirigido por André Carrilho, A Menina com os Olhos Ocupados ha sido seleccionado en más de 75 festivales de todo el mundo, mientras que Percebes, dirigido por Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, obtuvo el Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Annecy 2024. Completa la terna de finalistas Los carpinchos, cortometraje dirigido por el uruguayo Alfredo Soderguit.

En la gala se conocerán además los ganadores en las categorías Cortometraje de escuela de animación, Videoclip de animación, Animación de encargo, Animación de videojuego, y en las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación, y Diseño de sonido y música original. El listado completo de finalistas se puede consultar en este enlace.

Actividades profesionales

El Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro internacional de canales de TV, y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” son algunas de las actividades profesionales organizadas por los Premios Quirino para fomentar el desarrollo, la coproducción y la circulación de obras de animación en la región iberoamericana.

En su octava edición, el Foro de Coproducción y Negocio prevé organizar más de 1.300 reuniones entre representantes de casas productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming. La octava edición del Foro de Coproducción y Negocio tendrá lugar los días 9 y 10 de mayo y es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y Proexca.

Por su parte, el 8 de mayo se celebró la primera edición del Laboratorio de Futuros, un nuevo espacio de inteligencia colectiva para explorar escenarios futuros, identificar desafíos y oportunidades, y diseñar fórmulas innovadoras de cooperación para la animación iberoamericana. La actividad se desarrollará en varias fases con el objetivo de mapear el sector, anticiparse a escenarios futuros y profundizar en los desafíos y potencialidades de la animación en áreas como sostenibilidad, políticas públicas y financiación. Además, se busca generar alternativas mediante soluciones creativas y estrategias colaborativas, y transformar el sector a través de acciones concretas. Organizado en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, esta iniciativa contará con la participación de profesionales, instituciones y expertos en animación y otros sectores.

El Encuentro internacional de canales de TV y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” son otras de las actividades paralelas organizadas en el marco de los Premios Quirino. El Encuentro es un espacio de networking concebido para fomentar el intercambio de experiencias, generar nuevas oportunidades de negocio y colaboración en la región. Representantes de SVT (Suecia), FRANCE TV (Francia), RTP (Portugal), NTV, Señal 2 Televisión Nacional Chile (Chile), RTVE (España), Canal Capital (Colombia), TV Cultura (Brasil), RTVC. Radio Televisión Canarias (España), y WBD Latinoamérica estarán presentes en la cuarta edición de este encuentro organizado con la colaboración de Radiotelevisión Española (RTVE).

Por su parte, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” reunirá en su sexta edición a un centenar de animadoras y profesionales del sector, incluyendo a representantes de proyectos del programa de mentorías de Animation! Ventana Sur. Esta actividad busca fortalecer redes en la industria y potenciar el desarrollo profesional de las participantes apostando por la equidad y representatividad de todas las voces.

Además de las reuniones dirigidas a los profesionales, los Quirino organizan distintas actividades gratuitas dirigidas al público tinerfeño, como el Beerworking, encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos (martes 6  de mayo a las 19:00 UTC / GMT + 1. Espacio Aguere Cultural), la proyección de los cortos finalistas (viernes 9 de mayo a las 19:00 UTC / GMT + 1. Espacio Mutua Tinerfeña) y la proyección de los largos finalistas (Multicines Tenerife, 17, 18 y 25 de mayo). 

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Hablemos de Tele 3×57

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Max crece en número de suscriptores durante el primer trimestre del año
– Orange TV Libre, la nueva televisión por streaming abierta a todos por solo 7,99€/mes
– Fútbol y Fórmula 1 impulsan las audiencias de la televisión de pago en España​
– Netflix estrena diseño renovado, recomendaciones dinámicas y búsqueda avanzada

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

«Nouvelle Vague», de Richard Linklater, llegará a los cines españoles de la mano de Elastica

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El cineasta estadounidense Richard Linklater regresa al Festival de Cannes con su nueva película "Nouvelle Vague", que competirá por la Palma de Oro

Elastica estrenará en cines «Nouvelle Vague», lo último de Richard Linklater, que además participará en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2025.

Con Nouvelle Vague, el autor de la trilogía de Antes de… o Boyhood, entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en Al final de la escapada, piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Primero lo hará en Cannes, donde competirá por la Palma de Oro, y tras su paso por el festival, en la gran pantalla de nuestros cines.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

Con Nouvelle Vague, producida por la compañía francesa ARP Sélection, Linklater recorre la génesis del rodaje de Al final de la escapada (À Bout de souffle), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

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«Los crímenes de Åre»: Un nordic-noir que cumple sin brillo

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Åremorden. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Desde hace unos años, el nordic-noir se ha instalado como el subgénero televisivo favoritos de los amantes de los crimines brutales, ambientados en bellos paisajes helados, con protagonistas atormentados y con un componente social muy marcado. Así que no es de extrañar que Netflix nos presente cada poco tiempo, alguna propuesta que se enmarque dentro de este subgénero, que en su momento nació en las páginas de las novelas de Henning Mankel, Karin Fossum o Peter Hoeg. La última en llegar, el pasado 7 de febrero, fue «Los crímenes de Åre», serie basada en las novelas de Viveca Sten y que nos traslada a los idílicos paisajes de la estación sueca de esquí que da nombre a la serie. Un lugar que tras su perfecta fachada oculta una realidad menos hermosa de lo que podríamos imaginar.

La historia sigue Hanna Ahlander, una policía de Estocolmo, investigada por Asuntos internos y recién separada de su pareja, en busca de un refugio, se traslada a la casa de vacaciones de su hermana en Åre. Su llegada coincidirá con la desaparición de una joven durante la helada noche de Santa Lucía y Hanna será incapaz de ignorar el caso, involucrándose en la investigación. Este es el punto de partida de la serie, que adapta en su primera temporada de cinco episodios, las novelas Hidden in Snow y Hidden in the Shadows. Junto al personaje de Hanna, conoceremos a Daniel Lindskog, un policía local que trabaja en la investigación con escasos recursos y que se enfrenta a una vida familiar complicada. Obligado por la gravedad del caso, aceptará la ayuda de Hanna, aunque la confianza entre ellos será puesta a prueba en más de una ocasión. 

Sin duda, se entiende la apuesta de Netflix por esta adaptación, que cuenta a su favor con los hermosos paisajes de Åre, situados cerca de la frontera con Noruega, destino turístico en Suecia y conocida como la capital alpina de Escandinavia. Además, la serie a través de los dos casos que conforman la temporada trata temas como la violencia machista y la esclavitud moderna, que ahondan de esta forma en problemas sociales de plena actualidad. Sin embargo, a pesar contar con elementos a su favor, el resultado final de Los crímenes de Åre es tan frío como los paisajes donde se ambienta.

Åremorden. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Quizá porque nos hemos acostumbrado a personajes como Sarah Lund, Nina Kautsalo, Sofía Karppi o Saga Norén, que de una forma u otra han marcado un camino en el género del nordic-noir, la aportación de Los crímenes de Åre resulta insuficiente. Personajes femeninos fuertes, que afrontan alguna perdida con determinación y que ponen su alma en resolver el caso que investigan. Forbrydelsen, Ártico, Deadwind o Bron/Broen han puesto el listón muy alto, haciendo que las series que han venido por detrás no lo tengan fácil a la hora de mantener el nivel calidad que muchos esperamos. En el caso de Los crímenes de Åre, se ha apostado por una fórmula de éxito, y sus cinco episodios se dejan ver, haciendo que la trama detectivesca sobresalga sobre la personal de los dos personajes. Sin embargo, todo parece hecho con el piloto automático, que salva los muebles por su aspecto visual, pero que no sorprende ni aporta nada nuevo a un género que quizá se está sobreexplotando en exceso.

El mayor hándicap al que se enfrenta Los crímenes de Åre es el haber condensado las dos novelas de Viveca Sten en cinco episodios, provocando que no se profundice apenas en las historias que determinan la investigación de los dos casos. Por contra, para el espectador que busque una serie que no le aburra, esta ficción sueca es una buena elección. El dúo protagonista, que no comienza con buen pie, forma una buena pareja de investigadores que se compenetra a perfección, a la hora de resolver los dos casos que nos presentan en la serie. Sin duda, junto con el aspecto visual, es lo mejor de una serie que como he indicado se deja llevar por una fórmula mil veces vista, sin apostar por ser diferencial ni ofrecer algo diferente al espectador.

En resumen

Los crímenes de Åre es como ese estudiante (a veces no es bueno recordar el pasado) que se conforma con hacer lo mínimo para aprobar. En su fuero interno sabe que puede dar más de sí, pero al fin y al cabo, también es consciente de que cumpliendo con la ley del mínimo esfuerzo, tiene más que ganado. Por eso mismo, es una lástima que a pesar de contar con dos historias tan potentes que ponen de manifiesto el lado mas oscuro de Åre, los responsables de la serie se conformen con cumplir con el expediente. Ofreciendo por tanto al espectador una serie de consumo fácil, olvidable y sin otra pretensión que entretener. Eso ya puede ser mucho, pero en una época de tantos estrenos a la semana, tal vez no sea suficiente. 

LaSexta estrena la tercera temporada de «Anatomía de…» con Mamen Mendizábal

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Mamen Mendizábal presentadora de "Anatomía de..."

LaSexta estrenará el próximo domingo 11 de mayo, en prime time, una nueva temporada de «Anatomía de…», el formato que cada domingo intentará que el espectador se pregunte por lo que de verdad sucedió en historias que nos intrigaron y que todos conocemos. Con Mamen Mendizábal al frente, en esta tercera temporada la primera entrega desvelará, minuto a minuto, a través de las cámaras de seguridad de la vivienda del productor televisivo Josep María Mainat, el plan de su exesposa para acabar con su vida. Además, contará con una entrevista en exclusiva al propio Mainat.

Anatomía de… vuelve a laSexta con historias y personajes de lo más populares y que conectarán al espectador con el momento en el que sucedieron, llenando titulares y atrayendo la atención de los medios. Testimonios exclusivos, revelaciones sorprendentes y giros inesperados mantendrán a los espectadores pegados a la pantalla. Y todo ello con las señas de identidad características del programa: un enfoque meticuloso en la investigación periodística y una puesta en escena muy cuidada.

Mamen Mendizábal continuará combinando en Anatomía de… las entrevistas con los protagonistas con imágenes inéditas rescatadas de los archivos y minuciosas reconstrucciones con objeto de revivir los historias semanales con la tensión de un thriller.

A lo largo de la temporada, el programa contará con los testimonios de personas como Iñaki Gabilondo, Mercedes Milá, Irma Soriano, Manuel Campo Vidal, Silvia Abril y los exfutbolistas CamachoSeñor Carrasco, que hablarán sobre los casos que se presentarán en los distintos episodios. Arrancando con el caso Mainat, esta temporada habrá episodios que irán desde el enfrentamiento entre Ruiz Mateos Miguel Boyer a cómo se gestó la actuación de Marta Sánchez en la Guerra del Golfo.

Anatomía de fue líder sobre su competidor en la media de sus dos primeras temporadas logrando 2,2 millones de espectadores únicos.

El formato de Atresmedia está producido en colaboración con Producciones del Barrio y estará disponible también en atresplayer. Asimismo, podrá seguirse en Antena 3 Internacional y en atresplayer Internacional.

«Anatomía de…» arranca con un intento de asesinato

La nueva temporada de Anatomía de… se estrenará el próximo 11 de mayo en laSexta con un caso mediático: el intento de asesinato del productor televisivo Josep Ramón Mainat. Un caso en el que la exmujer del conocido empresario intentó asesinarle inyectándole una dósis letal de insulina que llegó a provocarle el coma en la noche del 23 de junio de 2020.

Sin embargo, Mainat sobrevivió. El productor contará en exclusiva a Mamen Mendizábal su versión de lo sucedido. Además, el programa también mostrará las idas y venidas de su exmujer por el domicilio aquella noche, documentadas minuto a minuto por las cámaras de seguridad que Mainat hizo colocar después de que la relación con su exmujer se deteriorase.

Tres temporadas reconstruyendo los casos más impactantes

Desde su primera temporada, Anatomía de… ha destacado por diseccionar las historias que han intrigado a los ciudadanos, explicando al espectador lo que sucedió en realidad. A lo largo de las dos temporadas, el espacio ha puesto en evidencia casos como el del fraude la selección de baloncesto para personas con discapacidad en los Juegos Paralímpicos de Sidney en 2000.

También ha analizado la leyenda de Ricky Martín, el perro y la mermelada; el intento de asesinato de José María Aznar por parte de la banda terrorista ETA; la tragedia del Madrid Arena; el secuestro del «Alakrana» y el de la joven Melodie Nakachian; o las farsas del falso superviviente del Holocausto Enric Marco o de Tania Head en el 11-S y el desplome de las Torres Gemelas.

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«Una ventana a la oscuridad», de Rachel Gillig, llega a España

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El 7 de mayo Editorial Hidra publicó en España, «Una ventana a la oscuridad» de Rachel Gillig. Una novela gótica con pinceladas de fantasía y romance que se ha convertido en el mayor exponente del género en años. Un fenómeno editorial que ha conquistado el mundo tanto por su original sistema de magia y su ambientación, como por la lucha de la protagonista por controlar su propia mente.

Editorial Hidra publicó el 7 de mayo en España Una ventana a la oscuridad, el fenómeno literario que arrasa en Booktok y que ha cautivado a miles de lectores en todo el mundo. La aclamada autora Rachel Gillig, superventas del New York Times, conquistará al público con el primer volumen de la bilogía El Rey Pastor, una historia de fantasía gótica que reinventa el arquetipo de la doncella y el monstruo con una propuesta original y cautivadora. Con cientos de valoraciones positivas en Goodreads y convertida en sensación viral en las redes sociales, Una ventana a la oscuridad ha conquistado a lectores de todo el mundo gracias a su innovadora propuesta narrativa, que fusiona elementos góticos con una trama de fantasía adulta envolvente y personajes complejos.

El origen de esta saga parte del deseo de la autora de crear el personaje de la doncella de una forma distinta y única, para ello se centra en la figura del monstruo y juega con los contrastes de luz y oscuridad. Esta dualidad se refleja a través de los personajes principales: el Tormento, un misterioso monstruo que habita en la mente de la protagonista, Elsphet, que representa la figura de la doncella, la cuál es la narradora de la historia.

Lo primero que creó la autora para desarrollar esta historia fue el personaje el Tormento, usando como inspiración el tejo de Un monstruo viene a verme de Patrick Ness, y la criatura de la pintura de La pesadilla, de Henry Fuseli de 1781. Este monstruo que habita en la cabeza de la doncella y es una criatura que genera asombro y terror que no tiene la obligación de ser amable, un monstruo que existe más allá de las restricciones morales y que acompañará a la protagonista tanto en su viaje por un mundo fantástico como en su viaje interior.

A diferencia de otras narrativas donde cohabitan las figuras de doncella y monstruo, en el caso de Una ventana a la oscuridad, la autora busca crear una doncella cuya contribución a la trama no sea la de redimir a la bestia o liberar al monstruo, sino que la doncella es la que podría convertirse en un ser oscuro. En una entrevista, Rachel Gillig habla más profundamente acerca de la creación de este personaje principal y reflexiona sobre la construcción de personajes femeninos y las expectativas sociales que los construyen:

«Como escritora de mujeres complejas y con defectos, sentí un fuerte impulso de desafiar y eliminar las expectativas impuestas sobre la figura de la doncella, pero en Una ventana a la oscuridad me decidí por explorar estos aspectos en lugar de eliminarlos», explica la autora. Rachel Gillig señala que su protagonista, Elspeth, representa una realidad que muchas mujeres enfrentan: la necesidad de ajustarse a las reglas y expectativas sociales. «Elspeth es cautelosa, oculta su magia y su poder para presentarse como inofensiva. Se traga su rabia y guarda secretos por miedo a ser vista como monstruosa e indigna de amor si otros conocieran su verdadera identidad».

El reino de Elspeth, en el que hay ocultas cartas mágicas que proporcionan increíbles poderes a sus portadores, es todo un soplo de aire fresco dentro del género. Como resultado, Una ventana a la oscuridad ofrece una experiencia de lectura inmersiva y adictiva. Podríamos definirlo como un cuento de hadas, excepto que, «en este cuento de hadas oscuro, la doncella tiene sangre en sus manos».

Sinopsis:

Elspeth necesita a un monstruo. Y el monstruo podría ser ella.

La joven Elspeth necesita más que suerte para estar a salvo en el siniestro mundo rodeado de neblina al que llama hogar. Necesita a un monstruo. Ella lo llama el Tormento, un antiguo y perturbado espíritu atrapado en su cabeza. La protege. Guarda sus secretos. Pero todo tiene un precio, especialmente la magia. Cuando conoce a un misterioso salteador de caminos en el bosque, su vida da un drástico giro. Arrastrada a un mundo de sombras y engaños, Elspeth emprende una peligrosa misión: librar al reino de la magia oscura que lo está infectando. Elspeth y su nuevo aliado tienen hasta el solsticio para reunir las doce cartas de la Providencia, la clave para la cura. Pero, a medida que avanza su misión y su innegable atracción se vuelve más intensa, ella se verá obligada a hacer frente a su secreto más oscuro: El Tormento está empezando a controlar su mente de forma lenta y tenebrosa. Y puede que Elspeth no tenga modo alguno de evitarlo.

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NBC cancela «Found» tras dos temporadas: el final llegará el 15 de mayo

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"Found" ha sido otra víctima de la tijera de NBC

NBC ha decidido cancelar «Found», su drama protagonizado por Shanola Hampton, después de dos temporadas. El episodio final, que se emitirá el próximo 15 de mayo y ha sido promocionado como un enfrentamiento clave entre los personajes Gabi (Hampton) y Lena (Danielle Savre), servirá ahora como desenlace definitivo de la serie.

La noticia llega el mismo día en que NBC también canceló otras producciones como The Irrational, Suits LA, Juzgado de guardia y Lopez vs Lopez, en medio de una importante reestructuración de su programación para dar cabida a 180 horas de cobertura de la NBA la próxima temporada.

Producida por Warner Bros. Television, Found podría ser ofrecida a otras plataformas o cadenas, aunque por el momento no hay confirmación oficial. La serie fue creada por Nkechi Okoro Carroll, también showrunner, y producida por Berlanti Productions y Rock My Soul Productions en asociación con Warner Bros. Television y Universal Television.

Found debutó en otoño de 2023 como parte de la estrategia de NBC ante la huelga de guionistas, en un entorno con escasez de contenido original. Aprovechando el arrastre de The Voice los martes, logró una sólida recepción inicial: sus episodios de estreno atrajeron a 10,5 millones de espectadores en todas las plataformas durante su primera semana, convirtiéndose en el mejor debut de la cadena en Peacock hasta entonces. En noviembre fue renovada para una segunda temporada junto a The Irrational.

En España, Found se ha emitido a través de Max en streaming y de Star Channel, en televisión de pago.

Sin embargo, su rendimiento en la temporada 2024-2025 sufrió un notable descenso en audiencia, lo que influyó directamente en la decisión de cancelación. Además, la serie experimentó un cambio estructural importante al cierre de la primera temporada, cuando Sir (Mark-Paul Gosselaar) escapaba del sótano donde Gabi lo mantenía oculto, modificando uno de los pilares narrativos del show.

Found seguía a Gabi Mosely, una especialista en relaciones públicas que fue víctima de desaparición en su juventud y ahora lideraba un equipo dedicado a buscar a personas desaparecidas, especialmente aquellas olvidadas por el sistema. La serie abordaba temas sociales relevantes y visibilizaba la crisis de personas desaparecidas, con un enfoque especial en la comunidad afroamericana.

El reparto incluía también a Mark-Paul Gosselaar, Kelli Williams, Brett Dalton, Gabrielle Walsh, Arlen Escarpeta y Karan Oberoi. La serie fue aclamada por su premisa socialmente comprometida y su mirada crítica al trato desigual en la cobertura de personas desaparecidas.

Con su cancelación, Found se convierte en otra víctima de los ajustes estratégicos de NBC para una nueva etapa marcada por el deporte en horario estelar.

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NBC cancela «Suits LA» tras una única temporada

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El spinoff de "Suits" no ha respondido a la expectativas

NBC ha decidido no renovar «Suits LA», el spin-off legal de la exitosa serie «Suits», tras una única temporada. La ficción, protagonizada por Stephen Amell y creada por Aaron Korsh, no logró consolidar una audiencia sólida ni destacar en plataformas de streaming, lo que llevó a la cadena a cancelarla oficialmente.

A pesar de tratarse de una propiedad intelectual de alto perfil y contar con una fuerte estrategia promocional, incluyendo el regreso de personajes icónicos como Harvey Specter (Gabriel Macht), Louis Litt (Rick Hoffman) y Daniel Hardman (David Costabile), la serie no despegó en ratings. Su estreno fue aceptable, pero la audiencia lineal cayó rápidamente, estabilizándose por debajo del millón de espectadores en Live+Same Day durante las últimas semanas.

NBC intentó reactivar el interés del público con una maratón especial de tres horas el 27 de marzo y reforzando la presencia de actores originales, pero los esfuerzos no dieron resultado. En contraste, la serie madre, Suits, ha vivido un inesperado resurgimiento gracias a su llegada a Netflix, lo que inicialmente impulsó la creación de este derivado.

Suits LA es el segundo intento fallido de expandir el universo legal creado por Korsh, tras la breve vida de Pearson en USA Network. En esta ocasión, la trama se centraba en Ted Black (Amell), un exfiscal federal de Nueva York que se reinventa en Los Ángeles como abogado de las élites más poderosas. En medio de una crisis profesional, se ve obligado a asumir un papel que siempre despreció.

El reparto incluía también a Lex Scott Davis, Josh McDermitt, Bryan Greenberg, Troy Winbush, Rachelle Goulding, Azita Ghanizada, Maggie Grace y Alice Lee. Entre los actores invitados destacaron John Amos (en su último papel), Victoria Justice, Patton Oswalt, Yvette Nicole Brown, Brian Baumgartner y Enrico Colantoni.

Aaron Korsh ejercía como creador y productor ejecutivo, junto a David Bartis, Doug Liman, Gene Klein, Anton Cropper, Genevieve Sparling, Rick Muirragui y Jon Cowan. La serie fue producida por UCP, una división de Universal Studio Group.

La cancelación de Suits LA se suma a una jornada complicada para NBC, que también ha dado de baja a The Irrational, Found, Juzgado de guardia y Lopez vs Lopez, mientras ajusta su parrilla para hacer espacio a la cobertura de la NBA la próxima temporada.

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NBC cancela «The Irrational» tras dos temporadas por baja audiencia

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El futuro de "The Irrational" ha quedado truncado

NBC ha decidido cancelar el drama «The Irrational» después de dos temporadas. La serie, protagonizada por Jesse L. Martin, no regresará con una tercera entrega, una decisión que, aunque no inesperada, marca el cierre de un proyecto que empezó con fuerza pero no logró mantener el impulso.

La primera temporada de The Irrational se benefició de un contexto televisivo atípico: se lanzó en otoño de 2023 durante la huelga de guionistas, en un entorno con escasez de contenido original. Con un potente arrastre de The Voice los lunes, la serie debutó con buenos resultados tanto en NBC como en Peacock, alcanzando 12,1 millones de espectadores en sus primeros 15 días y ganándose rápidamente la renovación para una segunda temporada.

Sin embargo, el panorama cambió drásticamente en su segundo año. Con una parrilla televisiva completamente restablecida y más competencia, The Irrational no logró igualar su rendimiento inicial. Pese a contar con un lead-in similar —The Voice, esta vez en martes—, los datos de audiencia cayeron de forma significativa en comparación con la primera temporada.

La cancelación se produce en un momento en el que NBC evalúa cuidadosamente qué series mantener, ya que debe liberar espacio para aproximadamente 180 horas de programación en horario estelar debido a la incorporación de la cobertura de la NBA la próxima temporada.

Aun así, la decisión no fue sencilla, especialmente dado que Jesse L. Martin es una figura muy querida por la cadena, tras su larga trayectoria en Ley y Orden.

The Irrational se emite en España a través de Star Channel.

Inspirada en el libro Predictably Irrational de Dan Ariely, la serie seguía al profesor de ciencias del comportamiento Alec Mercer (Martin), quien utilizaba su inusual visión sobre la conducta humana para colaborar en casos de alto riesgo que involucraban a gobiernos, fuerzas de seguridad y grandes corporaciones. Su enfoque poco convencional llevaba al equipo a resolver enigmas complejos y aparentemente ilógicos.

El reparto incluía también a Maahra Hill, Travina Springer, Molly Kunz y Arash DeMaxi. La serie fue desarrollada por Arika Lisanne Mittman, quien ejerció como showrunner y productora ejecutiva junto a Mark Goffman, Sam Baum y David Frankel. Fue producida por Universal Television, parte de Universal Studio Group.

Con esta cancelación, The Irrational se suma a la lista de dramas que no superan la siempre difícil segunda temporada en la televisión en abierto estadounidense.

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