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Apple TV+ ficha a Jude Law y Andrew Garfield para protagonizar la serie limitada «Wild Things»

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Dúo de lujo para la nueva serie de Apple TV+

Apple TV+ ha confirmado la producción de «Wild Things», una nueva serie limitada dramática que estará protagonizada por Jude Law y Andrew Garfield, en los papeles de los legendarios ilusionistas Siegfried & Roy. La ficción, producida por Apple Studios e Imagine Entertainment, estará basada en el pódcast original de Apple del mismo nombre, que desveló los secretos detrás del icónico dúo y el trágico incidente que marcó el final de su carrera en Las Vegas.

La serie constará de ocho episodios de una hora y comenzará su rodaje este otoño. Jude Law interpretará a Siegfried y Andrew Garfield dará vida a Roy, en una producción que promete explorar la compleja relación personal y profesional de dos de los showmen más enigmáticos del siglo XX. Además de protagonizar la serie, ambos actores ejercerán también como productores ejecutivos.

El guion y la dirección estarán a cargo de John Hoffman, seis veces nominado al Emmy y cocreador de Solo asesinatos en el edificio. Matt Shakman (La Bruja Escarlata y Visión, Monarch: Legacy of Monsters, y próximamente Los 4 Fantásticos: Primeros pasos) dirigirá el episodio piloto y también será productor ejecutivo.

Wild Things relatará el ascenso de Siegfried & Roy como superestrellas del espectáculo en Las Vegas, donde, junto a sus famosos tigres blancos, transformaron el entretenimiento de la ciudad en un fenómeno global. La historia profundizará en los límites entre la ilusión y la realidad, hasta el trágico ataque de un tigre que puso fin a su reinado y desató numerosas teorías y controversias.

La producción también contará con Brian Grazer, Kristen Zolner y Natalie Berkus como productores ejecutivos por parte de Imagine Entertainment, además de Tony Leondis, Kathy Ciric y el creador del pódcast, Will Malnati. Steven Leckart, responsable de escribir, narrar y producir el pódcast, también se une al equipo ejecutivo.

El pódcast Wild Things: Siegfried & Roy, estrenado en 2022, fue la primera exploración profunda en formato audio sobre la vida del dúo alemán. A través de ocho episodios, desentrañó la leyenda, el imperio que construyeron y los secretos detrás del fatídico accidente que cambió sus vidas para siempre.

Con esta nueva apuesta, Apple TV+ refuerza su compromiso con contenidos de alto perfil basados en historias reales, combinando talento estelar, narrativa audiovisual y éxito previo en formato pódcast.

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Mrs. Greenfilm impulsa la sostenibilidad en el audiovisual español

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La consultora ha participado en más de 15 ficciones y largometrajes en lo que va de 2025, entre ellas "La Canción", recién estrenada en Movistar+

La sostenibilidad comienza a ser una cuestión valorada en la producción audiovisual y cada vez son más las plataformas, productoras y estudios que integran criterios sostenibles en un rodaje, sin interferir en la narrativa ni en la propuesta creativa. Esta nueva mirada está transformando la forma de producir cine, series y entretenimiento.

En este escenario, Mrs. Greenfilm se consolida como la consultora especializada de referencia en el sector, con un enfoque técnico y transversal que acompaña a las producciones desde dentro.

Durante los últimos meses, Mrs. Greenfilm ha participado en algunas de las ficciones más destacadas de la temporada. En marzo, se estrenó Manual para señoritas (Netflix), de Bambú y en abril, El Jardinero (Netflix), de DLO Producciones; Enemigos (Prime Video), con producción de Atípica Films; y La buena letra, que llegó a salas de cine de la mano de MOD, todas ellas con colaboración de Mrs. Greenfilm.

Además, también en mayo, han llegado nuevas producciones con una mirada sostenible como ‘La Canción’ (Movistar+), una producción original de Buendía Studios o ‘Mala influencia’, de Netflix, tras su paso por las salas.

Producciones sostenibles

El trabajo de Mrs. Greenfilm pretende avanzar hacia producciones con menos impactos, que dejen menos huella en el entorno natural y en el medio ambiente, y se basa en una metodología diseñada para integrarse en la estructura de cada producción.

Su labor implica incorporar la sostenibilidad y trabajar, conjuntamente, con los departamentos de producción, arte, vestuario o localizaciones, lo que significa adaptar los protocolos a las necesidades reales de cada equipo, desde el uso eficiente de energía y transporte hasta el diseño de decorados, vestuario o catering.

Además, la consultora ha desarrollado herramientas para la medición y compensación de la huella de carbono, ha impulsado formaciones especializadas y cuenta con un equipo multidisciplinar capaz de acompañar tanto a grandes plataformas como a productoras independientes.

Con más de 150 producciones asesoradas desde su creación en 2021, la consultora ha colaborado con plataformas como Netflix, Prime Video, Movistar+ o Amazon MGM Studios, así como con productoras independientes y grupos como Banijay Iberia.

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SkyShowtime lanza una promoción del 40%

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Disfruta de nuevas series exclusivas, grandes éxitos de taquilla y títulos locales originales con un 40% de descuento durante 12 meses en los planes Estándar y Prémium de SkyShowtime

SkyShowtime ha anunciado hoy una nueva oferta promocional con un 40% de descuento, que ofrece a los clientes* (solo para clientes nuevos y clientes que regresen y cumplan los requisitos) de España la oportunidad de disfrutar de más acción, más drama y más emoción a un precio increíble. La oferta, por tiempo limitado, está disponible desde el 14 de mayo; los clientes* podrán disfrutar de todas las ventajas de los planes Estándar y Prémium de SkyShowtime con un exclusivo 40% de descuento, durante 12 meses.

La oferta promocional por tiempo limitado está disponible para los clientes* que contraten una suscripción mensual en el plan Estándar o Prémium a través de la web de SkyShowtime y las app stores (Apple y Google Play). El precio del plan Estándar de SkyShowtime con la oferta promocional del 40% de descuento es de 4.79€ y el del plan Prémium es de 7.79€.

Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, ha comentado: “En SkyShowtime combinamos lo mejor de Hollywood con un increíble entretenimiento local a un precio asequible, ofreciendo a los clientes lo que les encanta, por menos. Tanto si quieres descubrir los últimos estrenos como volver a ver tus películas o series favoritas, SkyShowtime tiene algo para todos. Con un increíble descuento del 40% en los planes Estándar y Prémium durante 12 meses, esta oferta hace que nuestra increíble oferta de entretenimiento sea más accesible que nunca.”

SkyShowtime es el hogar de series nuevas y exclusivas, grandes éxitos de taquilla y títulos locales originales como Anora, Dexter: Resurrection (Dexter: Resurrección), Gladiator II, Happy Face (Cara Feliz: La historia de un asesino en serie), Langer, Law & Order (Ley y Orden) Temporada 24, Matices, MobLand (MobLand: Tierra de Mafiosos), Mr Bigstuff Temporada 2, Sonic 3: La película, Star Trek: Strange New Worlds Temporada 3 y Wicked, estando todas disponibles próximamente en streaming.

Esta programación se suma al increíble contenido ya disponible en la plataforma, que incluye las películas de Hollywood El Especialista y Robot salvaje, junto con las aclamadas series originales de SkyShowtime The Day of the Jackal (Chacal), End of Summer y Schmeichel. SkyShowtime también es el hogar de las cinco temporadas del fenómeno global Yellowstone, y de las series sobre el origen 1883 y 1923, así como de las series de gran éxito Landman (Landman: un negocio crudo), Lioness, Mayor of Kingstown, The Agency (La Agencia) y Tulsa King.

Con miles de horas de entretenimiento de calidad para toda la familia, los suscriptores de SkyShowtime tienen acceso a series nuevas y exclusivas, títulos originales, películas premiadas, contenido infantil y familiar y una selección de títulos icónicos de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock; todo en streaming en un solo lugar.

Los planes Estándar y Prémium de SkyShowtime están disponibles directos a consumidor a través de la app de SkyShowtime en dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web www.skyshowtime.com.

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Filmin estrena en España “Blossoms Shanghai”, la primera serie dirigida por Wong Kar Wai

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El director chino culmina su trilogía iniciada con “Deseando amar” y “2046” con esta serie cuyos primeros 15 episodios estarán disponibles en Filmin a partir del 17 de junio. España será el primer país europeo en el que podrá verse la serie después de su exitoso estreno en China

Filmin estrenará el próximo 17 de junio «Blossoms Shanghai», la primera serie creada y dirigida por Wong Kar Wai. Auténtico fenómeno social en China, cuya emisión se produjo a finales de 2023, la serie es un verdadero regalo para los fans del director de «Deseando amar» y «2046», dos de las películas más importantes del cine de autor contemporáneo, junto a las que «Blossoms Shanghai» completa una singular trilogía centrada en el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo. La serie consta de 30 episodios, y los 15 primeros se estrenarán a Filmin en junio, a razón de cinco nuevos episodios cada semana, los martes 17 y 24 de junio, y el 1 de julio.

Una novela de éxito

Blossoms Shanghai es una adaptación de Blossoms, novela escrita por Jin Yucheng y publicada en 2013 en China, que se ha convertido en un referente de la literatura contemporánea del país. Se considera una obra fundamental sobre la vida en Shanghái que abarca desde la década de 1960 hasta principios del siglo XXI, y ha sido la materia prima idónea para que Wong Kar Wai realice su particular homenaje a su ciudad natal en su momento más fascinante de la historia reciente. Es, en palabras del propio director, su «In the Mood for Shanghai».

Blossoms, que no ha sido editada en España, ha sido reconocida desde su primera publicación con numerosos premios, entre los que destaca el Premio Mao Dun de Literatura, el galardón literario más prestigioso de China para novelas escritas en chino.

El Gran Gatsby de Shanghai

Ambientada principalmente en el Shanghái de los años 90, Blossoms Shanghai narra el ascenso de Ah Bao, un joven de origen humilde que, tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, se reinventa y se convierte en un carismático millonario en la ciudad más vibrante de China. Ah Bao es visto como el “Gatsby” de Shanghái: elegante, ambicioso y siempre en el centro de la vida social y empresarial de la ciudad.

La serie comienza el 19 de diciembre de 1990, cuando abre la Bolsa de Shanghái, marcando el inicio de un boom económico sin precedentes. En este contexto de oportunidades y riesgos, Ah Bao aprovecha el auge para construir su fortuna, enfrentándose a desafíos, traiciones y rivalidades en un entorno donde la riqueza puede surgir y desaparecer de la noche a la mañana.

A lo largo de 30 episodios, la historia sigue a Ah Bao en su camino de autoinvención, mostrando sus relaciones con tres mujeres clave, quienes representan los grandes ideales de su vida: el amor, la aventura, el honor y la inocencia. Estas mujeres y sus historias personales se entrelazan con la de Ah Bao, reflejando las transformaciones de la ciudad y de sus habitantes.

El Gregory Peck de China

El protagonista de Blossoms Shanghai es el actor de 42 años Hu Ge, nacido en Shanghái y embajador turístico de la ciudad protagonista de la serie. Visto en películas como la candidata a la Palma de Oro del Festival de Cannes, El lago del ganso salvaje (2019), es conocido por su elegancia, versatilidad y profundidad interpretativa, lo que le ha valido el apodo de “el Gregory Peck de China”.

Hu Ge es además de actor, un reconocido cantante en China. Ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera, incluyendo discos como “Start” (2006), “Treasure” (2008) y “Blue Ray” (2013), e interpreta en un vídeo “Steal Your Heart”, el tema principal de la banda sonora de Blossoms Shanghai, que originalmente fue un éxito de la estrella pop de Hong Kong, Jacky Cheung.

Hu Ge es acompañado en el reparto por actrices como Ma Yili (“My People, My Country”), Tang Yan (“Chinese Paladin”) y Xin Zhilei (“The Rescue, equipo de rescate”).

Un enorme éxito en China

La serie ha sido un fenómeno en China desde su estreno en diciembre de 2023, consolidándose como uno de los mayores éxitos televisivos recientes del país:

  • Fue la serie número 1 en China durante 14 de los 15 días que duró su emisión, manteniéndose en la cima de las audiencias hasta su final el 9 de enero de 2024.
  • Ocupó el primer puesto en Tencent Video (la mayor plataforma de streaming del país) y lideró la audiencia en los cuatro principales canales de televisión de China: CCTV 1, CCTV 8, Dragon TV de Shanghái y Jiangsu TV.
  • En la red social Douban, equivalente a IMDB en China, la serie alcanzó una puntuación de 8,5 sobre 10, inusualmente alta para una serie china.
  • En redes sociales, el impacto fue masivo: más de 10.000 millones de visualizaciones de temas relacionados en Weibo y Douyin, 234 tendencias número 1 y más de 7,9 millones de publicaciones sobre la serie solo en Weibo.
  • La canción principal de la serie, “Steal Your Heart”, de Jacky Cheung, volvió a ponerse de moda y lideró las listas musicales en China durante varias semanas, 30 años después de su lanzamiento.

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Premiere de «También esto pasará»

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El pasado 8 de mayo en los cines Paz de Madrid, tuvo lugar la premiere de «También esto pasará», en la se contó con se protagonistas Marina Salas, Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Andrea Trepat, y su directora Maria Ripoll.

También por delante del photocall pudimos ver a caras conocidas como Nacho de Borbón, Nayades Lospitao, Laila Jiménez, Nuria Gago, Julia Camus, Carmen Corazzini o Diego Guerrero.

«También esto pasará» narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Fotografías © Leyre Pelayo

Premiere de «Dakar: Carrera contra el desierto»

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El pasado 7 de mayo, los Cines Capitol de Madrid se celebró el preestreno de «Dakar: Carrera contra el desierto», un documental protagonizado por el piloto español, Carlos Sainz. Dirigido por el cineasta Jalil Lespert, el largometraje ofrece una visión única e íntima del Rally Dakar 2023, capturando la resistencia, la superación y el sacrificio que enfrentan los competidores en una de las pruebas más duras del mundo del motor.

Por delante del photocall pudimos ver a rostros conocidos como el propio Carlos Sainz, la periodista Carolina Bona, la actriz Ana Arias, el influencer del motor Alejandro Casas, la cómica y guionista Paula Púa, Cristina Zapata and María Zapata (las gemelas de First Dates), la cantante Nika y la actriz Carlota Boza, de La que se avecina, Yulia Demos, Carolina Bona, Pau Navarro o Pascual Fernández.

Durante dos intensas semanas de competición, el equipo de rodaje siguió de cerca a los protagonistas de la carrera. El resultado: imágenes inéditas, testimonios en crudo y escenas de alta tensión que reflejan el esfuerzo físico y mental de los pilotos. Carlos Sainz, leyenda del rally y vencedor en varias ediciones, comparte protagonismo con nombres como Nasser Al-Attiyah, Stéphane Peterhansel y Sébastien Loeb.

«Dakar: Carrera contra el desierto», estará disponible a partir del 12 de mayo de 2025 en Movistar Plus+. Los usuarios podrán adquirirlo o alquilarlo a través de servicios como Apple TV, Google Play, Amazon Prime Video y otras plataformas asociadas al grupo Universal Pictures.

Fotografías © Leyre Pelayo

Preestreno del documental «Almudena»

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El preestreno del documental Almudena reunió el pasado 6 de mayo, en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes de Madrid, a familiares y amistades de Almudena Grandes Con la presencia de su directora, Azucena Rodriguez, junto al poeta Luis García Montero (viudo de Almudena), los hijos y hermanos de Almudena, y numerosos amigos de la escritora como Aitana S. Gijón, Juan Diego Botto, Juan Echanove o Fernando León de Aranoa.

Junto a ellos, también acudieron algunas autoridades como la vicepresidenta del Gobierno Yolanda Díaz, los responsables de cultura Manuela Villa, Gerardo Pisarello, Pablo Uraburu o Unai Sordo, secretario general de CCOO entre otras personalidades de la política.

Dirigido por Azucena Rodríguez, es un documental centrado en la vida y proceso creativo de la escritora, fallecida el 27 de noviembre de 2021, para lo que recurre a testimonios de amigos, de familiares, del propio Montero y de la propia Grandes.

Ahora, recopilando algunas de sus conversaciones íntimas con ella y rescatando numerosos testimonios de la propia escritora y archivos inéditos, la directora conforma un retrato poliédrico de la autora al que se suma la visión de su pareja Luis García Montero, su familia cercana y amigos. Su rincón de escritura en la casa de Madrid, el pregón de las fiestas de San Isidro, las cenas de verano en Rota… y los amigos, Morente, Sabina, Benjamín Prado o la pianista Rosa Torres-Pardo, que pone música a este recorrido, son claves en este recorrido.

A lo largo de más de treinta años, Almudena Grandes ha ido contando en múltiples y variadas intervenciones, su visión del mundo y de la literatura, su temprana y firme decisión de ser novelista, el desarrollo de su proceso creativo o el papel fundamental de la memoria, individual y colectiva, en su obra.

A través de sus novelas, Almudena ha dado voz a los jóvenes que cumplieron la mayoría de edad en plena transición, especialmente a las mujeres, para más tarde extender esa crónica sentimental a todos los que durante más de cuarenta años lucharon por traer la democracia a nuestro país. Convirtiendo de ese modo el conjunto de su obra, en el relato de la transformación de la sociedad española a lo largo del siglo XX.

La idea de este documental es conocerla, saber quién era, acercarnos a su manera de ser, de pensar y de decir a través de las innumerables entrevistas, conversaciones y conferencias que han ido jalonando su carrera desde que, con 28 años, ganó el XI Premio Sonrisa Vertical, con “Las edades de Lulú”. En un asombroso diálogo consigo misma, la Almudena adulta responde y completa a la Almudena joven recién llegada a la literatura.

La película no es solo la celebración de su vida y de su obra sino la visión del tremendo vacío que su desaparición ha dejado en su entorno más cercano. Luis García Montero, poeta y marido de Almudena, sus hijos, su hermana, su tía, la evocan y al hacerlo ofrecen el retrato íntimo de una escritora que supo, como pocos, contarnos nuestra vida.

Fotografías © Pablo Arroyo

Fiesta de la primavera de RTVE

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RTVE ha celebrado este martes la primavera en un gran evento en el que ha mostrado las grandes apuestas de La 1 de este trimestre. El Teatro Barceló de Madrid ha reunido a los principales rostros de la cadena en una cita que ha contado con actuaciones musicales, muchas sorpresas y buenos deseos para Melody, la representante española en Eurovisión 2025, antes de viajar a Basilea.

Por la fiesta de la primavera han desfilado muchos de las estrellas recién llegadas a la cadena pública, como Arturo Valls, María Patiño, Belén Esteban, Jesús Cintora, Javier Ruiz, Lara Álvarez, … junto profesionales de informativos, deportes y programas y series de RTVE, entre otros muchos. El director de TVE, Sergio Calderón, y la directora de Producción de Contenidos, Ana María Bordas, han asistido a la presentación, que ha conducido María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.

Madrid también se vistió de gala para despedir a una de sus artistas más queridas. Melody, la representante de España en el Festival de Eurovisión 2025, vivió una emotiva noche rodeada de música, amigos y admiradores en el Teatro Barceló. La cantante parte mañana rumbo a Basilea (Suiza), ciudad anfitriona del certamen europeo. Pero antes de embarcarse en esta gran aventura, la capital le rindió homenaje con un espectáculo inolvidable que reunió a varios artistas en su honor.

La sevillana se despidió de Madrid con la promesa de darlo todo en Basilea. España ya tiene una diva lista para conquistar Europa.

Fotografías © Laura López Aguirre

Entrevista a Cristian Martínez (director del cortometraje «El Showman»)

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Ganador de diversos premios en festivales, «El Showman» es un cortometraje que sitúa su narrativa en la noche del 23 de febrero de 1981, en el contexto del intento de golpe de estado en España. La historia sigue a una familia que, durante esta tensa noche, recibe la inesperada visita de un hombre en apuros, conocido como «El Showman». Lo que comienza como un acto de ayuda se transforma rápidamente en un evento inquietante y perturbador.

Rodado a caballo entre Novelda y Murcia, el alicantino ha querido plasmar en el metraje la tensión que se vivió en los hogares durante el 23F. Lo que empieza como una situación de emergencia cambia de forma radical para transformarse en un juego de poder, basado en un espectáculo lleno de morbo y sangre con el que este visitante despliega su talento artístico. De este modo, Cristian Martínez explora cómo el miedo y la manipulación pueden desfigurar las relaciones humanas, introduciendo al espectador en un relato incómodo e impredecible.

«El Showman» se proyectará el lunes 19 de mayo a las 17:30 en el Teatre Arniches, dentro de la Sección Oficial nacional a competición del Festival Internacional de cine de Alicante.

Santi Amodeo: «Lo mejor ha sido el valor humano. Era un equipo reducido, todo hecho con mucho cariño y artesanalmente, eso deja huella»

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Durante la promoción de la película «El cielo de los animales», tuvimos la oportunidad de que Santi Amodeo (director), Raúl Arévalo y Paula Díaz nos contasen los intrincados secretos detrás de la producción del largometraje.

¿Cuál es la inspiración principal detrás de la película?

“La inspiración principal es el libro, cuando lo leí e inmediatamente llamó mi atención, conectó con mi forma de ver la muerte porque el tema es triste pero yo veo que se trata de forma vitalista.” Nos cuenta Amodeo.

Me pareció muy curioso que la película estuviese grabada en una óptica de 16 mm ¿por qué es esto?

“Yo tengo la suerte de haber grabado 5 películas en ‘cine’, me gusta más por la textura y la forma de rodar, se tiene que ensayar frente a la cámara y eso hace los rodajes más concretos, relajados, la gente se concentra más y me gusta más esa dinámica.” Nos explica Santi.

Esta película se divide en cuatro historias ¿Cuál ha sido vuestra historia favorita?

“Sin duda la cuarta fue mi favorita, me emocionó mucho, me hizo llorar… ¡No me emocionó verme a mí! Pero, la cuarta historia me hizo evadirme, ver la película desde fuera y consiguió que me emocionase” cuenta Arévalo. “Sí, a mí también me ocurrió eso, solamente vi a dos personas enamoradas que se están despidiendo.” Nos explica Díaz.

Tengo que preguntar sobre el cocodrilo ¿Se trata de efectos especiales, no?

“¡No!” Dicen los tres entre risas. “El 99% de veces es real, solo hay una vez en la que utilizamos efectos especiales, en un ataque–” Nos cuenta Amodeo. “¡Pero lo demás es real!” afirma Arévalo. “Además, los cocodrilos tienen una particularidad, y es que, ¡su cerebro es muy pequeño! son muy tontos porque son animales casi prehistóricos, así que, el experto que lo había amaestrado estaba casi seguro de que el cocodrilo no nos iba a comer, quizá a Manolo (Solo). Por eso montamos estrategias de rodaje para que el cocodrilo actuase como lo necesitamos, es decir creamos el ambiente óptimo.” Explica Amodeo. “Me encanta esa tranquilidad con la que dices de ‘A mí no me va a comer… ¡A Manolo Solo a lo mejor!’” Bromea Arévalo. “Manolo Solo tuvo suficiente. Él y nuestro director de foto ¡no paraban de acercarse!. Yo creo que es algo que tiene el ser humano–” Nos cuenta Santi. “¡Como les pasa a los niños!” Añade Díaz. “¡Claro! que como ven que no pasa nada, pues pierden el miedo.”

¿Cuál es el mejor recuerdo que os lleváis del rodaje de este proyecto?

“Para mí es el proceso de grabar la última historia. A pesar de verme horrible, recuerdo esos días sintiéndome muy fuerte.” Nos dice Paula. “Yo diría que lo mejor ha sido el valor humano. Era un equipo reducido, todo hecho con mucho cariño y artesanalmente, eso deja huella.” Comenta Raúl. “En los rodajes siempre soy muy disfrutón, y ha sido un rodaje tranquilo y cómodo.” Nos cuenta Santi.

El cielo de los animales llegó a las salas de cine el 9 de mayo de 2025. ¡No os lo perdáis!