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Crunchyroll anuncia la adquisición de las nuevas temporadas de «My Dress-Up Darling» y «Rent-a-Girlfriend»

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Los romances favoritos de los fans se unen al creciente catálogo de Crunchyroll junto con más emocionantes incorporaciones anunciadas en el panel de industria

Crunchyroll, la plataforma definitiva de anime en todo el mundo, ha anunciado la adquisición del regreso de dos esperadas series: «My Dress-Up Darling» Temporada 2 y «Rent-a-Girlfriend» Temporada 4. Ambos títulos se emitirán en exclusiva en Crunchyroll en todo el mundo, exceptuando Asia, como parte de la próxima temporada de anime de verano.

Celebrada por sus conmovedores romances y queridos personajes, My Dress-Up Darling regresa tras los sucesos de la primera temporada en 2022. La historia continúa siguiendo a la estudiante de instituto Wakana Gojo y a la aficionada al cosplay Marin Kitagawa mientras su amistad se hace más profunda a través del mundo de la creación de cosplays y las pasiones que comparten.

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Sinopsis oficial: Cuando Marin Kitagawa y Wakana Gojo se conocieron, su pasión por el cosplay les inspiró una gran amistad. Al interactuar con sus compañeros de clase y hacer nuevos amigos cosplay, el mundo de Marin y Wakana sigue creciendo. Surgen nuevos acontecimientos a medida que el amor de Marin por Wakana se llena de emoción sin fin. En su mundo en constante expansión, ¡la historia de cosplay y emociones de Marin y Wakana continúa!

Por su parte, Rent-a-Girlfriend Temporada 4 trae de vuelta la caótica comedia romántica favorita de los fans cuando la complicada relación de Kazuya Kinoshita con su novia de alquiler Chizuru Mizuhara y su creciente círculo de líos románticos alcanza nuevos niveles.

Sinopsis oficial: Kazuya está listo para confesarse con el exuberante paraíso de Hawái como telón de fondo. Pero alquilar a Chizuru para el viaje de sus sueños se convierte en una guerra amorosa debido a las agresivas insinuaciones de Ruka y las intrigas de Mami. A pesar del caos, este es el momento de Kazuya para abrir su corazón. ¿Llegarán sus palabras a Chizuru? Y si lo hacen, ¿qué dirá?

Además de estos anuncios, Crunchyroll también ha revelado otras adquisiciones que se unirán al servicio de streaming, incluyendo:

  • Clevatess
  • Una pareja de cucos Temporada 2
  • Scooped Up By An S-Rank Adventurer!
  • Watari-kun’s ****** Is About to Collapse
  • Sentenced to Be a Hero
  • Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill Temporada 2

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The CW anuncia la octava y última temporada de «All American» para 2026

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La exitosa serie juvenil llegará a su fin tras ocho temporadas y 132 episodios

La cadena estadounidense The CW ha confirmado la renovación de «All American» para una octava y última temporada, que constará de 13 episodios y se emitirá en 2026, aunque todavía no se ha fijado una fecha de estreno. Como todas las anteriores, está última temporada también se verá en España, a través de Max.

La noticia llega pocas semanas después del final de la séptima temporada, emitido el 5 de mayo, que dejó a los fans en vilo con un inesperado giro argumental que puso en juego el legado de la familia Baker.

Nkechi Okoro Carroll, creadora y productora ejecutiva de la serie, se despidió con palabras emotivas: “¿Cómo resumir en unas pocas palabras lo que sería la carta de amor más larga a esta serie, a los fans, al elenco, al equipo, al personal y a los productores? Mi corazón está lleno de amor y gratitud por todos los que ayudaron a dar vida a All American y la mantuvieron durante esta histórica trayectoria. Es difícil decir adiós a lo que amas, pero estamos emocionados de poder hacerlo tal y como lo imaginamos con esta temporada final.”

Carroll también agradeció a todos los involucrados, desde los ejecutivos de Warner Bros. Discovery, CW y Berlanti Productions, hasta el exjugador Spencer Paysinger, cuya historia inspiró la serie.

All American se ha consolidado como el programa de entretenimiento número uno de The CW en horario estelar entre adultos de 18 a 49 años y de 25 a 54 años, además de ser el contenido más visto en la aplicación de la cadena. Con su octava temporada, alcanzará un hito poco común en la televisión actual: ocho temporadas y 132 episodios.

Brad Schwartz, presidente de The CW, destacó: All American es una de las mejores series de la historia de The CW. Esta última temporada dará a los fans la oportunidad de despedirse como se merecen. La séptima temporada fue valiente y emocionante, con nuevos personajes que el público abrazó. La audiencia creció un 71% entre los adultos de 18 a 49 años y un 55% entre los de 25 a 54”.

Por su parte, Channing Dungey, presidenta del Grupo de Televisión de Warner Bros., señaló: “Desde su inicio, el público se enamoró de estos personajes y sus historias. Estoy emocionada de ver cómo se cierra este viaje con una temporada final inolvidable.”

La séptima temporada marcó un gran cambio en el elenco tras la salida de varios personajes principales al final de la sexta temporada, incluido Daniel Ezra, quien interpretaba a Spencer James. Su historia culminó con su llegada a la NFL, la victoria en el Super Bowl y su boda.

El cambio de elenco permitió centrar la narrativa en una nueva generación de adolescentes de Los Ángeles, introduciendo rostros como Osy Ikhile, Nathaniel McIntyre, Antonio J. Bell y Alexis Chikaeze, algunos con conexiones reveladoras con la familia Baker y motivaciones ocultas.

La serie es una producción de Berlanti Productions en asociación con Warner Bros. Television y CBS Studios. Los productores ejecutivos incluyen a Nkechi Okoro Carroll, Greg Berlanti, Sarah Schechter, Jameal Turner, Mike Herro y David Strauss.

Con su temporada final, All American se despide como una de las historias deportivas y humanas más inspiradoras de la televisión contemporánea.

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La VIII edición de Festival Internacional de Cine de Almagro presenta sus secciones oficiales

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La octava edición del Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) anuncia el listado de cortometrajes seleccionados para participar tanto en la Sección Nacional como en la Sección Internacional a competición. Una selección de 30 obras elegidas entre las 865 películas recibidas de 52 nacionalidades en esta edición, un número que sigue confirmando la buena salud de una de las citas más importantes de su clase en Castilla – La Mancha.

Sección nacional a competición

Se han seleccionado un total de 17 cortometrajes españoles que exploran temáticas sociales, nuestra relación con las tecnologías, la salud mental, la emigración o nuestras pulsiones más básicas como seres humanos.

  • «Maracas», de Juan Manuel Suárez García
  • «Una cabeza en la pared», de Manuel Manrique
  • «Videoclub 2001», de Guillermo Polo
  • «Wainitai», de Pablo García Vizcarra
  • «Killjote», de Ángel Villahermosa
  • «Corral Negro», de Laura Torres Codina
  • «Ser un hombre», de Lucas Parra
  • «Huir», de Kike Maíllo y Alejando Pereira
  • «El otro», de Eduard Fernández Serrano
  • «Sexo a los 70», de Vanesa Romero
  • «Abellón», de Fon Cortizo
  • «Ne me quitte pas», de Karim Huu Do
  • «Buffet Paraíso», de Santo Amézqueta y Héctor Zafra
  • «Faustino», de Germán Domínguez
  • «Marciano García», de Luis Arrojo
  • «Estela», de Manuel Sicilia Morales
  • «Insalvable», de Javier Marco

Sección Internacional a competición.

13 son los trabajos seleccionados. Europa y Latinoamérica son las regiones con más concurrencia en esta sección, que permitirá al público de Almagro conectar con otras culturas y miradas que comparten inquietudes y reflexiones de calado universal.

  • «Anngeerdardardor», de Chistopher Rizvanovic Stenbakken (Groelandia, Dinamarca)
  • «Mori», de Yakup Tekintamgac (Turquía)
  • «Tingfinder», de Maks Koudal (Dinamarca)
  • «A las 9 es la cita», de Carlos Ospina (Colombia)
  • «Ce qui appartient à Cèsar», de Violette Gitton (Francia)
  • «Loc sub suare», de Vlad Bolgarin (Moldavia)
  • «Double or nothing», de Tokay (Suiza)
  • «Le Derapage», de Aurelien Laplace (Francia)
  • «Dos horas», de Valentina Cabeza (Chile)
  • «Nicaragua y Uriarte», de Tano Levi (Argentina)
  • «The strange case of human Cannonball», de Roberto Valencia (Ecuador)
  • «Il burattino e la balena», de Roberto Catani (Francia)
  • «Saint – Honorè», de Mohamed Sedikki y Chistopher Caulier (Francia)

Además, pronto podremos informaros de las propuestas seleccionadas para el concurso de bandas sonoras «Audio-Visual», que mantiene abiertas inscripciones hasta el 15 de junio de 2025 en una nueva edición de un concurso único en España abierto a músicos de cualquier naturaleza y que permitirá a los artistas seleccionados demostrar su talento, componiendo e interpretando en directo una banda sonora para uno de los cortometrajes seleccionados por el festival.

El festival Internacional de Cine de Almagro cuenta con el apoyo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro.

Sobre Festival Internacional de Cine de Almagro

El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual española y sobre todo de Castilla-La Mancha. A pesar de su juventud, ya ha logrado ser colaborador con los premios Goya en sus tres categorías, ficción, animación y documental, lo cual lo sitúa en primera línea junto a los festivales más importantes de España.

AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporciona un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, cada año Almagro es sede, desde su nacimiento en 2018, de las jornadas profesionales del sector audiovisual de Castilla-La Mancha: “Mancha Quality”, que tendrán lugar una vez más en esta edición del festival.

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La temporada final de la serie ganadora del BAFTA «Big Boys» llega a Filmin

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El 3 de junio se cierra una de las series más exitosas de Channel 4, una ácida comedia británica firmada por el cómico Jack Rooke, ganadora del BAFTA al Mejor Guion de Comedia

La tercera y última temporada de «Big Boys» se estrena en exclusiva en Filmin el 3 de junio. El cómico inglés Jack Rooke es el creador de esta serie semiautobiográfica basada en sus años de universidad. Las primeras dos temporadas tuvieron un éxito rotundo, tanto de crítica como de público. Prueba de ello son las seis nominaciones a los premios BAFTA que ha recibido la serie, ganadora del Premio al Mejor Guion de Comedia en 2024.

La historia gira en torno a Jack, un chico de 19 años de Watford, alter ego del creador. Jack ha pasado el último año encerrado en casa con su madre, destrozado por la reciente muerte de su padre, hasta que decide que es hora de salir del agujero y empezar la universidad. Allí conoce a su compañero de piso, Danny, algo mayor que él pero con quien conecta al instante. Juntos vivirán todos los dilemas propios de unos universitarios en los 2000: inseguridades, sexualidad, relaciones y amistad.

Tras el rotundo éxito de las dos primeras temporadas, Rooke ha decidido arriesgar en la tercera para cerrar en alto la serie después de diez años desarrollándola. Ha terminado siendo un proyecto muy personal para él y la clausura de una etapa importante de su carrera. Confiesa que no está seguro de si haberse abierto tanto ha sido una buena idea: “En mis veintitantos, artistas escénicos y comediantes de treinta y cuarenta años me decían que expusiera mi alma. Ahora me arrepiento. Lo hice de manera muy descuidada”.

¿Cuál ha sido el recorrido de la serie?

  • Nace de “Good Grief” un show de stand up de Jack Rooke en el teatro Soho de Londres, que triunfó en el festival de artes escénicas Edinburgh Fringe en 2015. La BBC notó este éxito y quiso que se adaptase a un programa de radio, que luego se convertiría en una serie documental, “A happy man”.
  • El personaje de Danny es una mezcla de cuatro amigos de la universidad de Rooke, tres siguen con nosotros y uno de ellos falleció. La serie es una carta directa para este último amigo.
  • Big Boys se ha rodado en la Universidad de Westminster, que es donde el creador estudió realmente.
  • La serie es muy personal para Rooke ya que la base de la historia es real: “Usamos mi experiencia como guía, pero gran parte se vuelve ficción hasta el punto de que dejé de obsesionarme con qué es autobiográfico y qué no. Esta última temporada explora lugares que reman en favor del final de la serie, aunque los hechos sean menos fieles a lo que yo viví.
  • Rooke explica que sabía cuál iba a ser el desenlace desde el episodio piloto: «El final, ese desenlace en dos partes, ya estaba en mi mente cuando escribí el piloto, así que siempre supe hacia dónde íbamos. Hay frases que se plantean en el primer episodio de la primera temporada que tienen su recompensa directa en el episodio final, y de eso estoy bastante orgulloso. Es una historia completa».

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Netflix comienza el rodaje de «La Desconocida» con Candela Peña, Ana Rujas y Pol López

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Candela Peña, Ana Rujas y Pol López protagonizan "La Desconocida"

Netflix ha anunciado hoy el comienzo de rodaje de su nueva película «La desconocida», un thriller protagonizado por Candela Peña (El caso Asunta, Hierro), Ana Rujas (La Mesías, Cardo) y Pol López (La furgo, Nos vemos en otra vida).

Completan el reparto Manolo Solo (Una quinta portuguesa, Tarde para la ira) y Kira Miró (Machos alfa, ¿Quién es Quién?), entre otros. Dirigida por Gabe Ibáñez y escrita por Lara Sendim, se trata de la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa POINTS, así como por ALFAGUARA (Penguin Random House Grupo Editorial) en España.

Producida por K&S Films (El Eternauta, Relatos salvajes), con Matías Mosteirín y Pola Zito como productores ejecutivos, esta película será rodada en Barcelona y Algeciras.

La película narra la historia de una mujer (Ana Rujas) que, amordazada y maniatada, es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato. La detective Anna Ripoll (Candela Peña) es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate (Pol López). Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria.

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El 53º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta una edición que combina glamour, industria, inclusión y propuestas para todos los públicos

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Abigail Pereta, Carlos Sampériz, Estela Rasal, Manuel Avellanas, Sonia Latre y Rubén Moreno

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta de forma oficial su 53 edición que se celebrará del 6 al 14 de junio en la capital altoaragonesa. Un total de 76 cortometrajes de 34 países conforman la sección oficial a concurso, la piedra angular de la cita; obras que optan a llevarse uno de los tres Premios Danzante preseleccionadores de los Premios Oscar. La cita contará además con hitos destacados como sus tres homenajes: el Premio Luis Buñuel para la actriz Charo López, el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para la interprete Irene Escolar y el Premio Pepe Escriche para «La Mostra del Cinema» de «La Biennale di Venezia»; estos dos últimos galardones se entregarán en la ceremonia de inauguración el próximo viernes 6 de junio, un acto donde también se rendirá tributo al centenario del Teatro Olimpia con la entrega de un Premio Danzante de Honor. Con Italia como País de Honor, el certamen decano del séptimo arte en Aragón aglutina una programación donde da cabida al público infantil, joven, mayores, personas con discapacidad, propuestas al aire libre, actividades de industria, charlas, sinergias con otras artes y ciencias, así como estrenos y presentaciones. Entre los hitos destacados, la premier nacional de Copeland, el documental sobre Stewart Copeland (batería de ‘The Police’) que estará presente en la capital oscense, al igual que Eduardo Noriega y Blanca Suárez, quienes, junto al resto del equipo de Parecido a un asesinato, presentarán en exclusiva el trailer de este largometraje rodado en el Pirineo. “El Festival cuenta con una posición de privilegio a nivel artístico y de industria, de hecho, es en esta área donde nos hemos desarrollado especialmente. Todo esto es fruto de un trabajo en equipo, a fuego lento y gracias al apoyo de las instituciones del territorio y al público que llena las sesiones y actividades” afirma Estela Rasal, directora del HIFF.

La 53º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca presenta una programación que combina “glamour, industria, inclusión y propuestas para todos los públicos” como explica Estela Rasal, máxima responsable de la cita cinematográfica. Entre el 6 y el 14 de junio, la capital altoaragonesa será un referente nacional e internacional para el cortometraje; un total de 76 obras a concurso provenientes de 34 países lucharán por alzarse con uno de los tres Premios Danzante que sirven de preselección para los Premios Oscar y cuentan con el aval de los Premios Goya. Realizadores llegados de diversas partes del mundo acudirán para defender sus producciones a lo largo de las 14 sesiones gratuitas que se verán en el Teatro Olimpia (del sábado 7 al viernes 13; cada día a las 17:00h y 19:30h); los tres competiciones que confirman la sección oficial se complementan con un amplio programa de actividades paralelas para todo tipo de públicos: exposiciones, cine al aire libre, encuentros profesionales, charlas, masterclass, presentaciones o proyecciones paralelas; todo ello bajo la premisa de “abrir puertas a nuevos públicos y hacer un festival más accesible”, afirma Rasal. Este 2025 contará con la presencia de invitados destacados como Charo López (galardonada con el Premios Luis Buñuel), Irene Escolar (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Antonio Hernández o Gerard Oms. El tercer homenaje de la edición, el Premio Pepe Escriche, será para el Festival Internacional de Cine de Venecia; el certamen más antiguo del mundo. Italia, País de Honor de este 2025, será otro de los ejes sobre los que pivotarán las diversas propuestas, especialmente en la Plaza General Alsina en la recta final del certamen.

Otro de los momentos clave de la edición será la presentación en primicia del tráiler del largometraje Parecido a un asesinato, con presencia de su director, Antonio Hernández, y varios miembros del equipo como Blanca Suárez, Eduardo Noriega o Claudia Mora. Una oportunidad única para descubrir este thriller psicológico, que completa su reparto con otros nombres como Tamar Novas o Marian Álvarez. El equipo de la cinta basada en la novela homónima de Juan Bolea, se personará en Huesca para compartir con público y medios de comunicación detalles sobre el proceso creativo y el rodaje entre el Pirineo de Huesca y Valencia. La cita será el viernes 13 de junio a las 11:00h en el Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca.

Galas, largometrajes y Plaza General Alsina

La cita arrancará el 6 de junio con una gala muy especial donde se entregarán los Premios Pepe Escriche y Ciudad de Huesca Carlos Saura. El primero irá a parar al Festival Internacional de Cine de Venecia, mientras que el segundo será el que reciba la actriz ganadora del Premio Goya, Irene Escolar. Esta interprete está ligada directamente con el ilustre cineasta oscense que da nombre el galardón, ya que fue bajo sus órdenes y con tan sólo 14 años cuando debutó en la gran pantalla; la velada culminará además con uno de los últimos largometrajes de la homenajeada, la cinta Las chicas están bien de Itsaso Arana nominada a los Premios Goya y los Premios Feroz como mejor comedia.

El sábado 7 será otro de los platos fuertes de la edición con el estreno nacional del documental Copeland. Su propio protagonista, Stewart Copeland, uno de los mejores baterías de todos los tiempos y componente original del grupo ‘The Police’, estará presente y el público podrá disfruta de su presencia tanto en los encuentros “Vermú con” (13:00h – Salón Azul del Casino), como en la presentación de la cinta (22:00h – Teatro Olimpia). El aragonés Pablo Aragüés dirige este documental que repasa la trayectoria del miembro del Rock and Roll Hall of Fame, ganador de cinco premios Grammy y poseedor de una carrera con 60 millones de discos vendidos.

La mujer tomará el relevo para cerrar el primer fin de semana con la sesión doble formada por el corto Cuando llega el frio de María Salgado y el largometraje Reflejos de una habitación, de la prometedora directora Ceres Machado que para su opera prima cuenta como protagonista con Adriana Ozores (Domingo 7; 22h).El lunes se mantendrá el enfoque femenino detrás de las cámaras, pero el acento se pondrá en la inclusión con la proyección de Sorda de Eva Liberta; la película fue la gran ganadora del pasado Festival de Málaga y en Huesca estará apoyada por dos de sus productoras, la oscense Miriam Porte y la murciana Nuria Muñoz; la proyección arrancará con el corto No hay errores dirigido por Alfonso Palomares y Gonzalo García de Nómada Producción, sobre la creación del espectáculo teatral «Normal». Todo este programa es tan solo una de las ramificaciones del completo plan de accesibilidad que se pone en marcha en colaboración con CADIS, traducción de las galas a lenguaje de signos, una web, programa de mano y espacios accesibles, así como la elaboración de un manual y un mail para personas con peticiones especiales, son solo algunos ejemplos que se presentan para poder mejorar la experiencia de cualquier persona que se acerque al entorno físico o digital del HIFF; todo ello gracias a la colaboración de Fundación la Caixa.

El martes 10 todos los focos serán para la ganadora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la interprete Charo López. La salmantina compartirá las vivencias y anécdotas de sus más de 50 años de trayectoria en un encuentro con el público moderado por Luis Alegre, para horas más tarde subirse a las tablas del Teatro Olimpia y recibir el Premio Luis Buñuel en el 125 aniversario del nacimiento del genio de Calanda. Como homenaje a una filmografía que atesora más de un centenar de títulos, el festival proyectará Me cuesta hablar de mi, un documental donde la propia Charo López recorre y detalla su andadura vital.

Un día más tarde será el momento de uno de los más recientes casos de éxito del Festival Internacional de Cine de Huesca, Gerard Oms presentará su primer largometraje Muy lejos (22h, Teatro Olimpia) que desde su estreno en Málaga no ha parado de recibir reconocimientos tanto para él, como para la cinta y su protagonista Mario Casas. Oms, quien formará parte del jurado, recibió su primer gran premio en la edición 49º de la cita oscense, siendo este un espaldarazo definitivo para su carrera.

La Plaza General Alsina y el cine al aire libre serán otro de los puntos de referencia de la recta final con propuestas diversas y complementarias para el 12 y 13 de junio. El jueves 12 Italia (País de honor de la edición) será la gran protagonista con un “gastrocine” muy particular que fusiona el espíritu del “apero” con el mejor cine transalpino, se podrá ver gratuitamente la cinta La cena de uno de los grandes exponentes de la “commedia all’italiana”, Ettore Scola. El viernes 13 a las 19:00h será la Escuela de Circo Capicua la que presente “La vita è bella”, un espectáculo de circo poético, onírico y teatral que recorre los grandes temas del neorrealismo italiano y del cine de Fellini; y pocas horas después será el turno del talento local (gracias a la colaboración del ArtLab) con el espectáculo audiovisual “Barberia Ambulante Cravan” de Daniel Pardo, Yeray Ruiz y Claudi López; un show en directo que combina vídeo, música y teatro.

El área de industria muestra músculo

Uno de los principales focos de desarrollo del Festival Internacional de Cine de Huesca en los últimos años han sido las actividades de industria y mercado en torno al cortometraje; en este sentido el 2025 supondrá una consolidación de esta vertiente con numerosas acciones e iniciativas que atraerán a profesionales del sector hasta la capital altoaragonesa para generar sinergias y fomentar el networking.

Una de las novedades importantes es el ‘pitching’ y el ‘Working progress’ para cortometrajes, el primero se lanzó desde Festhome a nivel nacional, mientras que el segundo es el primero de estas características en España y ha seleccionado producciones iberoamericanas en fase avanzada; el ganador tendrá pagada la postproducción gracias a la colaboración de la empresa mexicana Chemistry y un año de distribución (con tasas incluidas) gestionado por Festhome. La puesta de largo de ambas será durante la mañana del jueves 12 de junio en el Salón Azul del Casino.

Además, desde el comité de dirección se ha creado la Commission Industry Activities del HIFF integrada por profesionales del audiovisual aragonés como los cineastas Alberto Andrés Lacasta, Vicky Calavia, Gaizka Urresti, los directores de festivales Jose Ángel Delgado y Chus Fenero, así como la jefa de contenidos y nuevos proyectos en Aragón TV Natalia Martínez.

Junto a estas incorporaciones que dotan de músculo a toda esta área del certamen, se mantienen importantes reuniones como el encuentro de ‘Mujeres directoras de festivales’ (domingo 8) o el foro de coproducción ‘Otros focos: Murcia y Navarra’ con profesionales de primer nivel de ambos territorios; también conferencias y ponencias como ‘El cine por dentro’ del multipremiado cortometrajista aragonés Lucas Castán y ‘Cineturismo: 20.º aniversario de El reino de los cielos, de Ridley Scott’ a cargo del escritor y guionista oscense Oscar Sipán, al igual que estandartes de la programación como la presentación de proyectos; con 21.000 palabras (un capezuto e dos collons) de Maxi Campo, Caídos del zielo de José Alberto Andrés Lacasta, Nana de Julio García Escames, Sólo las piedras no cambian: Las múltiples vidas de Maurín de Vicky Calavia y Forqué, el grito del tucán de Gaizka Urresti o de libros como ‘Novela y cine: Los géneros cinematográficos como herencia de la novela’ de Antonio Viñuales y ‘En torno a París, Texas de Win Wenders’ de la propia Vicky Calavia.

Propuestas para niños y mayores

El certamen altoaragonés refuerza su espíritu de servicio público con las secciones ya clásicas “Niños al Festival” y “Mayores al Festival”. La primera reúne cada año a cerca de mil niños de primaria que descubren los secretos del séptimo arte desde el patio de butacas del Teatro Olimpia, una colaboración con ‘Un Día de Cine’ del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón. La segunda recorre todas las residencias de mayores y centro de día de la ciudad y arranca este mismo 29 de mayo, adquiriendo un carácter anual/transversal y uniendo fuerzas con el Pirineos Mountain Film Festival y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres; todo ello gracias al acuerdo firmado entre la Fundación Festival de Cine de Huesca y Amazon para implantar un programa de filmoterapia en el territorio.

En este ámbito también se incluye ‘El Festival de Cine en la Aulas’, coordinado por Alberto Olivar, que en su segundo año consolida su propuesta como elemento introductorio del certamen para el alumnado de educación secundaria, gracias al patrocinio de Fundación Caja Rural y a la colaboración de la Universidad San Jorge, Art Lab y Escuela de Arte de Huesca. Los institutos Pirámide, Lucas Mallada, Sierra de Guara, Ramón y Cajal y Escuela de Arte, de la ciudad de Huesca, junto al Martínez Vargas, de Barbastro, el Montes Negros, de Grañén, y la Sección Delegada de Almudévar realizan cada uno de ellos un cortometraje, de este modo estos jóvenes de entre 15 y 17 años tienen su primera experiencia como actores, guionistas, cámaras, microfonistas, directores de fotografía…

Las sinergias vuelven a mostrar la fortaleza del tejido cultural y educativo de la ciudad, con el Planetario de Aragón como uno de sus referentes. El lunes 8 de junio habrá una vista, previa a la esperadísima charla del físico mexicano Miguel Alcubierre Moya que llega a Huesca gracias a la Agrupación Astronómica de Huesca. Alcubierre es una de las mentes más reconocidas a nivel mundial; investigador de la teoría de la relatividad general de Einstein y, en particular, de la simulación computacional de agujeros negros y fuentes de ondas gravitacionales; ha recibido la Medalla al Mérito en Ciencias por parte de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México y en 2018 la revista Quién lo nombró como uno de los 50 personajes que transforman México.

Un jurado «muy Mediterráneo»

La 53 edición del certamen contará con un jurado “muy mediterraneo” como lo define su directora. En el apartado internacional estará el marroquí Ahmed El Housni, presidente de del Festival de Cine Mediterráneo de Tetuán; junto a él, la directora de animación portuguesa María Trigo Teixeira y la actriz Carla Nieto (La fortaleza, Lope, Ángel o demonio). El concurso iberoamericano contará con el director de Wallonie Bruxelles Images, Hervé Le Phuez; la producotra aragonesa, Mireilla Abrisqueta; y el citado Gerard Oms. Por último, la sección documental será valorada por Júergen Tobisch, programador del Filmkunstfest en Schwerin; Patrizia Gioffrè, seleccionadora de la sección de cortos del Trieste Film Festival; y la italiana afincada en España Deborah Micheletti.

La presencia de Ahmed El Housni, Júergen Tobisch y Patrizia Gioffrèo son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

Los miembros del jurado serán quienes dictaminen un palmarés que reparte un montante superior a los 24.000 euros y cuyos ganadores se podrán ver en una sesión especial y gratuita el sábado 14 de junio en el propio Teatro Olimpia (17:00h).

El Teatro Olimpia recibirá un premio Danzante de Honor por su centenario

El Teatro Olimpia cumple cien años como uno de los principales motores de la vida cultural de Huesca y sede principal del Festival Internacional de Cine de Huesca. Durante todo el 2025, el Patronato de la Fundación Anselmo Pie Sopena ha presentado una programación especial en conmemoración de este aniversario y desde el certamen altoaragones se ha querido reconocer su labor, dedicación y apoyo. La gala inaugural (6 de junio) que acogerá este mismo enclave cultural será el momento donde se le rendirá tributo con la entrega de un Premio Danzante de Honor.

Esta construcción neoclásica encargada por el banquero Antonio Pié en 1917 fue inaugurada el 9 de junio de 1925 con el tenor Miguel Fleta sobre el escenario. Un siglo de vida que ha atraído tanto a actuaciones de zarzuelas, exhibiciones deportivas como mítines políticos; uno de ellos, de la CNT, en 1936, presidido por el oscense Ramón Acín. Durante la Guerra Civil, el edificio fue víctima de las bombas, que provocaron algunos desperfectos, pero al acabar se recuperó y acogiéndose a un programa nacional denominado ‘Regiones Devastadas’ trajo proyecciones de cintas internacionales como Gilda o Mogambo. En 1965, los altoaragoneses empezaron a disfrutar de las proyecciones del Cine Club de la Peña Zoiti, el germen del Festival. La infraestructura arrancó en 2005 una profunda rehabilitación que se vio culminada en febrero de 2008 con la mezzosprano Teresa Berganza en un acto de reinauguración. A día de hoy, el teatro sigue ofreciendo programación en todos los campos culturales: danza, teatro, ballet o cine, lo que la convierte en la sala de cine más antigua de Aragón.

Otros puntos de interés

El punto de encuentro nocturno será un año más La Catalítica, un espacio donde entre el sábado 7 y el miércoles 11 se ha consolidado una programación paralela bajo el nombre de “Cortolíticos” que da un valor añadido al global de la edición. Además del estreno de los trabajos de los alumnos de la Universidad de San Jorge (sábado 7) y una sesión especial de En Femenino (domingo 8), en colaboración con la Muestra de Cine realizada por mujeres de Huesca; regresa Zinentiendo (lunes 9) y se suman una sesión especial de temática social en colaboración con los Hermanos de la Cruz Blanca (martes 10) y las Audi Future Stories (miércoles 11), con el Patrocinio de Audi.

En este mismo enclave se podrá ver una de las dos exposiciones que este año acoge el festival, una colección fotográfica donde se repasan los momentos vividos en Loarre durante el rodaje de la citada superproducción de Hollywood protagonizada por Orlando Bloom y Liam Neeson. Para disfrutar de la segunda, habrá que acudir al Centro Cultural Manuel Benito Moliner; denominada ‘La rueda del diablo’ en ella el dúo creativo Fratelli Moca convierten espacio expositivo en una suerte de zoótropo con imágenes inspiradas en instantáneas de Eadweard Muybridge, pero pasadas por su prisma de arte urbano contemporáneo.

El CDAN se mantendrá fiel a la cita a través de su “Cámara oscura” con el documental Gilles Clément, le jardín en mouvement de Olivier Comte. El estreno será unos días antes del arranque oficial, el miércoles 4 de junio a las 19:00h. Esta no será la única cita previa, ya que el sábado 31 (22:15h) regresará “Huesca en corto”, una selección de cortometrajes que se podrán ver por diversos enclaves señalados de la ciudad como la iglesia de San Pedro o las plazas López Allué y Alfonso el Batallador.

Junto a todo esto, tanto visitantes como ciudadanos de Huesca podrán acercarse a los tradicionales “Vermú con…” del sábado 7 al miércoles 11. Este año las dos primeras citas (sábado y domingo) serán en el Salón Azul del Casino, para luego trasladarse al exterior de Ultramarinos La Confianza (de lunes 9 a miércoles 11). Un encuentro informal y distendido con algunas de las presencias más destacadas del certamen, todo acompañado con el mejor producto local.

El Festival es también un escaparate turístico para los realizadores e invitados que llegan durante esos días a la ciudad y por ello se han previsto diversas visitas guiadas a la capital donde además de repasar la rica historia patrimonial y cultural de la ciudad, se darán pinceladas del arraigo artístico y audiovisual que atesora. Un paseo donde se podrá descubrir igualmente las propuestas de los comerciantes locales participantes en el concurso de escaparates “Italia y el cine”, organizado por Asociación de Empresarios de Comercio y Servicios de Huesca y Diario del Altoaragón, con el apoyo del Ayuntamiento de Huesca.

Del mismo modo se podrá disfrutar del concurso de cócteles «Huesca, la magia del cine», organizado por la Asociación de Hostelería y Turismo de Huesca, Los establecimientos participantes ofrecerán al público una creación inspirada en Italia. Los establecimientos participantes recurrirán al Negroni, Aperol, Vesper Martini, entre otros, para hacerse con el favor de los clientes.

Además, se mantiene la vía online para ver buena parte del programa oficial de forma gratuita y a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com). Una ventana abierta para aquellos directores y profesionales que no se puedan desplazar físicamente, pero quieran seguir de cerca las tendencias que marca el certamen altoaragonés.

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Se amplía el plazo para inscribirse en la 4.ª edición de DOKLAB Navarra

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La residencia se desarrollará del 1 al 14 de septiembre en el Palacio de Olza (Navarra)

Debido a solicitudes de ampliación del plazo de inscripción, sumado a que varios solicitantes están pendientes de resoluciones de ayudas para poder desplazarse a Navarra, para no hacer distinciones y dar las mismas oportunidades, se ha decidido ampliar el plazo para formar parte de la 4.ª edición de Doklab Navarra hasta el próximo 10 de junio. Las inscripciones se pueden realizar a través de la página web (www.doklabnavarra.com). La residencia de cine documental se llevará a cabo entre el 1 y el 14 de septiembre en el Palacio de Olza, Navarra.

Las primeras residentes confirmadas de la 4.ª edición de Doklab Navarra son las galardonadas con el Premio Doklab Navarra en los festivales DocsMx y DocsBarcelona, gracias al acuerdo de colaboración entre el programa navarro de formación para documentalistas emergentes y los festivales. Olga L. Olivas y Juan Eduardo Navarrete con su proyecto Gestar la vida en los bordes fueron los ganadores del certamen mexicano, y Alba María Sueiro Barragáns con Barceloneta 1/4 se alzó con el galardón en Barcelona. El acuerdo de colaboración, que se viene suscribiendo desde la primera edición de Doklab Navarra, permite que dos proyectos participantes en la residencia navarra reciban el premio DocsMx y DocsBarcelona para acudir a sus laboratorios y viceversa.

Por último, Alan Berliner y Chico Pereira son los primeros cineastas confirmados para la próxima edición de Doklab Navarra. Por un lado, desde su estudio en Nueva York, Berliner, compartirá sus trucos, métodos y procesos creativos. Debatirá con los residentes sobre el viaje desde la idea hasta la película, haciendo especial hincapié en el proceso de montaje. Será una masterclass abierta a la conversación y al debate sobre asuntos concretos que preocupen a los cineastas de Doklab Navarra. Por otro, Pereira estará presencialmente en Olza para compartir su experiencia con los residentes y debatir sobre la posibilidad de vivir del cine documental independiente y de calidad.

Alan Berliner es un cineasta independiente con una filmografía singular, creador de un estilo propio, que combina el documental autobiográfico y el ensayo audiovisual, trabajando el montaje con una maestría extraordinaria, apoyado en un uso de archivo fílmico muy diverso, desde metraje encontrado hasta metraje doméstico propio. Sus trabajos han sido galardonados en festivales como la Berlinale, Sundance o Visions du Réel, entre otros. Es la mente detrás de obras maestras como Intimate Stranger, Nobody’s business, The sweetest sound, o Wide awake.

La frontera entre la realidad y la ficción se difumina en el cine de Chico Pereira. Desde Opa Films, productora fundada por él mismo, Pereira experimenta con la técnica narrativa, creando relatos siempre llenos de ternura, vitalidad y energía positiva. El recorrido internacional de obras como Donkeyote, premiada en los festivales de Edimburgo, Málaga o Documenta Madrid o El invierno de Pablo, premiada en Leipzig, IDFA y Full Frame, le lanzó a dirigir uno de los capítulos de la serie de Netflix My love.

Esta propuesta de formación disruptiva en cine documental se llevará a cabo entre el 1 y el 14 de septiembre de 2025 en el Palacio de Olza, a 15 kilómetros de Pamplona. Los participantes vivirán una experiencia transformadora de catorce días en esta residencia inmersiva que pretende explorar las voces únicas e íntimas de documentalistas emergentes para hacerlas llegar a una audiencia global.

Por las mañanas, por un lado, habrá proyecciones y coloquios con documentalistas de reconocido prestigio internacional y, por otro, talleres con especialistas de otras disciplinas que tienen una relación esencial con el cine de lo real para aprender a observar, a percibir la realidad, a resolver conflictos, a crear desde la limitación. El espíritu de estos talleres es potenciar las capacidades del cineasta, dándole herramientas para crecer, ser más creativo, más eficaz y más resiliente.

Cada día, habrá una tertulia con cineastas de perfiles muy diversos. Ya sea desde la perspectiva de la creación, producción, o distribución internacional, con el fin de compartir experiencias e inspirar nuevas miradas.

Además, los participantes tendrán sesiones de briefing online diarias con los principales canales, plataformas, productores y financiadores del mercado español e internacional. A partir de la información recibida de primera mano se desarrollará un juego de rol que implicará a todos los proyectos. Esa dinámica gamificada permitirá testear la respuesta del mercado a los proyectos y determinará su viabilidad.

Doklab Navarra

Doklab Navarra es una residencia promovida por la productora Arena Comunicación (Pura vida, Cholitas, Muros), y cuenta con la colaboración de Oxfam Intermón, la plataforma GuideDoc, Intangia, la exhibidora Golem y Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. También tiene acuerdos de colaboración e intercambio con DocsMX, Docs Barcelona, IDFAcademy y el Encuentro de Productores de Colombia, lo que le convierte en un hub de conexión entre talentos emergentes que crean cine documental en español y el mercado global. En su web, doklabnavarra.com, se puede descubrir más información sobre el programa y el proceso de selección de proyectos. El objetivo de Doklab Navarra es explorar las voces únicas e íntimas de documentalistas emergentes para hacerlas llegar a una audiencia global.

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Prime Video estrenará «El contable 2» este 5 de junio a nivel mundial

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Foto: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC. Christian Wolff (Ben Affleck) y Brax (Jon Bernthal) en "El contable 2"

Prime Video estrenará este jueves 5 de junio la película de acción «El contable 2», que supone el regreso de Ben Affleck (Argo, Perdida) y Jon Bernthal (Punisher, Corazones de acero) a sus personajes de la primera película estrenada en 2016. «El contable 2» estará disponible en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Puedes leer la crítica aquí.

Christian Wolff (Ben Affleck) tiene un talento especial para resolver problemas complejos. Cuando un viejo conocido es asesinado dejando el críptico mensaje de “encuentra al contable”, Wolff se obliga a resolver el caso. Dándose cuenta de que son necesarias medidas más extremas, Wolff recluta a su distanciado y letal hermano Brax (Jon Bernthal) para que le ayude. Se alían también con Marybeth Medina, interpretada por Cynthia Addai-Robinson (El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder) para destapar una conspiración mortal, convirtiéndose en objetivos de una despiadada red de asesinos que no se pararán ante nada para que sus secretos se mantengan enterrados.

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Completan el reparto Daniella Pineda (Jurassic World: Dominion), Allison Robertson (The 31) y J.K. Simmons (Red One, Whiplash) y supone el reencuentro del reparto original con su director Gavin O’Connor (Warrior, Cuestión de honor) y el guionista Bill Dubuque (Ozark), para esta nueva entrega llena de acción trepidante con toques de comedia. El contable 2 está producida por Ben Affleck, Lynette Howell Taylor y Mark Williams.

El contable 2 estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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Divergente estrena en exclusiva «La Farola del Mar», una historia de amor y memoria a través del tiempo

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DIVERGENTE estrena en exclusiva La Farola del Mar, una historia de amor y memoria a lo largo de seis décadas

DIVERGENTE, la plataforma de streaming gratuita, suma un nuevo estreno exclusivo a su catálogo con «La Farola del Mar», un drama íntimo y conmovedor que traza una historia de amor marcada por el paso del tiempo y el desgaste de los recuerdos. Dirigida por el cineasta grancanario Mahay Alayón, la película ya está disponible en la plataforma.

Un Relato a Contraluz del Olvido

Antonio no tiene recuerdos de su vida. Su esposa, Ana Mari, incapaz de cuidarlo adecuadamente, accede a su traslado definitivo a una residencia especializada. Ha llegado el día y la familia al completo, incluidos los tres hijos de la pareja, se enfrentan a este doloroso acontecimiento, mientras Ana Mari, que ha encontrado el cuaderno de memorias de Antonio, revive su historia de amor. Una historia a lo largo de seis décadas que lucha por no quedar en el olvido.

El relato alterna dos líneas temporales y dos elencos: en la adultez, Ana Mari y Antonio son interpretados por Mapi Sagaseta (Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, Sangre de mayo) y Carlos Olalla (Grupo 7, Acacias 38), mientras que Sofía Marrero (La Sala) y Javier de Lathouwer (Vacaciones de verano) encarnan a los protagonistas en su juventud.

El Director

Formado en Dirección Cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid y Canarias, Mahay Alayón ha construido una sólida trayectoria como realizador con cortometrajes como Karma, Gen, Ruleta Rusa, Ego y Compra Mortal, obras que han circulado por festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de las Yungas o el Festival Du Cinéma Européen de Lille. Su recorrido profesional incluye trabajos como asistente de dirección en producciones de gran escala, tanto dentro como fuera de España, con títulos destacados como Black Beach y Lo carga el diablo. Además, fue realizador en la serie histórica Insulae: Crónica de nuestra historia para Televisión Canaria, un ambicioso docudrama que recorre episodios clave de la historia de Canarias.

Sobre el Guion

El guion está firmado a cuatro manos por Mahay Alayón y Paula Lloret, joven promesa malagueña que a los 19 años ya ha sido reconocida con el premio nacional de guion Break On Time 59’ en la categoría de ficción. Paula Lloret ha trabajado en diferentes productoras como directora y directora de arte y vestuario.

Equipo Técnico y Producción

La película es una producción de Inefable Productions con Lydia Palencia como productora ejecutiva. El equipo técnico incluye a Ernesto Báez López en la dirección de fotografía y a Lisandro Mederos en la dirección de arte, dos piezas clave en la creación de una estética visual que acompaña con delicadeza el tono emocional del filme.

Ya Disponible en DIVERGENTE

Con este estreno exclusivo, DIVERGENTE refuerza su compromiso con el cine independiente español, apostando por historias con sensibilidad, identidad y voz propia. La Farola del Mar ya puede verse en la plataforma a partir de hoy.

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Acorn TV renueva «Harry Wild» para una quinta temporada antes del final de la cuarta

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Jane Seymour seguirá investigando crímenes por las calles de Dublín

Dublín volverá a acoger a la excéntrica detective amateur Harry Wild. La plataforma Acorn TV ha confirmado la renovación de la serie protagonizada por Jane Seymour para una quinta temporada, justo antes del final de la cuarta entrega, que se estrena este lunes 2 de junio.

La noticia se anunció este fin de semana durante el Festival de Televisión ATX 2025 en Austin, Texas, durante una charla con la propia Jane Seymour, quien además de interpretar a la intrépida Harry, ejerce como productora ejecutiva del título.

“Me siento honrada de tener la oportunidad de seguir dando vida a Harry Wild una temporada más, y emocionada de resolver un nuevo lote de misterios enraizados en la literatura junto a mis compañeros de reparto”, declaró Seymour en un comunicado. “Trabajar con este equipo ha sido muy gratificante y estoy encantada de seguir colaborando con mi familia de Acorn TV”.

La quinta temporada constará de seis episodios y volverá a rodarse en Dublín a lo largo de este año. Según la sinopsis oficial, será la temporada “más sensacional y emocionante hasta la fecha”, con misterios ambientados en el mundo del whisky, el teatro y los tatuajes musicales, así como un grupo de ladronas de mediana edad y un asesinato muy cercano a casa.

Además del final de temporada de este lunes, Acorn TV tiene previsto emitir un episodio especial en diciembre.

Las dos primeras temporadas están disponibles, en España, a través de AMC+ y Calle 13. La tercera solo está disponible a través de Acorn TV.

Harry Wild fue creada y escrita por David Logan, junto con la guionista Jo Spain, y cuenta con la producción ejecutiva de Logan, Spain, Seymour, Daniel March, Klaus Zimmermann, James Gibb, David McLoughlin, Catherine Mackin, Bea Tammer, Frank Seyberth y Claus Wunn.

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