Inicio Blog Página 676

La revolución que permite a los invidentes vivir LaLiga como nunca antes

0

El Atlético de Madrid, en colaboración con Telefónica y LaLiga, ha desarrollado una innovadora solución que permite a los aficionados con discapacidad visual vivir el fútbol como nunca antes. Gracias a un sistema que combina tecnología háptica y narración audiodescriptiva, los seguidores rojiblancos pueden seguir en tiempo real la acción del partido desde el estadio Riyadh Air Metropolitano.

Este proyecto pionero transforma los movimientos del balón y las jugadas clave —como goles, saques de falta o córners— en estímulos táctiles a través de una tablet háptica. El dispositivo utiliza un cursor conectado al balón que se desplaza con una latencia mínima de apenas 150 milisegundos, permitiendo así a los usuarios «sentir» el partido a través del tacto.

La experiencia, diseñada por Atleti Lab, el departamento de innovación del club, se estrenó en abril durante el partido frente al Rayo Vallecano y estará disponible en todos los encuentros de LaLiga a partir de la próxima temporada con 20 dispositivos habilitados.

René Abril, director de Tecnología y Desarrollo Digital del club, destacó el compromiso del Atlético con la inclusión: “Poder mejorar la experiencia de las personas con discapacidad visual para nosotros es clave. Contar con los mejores ‘partners’, como LaLiga y Telefónica, posibilita hacer realidad estas experiencias y ser pioneros en tecnología e innovación”.

Por su parte, José María García, director de Ventas y Grandes Clientes de Telefónica España, subrayó el valor del proyecto: “Esta experiencia inmersiva ha sido un reto tecnológico total. Es un estadio que nos permite habilitar cualquier proyecto que mejore la vida de las personas”.

Con esta iniciativa, el Riyadh Air Metropolitano refuerza su posición como estadio referente en accesibilidad e innovación dentro del deporte europeo.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.

Así es Thriller por M+: películas que no te dejarán respirar

1

Movistar Plus+ continúa apostando por los canales pop-up temáticos y este jueves 5 de junio lanza Thriller por M+, un nuevo canal efímero dedicado al suspense, la acción trepidante y las historias cargadas de tensión.

Este canal temporal estará disponible para todos los abonados, incluidos los del servicio de streaming de Movistar Plus+ que da acceso a decenas de canales y contenidos premium por 9,99€/mes.

El canal emitirá hasta julio una cuidada selección de películas y series con un denominador común: mantener al espectador al borde del asiento. Thriller por M+ arranca su emisión con una programación pensada para los amantes del género thriller, desde clásicos del cine hasta títulos contemporáneos repletos de adrenalina. Además, incluirá series como Rapa o El largo río de las almas, que completan la experiencia inmersiva de este canal temático.

A continuación, te detallamos la programación de los primeros días de emisión

Jueves 05 de junio
08:00 El hombre que sabía demasiado
09:15 Sabotaje
10:30 Rapa (T1): Episodio 1
11:25 Rapa (T1): Episodio 2
12:20 Rapa (T1): Episodio 3
13:15 Pixie
14:45 Aquellos que desean mi muerte
16:25 Jungla de cristal
18:35 Pensamientos mortales
20:15 Firewall
22:00 El truco final (El prestigio)
00:05 El extraño
01:40 Enviado especial
03:40 El premio

Viernes 06 de junio
05:50 El carnicero
07:20 Hijo de Caín
08:55 Hide & Seek
10:15 Rapa (T1): Episodio 4
11:09 Rapa (T1): Episodio 5
12:03 Rapa (T1): Episodio 6
12:59 Funny Games: juegos divertidos
14:45 Out of sight (Un romance muy peligroso)
16:45 Spy game (Juego de espías)
18:50 Calma total
20:25 Venganza
22:00 Venganza: Conexión Estambul
23:30 V3nganza
01:15 Ocean’s Eleven
03:10 Ocean’s Twelve: Uno más entra en juego

Sábado 07 de junio
05:10 Ocean’s 13
07:10 Corrupción en Miami
09:20 El largo río de las almas (T1): Ep.1 Esas chicas
10:15 El largo río de las almas (T1): Ep.2 Déjame entrar
11:05 Death Proof
12:55 The Last Stop in Yuma County
14:25 La trampa
16:10 El silencio de los corderos
18:05 Poder absoluto
20:05 Juego de patriotas
22:00 Peligro inminente
00:20 Pánico nuclear
02:20 Amenaza en la sombra
04:10 Cinco muñecas para la luna de agosto

Domingo 08 de junio
05:30 Asesinato
07:10 Firewall
08:55 El largo río de las almas (T1): Ep.3 Madre loba
09:50 El largo río de las almas (T1): Ep.4 Punto ciego
10:40 En tierra de santos y pecadores
12:25 Naturaleza salvaje
14:15 Zodiac
16:50 American Gangster
19:25 Prisioneros
22:00 El ejecutor
23:55 Red de traición
01:30 Asalto a la comisaría (Jericho Ridge)
02:55 Hijo de Caín
04:27 El bastardo

Con esta nueva propuesta, Movistar Plus+ amplía su ya variada oferta de canales temporales, ofreciendo a sus usuarios una ventana temática que combina cine de autor, blockbusters, series de producción española y títulos internacionales centrados en el misterio y el crimen.

El canal estará disponible en el dial 15 de Movistar Plus+ hasta el próximo 6 de julio, momento en el que cesará sus emisiones y dará paso a otro canal pop-up.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.

«Sirenas»: La mitología de las relaciones tóxicas

0

«Sirenas» es (era) uno de los grandes estrenos de Netflix para el pasado mes de mayo, sobre todo por su trio femenino protagonista formado por Julianne Moore, Meghann Fahy (The White Lotus) y la emergente Milly Alcock (de Juego de Tronos a Supergirl), a quienes acompaña (de una forma algo peculiar) Kevin Bacon. Una serie que se sustenta en el poderoso trío de actrices, mientras se nos presenta un relato, a ratos inclasificable, que nos lleva al borde de un precipicio de sensaciones contradictorias. «Sirenas» no es fácil de digerir, y mientras te enfrentas a su visionado, y finalmente terminas de ver sus cinco episodios, comprendes que has hecho un viaje. Una extraña travesía que profundiza, no sólo en la más mordaz crítica a la vacuidad de los poderosos, sino en como cada uno afronta sus traumas y el dolor que estos nos producen.

En Sirenas conocemos a Devon (Meghann Fahy), que acaba de salir en libertad tras haber sido detenida por conducir ebria, vive con su padre con demencia y cuya vida parece no ir por un buen camino. Un personaje, en apariencia profundamente defectuoso, que en este momento de desesperación buscará la ayuda de su hermana Simone (Milly Alcock). Sin embargo, su señal de socorro (la palabra Sirenas) solo obtiene como respuesta, una ostentosa bandeja de frutas que hará que pierda la paciencia y que Devon decida viajar desde Buffalo (al norte de Nueva York) hasta Nueva Inglaterra, en busca de su hermana pequeña. Su travesía le llevará hasta Cliff House, una propiedad palaciega donde Simone vive y trabaja como una devota (fanática dirían algunos) asistente personal de Michaela Kell (Julianne Moore), una antigua abogada corporativa convertida en socialité y conservacionista de aves rapaces, a la que sus íntimos llaman «Kiki».

Narrada en el transcurso de un fin de semana (en el que puede pasar todo) en una lujosa isla, Sirenas es una exploración incisiva, sensual, oscura y divertida de las mujeres, el poder y las clases sociales. ¡Mucho qué abarcar! La serie maneja un extraño cóctel de tonos que no siempre puede resultar fácil de asimilar por parte de espectador. Sin embargo, al igual que las criaturas mitológicas que le dan nombre, Sirenas —sobre todo gracias a su trío de actrices protagonista – ejerce hacia nosotros un poder de atracción cautivador que te atrapa durante sus cinco episodios.

Cr. Courtesy of Netflix © 2025. Meghann Fahy y Milly Alcock en «Sirenas»

Resulta fascinante el poder hipnótico que ejerce sobre nosotros, una historia que parece no contar nada. Sin embargo, esta serie creada por la dramaturga Molly Smith Metzler, que adapta la obra de teatro Elemeno Pea, escrita por ella misma hace casi 15 años, tiene un aire fantástico que se aleja de la realidad dolorosa y cruel que parece acompañar a las protagonistas. Devon (Fahy) y Simone (Milly Alcock) viven separadas tras haber soportado un trauma inimaginable en su juventud. Mientras que la relación de Michaela (Moore) con su marido (Bacon), no es tan idílica como parece. Cada personaje tiene algo escondido, que pugna por salir, y será durante ese fin de semana que nos narra la serie, cuando se liberarán de su pesada carga.

La atmósfera onírica que impregna la serie nos acompañará a lo largo de sus cinco episodios. La isla (ficticia) en la que se mueven los personajes, claramente inspirada en lugares como Martha’s Vineyard, aporta un toque de irrealidad a la historia. A eso hay que añadir el magnetismo que desprende el personaje de Michaela (una increíble Julianne Moore), que parece ejercer una influencia muy especial en todos y cada uno de quienes están cerca de ella. Cual ser mitológico surgido de las profundidades del mar, su presencia nos invita a perdernos por una historia mucho más retorcida de lo que aparenta, ya que bajo una fachada de superficialidad se esconde un oscuro retrato de las relaciones. Porque Sirenas, bajo su fachada de colores pastel esconde lo difíciles que son las relaciones familiares, de amistad o matrimoniales. Así, vemos como la relación de dos hermanas que vivieron un duro trauma, se volvió dependiente y provocó más dolor del deseado. También somos testigos de lo tóxicas que pueden ser las relaciones de pareja que solo buscan satisfacer una parte de nuestro ser, o como los matrimonios que ocultan demasiados secretos, terminan por saltar por los aires.

En resumen

Sirenas gustará a unos, y será odiada por otros. La serie de Netflix no está hecha para dejar indiferente a nadie, y su desarrollo a veces nos deja descolocados por los cambios bruscos de tono que sufre la historia. Vamos del drama a la comedia surrealista, pasando por el misterio sobrenatural, casi sin despeinarnos. Aunque sin duda, la gran baza de Sirenas es el trío protagonista, con una esplendida Julianne Moore a la cabeza, muy bien acompañada por Meghann Fahy y Milly Alcock, cuyas escenas de enfrentamiento están cargadas de una realidad cruda que escapa de la burbuja del personaje de Michaela. Finalmente, aunque es cierto que la serie cambia de tono tantas veces que no todos funcionan, los que sí lo hacen crean una energía única e impredecible. Un cóctel que nos lleva a quedar hipnotizados, como aquellos marineros embelesados por el canto de una sirena que se veían arrastrados a las profundidades del mar. Si te atrapa, ya no podrás escapar.

RTVE da un paso más y lanza dos nuevas señales en Movistar Plus+

0
La sede de RTVE en Torrespaña

Movistar Plus+ continúa ampliando su oferta de contenidos regionales con la incorporación de nuevas señales autonómicas de La 1 de RTVE. Recientemente, se han iniciado las emisiones en pruebas de las desconexiones territoriales para las comunidades autónomas de Asturias e Illes Balears.

Esta iniciativa forma parte del acuerdo firmado el 1 de febrero de 2024 entre RTVE y Telefónica Audiovisual Digital, que tiene como objetivo ampliar la difusión de las señales regionales de RTVE en la plataforma durante un período de tres años.

Hasta la fecha, Movistar Plus+ ofrece las señales específicas de La 1 en las comunidades autónomas de Aragón, Andalucía, Canarias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, País Vasco y Comunidad Valenciana. Con las pruebas para Asturias e Illes Balears, se avanza en el compromiso de extender estas emisiones regionales dentro del dial de Movistar Plus+.

En esta ocasión, la incorporación se espera que sea más rápida que en otras ocasiones, ya que la señal de Illes Balears lleva ya varias semanas en un canal de pruebas, y en esta ocasión tanto la desconexión de La 1 para Asturias como para Illes Balears ya tienen asignado su nombre interno definitivo, La 1 AST y La 1 BAL.

Estas señales estarán disponibles exclusivamente para los abonados que residan en las respectivas comunidades autónomas y que cuenten con conexión de fibra óptica, ya que las desconexiones territoriales se sintonizan únicamente a través de esta tecnología.

Se espera que en los próximos meses se incorporen progresivamente las desconexiones territoriales restantes, en este caso, las de Cantabria, La Rioja y Comunidad Foral de Navarra, completando así la cobertura nacional de las emisiones regionales de La 1 en Movistar Plus+.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.

Las eliminatorias CONMEBOL para el Mundial 2026, en Movistar Plus+

0

Llega a Movistar Plus+ el penúltimo parón de las eliminatorias CONMEBOL para el Mundial 2026. Leo Messi, Julián Álvarez, Rapinha, Vinicius Junior, Luis Díaz, William Pacho… Es el momento de ver a las estrellas sudamericanas competir por una plaza en el Mundial de Canadá, EEUU y México, en directo y en exclusiva en Movistar Plus+.

Estas fechas internacionales vienen con una novedad por encima de todas: el estreno de Carlo Ancelotti como seleccionador brasileño. Tras su etapa en el Real Madrid, el técnico italiano coge las riendas de la selección con más mundiales con el objetivo de devolverla al lugar que se merece.

Desde el viernes 6 hasta el miércoles 11 de junio, vive la emoción de las eliminatorias CONMEBOL en directo y en exclusiva.

El mejor fútbol internacional, las eliminatorias de Playoff de ascenso de LALIGA HYPERMOTION, el Torneo LALIGA FUTURES y el estreno de reportajes como CAZORLA* y REVOLUCION ^blaugrana, este fin de semana en Movistar Plus+.

Llega la primera prueba para Carlo Ancelotti en el banquillo de la ‘Canarinha’. Para sus primeros encuentros ante Paraguay y Chile, el técnico italiano ha hecho una convocatoria en la que destaca la vuelta a un jugador con el que ha compartido muchas alegrías en el Real Madrid: Casemiro. Además, Ancelotti ha querido reconocer el gran momento de jugadores como el extremo Antony (Real Betis), el portero Hugo Souza (Corinthians) o el central Alexsandro (Lile).

Horarios

Jornada 15

  • Paraguay – Uruguay: Viernes 6 a las 01:00h (Liga de Campeones 2 por M+, dial 61)
  • Ecuador – Brasil: Viernes 6 a las 01:00h (Vamos por M+, dial 8)
  • Chile – Argentina: Viernes 6 a las 03:00h (Vamos por M+, dial 8)
  • Colombia – Perú: Viernes 6 a las 22:30h (Vamos por M+, dial 8)
  • Venezuela – Bolivia: Sábado 7 a las 00:00h (Liga de Campeones 2 por M+, dial 61)

Jornada 16

  • Uruguay – Venezuela: Miércoles 11 a las 01:00h (Liga de Campeones 3 por M+, dial 62)
  • Argentina – Colombia: Miércoles 11 a las 02:00h (Movistar Plus+, dial 7)
  • Brasil – Paraguay: Miércoles 11 a las 02:45h (Vamos por M+, dial 8)
  • Perú – Ecuador: Miércoles 11 a las 03:30h (Liga de Campeones 3 por M+, dial 62)

Las eliminatorias CONMEBOL, disponibles para todos

Disfruta de toda la emoción de las eliminatorias CONMEBOL para el Mundial 2026 gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+. Además, podrás disfrutar del Playoff de ascenso a LALIGA EA Sports, Roland Garros a través de Eurosport o las LXVI finales de la NBA. Todo esto, con el mejor cine y las series de producción propia, seas del operador que seas por 9,99€ al mes.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Los Premios Quirino redoblan su apuesta por las actividades de industria

0
Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

Tras su octava edición, los Premios Quirino se consolidan como el gran evento dinamizador de la animación iberoamericana. A sus ya tradicionales espacios de industria -el Foro de Coproducción y Negocios, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” y el Encuentro de canales de TV-, este año se sumó una nueva iniciativa de inteligencia colectiva: el Laboratorio de Futuros. Además, se anunció el lanzamiento de Quirino Lab, un espacio formativo y de debate que se celebrará en noviembre de este año. Las actividades de industria de los Quirino se celebraron los días 8 y 9 de mayo como preámbulo a la entrega de estos galardones en los que fueron reconocidas obras de España, Brasil y Uruguay. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife.

El Foro de Coproducción y Negocio, principal actividad de la plataforma de industria de los Quirino, congregó a 240 profesionales de 24 países, un 20% más que en la edición anterior. A lo largo de dos jornadas se organizaron un total de 1685 reuniones con el objetivo de favorecer la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación, tanto dentro de la región iberoamericana como a nivel global. En la cita participaron representantes de casas productoras, empresas de servicios, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV, plataformas de streaming e instituciones. La lista completa de empresas participantes en el 8º Foro de Coproducción y Negocio de los Premios Quirino se puede consultar en el siguiente enlace.

Un día antes, Tenerife Film Commission presentó los atractivos fiscales que ofrece la isla a las producciones audiovisuales junto a 11 estudios de animación y empresas de servicios locales, incluyendo 3 Doubles Producciones, Atlantis Animation, B Water Animation Studios, Canary Productions, Media Solution, MGC, Mondo TV Studios, Pipeline Pro, Red Animation, Tinglado Film y Tomavision Studio.

Un pacto para el futuro

Organizado en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, Laboratorio de Futuros contó con la participación de 90 profesionales y expertos en animación y otras disciplinas que trabajaron juntos en la identificación de desafíos y oportunidades, la exploración de escenarios futuros, y el diseño de fórmulas innovadoras de cooperación para potenciar el alcance de las obras iberoamericanas de animación.

Divididos en tres grupos, los participantes abordaron el análisis exhaustivo de un sector que busca asimilar los avances tecnológicos al tiempo que se enfrenta a un cambio de paradigma con nuevos modelos de producción y formas innovadoras de colaboración.

Enfocado en las tradiciones y los legados culturales que han moldeado la animación en nuestros países, el grupo “Peso del pasado” subrayó el valor patrimonial de la animación, así como la importancia de la formación de públicos y de profesionales para la sostenibilidad del sector, además de analizar las desigualdades entre América Latina y Europa en materia de formación y recursos.

Por su parte, los participantes del grupo “Empuje del presente” abordaron los problemas de financiación que enfrenta el sector, especialmente los proyectos pequeños e independientes, y reflexionaron sobre la “falta liderazgo institucional para articular al ecosistema”. Entre otros temas, también se habló de la necesidad de construir audiencias, así como de la importancia de trabajar para que la animación sea reconocida más allá del contenido infantil.

La inteligencia artificial fue uno de los principales temas analizados en el grupo “Tirón del futuro”, donde se reconoció que esta tecnología ha llegado para quedarse y que es necesario encontrar un uso ético y responsable de la misma en la creación de contenidos. También se cuestionó el modelo de consumo acelerado de contenidos que predomina en el sector y se subrayó el papel esencial que deben tener las políticas públicas para contrarrestar el dominio de las majors en el ecosistema audiovisual.

Henar León, Jefa de Innovación y de Subvenciones de PRISA Audio, y Jose Luis Farias, Productor Ejecutivo de Premios Quirino y Coordinador del Laboratorio de Futuros, estuvieron a cargo de la apertura del Laboratorio con sendas ponencias (“Megatendencias, tendencias y tecnologías emergentes” y “Alianzas y puntos de partida”, respectivamente).

En la presentación de las conclusiones del Laboratorio, el director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, Federico Buyolo, dijo que, a pesar de los problemas de financiación y de la ausencia de circuitos sólidos de distribución de animación iberoamericana, se han generado espacios de coproducción para impulsar proyectos y festivales donde promocionar las obras de animación. Buyolo también destacó la importancia de impulsar narrativas propias que representen la diversidad cultural y social iberoamericana, y la necesidad de integrar valores como la sostenibilidad, la diversidad de género y la conciencia medioambiental en todas las fases de la producción.

Entre otros elementos clave para alcanzar un escenario ideal, también se mencionaron los modelos de colaboración basados en la inteligencia colectiva y la cocreación, así como la necesidad de crear un fondo regional de apoyo a la animación iberoamericana y de fortalecer las redes de circulación de contenidos locales.

Con el objetivo de generar propuestas concretas para el desarrollo de la animación en Iberoamérica, los resultados de la primera reunión de Laboratorio de Futuros se plasmarán en documentos de síntesis, materiales visuales y una hoja de ruta estratégica para la industria que se harán llegar a representantes de administraciones públicas,  ministerios e instituciones en el marco de la Conferencia Mundial sobre políticas culturales y desarrollo sostenible (MONDIACULT 2025) organizada por UNESCO.

Un laboratorio para la animación

La capacitación profesional está en la base de Quirino Lab, una nueva iniciativa de los Premios que cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, y que nace para hacer frente a una de las principales demandas del sector. Considerado por sus organizadores como una evolución del concepto original de la Residencia Quirino y un complemento de dicha actividad presentada en Tenerife el año pasado, la nueva propuesta incorpora el fomento del trabajo colectivo y suma los aportes y reflexiones recogidas durante el Laboratorio de Futuros.

La puesta en marcha de este espacio fue anunciada durante la ceremonia de entrega de los Quirino por Lope Afonso, Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales. Los contenidos y la fecha de apertura de inscripciones de la edición inaugural de Quirino Lab serán presentados el 12 de junio en el marco del Festival de Animación de Annecy mientras que la actividad tendrá lugar en noviembre de este año.

Tenerife, punto de encuentro

Entre las diversas actividades de industria organizadas en el marco de los Quirino destaca el 4º Encuentro internacional de canales de TV, un espacio de networking que busca fomentar el intercambio y generar nuevas oportunidades de negocio en la región. Organizada junto a Radiotelevisión Española (RTVE), la actividad contó con la participación de representantes de SVT (Suecia), France TV (Francia), RTP (Portugal), NTV, Señal 2 Televisión Nacional Chile (Chile), RTVE (España), Canal Capital (Colombia), TV Cultura (Brasil), RTVC. Radio Televisión Canarias (España), y WBD Latinoamérica.

Por su parte, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” contó con la participación de 66 profesionales mujeres provenientes de distintos países y en distintas etapas de sus carreras. La sexta edición de este espacio para fortalecer redes y potenciar el desarrollo profesional implementó una metodología enfocada en el fortalecimiento individual como base para construir un impacto colectivo que afiance la equidad y la igualdad de oportunidades en la industria.

También en el marco de las actividades paralelas de los Quirino, IBERMEDIA NEXT organizó una reunión con los responsables de los 14 proyectos beneficiarios de su segunda convocatoria, en los que participan estudios y creadores de nueve países de la región. Creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana, esta línea de ayuda cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España en el marco del Plan España Audiovisual de Europa del Ministerio de Cultura de España, y está financiada con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Primeras imágenes de la quinta temporada de «Slow Horses», estreno en Apple TV+ el 24 de septiembre

0
Adaptación de "Las reglas de Londres", la siguiente novela de la galardonada serie "Jackson Lamb" de Mick Herron, la quinta temporada se estrenará el 24 de septiembre

Apple TV+ ha presentado hoy las primeras imágenes la quinta temporada de «Slow Horses», la serie de espías ganadora de un Emmy y un BAFTA protagonizada por el ganador del Oscar Gary Oldman. La esperada quinta temporada, de seis episodios, se estrenará a nivel mundial el miércoles 24 de septiembre con los dos primeros capítulos, seguidos de nuevas entregas semanales hasta el 22 de octubre.

Slow Horses es una serie de espías llena de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como Slough House o ‘La Ciénaga’. Oldman, que ha sido nominado a los Globos de Oro, Emmy y BAFTA por este papel, interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera.

En la quinta temporada de Slow Horses, todo el mundo sospecha cuando el geek de la tecnología Roddy Ho se echa una nueva y glamurosa novia, pero cuando empiezan a ocurrir sucesos cada vez más extraños por toda la ciudad, les toca a los Caballos Lentos averiguar cómo todo está conectado. Al final, Jackson Lamb sabe mejor que nadie que en el mundo del espionaje siempre se aplican las Reglas de Londres (básicamente, poner el culo a salvo).

El reparto incluye a la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas, el nominado al Emmy Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Ruth Bradley, James Callis, Tom Brooke y el nominado al Oscar Jonathan Pryce. La quinta temporada dará la bienvenida a la estrella de Ted Lasso, Nick Mohammed, como invitado especial.

Slow Horses ha sido aclamada como «sin duda la mejor serie de espías de la televisión», un «thriller de espionaje verdaderamente épico» que es «absolutamente brillante» y simplemente «muy bueno». Las primeras cuatro temporadas de Slow Horses, disponibles en Apple TV+, tienen una puntuación de Certified Fresh en Rotten Tomatos, dos de ellas con un 100% perfecto. La tercera temporada obtuvo nueve nominaciones a los premios Emmy, con una victoria en la categoría de «Mejor guion de una serie dramática». La sexta temporada de la aclamada serie de espías se confirmó en 2024. 

La serie está producida para Apple TV+ por See-Saw Films y adaptada para la televisión por Will Smith. Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Julian Stevens, Iain Canning, Emile Sherman, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Will Smith y Graham Yost son los productores ejecutivos de la serie. Saul Metzstein, quien obtuvo una nominación al Emmy a la «Mejor dirección de una serie dramática» por su trabajo en la tercera temporada, regresa como director de la quinta.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

La Academia reúne a líderes del entretenimiento en televisión

0
Tinet Rubira, Macarena Rey, Juanra Gonzalo, Agustí Esteve y Mario Briongos analizaron el papel del entretenimiento como espejo social en un nuevo Desayuno de la Academia moderado por Marta Flich

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura, celebró el pasado 30 de mayo un nuevo encuentro de Los Desayunos de la Academia bajo el título «El entretenimiento en televisión como escaparate social». La cita tuvo lugar en Bulevar 30 y reunió a destacados responsables de algunas de las principales productoras de entretenimiento del país.

El encuentro fue moderado por la académica y presentadora Marta Flich y María Casado, presidenta de la Academia, fue la encargada de dar la bienvenida institucional en nombre de la Junta Directiva.

Participaron en el desayuno Tinet Rubira, Director General de Gestmusic; Macarena Rey, CEO de Shine Iberia; Juanra Gonzalo, Director General de Cuarzo; Agustí Esteve, Director General Ejecutivo de El Terrat (The Mediapro Studio); y Mario Briongos, CEO de Fremantle España. Todos ellos reflexionaron sobre el papel del entretenimiento como reflejo y motor social, la necesidad de innovar, y los desafíos actuales del sector.

Tinet Rubira abrió el debate afirmando que “para que una cosa sea internacional, primero tiene que triunfar en su propio territorio”, y puso como ejemplo el caso de Tu cara me suena, vendido con éxito a 45 países tan diversos como China. Atribuyó su éxito a “ingredientes universales: la admiración, la nostalgia, el sentido del humor”, y lo definió como un “producto escapista”. Sobre la autenticidad en los realities, señaló que “es muy difícil fingir cuando vives 24 horas”, y defendió el proceso de generar un “enamoramiento” entre público y concursantes. Finalmente, hizo una reflexión sobre los horarios del prime time español, proponiendo adelantar los informativos para comenzar antes los grandes formatos, y concluyó: “el entretenimiento es una cosa muy seria y una industria potente que genera muchísimo empleo dentro del país”.

Macarena Rey destacó la transversalidad de la cocina como clave del éxito de MasterChef, apuntando a la unión social que se genera “alrededor de una mesa”. Enfatizó que el programa combina una mecánica clara, un casting emocional, un jurado potente y una comunidad digital muy activa. Subrayó también la “importancia del sentido del humor como valor añadido” de la edición española. Rey defendió la responsabilidad social de las grandes productoras y mencionó el documental 100% Únicos, renovado en 28 países, y proyectos como Generación Porno o Generación Click, que abordan temas complejos con valentía. Como reto de futuro, apuntó a la necesidad de generar propiedad intelectual exportable: “a las televisiones españolas les cuesta arriesgar, y las plataformas solo quieren formatos testados”.

Juanra Gonzalo repasó la evolución de Supervivientes desde 2003, destacando el traslado a Honduras como estrategia para dar mayor protagonismo al entorno natural y a los concursantes. Valoró el uso del humor en el casting como forma de conectar con el público, y subrayó el esfuerzo técnico que requiere un programa de esa envergadura. Sobre La Isla de las Tentaciones, remarcó la “conversación social espectacular” que ha generado, incluso con repercusión internacional: “ha llegado hasta la NBA o Netflix en EE. UU.”. Gonzalo destacó la importancia del talento digital y de las redes sociales en la viralización de estos formatos, aunque lamentó que “las cadenas pidan formatos que ya hayan triunfado en otros países”.

Agustí Esteve puso el foco en la comedia como “termómetro democrático”, capaz de reflejar hasta qué punto una sociedad está preparada para hablar de todo. Subrayó la importancia del trabajo de guion en los programas de humor, donde “cada capa tiene una intención”. Aplaudió la libertad y citó La Resistencia como ejemplo de cómo un formato de televisión de pago puede generar un “fenómeno social” a través de las redes. También, defendió el valor del directo como motor de energía y conexión con la audiencia, y cerró su intervención recordando que “la industria audiovisual genera ocupación y riqueza” y que las cadenas deben “confiar en el olfato” de las productoras para crear entretenimiento conectado con la sociedad y cargado de valores positivos.

Mario Briongos puso en valor el papel de Got Talent como “escaparate social” para visibilizar realidades como la violencia de género o las enfermedades raras, destacando la capacidad del entretenimiento para ir más allá de lo económico. Reclamó mayor inversión en el desarrollo de nuevos formatos y defendió la necesidad de apostar por el talento, la paciencia y el riesgo como ejes para generar nuevas ideas: “Se necesita olfato, inversión y paciencia para que las buenas ideas vean la luz”.

El encuentro concluyó con un consenso entre los participantes sobre la responsabilidad del sector en generar contenidos que no solo entretengan, sino que también conecten con la sociedad, reflejen sus inquietudes y apuesten por la innovación desde una mirada auténtica y transformadora.

Este desayuno se enmarca en la iniciativa Los Desayunos de la Academia, un espacio de diálogo y reflexión entre académicos y destacados profesionales del sector audiovisual, que continuará recorriendo diferentes ciudades españolas con nuevas sesiones temáticas.

Cultura y la Academia de la TV firman un convenio para impulsar la creación audiovisual

0
El acuerdo promoverá actuaciones profesionales como los Desayunos de la Academia y los Premios Iris y aprovechará su impacto para debatir sobre las tendencias y desafíos en el sector audiovisual

El Ministerio de Cultura y la Academia de Televisión y de las Ciencias y Artes del Audiovisual han firmado un convenio de colaboración que sirve como marco para la realización conjunta de actividades que impulsen la televisión y la creación audiovisual como industria cultural, contribuyendo a su promoción, profesionalización, innovación, desarrollo y expansión.  La firma del convenio ha sido escenificada por Carmen Páez, Subsecretaria del Ministerio de Cultura, y María Casado, presidenta de la Academia de Televisión.

La televisión se considera una industria cultural y creativa crucial en España ya que, de acuerdo con el Análisis de la Industria televisiva audiovisual de 2023, cuenta con más de 686 empresas relacionadas con el sector televisivo y da empleo a más de 19.000 personas.

Bajo esta premisa, la Academia de TV promueve una serie de eventos y actuaciones profesionales a los que ahora se suma el Ministerio de Cultura para ampliar su presencia en el panorama nacional e internacional, fomentar la profesionalización del sector y generar conexiones con la industria cultural española en general.

Entre sus líneas de actuación destaca la celebración de los Premios Iris, creados en 1998, en torno a los cuales realiza diversas actividades que sirven para poner en valor la excelencia profesional de las personas nominadas e incrementar la visibilidad tanto nacional como internacional de la industria audiovisual española.

De manera análoga, organiza desde 2023 los Desayunos de la Academia para crear un punto de encuentro entre profesionales del sector, donde conversar sobre temas de interés común y favorecer el networking entre ponentes y asistentes. Estas charlas se celebran en distintas locaciones a nivel nacional y quedan grabadas, para su difusión a través de la página web de la Academia TV a un público amplio.

Mediante este convenio, el Ministerio de Cultura y la Academia de TV garantizan la continuidad de estas y otras actividades profesionales durante los próximos cuatro años y consolidan una larga relación marcada por su interés común en la promoción de la televisión y la creación audiovisual. Entre las finalidades del convenio se encuentra visibilizar el valor e impacto de la televisión en el marco de las industrias culturales; promover la calidad e innovación en la producción audiovisual española; reconocer el talento de sus profesionales y contribuir a su capacitación; y fomentar el debate y la reflexión sobre el papel de la televisión en la sociedad actual.

Tal y como ha señalado la Subsecretaria de Cultura, Carmen Páez, «este convenio sirve para poner en valor la televisión como producto cultural dentro de un ecosistema audiovisual más complejo y diverso, sin olvidar su función social y democrática. Esta colaboración permite consolidar un espacio estable para el diálogo y el debate dentro del sector audiovisual y en todo el territorio, un espacio estructurado donde se abordarán los principales retos profesionales y culturales de la industria, como el uso de la Inteligencia Artificial, la internacionalización del mercado audiovisual, el fomento de la diversidad y la igualdad de género en programas y contenidos o la incorporación de profesionales jóvenes al mercado laboral».

Por su parte María Casado, Presidenta de la Academia de Televisión, ha destacado «la importancia de este acuerdo para fortalecer y afianzar el papel de la Academia de Televisión como punto de encuentro necesario en un sector diverso y estratégico en el que cada vez conviven más operadores. Los profesionales debemos hacer una reflexión conjunta y continua sobre los desafíos y retos de nuestra apasionante industria. Los contenidos de la televisión y del audiovisual, a través de la información, la ficción y el entretenimiento, son los que impactan y llegan cada día a más capas de la sociedad, de ahí su papel clave en la industria cultural de nuestro país».

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Filmin cumple 18 años y lanza cuatro nuevas producciones originales

0
Los largometrajes "Ruido", de Ingride Santos; y "The Designer is Dead", de Gonzalo Hergueta; y las series "Millennial mal", de Lorena Iglesias, y "Segunda temporada", de Miguel Ángel Blanca, son los próximos Filmin Originals

Esta mañana, Filmin ha celebrado en la Sala Equis de Madrid una rueda de prensa para presentar sus próximas producciones originales y avances de catálogo. El acto, que se ha celebrado coincidiendo con el decimoctavo aniversario de Filmin, ha contado con la intervención de Jaume Ripoll, director editorial de la compañía, y la participación de los equipos creativos de los cuatro nuevos Filmin Originals, producciones originales de la plataforma que, siguiendo la senda del éxito de series como «Doctor Portuondo», «Autodefensa» o «Selftape», se estrenarán en los próximos meses.

Ripoll ha iniciado el evento haciendo un repaso de la larga tradición de Filmin acompañando al cine español, desde el estreno online -el primero de la historia- de «Tiro en la cabeza», de Jaime Rosales, en 2008, a la nominación al Goya de «Oswald, el falsificador», de Kike Maíllo, el primer documental original de la plataforma. Ripoll ha reafirmado el apoyo de la plataforma al cine español más actual, citando títulos en los que Filmin ha participado en los últimos tiempos como coproductora o distribuidora. Películas como «Molt Lluny», de Gerard Oms; «La furia», de Gemma Blasco; «Estrany riu», de Jaume Claret; «Forastera», de Lucía Aleñar; «Parenostre», de Manuel Huerga; «La niña de la cabra», de Ana Asensio; «Yo no moriré de amor», de Marta Matute; o «Balearic», de Ion de Sosa, que estarán a disposición de los suscriptores de Filmin, en la mayoría de casos tras su paso por los cines, en los próximos meses. También ha aprovechado para presentar los tráilers de la segunda temporada de «Una perra andaluza» y de «¡Jódete Jorge!», dos series nacionales LGBTI+, que Filmin va a estrenar próximamente en exclusiva.

Además, Samantha Hudson y el director David Navarro han charlado con Ripoll sobre la serie documental «¿No seré yo una obra de arte?», que también llegará en exclusiva a Filmin próximamente. La serie sigue a Samantha Hudson en un recorrido por España, donde entrevista a figuras clave del arte contemporáneo —directores de museos, galeristas, comisarios, críticos y artistas— con su característica, irónica y corrosiva mirada. A través de preguntas provocadoras y situaciones insólitas, la serie explora los límites, contradicciones y curiosidades del mundo del arte actual, cuestionando qué significa realmente ser una obra de arte en la sociedad contemporánea.

Nuevos Filmin Originals

La segunda parte del encuentro ha estado dedicada a la presentación de cuatro nuevos proyectos originales de Filmin, que llegarán a la plataforma a lo largo de 2025 y 2026. El evento ha contado con la participación de los equipos creativos de cada título: La directora Ingride Santos, la actriz Asaari Bibang y el productor Toni Carrizosa («Ruido»); el director Gonzalo Hergueta y la productora Cris Trenas («The Designer is Dead»); la actriz y escritora Isa Calderón y la productora Mariela Besuievsky («Millennial mal»); y Miguel Ángel Blanca, creador y director de «Segunda temporada».

Dirigida por la debutante Ingride Santos, Ruido es una producción de Sábado Películas («Casa en flames»). Narra la historia de Lati, una joven de Barcelona que encuentra refugio en el rap tras la muerte de su padre, y sueña con triunfar en las batallas de freestyle a pesar de la oposición de su madre. Entrena a las órdenes de Judy, una antigua promesa del freestyle, y juntas exploran los límites personales y sociales que impone la escena urbana.

El film está protagonizado por las actrices no profesionales Latifa Drame Judith Álvarez, raperas reales que interpretan a los personajes principales, y cuenta con la participación de la cómica, escritora y actriz Asaari Bibang. La película tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Málaga y ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial del Seattle International Film Festival y para participar en el SXSW de Londres, ampliando así su recorrido internacional antes de su llegada a Filmin previo paso por las salas de cine.

The Designer is Dead es un documental dirigido por Gonzalo Hergueta sobre el diseñador Miguel Adrover, figura clave del multiculturalismo y la sostenibilidad en la moda internacional. La película es una producción de Little Spain, la productora fundada por Antón Álvarez, Santos Bacana y Cristina Trenas, responsable de títulos como el documental «Esta ambición desmedida» y numerosos videoclips para C. Tangana y otros artistas. En este proyecto, Antón Álvarez ejerce como productor ejecutivo. El film recorre la trayectoria de Adrover desde el éxito en Nueva York hasta su retiro en Mallorca, mostrando imágenes inéditas y testimonios de colaboradores como Jennifer Hoffman y la crítica Robin Givhan. 

MIllennial mal es una serie producida por Tornasol Films. Una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias y dirigida por la propia Lorena y Andrea Jaurrieta («Nina», «Ana de día»). La serie se encuentra en pleno rodaje por lo que Iglesias y Jaurrieta no han podido asistir al evento, pero han presentado unas primeras imágenes desde Pamplona, donde están filmando desde el pasado 22 de mayo.

La historia sigue a Judith, una auxiliar de biblioteca en sus cuarenta que, tras perder su empleo y enfrentarse a una deuda inesperada, recibe por error una beca universitaria que había solicitado veinte años atrás. Aunque la beca está destinada a menores de 30 años, Judith decide integrarse en la vida universitaria.

Entre la sátira y la comedia, el viaje de Judith explora temas como la precariedad de la generación millenial, la autoaceptación y la brecha generacional. El reparto incluye al nominado al Goya Vito Sanz («Volveréis») y cuenta con el debut en ficción de la cómica y guionista Isa Calderón, una de las responsables del exitoso podcast «Deforme semanal».

Segunda temporada es una serie de Boogaloo Films creada por Miguel Ángel Blanca y escrita por Berta Prieto, Víctor Diago y el propio Miguel ÁngelAunque los tres fueron figuras clave detrás del éxito de Filmin Autodefensa, esta nueva serie no es la segunda temporada de aquel proyecto.

En Segunda temporada conoceremos a Paula Ferrara (Prieto), escritora que fue voz de su generación y que, tras un fulgurante éxito literario, sobrevive ahora como «escritora fantasma» para influencers. Junto a Berta Prieto debuta Adan Domínguez (a.k.a. OKTOBA), rapero de San Cosme que interpreta a Lil’ Rogelio, una leyenda del trap patrio que con 30 años ya está en el ocaso de su carrera, tras dos años en la cárcel por agredir a un mosso d’esquadra.

Segunda temporada, que iniciará su rodaje en octubre, es un retrato tragicómico sobre el desequilibrio emocional de dos personajes que han vivido la fama demasiado rápido e intentan rehacer su vida rodeados de celebridades de segunda en la Barcelona actual.

Las producciones internacionales más esperadas

En la última parte de la rueda de prensa, Jaume Ripoll ha presentado las películas que, tras su paso por la reciente edición del Festival de Cannes, podrán verse en Filmin en los próximos meses. Son más de 20 títulos de la 78ª edición, entre ellos la Palma de Oro («A Simple Accident», de Jafar Panahi), el Grand Prix («Sentimental Value», de Joachim Trier), así como «Resurrection» de Bi Gan, «The Secret Agent» de Kleber Mendonça Filho, «Sound of Falling» de Mascha Schilinski y «La Petite Dernière (La hermana pequeña)» de Hafsia Herzi, junto a otros títulos destacados.

El acto ha finalizado con la proyección del tráiler de Blossoms Shanghai, la primera serie creada por Wong Kar Wai, que llegará en exclusiva a Filmin el 17 de junio.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.