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Movistar Plus+ reorganiza su dial con la vuelta de AXN Movies

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La película "Los Goonies" de Richard Doner se puede ver en AXN Movies

Menos de una semana después de su reincorporación al paquete básico de Movistar Plus+, el canal AXN Movies ha cambiado de ubicación en la parrilla de diales.

El canal, que hasta ahora se encontraba en el dial 46, pasa a estar disponible en el dial 31, más cerca del resto de canales dedicados al cine, dentro del bloque temático reservado a este género.

Este movimiento parece responder a una voluntad de reorganizar los contenidos de manera más coherente para el usuario, situando AXN Movies junto a otros canales de cine lineal como TCM y el resto de la oferta de canales temáticos de la marca “Movistar Plus+”.

 No obstante, el cambio ha generado cierta sorpresa entre los abonados, ya que se produce tan solo unos días después de que el canal regresara al paquete básico, tras haber estado 2 años como un canal de suscripción adicional.

La sensación de improvisación es compartida por muchos usuarios, ya que el cambio de dial podría haberse efectuado desde el primer momento, coincidiendo con la reaparición del canal en el plan básico. Esto habría evitado confusiones entre los abonados y consolidado el reposicionamiento del canal como una de las novedades recientes de la plataforma.

Con su nueva ubicación en el dial 31, AXN Movies queda definitivamente integrado dentro del ecosistema de cine en Movistar Plus+, facilitando así su descubrimiento y acceso por parte de los espectadores interesados en películas de acción, thriller, drama y comedia. Además, el canal también ha modificado su posición en el servicio de streaming de Movistar Plus+ que tiene un coste de 9,99€/mes y se puede contratar desde cualquier operador de Internet.

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«Tiberio Graco. Tribuno de Roma», de Luis Manuel López Román, ya está a la venta

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Esta segunda entrega, desenlace de la bilogía de novela histórica dedicada a Tiberio Graco, se reencuentra con su protagonista en la durísima guerra contra Numancia para ahondar a continuación en su carrera más política: su convulso tribunado de la plebe en el tumultuoso mundo de la Roma republicana, que lo erigirá en símbolo imperecedero de las clases populares... al precio más alto posible

La editorial Desperta Ferro Ediciones publicó el pasado 28 de mayo la novela histórica «Tiberio Graco. Tribuno de Roma», continuación de «Tiberio Graco. tribuno de las legiones», de Luis Manuel López Román.

«Los romanos reciben el nombre de dueños del mundo, pero no tienen ni un terrón suyo». Una década después de haber participado en la destrucción de Cartago y de haber disfrutado de las mieles del triunfo, Tiberio Sempronio Graco deberá enfrentarse a un enemigo aún más duro y correoso que los púnicos. Numancia, cabeza de los belicosos celtíberos, lleva años plantando cara a Roma y Tiberio marchará a Hispania para combatir como cuestor junto con el cónsul Mancino. Solo su actuación decisiva evitará la aniquilación de las legiones, humilladas una vez más por los numantinos. Recibido como un héroe por el pueblo romano, será, sin embargo, víctima de las rencillas que emponzoñan el Senado, a menudo más acerbas que la propia guerra. Tiberio, cada vez más consciente de los problemas que azotan a su patria, atormentado por la degradación de la vida de sus conciudadanos, obligados a luchar en lejanas campañas mientras sus tierras son usurpadas por la oligarquía senatorial, pugnará como tribuno de la plebe por cambiar una Roma podrida. Una tarea para la que tendrá que maniobrar en la intrincada política romana y enfrentarse a poderosos enemigos en el Senado, dispuestos a todo para conservar sus privilegios.

Tras Tiberio Graco. Tribuno de las legiones, en esta segunda parte, Tiberio Graco. Tribuno de Roma, Luis Manuel López Román culmina la trayectoria de un personaje que cambió la historia de Roma, una novela histórica apasionante que refleja el peligroso y maquiavélico juego político en una res pvblica que se despeñaba hacia la autodestrucción, ahíta después de conquistar el mundo.

La ilustración de la cubierta es una obra de arte analógico, sin rastro de IA. Ha sido creada por el artista gallego Pablo Outeiral, portadista habitual de las revistas de Desperta Ferro.

Las claves del libro

  • Con esta novela se cierra el ciclo narrativo alrededor de Tiberio Sempronio Graco, un personaje trascendental para el devenir de una República romana que ya no volverá a ser la misma.
  • Corrupción, desidia, falta de liderazgo y derrotismo: en Hispania, como cuestor, Tiberio Graco asume por convicción y tradición familiar las riendas de una situación que pone a Roma al filo del precipicio en esta convulsa provincia.
  • Dejamos en la novela anterior a Tiberio Graco y Escipión Emiliano, primos y cuñados, como enemigos al regresar de Cartago. Pero la enemistad personal y política no ha dado aún sus últimos coletazos…
  • Asistimos a los debates en el Senado y las discusiones en las asambleas populares: la política romana en estado vivo y como pocas veces se ha recreado en la novela histórica.
  • Las luchas políticas en Roma se recrudecen alrededor de la figura de Graco, que decidirá, incluso contra el parecer prudente de sus aliados y protectores, erigirse en la voz del pueblo romano frente a las injusticias.
  • Se producen cambios revolucionarios en la política tradicional romana: un tribuno de la plebe promulga una ley agraria en contra del parecer del Senado y desafía su proverbial autoridad sobre decisiones relacionadas con la política exterior.
  • El pueblo de Roma halla en Tiberio Graco a su paladín y le aclamarán y acompañarán por las calles de Roma. Pero el populismo tiene muchas caras: ¿hasta dónde estará dispuesto Graco a llegar?
  • Como en la novela precedente, volveremos a disfrutar con personajes inolvidables y situaciones extremadamente complicadas, y con el regusto de una prosa que cobra vida desde sus páginas

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Aleta lanza el 8 de junio «Historias de la guerra 1: Castillos en el cielo»

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Aleta Ediciones lanza a la venta el 8 de junio el esperado «Historias de la guerra 1: Castillos en el cielo», la historia de los primeros pilotos de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial y sus increíblemente difíciles misiones, donde los horrores a los que se enfrentaron fueron mucho mayores que el simple fuego enemigo.

En Historias de la guerra, Ennis presenta algunos de los relatos más desgarradores de valor y sangre en las batallas más violentas de la historia. Once años después de la famosa serie publicada bajo el sello Vertigo (que Aleta está recuperando en formato de lujo) Garth Ennis recuperó el título para seguir contando fantásticas historias de guerra.

Castillos en el cielo es la historia de los primeros pilotos de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial y sus increíblemente difíciles misiones, donde los horrores a los que se enfrentaron fueron mucho mayores que el simple fuego enemigo. Nadie capta el horror y la miseria de la guerra como Garth Ennis.

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La sexta edición del Festival Lo Que Viene de cine y series se celebrará del 8 al 11 de julio en Tenerife

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El certamen impulsado por la AICE alcanza su sexta edición con la misma vocación de reunir a prensa, industria y público para analizar el momento del audiovisual español

El Festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), se celebrará en Tenerife del 8 al 11 de julio. Durante cuatro días la prensa especializada y la industria audiovisual se reunirán para conocer lo más destacado de la producción audiovisual española del segundo semestre del año y analizar el momento del sector y para compartir con el público algunos de los estrenos más esperados de los próximos meses.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso, sino un foro de encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

Lo Que Viene se estructura en cuatro grandes secciones:

PREMIERES – en las que los aficionados podrán disfrutar en primicia y de forma gratuita, de algunos destacados estrenos del verano.
MESAS REDONDAS – donde destacados profesionales del sector ponen sobre la mesa, sin cortapisas, los temas más relevantes del momento que afectan a la producción, el desarrollo de proyectos, la distribución o la exhibición del presente y, sobre todo, del futuro.
PRESENTACIONES – los principales productores audiovisuales ofrecerán un avance de los proyectos más suculentos que tienen en cocina a los acreditados al festival (solo a los inscritos).
ENCUENTROS – orientados fundamentalmente a estudiantes del audiovisual, para que tengan disponibles de una forma cercana a reconocidos profesionales, que compartirán con ellos su experiencia, sus tropiezos y algunas anécdotas.

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CUTRECON BARCELONA proyectará la fallida «Super Mario Bros» de 1993 en su versión remasterizada en 4K

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De fracaso cinematográfico a fenómeno de culto, la película inaugurará el festival el viernes 6 de junio a las 20:30 horas en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Barcelona)

CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash y Explotación, llega por primera vez a Barcelona con una proyección muy especial: la versión remasterizada en 4K de «Super Mario Bros.» (1993). Este sonoro fracaso fílmico convertido en clásico de culto abrirá oficialmente las actividades del festival el viernes 6 de junio en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012), ofreciendo una oportunidad única para disfrutar en pantalla grande de una película icónica para toda una generación.

Dirigida por Annabel Janken y Ricky Morton, Super Mario Bros. adapta de forma libre las aventuras del popular personaje de Nintendo creado por Shigeru Miyamoto. Aunque en su estreno inicial recibió críticas negativas y se estrelló en la taquilla, con el tiempo se ha convertido en un título con legiones de fans por su singularidad y extravagancia.

La película cuenta con un reparto de lujo encabezado por Bob Hoskins (‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Hook’) como Mario, Dennis Hopper (‘Easy Rider’, ‘Speed’) como el villano Koopa y John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘Decisión crítica’) interpretando a Luigi.

CUTRECON BARCELONA continuará durante el fin de semana con otras proyecciones destacadas como Star Wars Turco (1982), Kárate a muerte en Torremolinos (2003) o una maratón especial el sábado 7 de junio en el Casinet d’Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53, Sants-Montjuïc, 08014) con películas como Revenge Of Samson (1987) o The Amazing Bulk (2012).

Entradas ya a la venta

Las entradas para la proyección de Super Mario Bros (1993) en versión remasterizada en 4K el viernes 6 de junio a las 20:30 horas en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012) de Barcelona ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto. Asimismo, toda la información y entradas para el resto de proyecciones de CUTRECON BARCELONA, están disponibles en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

CUTRECON BARCELONA está organizado por la web de cine y humor Cinecutre.com, la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales, la agencia PJ Comunicación, el festival de cine B-Retina, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, los Cines Verdi y el Ajuntament de Barcelona – Districte de Sants-Montjuïc.

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PUFA trae a Valladolid la exposición «Making Movies», con objetos originales de Star Wars, Alien e Indiana Jones

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La concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, entre Daniel Farriol (i) y David Pérez (d), codirectores de PUFA

PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid Film Commission, presentó ayer de la mano de la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, y el codirector de PUFA, David Pérez, la exposición ‘Making Movies: Un viaje detrás de las cámaras’, una actividad previa y paralela al festival de este año.

El objetivo de esta muestra es acercar a los amantes del cine todo el trabajo que ocurre detrás de las cámaras en una gran superproducción y dar a conocer las distintas disciplinas que intervienen en el proceso creativo, “y no podía ser en otro lugar que, en Valladolid, una ciudad que respira cine los 365 días y que cada año aumenta su reconocimiento y hegemonía en el sector a nivel nacional e internacional” manifestado Jiménez durante la presentación.

Para ello, los asistentes podrán contemplar diversos elementos de atrezzo y material utilizado en la producción de algunas de las películas más icónicas del cine, como Alien: el octavo pasajero, y las sagas de Star Wars e Indiana Jones. La exposición albergará piezas completamente originales empleadas durante las fases de preproducción, rodaje y posproducción de estas películas. Desde dibujos conceptuales, guiones, fotografías y claquetas utilizadas en los rodajes, hasta vestuario, trajes, armas y complementos, todo el material proviene directamente de profesionales que trabajaron en las películas o ha sido adquirido en subastas especializadas.

No hay réplicas, solo originales

Entre los objetos más destacados -más de 150- se encuentran el uniforme de los soldados rebeldes en La guerra de las galaxias y El imperio contraataca, parte de una maqueta original de la nave X-Wing, así como vestuario de Alien: el octavo pasajero, como la gorra del personaje Brett o una mano del xenomorfo.

David Pérez, codirector de PUFA junto a Daniel Farriol, ha afirmado su ilusión “por traer una exposición como esta a Valladolid, una experiencia cinéfila y nostálgica que encantará a todos los amantes del género fantástico. La exposición forma parte de las actividades paralelas con las que buscamos ampliar nuestra presencia en la ciudad y en toda Castilla y León, con eventos que vayan más allá de las proyecciones durante la semana del festival”.

‘Making Movies: Un viaje detrás de las cámaras’, comisariada por el coleccionista Rubén Jiménez Brinquis, propone con esta muestra un viaje en el tiempo para que el espectador pueda sentirse parte del mundo del cine detrás del telón, ya que el público conoce a los actores y directores, pero muchas veces desconoce el enorme esfuerzo que se esconde tras departamentos menos visibles pero esenciales, como producción, vestuario o diseño artístico. La intención de la exposición es mostrar todo el proceso necesario para poner en marcha una película y, para ello, cada pieza expuesta incluye una explicación detallada sobre cómo y para qué fue utilizada, o quién la creó.

Actividades paralelas

En esta línea, también están programadas otras actividades previas a la celebración de la segunda edición de PUFA, como la proyección con coloquio del documental Call Me Paul, de Víctor Matellano, el próximo 12 de junio en los Cines Broadway de Valladolid, y una sesión de cortometrajes en Cigales el 14 de junio.

Además de las piezas exclusivas de Alien y de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de cinco documentales, entre ellos, Cómo filmar lo imposible, sobre la meticulosa creación de efectos visuales por parte de Industrial Light & Magic, y Elstree Studios: Los años de Andrew Mitchell, una producción original de Making Movies que repasa la historia de los míticos estudios londinenses donde se rodaron las películas de Star Wars e Indiana Jones, hasta su demolición parcial a principios de los años 90.

La exposición ‘Making Movies: Un viaje detrás de las cámaras’ podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de San Benito de Valladolid, del 3 al 22 de junio, en horario de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h, de lunes a sábado, y de 10:00 a 14:00 h los domingos y festivos. El precio de la entrada es de 3 euros.

El plazo de acreditaciones para prensa para la segunda edición de PUFA permanecerá abierto hasta el 15 de junio. Los profesionales interesados podrán solicitarla a través de la web oficial del festival: www.pufa.es.

El festival PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, y la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Asimismo, recibe financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.

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RBA Libros publica «La debilidad de los peones», de Santiago Casanova, XXVII Premio Tiflos de Novela

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El próximo 18 de junio RBA publica «La debilidad de los peones» (304 páginas, 20€), una novela histórica, a medio camino entre lo clásico y lo actual, con un narrador que sabe captar el espíritu kafkiano de la política. Santiago Casanova ha publicado tres novelas y tres libros de cuentos, habiendo recibido varios premios y menciones en diferentes certámenes literarios, tanto de microrrelato como de relato y novela.

La existencia de Danilo Halych es previsible y sencilla. Es un funcionario gris en una república comunista de la órbita soviética. Pasa su tiempo libre jugando al ajedrez y paseando con su novia, mientras hablan de libros. Pero un día le roban el maletín con la recaudación de las pólizas de entierro y todo su mundo se viene abajo. Una vorágine de acontecimientos le arrastra hasta un callejón sin salida.

A través de una larga confesión, el protagonista relata lo ocurrido a un joven escritor, dejando retazos de su infancia, sus amores frustrados y su participación en la Segunda Guerra Mundial, mientras, poco a poco, esa narración nos va mostrando la crueldad de un gobierno capaz de destrozar la vida de cualquier persona, porque ese sistema necesita que siempre haya un culpable.

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Prime Video desvela el tráiler oficial de la nueva serie original «Éramos mentirosos»

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Prime Video ha desvelado el tráiler oficial del thriller de misterio basado en la novela superventas de E. Lockhart, «Éramos mentirosos». Los ocho episodios estarán disponibles el 18 de junio en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Éramos mentirosos sigue a Cadence Sinclair Eastman y su estrecho círculo apodado “los Mentirosos”, durante sus escapadas de verano en la isla privada de Nueva Inglaterra de su abuelo. Los Sinclair son parte de la élite de Estados Unidos, conocidos por su atractivo físico, fortuna familiar y envidiable unión. Pero después de que un misterioso accidente cambie la vida de Cadence para siempre, todos, incluidos sus queridos Mentirosos, parecen tener algo que ocultar.

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Los Mentirosos son Emily Alyn (Gossip Girl, The Babysitter, Doctor Sueño) como Cadence Sinclair Eastman, Shubham Maheshwari como Gat Patil, Esther McGregor (Babygirl, Obi-Wan Kenobi) como Mirren Sinclair Sheffield, y Joseph Zada (Invisible Boys, Total Control) como Johnny Sinclair Dennis. Completan el reparto Caitlin Fitzgerald (Succession, ¿Quién es Anna?) como Penny Sinclair, Mamie Gummer (True Detective, The Good Fight) como Carrie Sinclair, Candice King (Crónicas Vampíricas, After. En mil pedazos) como Bess Sinclair, Rahul Kohli (iZombie, La caída de la Casa Usher) como Ed Patil, y David Morse (True Detective, La milla verde) como Harris Sinclair.

La serie está escrita por las showrunners Julie Plec (Crónicas vampíricas, Legacies) y Carina Adly MacKenzie (Roswell, New Mexico, Los Originales), que también son productoras ejecutivas. Además en la producción ejecutiva se encuentran Emily Cummins (The Endgame, Vampire Academy) de My So-Called Company, Brett Matthews (Legacies), Pascal Verschooris (Crónicas vampíricas) y la autora de la novela E. Lockhart. Universal Television, división de Universal Studio Group, y Amazon MGM Studios están detrás del proyecto.

Éramos mentirosos estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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«Lo que queda de ti» de Gala Gracia gana el Brote al Mejor Largometraje en el FICMEC

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Protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, el largometraje obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Música en el Festival de Málaga, Mejor Dirección en Bari International Film Festival y cuatro premios en el Festival de Cine de Alicante

«Lo que queda de ti», ópera prima de Gala Gracia, ha sido galardonada con el Brote al Mejor Largometraje en la XXVII edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC). El certamen, que se celebra en Garachico, destaca por su compromiso con el pensamiento ecológico contemporáneo y su apuesta por el cine como herramienta crítica frente a los desafíos medioambientales actuales. El jurado del certamen destacó que la película “es una conmovedora historia familiar que refleja las consecuencias del abandono de las zonas rurales y las dificultades para que haya relevo generacional en las explotaciones ganaderas familiares”.

Protagonizada por Laia Manzanares (Asuntos internos, La desconocida, El reino) y Ángela Cervantes (La Furia, La maternal, Chavalas) Lo que queda de ti debutó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Música, y fue premiada con la Mejor Dirección en el Bari International Film&Tv Festival. Además, fue una de las grandes triunfadoras del Festival de Cine de Alicante, al recibir cuatro galardones, entre ellos la Tesela de Oro a la Mejor Película y el Premio de la Crítica «Sergio Balseyro».

Lo que queda de ti es una producción de Potenza Producciones (España) en coproducción con Bastian Films (España), Sajama Films (Italia), Garbo Produzioni (Italia) y Fado Filmes (Portugal). La película cuenta con la colaboración de Movistar Plus+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Beta Cinema se ocupa de las ventas internacionales.

Escrita y dirigida por Gala Gracia, la película cuenta con Mónica Bernuy (nominada al Goya por Los destellos y Alcarràs) como directora de Arte y Arantxa Ezquerro (Premio Goya por La virgen roja, nominada al Goya por Los destellos) como responsable de Vestuario. Julia Juániz (Premio Zinemira en el Festival de San Sebastián) e Irene Vecchio (Las buenas madres, Premio Berlinale Series) se ocupan del Montaje. Michel Paradisi (Una historia negra, Veleno) es el director de Fotografía. Carlo D’Ursi (3 veces nominado a los Premios Goya) es el productor. Arturo Méndiz, Pilar Saavedra Perrota, Maite Carpio y Luís Gälvao Teles son los coproductores.

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Sinopsis

Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

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«Pomo D’oro» de Nerea Sciarra compite este domingo en el Festival de Huesca

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El cortometraje se presentará dentro de la Sección Oficial Iberoamericana

«Pomo D’oro» de Nerea Sciarra competirá en la 53.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, uno de los certámenes estatales de cortometrajes de mayor prestigio y antigüedad; calificador a los Premios Oscar y Goya. El film ha sido seleccionado dentro de la Sección Oficial Iberoamericana. «Pomo D’oro» se podrá ver este domingo 8 de junio a las 17:00 en el Teatro Olimpia. El festival aragonés se celebrará en Huesca del 6 al 14 de junio.

Pomo D’oro es un proyecto internacional producido por Gariza Films (‘20.000 especies de abejas’, ‘Akelarre’) y Katz Estudio (‘Cuerdas’, ‘Lucía’) que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. También ha participado en el Festival D’A de Barcelona dentro de la sección Un Impulso Colectivo – Cortometrajes y ha sido reconocido con el premio al Mejor cortometraje vasco en la 4.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vitoria-Gasteiz (iCOFF). El film, protagonizado por Naiara Carmona, Maria Luisa D’amico, Nikole Gisasola y Thelma Estíbalez, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia y Ayuntamiento de Getxo.

Pomo D’oro es el primer cortometraje de ficción de la directora Nerea Sciarra. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: «he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de Pomo D’oro pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos».

Sinopsis

Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

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