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Las tardes de junio son de «Modern Family» en Comedy Central

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Fernando Simó
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Este mes de junio, el caos está asegurado cortesía de «Modern Family». Las tardes de Comedy Central se revolucionarán con la serie que ha conquistado a miles de espectadores en todo el mundo. El próximo lunes 9 de junio, a partir de las 19.00 horas, las risas estarán garantizadas con el estreno de la temporada 8. Y el martes 24 de junio, a la misma hora, la temporada 9 aterrizará en el canal con las situaciones más disparatadas.

Jay, Gloria, Phil, Claire, Cam, Mitchell y el resto del queridísimo clan regresan a las pantallas con dos temporadas cargadas de tramas hilarantes y enredos familiares desternillantes que darán pie a un verano memorable. Discusiones absurdas, malentendidos épicos y momentos inesperados llenarán las tardes de junio, prometiendo risas y emociones para toda la familia.

Y por si fuera poco, durante todo el mes, Comedy Central presenta Modern Mondays, un especial que dedicará los lunes de junio a partir de las 22.05 horas a homenajear a un miembro destacado. El pasado lunes 2 de junio, Phil, el infantil padre de familia, abrió el ciclo. Este lunes 9 de junio será el turno de Claire, su perfeccionista esposa. El lunes 16 de junio, el protagonismo recaerá sobre Jay, el patriarca del clan. El lunes 23 de junio, Gloria, su carismática esposa colombiana, llenará la pantalla. Finalmente, el lunes 30 de junio, Cam y Mitch, la pareja más entrañable, cerrarán el mes con una selección de sus momentos más icónicos.

Este mes de junio, Modern Family asegurará las carcajadas en Comedy Central. El lunes 9 a partir de las 19.00 horas, de lunes a viernes, llega el estreno de la temporada 8. El martes 24 a partir de las 19.00 horas será el turno de la temporada 9. ¿Hay forma más refrescante de comenzar el verano?

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COSMO emite todas las temporadas de «Sherlock»

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Fernando Simó
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El lunes 9 de junio llega la premiada ficción británica protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman

Este lunes 9 de junio a las 19:15 horas COSMO estrena la aclamada serie británica «Sherlock» al completo. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman protagonizan esta sorprendente versión como Sherlock Holmes, un investigador excéntrico, brillante y absolutamente irresistible que asesora de manera no oficial a la policía de Londres, y el doctor John Watson, un veterano de guerra recién llegado de Afganistán.

Esta adaptación de las novelas de Arthur Conan Doyle reinventa las aventuras del legendario detective trasladándolo al siglo XXI. COSMO emitirá las cuatro temporadas de la serie, un total de 13 episodios de 90 minutos, de lunes a viernes a las 19:15 horas.

Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) siempre fue un hombre moderno, es el mundo el que se volvió anticuado. En esta serie el detective regresa como debe ser: provocador, ingenioso e imprevisible. Sherlock tiene la capacidad de identificar a un diseñador de software por su corbata o a un piloto de aerolínea por su pulgar. Su mente analítica, única en el mundo, es capaz de resolver crímenes simplemente para evitar el tedio de la rutina.

Cuando un encuentro fortuito introduce al soldado John Watson (Martin Freeman) en la vida de Sherlock, es evidente que ambos no podrían ser más opuestos. Sin embargo, la astucia de Sherlock y el pragmatismo de John pronto forjan una alianza indestructible que les permitirá enfrentar un laberinto de pistas enigmáticas y asesinos implacables en su búsqueda de la verdad.

Creada por Steven Moffat y Mark Gatiss (Doctor Who), Sherlock se convirtió en un fenómeno global gracias a sus afilados guiones y su capacidad para llevar al presente una historia adelantada a su tiempo. Con una narrativa ágil y cargada de giros inesperados, así como un espléndido reparto, esta versión ofrece un Sherlock original y sorprendente para una nueva generación de espectadores.

Benedict Cumberbatch y Martin Freeman redefinieron los roles de Sherlock Holmes y John Watson, aportando profundidad y complejidad a los personajes clásicos. Su química en pantalla ha sido clave en el éxito de la serie, emitida en más de 240 territorios de todo el mundo. Completan el reparto Amanda Abbington (Mary Watson), Una Stubbs (Señora Hudson), Louise Brealey (Molly Hooper), Rupert Graves (Inspector Greg Lestrade) y Andrew Scott (James «Jim» Moriarty).

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Sherlock destaca también por su enfoque innovador en la representación del proceso mental del detective, utilizando efectos visuales que permiten al espectador adentrarse en su mente. La serie ha sido reconocida con nueve premios Emmy, entre ellos mejor miniserie, mejor actor para Cumberbatch y Freeman, o mejor guion; cuatro BAFTAs y dos Critics’ Choice Awards.

COSMO emite Sherlock de lunes a viernes a las 19:15 h

  • Estreno T1: lunes 9 de junio
  • Estreno T2: jueves 12 de junio
  • Estreno T3: martes 17 de junio
  • Estreno Especial – La novia abominable: viernes 20 de junio
  • Estreno T4: lunes 23 de junio
  • Final: miércoles 25 de junio
  • La serie completa estará disponible en COSMO ON.

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Se confirma el elenco para «Bon Vivant», la primera microhistoria en formato vertical de The Eleven Hub

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Fernando Simó
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Quedó confirmado el elenco de Bon Vivant, la primera microhistoria vertical de la productora, cuyo rodaje comenzará el 16 de Junio

Llega la primera temporada de «Bon Vivant», la microhistoria de The Eleven Hub, nueva unidad de negocio y brazo productor de la agencia SDO PR & Entertainment. Creada por Loli Miraglia, dirigida por Jorge Bechara y con producción ejecutiva de Flor Visconti, esta serie corta en formato vertical con episodios de entre 1:30 y 3 minutos, asegura atrapar al espectador desde el primer segundo.

El próximo 16 de junio inicia el rodaje y contará con un cast tan cautivador como la trama misma. El elenco que dará vida a esta historia cargada de tensión, ingenio y emoción está compuesto por: Mechi Lambre (Penélope), Nacho Di Marco (Bastián), Coraje Abalos (Emilio) Abril Di Yorio (Sofía), Dany Martins (Felipe), Lio Ferro (Charly), Juan Colucho (Ramón).

La trama gira en torno a un encantador estafador profesional que cree tener todo bajo control hasta que se cruza con una millonaria tan brillante como misteriosa, con sed de venganza y un plan propio. Engaños, secretos y una química explosiva los arrastrarán a un juego inesperado: el del amor verdadero.

Con Bon Vivant, The Eleven Hub se prepara para escribir el próximo gran capítulo en la narrativa digital, consolidándose como un referente global en la creación de microhistorias verticales, formato que ya es tendencia global. Su primera producción marca el inicio de una apuesta innovadora que combina historias breves, intensas y visualmente impactantes, pensadas para las nuevas audiencias.

The Eleven Hub se encuentra en desarrollo de otras cuatro microhistorias que se estrenarán durante 2025.

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Warner Bros. Discovery seguirá ofreciendo Roland-Garros en Europa hasta 2030

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Fernando Simó
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Andrew Georgiou, presidente y director general de WBD Sports Europe (izquierda) y Gilles Moretton, presidente de la Federación Francesa de Tenis (derecha). CRÉDITOS IMAGEN: Jean-Charles Caslot / FFT

Warner Bros. Discovery (WBD) y la Federación Francesa de Tenis (FFT) han ampliado su acuerdo por el que Roland-Garros seguirá retransmitiéndose en sus canales y plataformas en toda Europa* al menos hasta 2030. El nuevo acuerdo, que prolongará la relación entre WBD y la FFT a más de 40 años, ha sido firmado hoy (domingo, 8 de junio) por el presidente de la Federación Francesa de Tenis, Gilles Moretton, y el presidente y director general de WBD Sports Europe, Andrew Georgiou, antes de la final masculina individual que se disputará esta tarde en Roland Garros.

Eurosport, que retransmitió por primera vez Roland-Garros en 1989, seguirá ofreciendo el torneo en sus canales de TV lineales en toda Europa* continental, TNT Sports será la emisora exclusiva en Reino Unido e Irlanda y HBO Max ofrecerá una cobertura en directo exclusiva de todas las pistas en su plataforma de streaming desde 2026**.

La cobertura exclusiva en directo de todos los partidos de Roland-Garros se complementa con el compromiso con los contenidos y la narración de todas las historias dentro y fuera de la pista en todas las plataformas de WBD. Su ecosistema de tenis de 360º amplía la narración más allá de la acción en directo, y sus plataformas digitales y de redes sociales, incluidas TNT Sports y Eurosport -que ofrecen contenidos en 19 idiomas en toda Europa-, han acumulado más de 620 millones de visualizaciones de vídeos con cerca de 30 millones de interacciones en las redes sociales hasta ahora en Roland-Garros en 2025.

Ya se trate de crónicas de partidos, resúmenes de momentos destacados, atractivos formatos cortos dirigidos por jugadores o contenidos adicionales exclusivos con un elenco incomparable de leyendas del tenis y presentadores en directo, este enfoque envolvente de la narración acerca a los aficionados a la acción y a los jugadores que compiten, atrae a nuevos seguidores a este deporte y contribuye a conformar la cobertura más completa de cualquier torneo de tenis de la historia.

Gilles Moretton, presidente de la Federación Francesa de Tenis (FFT), ha declarado: «Estamos encantados de continuar nuestra larga colaboración con Warner Bros. Discovery, a quien agradecemos su confianza constante, demostrada por la renovación de este acuerdo».

«Las excelentes cifras de audiencia de Roland-Garros en Europa son un testimonio de la capacidad de la FFT para organizar un torneo cada vez más atractivo, y de la habilidad del grupo Warner Bros. Discovery para promocionar nuestro torneo entre nuestros numerosos aficionados europeos. Esta renovada asociación ilustra a la perfección nuestras crecientes ambiciones en la escena internacional», afirma Moretton.

Andrew Georgiou, presidente y director general de WBD Sports Europe, declaró: «Estamos encantados de seguir retransmitiendo un torneo que goza del prestigio y el legado de Roland-Garros, y estamos muy satisfechos de seguir ofreciendo cobertura en directo de un evento que engancha a millones de espectadores en toda Europa.»

«No hay muchas asociaciones en el deporte que duren más de 40 años, pero, con este acuerdo, estamos orgullosos de alcanzar ese hito y nos gustaría agradecer a la Federación Francesa de Tenis su confianza duradera y su apoyo a lo que hacemos para compartir las grandes historias de Roland-Garros con millones de aficionados cada año.»

Este nuevo acuerdo a largo plazo afianza aún más los vínculos de WBD con la FFT. Además de una amplia y extensa cobertura en Europa*, 2025 representa la primera edición de Roland-Garros que se emitirá en directo en TNT Sports en Estados Unidos, su plataforma de streaming Max, así como en TBC y truTV.

Warner Bros. Discovery ha registrado cifras récord en varios países, entre ellos Italia, tras los primeros 12 días de competición en la edición de este año de Roland Garros. Es el caso de Eurosport en Italia, gracias al éxito del héroe local Jannik Sinner (récord de audiencia media en su partido de cuarta ronda) y al mejor partido de cuartos de final de la historia, en el que Sinner venció a Alexander Bublik en 3 sets. Por su parte, Reino Unido, a través de TNT Sports, registró su mejor semifinal femenina en términos de audiencia media, con la victoria de Aryna Sabalenka sobre la vigente campeona, Iga Swiatek.

En las plataformas de streaming de Warner Bros. Discovery**, se han registrado aumentos de dos dígitos en términos de espectadores únicos de vídeo en Italia (36 %) y los Países Bajos (+46 %), con nuevos incrementos en el Reino Unido (+7 %) y Alemania (+8 %) tras la primera semana de competición.

​​*La cobertura de Roland-Garros de Warner Bros. Discovery excluye a Francia. Países incluidos en el acuerdo: Albania, Andorra (excluida la lengua francesa), Armenia, Austria, Azerbaiyán, Bielorrusia, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chipre, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Georgia, Alemania, Grecia, Hungría, Islandia, Irlanda, Israel, Italia, Kazajstán, Kirguistán, Kosovo, Letonia, Liechtenstein, España, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Mónaco (excluida la lengua francesa), Montenegro, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumanía, Rusia, San Marino, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Tayikistán, Turkmenistán, Turquía, Ucrania, Uzbekistán y Ciudad del Vaticano.

**En 2025, Roland-Garros está disponible en Max en Francia, Grecia, los países nórdicos, Iberia, Europa Central y Oriental y Estados Unidos; discovery+ en el Reino Unido, Italia y Alemania; y HBO Max en los Países Bajos y Bélgica.

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«Disonancia» de Raquel Larrosa competirá en el Festival Internacional de Cine de Huesca

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Fernando Simó
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La película ha sido nominada al Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental y participa en el certamen altoaragonés cuyo ganador se calificará automáticamente para los Premios Goya.

«Disonancia», dirigido por la oscense Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que se celebrará del 6 al 14 de junio. El filme cuenta la historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó SMAWT, una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf (Argelia).

A cargo de Creta Producciones, con la producción ejecutiva de Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares, Disonancia compite con otros 14 filmes por el premio Danzante del certamen, que está dotado de 5.000 euros y trofeo. El certamen altoaragonés está reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La película Disonancia también ha sido nominada al Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental, galardones otorgados de forma anual por CortoEspaña con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del cortometraje español y que pretenden ser la versión, de ese formato, de los Premios Goya.

Tras su cortometraje documental Skeikima (2017) que recorrió más de 60 festivales en 22 países y obtuvo 12 premios, entre ellos el Segundo Premio “Crear 2019” por el Instituto Aragonés de la Juventud, la directora rinde, con Disonancia un homenaje a las mujeres como seres transformadores de sus comunidades. “Conocí la profesión de desminadora a través de la prensa y el artículo ya tenía una fotografía potente: una mujer saharaui con pantalones y sin melhfa -vestimenta tradicional saharaui- que sostenía un detector de minas”, ha referido y apunta que después, en un viaje a los Campamentos de Población Refugiada Saharaui en Tinduf (Argelia) le contaron que se había creado un grupo compuesto solo de mujeres para trabajar en el desminado llamado SMAWT, además de que descubrió que el Sáhara Occidental es uno de los lugares más minados del mundo.

Para la cineasta, que ha trabajado en prensa, festivales de cine y productoras como periodista, es creadora de contenido y realizadora audiovisual, este filme también era una manera de narrar, con otro relato, la imagen que se suele dar de las mujeres en los conflictos armados y más aún, a las mujeres árabes. “Las mujeres son las principales víctimas en un conflicto armado, de sus consecuencias y de otros conflictos no armados, que generan violencia en los territorios y afectan a la humanidad; sin embargo, la imagen de víctima no hace justicia a la diversidad, riqueza, resiliencia, fortaleza, adaptación y transformación de los grupos de mujeres que se enfrentan a la violencia”, ha subrayado.

Raquel Larrosa estará en Huesca, el domingo 8 de junio, para presentar Disonancia en la sesión de las 19:30 del Teatro Olimpia, escenario al que vuelve siete años después haber presentado su cortometraje Skeikima en la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca. “Estoy muy ilusionada, cada selección y exposición ya es un premio, pero quizá estar en esta competición es una reparación para mis seres queridos, que viven allí; en concreto para mis padres, que nunca me han parado en mis viajes, pero para quienes ha debido de ser difícil mi relación con el conflicto del Sáhara Occidental; fue muy arriesgado grabar en los territorios ocupados y con el anterior cortometraje solo tenía 22 años”.

Desde la producción, con Disonancia hay un acercamiento a la figura de la mujer que en determinados contextos se vuelve extraordinaria y guía a una comunidad. “Fatimetu es una desminadora que forma y sensibiliza a quienes le rodean, pero ante todo es una mujer y una madre”, han señalado Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares.

Comprometidos con el activismo en la defensa de derechos humanos y de igualdad social, los productores han referido que ya en el 2008 rodaron Harraga en Marruecos, proyecto que les acercó al difícil mundo de los MENAS (menores extranjeros no acompañados) y que participó en el Festival internacional de cine de Huesca de 2008, llegando a ser nominado a los Premios Goya. Años más tarde, con la producción de la serie documental La primavera rosa reafirman su interés en temas sociales.

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atresplayer estrena el capítulo especial «Más de Mariliendre» este domingo

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Fernando Simó
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"Más de Mariliendre" revela imágenes inéditas de la grabación y ensayos de la serie y cuenta con entrevistas exclusivas con su elenco

atresplayer estrena el domingo «Más de Mariliendre», capítulo especial de la serie original de la plataforma en el que se desvelan los secretos de su proceso de creación y rodaje de la mano de su equipo técnico y artístico. Lo que los espectadores no han visto de la serie musical que ha conquistado por completo a la crítica se revela en este episodio especial, que cuenta además con imágenes inéditas de sus grabaciones y entrevistas exclusivas con sus protagonistas.

¿Cómo se crearon las espectaculares coreografías de los números musicales que semana a semana se han visto en Mariliendre? ¿Y cómo se han transformado los míticos temazos musicales que han sonado en la serie? ¿Cómo nació Meri Román? Esta son solo algunas de las preguntas que se responden en Más de Mariliendre, en atresplayer.

Así es «Más de Mariliendre»

Más de Mariliendre adentra al espectador en los ensayos y grabaciones de Mariliendre, descubriendo todo lo que sucedió tras las cámaras. Vídeos inéditos de los ensayos y rodaje, fotografías nunca vistas de su reparto y audiovídeos de sus protagonistas son solo algunos de los contenidos que forman parte de este capítulo especial.

En Más de Mariliendre’ se detalla además cómo fue el proceso de creación de las espectaculares coreografías vistas en todos los episodios y cómo fue el trabajo de adaptación de las canciones que interpretan los protagonistas de la serie. Javier Ferreiro, director de Mariliendre, revela cómo fue nació Meri Román y cómo se creó todo el universo que rodea a la protagonista de esta historia. Por su parte, el capítulo especial cuenta también con entrevistas exclusivas con el elenco de la serie.

«Mariliendre», la aclamada serie por la crítica

Mariliendre, la serie original de atresplayer ha sido un siendo un auténtico éxito entre la crítica. Se ha convertido en uno de los títulos de ficción más alabados por la prensa especializada y ha triunfado también entre el público, convirtiéndose cada domingo en uno de los contenidos televisivos más comentados en redes sociales.

Un éxito que llega tras un largo camino recorrido por Mariliendre desde el Festival de Málaga, donde hizo historia al convertirse en la primera serie que participa en la Sección Oficial, fuera de concurso, y clausurando esta prestigiosa cita del cine español. Tras su paso por el Festival de Málaga, el festival internacional Séries Mania o el Crossover, ha logrado una gran ovación por parte de los presentes y recibiendo grandes críticas positivas tras el visionado de sus episodios.

Así es «Mariliendre»

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Jorge Silvestre, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro, entre otros.

En la serie, Meri Román (Blanca Martinez Rodrigo) era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Mariliendre está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

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Prime Video anuncia su nueva película «Original Todo arde»

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Fernando Simó
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Este thriller de acción y comedia sigue a tres mujeres sin nada que perder y un plan para recuperar sus vidas

Prime Video ha anunciado su próxima película Original española «Todo arde», la adaptación cinematográfica del bestseller de Juan Gómez-Jurado que expande el aclamado universo de «Reina Roja».

La película, que acaba de iniciar su rodaje en Madrid, adapta la primera entrega de la trilogía superventas Todo arde (Todo arde, Todo vuelve y Todo muere) y cuenta con un reparto estelar encabezado por Aura Garrido (Un asunto privado, Daniela Forever) en el papel de Aura Reyes, Victoria Teijeiro (La isla de las mentiras, Nowhere) como Mari Paz Celeiro y María Rodríguez Soto (Casa en llamas, Los días que vendrán) como Sere Quijano.

Completan el reparto Silvia Abascal (Reina Roja T2, La Catedral del Mar) como la Comisaria Romero, Francesc Orella (Merlí, El buen patrón) como Ponzano, y retomando su papel de la serie Reina Roja, Emma Suárez (Julieta, La ardilla roja) como Laura Trueba.

En Todo arde, Aura Reyes está a punto de entrar en la cárcel por un delito que no ha cometido. Era inversora en un banco, toda una tiburona, y ahora se la han comido a ella. Le cabrea haber sido víctima de una injusticia, y todavía más dejar solas a sus gemelas de diez años. Pero el único plan que se le ocurre para seguir libre es un delirio con muchas papeletas de salir mal: asaltar un casino clandestino. Aura sabe que sola no puede. Con aliadas insensatas, quizá sí. En el tiempo de descuento, Aura las encuentra: son Mari Paz, ex legionaria machaca sin techo y con trauma, y Sere, una hacker magufa peleada con el mundo. Cuando encajen sus taras, serán casi invencibles. ¿Incluso para los tiburones bancarios? Quizá no. Quizá se las coman. Pero ahora que se tienen, Aura, Mari Paz y Sere piensan pelear hasta el final.

Dirigida por Samantha López Speranza (Sin huellas, Todos los lados de la cama) y escrita por Laura Sarmiento (El cuerpo en llamas, Intimidad), Todo arde está producida por Oslodije con Eneko Gutiérrez y Aritz Cirbián como productores. La película estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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La serie «The Institute», basada en Stephen King, ya tiene fecha de estreno en MGM+

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Fernando Simó
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La nueva adaptación de una novela de Stephen King esta al caer

MGM+ ha anunciado que la serie «The Institute», basada en la novela homónima de Stephen King publicada en 2019, se estrenará el próximo 13 de julio en Estados Unidos. No hay confirmación de dónde se verá la serie en España.

Con un total de ocho episodios, The Institute cuenta con la dirección y producción ejecutiva de Jack Bender (From) y el guion de Benjamin Cavell (Justified, The Stand), también productor ejecutivo. La serie está producida por Amazon MGM Studios.

La trama sigue a Luke Ellis (Joe Freeman), un adolescente superdotado que es secuestrado y despierta en una misteriosa institución donde hay otros niños con habilidades especiales que llegaron allí de la misma forma. Mientras tanto, en un pueblo cercano, Tim Jamieson (Ben Barnes), un expolicía marcado por su pasado, intenta comenzar una nueva vida. Sin embargo, su destino se entrelazará inevitablemente con el de Luke en un relato cargado de tensión, oscuridad y elementos sobrenaturales.

El reparto incluye a Mary-Louise Parker como la inquietante Ms. Sigsby, Simone Miller (Kalisha), Fionn Laird (Nick), Hannah Galway (Wendy), Julian Richings (Stackhouse), Robert Joy (Dr. Hendricks) y Martin Roach (Chief Ashworth).

Stephen King participa como productor ejecutivo junto a Bender, Cavell, Gary Barber, Sam Sheridan y Ed Redlich, en lo que promete ser una de las adaptaciones televisivas más impactantes del universo King en los últimos años.

The Institute explora temas como la pérdida de la inocencia, el poder, el abuso institucional y la lucha por la libertad, todo bajo el estilo inconfundible del maestro del terror contemporáneo.

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Crunchyroll presenta el tráiler de «Gachiakuta World Takeover»

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©Kei Urana, Hideyoshi Andou and KODANSHA/ “GACHIAKUTA” Production Committee. La nueva gran serie shonen de Bones, Kodansha y Avex comienza su campaña mundial de cara a su estreno en streaming el 6 de julio

Crunchyroll, la plataforma definitiva de anime en todo el mundo, ha lanzado «Gachiakuta World Takeover», un movimiento de anime sin precedentes que dará rienda suelta a la emoción por este increíble título y unirá a los fans de todo el mundo. En colaboración con Kodansha, Avex y Bones, esta campaña comienza con el lanzamiento del tráiler principal, desvelando nuevo metraje de la trepidante serie de acción que se emitirá en exclusiva en Crunchyroll el 6 de julio de 2025.

Los fans también pueden disfrutar de un nuevo póster, un nuevo vídeo conceptual y una nueva imagen que le dice al mundo que «¡Aquí llegó Gachiakuta!», así como explorar activaciones especiales muestran su duro mundo inspirado en el graffiti.

«Hay una corriente en bruto, emocional, en Gachiakuta que conecta con los fans desde el momento en que la ven”, declara Gita Rebbapragada, Directora Ejecutiva de Crunchyroll. “Estos esfuerzos promocionales están diseñados para estar a la altura de la emoción y la intensidad de esta extraordinaria historia y unirlos a un viaje narrativo inolvidable».

Contenidos especiales: Detrás de las cámaras y Experiencia Fan de Graffiti

Junto con el lanzamiento del tráiler de hoy hay dos acciones destacadas:

Video entrevista “Detrás de Gachiakuta”: una mirada detrás de las cámaras de los creadores Kei Urana y Hideyoshi Andou, sumergiéndose en su proceso creativo y pasión por fusionar el manga con el graffiti.
Disfrútalo aquí: https://youtu.be/mQQF81ubINM
Web Crea tu Graffiti de Gachiakuta: una experiencia interactiva en la que los fans pueden crear sus propias firmas de graffiti personalizado “estilo Gachi” inspiradas por la llamativa estética de la serie.
Pruébalo aquí: https://graffiti-maker.gachiakuta-anime.com

Anuncio de los artistas del Opening y el Ending

Opening: “HUGs” de Paledusk – el cuarteto que está triunfando en todo el mundo aporta su sonido hardcore con ecos emotivos al mundo de Gachiakuta.
Ending: «TOMOSHIBI“ de DUSTCELL – conocidos sus composiciones oscuras y evocadoras, el dúo aporta un toque profundamente personal que refleja el viaje de Rudo.

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Nuevos personajes y actores de doblaje revelados

Dos nuevos personajes se unen al reparto de Gachiakuta junto con sus reconocidos actores de doblaje:

Regto (doblado por Toshiyuki Morikawa): el hombre que crió a Rudo tras perder a sus padres. Le dio a Rudo un par de guantes.
Jabber (doblado por Yuuki Shin): Uno de los «Saqueadores», un grupo de bandidos terrestres. Lucha usando anillos que contienen una potente neurotoxina.

Sobre «Gachiakuta»

Regresa arrastrándose desde el abismo del infierno para cambiar este mundo repugnante. Gachiakuta sigue a Rudo, un joven marginado falsamente acusado de asesinato y condenado al exilio en un páramo conocido como el Abismo. Enfrentándose a bestias monstruosas y a un mundo en su contra, Rudo deberá alzarse desde las profundidades y desafiar a las estructuras de poder que se deshicieron de él.

Dirigida por el talento emergente Fumihiko Suganuma, que debuta en la dirección, con una composición de la serie de Hiroshi Seko (Ataque a los Titanes, Chainsaw Man, JUJUTSU KAISEN) y música de Taku Iwasaki (Bungo Stray Dogs), Gachiakuta une la acción del shonen con un estilo artístico distintivo imbuido de graffiti.

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Finaliza el rodaje de «Inurri Itsuak» (Las ciegas hormigas)», de Igor Legarreta

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Fernando Simó
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© Nico de Assas. Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Miren Gaztañaga protagonizan este film dirigido por Igor Legarreta y basado en la novela de Ramiro Pinilla

El rodaje de la película «Inurri Itsuak» (Las ciegas hormigas)», tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak, Cuando dejes de quererme), ha finalizado tras 10 semanas de grabación en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

El director, Igor Legarreta, explica que esta película «es una historia con un profundo carácter humanista que retrata el esfuerzo de unos personajes humildes que deciden hacer frente a la adversidad y a la necesidad para intentar mejorar sus condiciones de vida». Para retratar el ambiente y el entorno en el que viven los protagonistas se ha desplegado una compleja producción adaptada a todas las inclemencias del tiempo, tanto en exteriores como en un gran plató de 2.000 metros cuadrados. Así, Legarreta añade: «queríamos tener bajo control todos los elementos que conforman la tormenta: la lluvia, el viento, la niebla, la luz, los propios espacios… Y eso nos ha llevado a reconstruir parte del acantilado, la parte alta del acantilado de La Galea».

Tras el rodaje, Urko Olazabal, protagonista, explica: «Mi personaje es Sabas Jauregui, un padre de familia que intenta garantizar la supervivencia de sus cinco hijos. Entonces, se le presenta una oportunidad. Hay un barco que encalla en la costa y echa toda su carga de carbón. Y lo que intenta hacer este hombre es ir a por ese carbón para calentar a su familia durante el invierno».

Por su parte, Itziar Ituño, coprotagonista, confiesa: «Mi personaje es Josefa, una mujer de su tiempo, de los años treinta, lo cual no debía de ser nada fácil porque eran mujeres duras de otra pasta, que tiraban para adelante con muchos traumas y muchas cosas que les pasaban a lo largo de la vida. Y aun así tenían la responsabilidad de ser las grandes cuidadoras. En el momento en que se plantea la posibilidad de ir a por el carbón, Josefa es el contrapunto de Sabas. Él no tiene ninguna duda y ella tiene todas las del mundo porque ve los peligros que entraña para su familia».

Sinopsis

Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.

La película está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo), Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert (Oreina, Tasio). El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos (Invisible, 1992). Completan el reparto Dani Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Martínez (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).

Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de Inurri Itsuak se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961.

Inurri Itsuak es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; LAZONA Zinema, S.L; LAZONA Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

Dirigida por Igor Legarreta, Inurri Itsuak cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

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