El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha acogido la presentación de ‘Rojo sobre blanco’, la nueva ficción policíaca de RTVE, en una jornada que ha reunido ante los medios a sus protagonistas Hugo Silva, María Hervás, Irene Arcos, Pablo Derqui, Manu Baqueiro, Francis Lorenzo, Miryam Gallego, Belén Écija y Juanlu González, junto al creador y productor ejecutivo Daniel Écija y representantes de RTVE como María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación, y José Pastor, director de Cine y Ficción. La jornada se ha completado con la alfombra naranja de la serie y el preestreno en primicia de su primer capítulo, que el público del festival pudo disfrutar junto al elenco.
‘Rojo sobre blanco’ está compuesta por ocho episodios y propone una combinación de thriller policíaco, comedia y emoción en la que la lingüística forense se convierte en una herramienta clave para resolver los casos. Daniel Écija se sitúa al frente de la creación y producción ejecutiva de una ficción que, según explicó durante la presentación, busca combinar “drama, comedia y emoción”. Para el creador, además, supone una oportunidad especial trabajar para una televisión pública: “Estoy encantado de estar en una televisión para todos”.
La serie está protagonizada por Hugo Silva, que interpreta al inspector Mario Sandoval, y María Hervás, en el papel de Daniela Pedreira, una brillante lingüista forense con altas capacidades. Mario regresa a Madrid dispuesto a recuperar a su familia después de una etapa en Italia, mientras Daniela se incorpora a la investigación policial gracias a su extraordinaria capacidad para encontrar pistas donde otros solo ven palabras. Sus historias personales se cruzan con los casos de la comisaría, dando lugar a una ficción en la que, como señaló Silva, “es una serie que habla del día a día de las personas y de momentos bastante tragicómicos”.
Flooxer, la marca de contenido joven de Atresmedia disponible en atresplayer, presentó en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz sus nuevos proyectos de ficción vertical, reafirmando su apuesta por una narrativa adaptada a las nuevas formas de consumo. En el encuentro participaron Emilio Sánchez Zaballos, director de atresplayer, y Diego del Pozo, gerente de Ficción de Atresmedia, junto a los protagonistas de sus nuevas producciones: Lucía de la Puerta, Rita González y Max Navarro, de ‘Baddie’, y Nadia Vilaplana y Nacho Serrano, de ‘La deuda’.
Atresmedia continúa ampliando su apuesta por este formato de series verticales con nuevos proyectos para Flooxer. “Puede parecer que las series de corta duración son más fáciles de producir, pero hay mucho trabajo detrás encontrando guiones y secuencias que atrapen al público”, señaló Emilio Sánchez Zaballos, director de atresplayer, quien recordó que Atresmedia fue “la primera plataforma en producir una serie en vertical” con ‘Una novia por Navidad’.
En esta línea se sitúa ‘Baddie’, el nuevo thriller joven-adulto de Flooxer, cuyo tráiler y carteles oficiales se han presentado en el marco del FesTVal y cuya primera parte llegará a atresplayer el 24 de septiembre. Dirigida por Marc Pujolar y protagonizada por Lucía de la Puerta y Rita González, la ficción aborda el intento de suicidio de Leila y la investigación de su hermana Nina a través de las redes sociales para descubrir qué ha ocurrido. “La serie abre un debate sobre los peligros de las redes sociales; yo misma he puesto este tema sobre la mesa con mis amigas”, ha explicado Lucía de la Puerta, que interpreta a Nina. Rita González, por su parte, ha destacado que la ficción aprovecha las posibilidades del formato para acercarse a su público: “Hemos aprovechado el formato vertical para llevar una historia con la que los adolescentes se pueden sentir identificados”.
La segunda gran novedad es ‘La deuda’, el primer thriller romántico en vertical de Flooxer, cuyo rodaje ya ha finalizado. Protagonizada por Nadia Vilaplana y Nacho Serrano, la serie arranca con el asesinato de Víctor Sandoval, un prestigioso empresario farmacéutico, y un interrogatorio a su hija Claudia, que reconstruye cómo sucedieron los hechos y cómo terminó enamorándose de Omar, el principal sospechoso. La historia combina romance, conspiraciones, lujo, traiciones y experimentos humanos a través de 55 capítulos de aproximadamente un minuto y medio.
Diego Corsini, presidente de la Plataforma Nuevos Realizadores, analiza el papel del Festival de Cine de Madrid, los retos del cine independiente y las oportunidades para los cineastas emergentes.
El Festival de Cine de Madrid-PNR celebra su 35ª edición reafirmando su apuesta por el cine independiente y los nuevos realizadores. Diego Corsini, presidente de la Plataforma Nuevos Realizadores, analiza el presente y futuro del Festival, el papel de estos espacios dentro de la industria y las oportunidades que ofrecen a quienes buscan abrirse camino en el cine.
El Festival de Cine de Madrid cumple 35 años. ¿Qué significa celebrar una nueva edición después de tantos años de trayectoria?
Primero, es todo un mérito que hayan sido 35 años consecutivos. Muchos festivales tienen baches en el medio por gestiones, por cuestiones políticas o económicas, y la verdad es que es un gran logro que sean 35 años seguidos y que siga siendo un espacio, sobre todo, de difusión del cine independiente, del cortometraje y de un cine que no es tan fácil encontrar en la cartelera comercial.
Hace unos años hablamos con motivo de Adiós Madrid, una película que también refleja la calidad y el talento que puede encontrarse dentro del cine independiente. ¿Qué importancia tienen festivales como el de Madrid para dar espacio a ese cine que queda fuera de los grandes focos comerciales?
Creo que estamos en un momento bastante complejo en cuanto a la distribución y comercialización del cine. Logramos superar la etapa del cine de estudio, que sigue existiendo, pero que llegó a tener un espacio compartido con el cine independiente, y ahora llegó el cine de plataforma. Las plataformas, por un lado, permiten que se vea más cine de cualquier lugar del mundo desde la comodidad del hogar, pero, al mismo tiempo, recortaron mucho el espacio que tiene el cine independiente en las salas comerciales.
Creo que un festival como este permite no solo que se pueda ver cine en el cine, que se pueda ver un cine de calidad en pantalla grande, sino que además hace que la gente lo conozca y quiera ver más de este tipo de cine, que la gente muchas veces va en automático y va al taquillazo de moda porque es del que se entera. Hay publicidad en todos lados, desde cadenas de comida hasta la vía pública, y te salta en Instagram o en cualquier red social todo el tiempo publicidad de esos proyectos.
Que aparezcan este tipo de espacios permite que la gente se entere de que estas películas existen, las vea, pueda recomendarlas y que ese boca a boca haga que alguien diga: “Quiero ver esta película, ¿dónde la puedo ver?”. A medida que el público las vaya pidiendo, se puede intentar que las salas también quieran mostrarlas y exhibirlas.
Muchas veces el público ve únicamente el final del recorrido, cuando llegan los Goya u otros grandes premios, pero antes existe todo un circuito de festivales. En el caso de Madrid, además, el Festival es calificador para los Goya en la categoría de cortometraje. ¿Hasta qué punto son fundamentales estos espacios para entender realmente cómo funciona el cine en España?
El cortometraje muchas veces se entiende como un trampolín para el largo, pero el corto como tal es un formato que funciona muy bien y que cada vez se ve más. Creo que tener estos espacios donde el cortometraje se pueda ver en pantalla grande y que además permitan ese recorrido para que nuevos realizadores vayan probando, experimentando y generando sus propias películas es fundamental.
Festivales como el de Madrid, Medina del Campo o prácticamente todos los que tienen la especialidad del corto son fundamentales y tienen que seguir existiendo. Creo que fue un gran logro en su momento que existan festivales calificadores para los Premios Goya, porque eso hace que, por un lado, los festivales ayuden a los cortos y a las películas independientes, pero también que esos cortos y esas películas independientes empiecen a reconocer a esos festivales.
Nos retroalimentamos también con la gente que está haciendo cine. Vemos el corto de nuestro colega, vemos la película de nuestro director de fotografía, de nuestro actor con el que trabajamos en otra película y, de golpe, empezamos a descubrir nuevos talentos. El Festival de Cine de Madrid y la Plataforma Nuevos Realizadores lo que buscan es precisamente eso: la inserción de los cineastas emergentes en la industria cinematográfica.
Tú conoces el sector tanto como productor como director. Esta edición ha recibido cerca de 600 obras entre cortometrajes, documentales y largometrajes, de las que finalmente sale una selección. ¿Qué mensaje darías tanto a quienes han conseguido entrar como a quienes este año se han quedado fuera?
Lo primero es que la selección la hace un equipo y, obviamente, cada uno tiene su propio criterio. Uno trata de que sea un criterio lo más amplio posible para que la selección del Festival sea también lo más variada posible.
No tenemos una línea editorial en la que solo tengamos cine experimental. Una de las características de nuestro Festival es precisamente que es amplio. Han estado películas de cine de género, documentales y, obviamente, Cine Sordo. Para los que son seleccionados, que no piensen que con eso ya tocaron el cielo con las manos. Y para los que no son seleccionados, que entiendan que el primer festival y el primer concurso que se pierde es aquel al que uno no se presenta.
Para cada sí hay 27 no. Entonces, es parte también del crecimiento. Uno presenta proyectos, presenta películas y te dicen “no, no, no” hasta que uno te dice que sí. Y, de golpe, se abre un mundo de posibilidades.
Pero si uno baja los brazos en la segunda o en la tercera negativa, lo más probable es que esa película no llegue a ningún lado. Siempre va a haber alguien que encuentre ese valor que uno le aporta a sus películas. Quizá no sea el primer seleccionador, quizá no sea el segundo, quizá no sea el tercero, pero eventualmente alguien va a reconocer que hay algo en esa película que merece la pena que sea seleccionado.
Lo que hay que hacer es seguir insistiendo. Me parece que la perseverancia y la confianza en que eventualmente eso va a suceder es el principal mensaje que transmitiría.
Para terminar, vamos a adelantar un poco las Navidades. Después de esta 35ª edición, ¿qué deseas para el Festival de Cine de Madrid de cara a la número 36?
Desde que nosotros estamos en la gestión, esta Junta Directiva ha buscado que el Festival creciera lo máximo posible, que no fuera únicamente algo que representara a la PNR, sino que fuera un espacio de reconocimiento y de pertenencia para el cine español.
También tiene una vertiente internacional, pero está enfocado sobre todo en el cine español, independiente y en el cortometraje. Haber llegado a la edición 35 y lograr que todos estos años haya ido creciendo la cantidad de gente que viene, que cada año haya más personas comprando entradas y viendo más cine, es importante. Lo que queremos es que el Festival crezca, pero que no crezca solo por ocupar espacio, sino que crezca siempre desde un lugar de contundencia: saber que llenamos las salas, saber que los espacios elegidos funcionan. Ahora ya tenemos la referencia de la Sala Berlanga y Cineteca.
En ese sentido, creo que el deseo es que siga creciendo, pero, sobre todo, que siga creciendo en reconocimiento, en prestigio y en posibilidades de tener más espacios y más presupuesto para poder brindar las mejores condiciones y que las películas se exhiban de la mejor manera posible.
Creo que esta 35ª edición ya demuestra ese crecimiento. Estamos en el Teatro del Círculo de Bellas Artes y tenemos dos cines maravillosos como Cineteca y la Sala Berlanga. Esperamos que para el año que viene y para todas las ediciones futuras esto sea solo la base y que, a partir de ahí, sigamos creciendo.
"Ladrón de bicicletas", obra maestra del neorrealismo italiano
El próximo viernes, 18 de septiembre, FlixOlé estrena cinco películas italianas icónicas, las cuales formarán parte de la colección Grandes clásicos del cine italiano junto a títulos producidos en este país ya presentes en el catálogo de la plataforma.
Dichos estrenos serán Francisco, juglar de Dios (Roberto Rossellini, 1950), Kapò (Gillo Pontecorvo, 1960), El desierto rojo (Michelangelo Antonioni, 1964), Muerte en Roma (George Pan Cosmatos, 1973) y La mujer del domingo (Luigi Comencini, 1975). Dirigidas por cineastas de gran reconocimiento internacional, estas películas se suman a la abundante oferta de cine italiano disponible en FlixOlé: obras de Roberto Rossellini como Alemania, año cero (1945) o El general de la Rovere (1959); del también mencionado Michelangelo Antonioni como La noche (1960) o El reportero (1975); clásicos del neorrealismo dirigidos por Vittorio de Sica (como su famosa trilogía neorrealista encabezada por Ladrón de bicicletas), Federico Fellini (Los inútiles o La dolce vita) , Luchino Visconti (Rocco y sus hermanos), Pier Paolo Pasolini (Accattone, Mamma Roma) o Ermanno Olmi (El empleo), entre otros. Una colección que, en definitiva, concentra lo mejor de los grandes maestros del cine italiano desde el final de la II Guerra Mundial hasta mediados de los años setenta.
Cinco clásicos italianos que llegan a FlixOlé
La primera de las novedades de FlixOlé es, en orden cronológico de estreno, Francisco, juglar de Dios (Roberto Rossellini, 1950). Esta cinta, dirigida por Roberto Rossellini, uno de los padres del neorrealismo, fue realizada tras Roma, ciudad abierta o Alemania, año cero, dos de sus primeros éxitos. En este caso, y con la ayuda en el guion de Federico Fellini -quien estaba a punto de estrenar su debut como director- abordó varios pasajes de la vida de San Francisco de Asís. Una cinta cargada de belleza y admiración hacia el fundador de la Orden Franciscana con un reparto plagado de actores no profesionales; de hecho, muchos de ellos eran frailes en la vida real.
Kapò, de Gillo Pontecorvo, es un demoledor retrato del sufrimiento de los presos, especialmente judíos, que cayeron en manos alemanas durante la II Guerra Mundial. La historia gira en torno a Edith, una adolescente judía que es capturada y enviada a un campo de concentración. Tras ver cómo la separan de su familia durante el cautiverio, consigue que un médico suplante su identidad por la de una delincuente común ya fallecida, evitando así el castigo de la cámara de gas por su condición de judía. En una sección de mujeres reclusas alcanzará el estatus de kapò, designación para los presos que, a cambio de beneficios, conseguían mantener el control de los pabellones utilizando técnicas muy parecidas a las de sus opresores. Este drama sobre el holocausto muestra la degradación moral y pérdida de dignidad e inocencia de la protagonista (interpretada por Susan Strasberg) en su lucha por la supervivencia. El estreno de la película estuvo rodeado de polémica por su crudeza y críticas como la de Jacques Rivette, quien consideraba «abyecto» el travelling en el que una de las presas se lanzaba a las vallas electrificadas del campo de concentración. A pesar de esto, Kapò estuvo nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
De un carácter muy distinto es El desierto rojo, primera película en color realizada por Michelangelo Antonioni. Esta fue la última colaboración del cineasta con Monica Vitti, protagonista de su celebrada «Trilogía de la incomunicación». La actriz se metió aquí en la piel de una mujer que, tras sufrir un accidente de coche sin consecuencias físicas, cae atravesada por un profundo trauma que le hace replantearse su existencia y el lugar que ocupa en un entorno cada vez más industrializado, frío y salvaje. La película fue ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia de 1964.
Por su parte, Muerte en Roma recrea los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en la capital italiana durante los últimos meses de la ocupación nazi. En 1944, un batallón de soldados alemanes sufrió un atentado por parte de partisanos italianos. La respuesta nazi, al desconocer los autores del acto, fue ordenar la muerte de 335 reclusos y civiles italianos: alrededor de 10 por cada soldado asesinado. De forma paralela, un párroco romano (interpretado por Marcello Mastroianni) que se dedica a la restauración de obras de arte tratará de frenar la masacre. Por su parte, el oficial alemán Kappler (Richard Burton) se debate entre cumplir órdenes o salvar las vidas de los reclusos.
El propio Marcello Mastroianni también es protagonista de La mujer del domingo, una comedia perpetrada alrededor de una trama criminal que se encargó de dirigir Luigi Comencini. Con el acompañamiento actoral de Jacqueline Bisset, Jean-Louis Trintignant y Omero Antonutti, Mastroianni da vida al comisario Santamaria, quien está encargado de resolver el asesinato de un adinerado arquitecto. Además de conocer que el arma del crimen es un falo de mármol, se integrará en la alta sociedad turinesa para resolver el caso, pero este no será el único asesinato.
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Filmin incorpora este 15 de septiembre 29 películas de Paramount, con títulos como El Padrino, Chinatown, Vacaciones en Roma o Pozos de ambición
Filmin ha incorporado este 15 de septiembre una colección formada por 29 películas de Paramount, un desembarco que recorre más de medio siglo de cine estadounidense y reúne obras de Francis Ford Coppola, Billy Wilder, Roman Polanski, Robert Altman, Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson o William Wyler.
La llegada amplía considerablemente lo anunciado inicialmente para septiembre, cuando Filmin había adelantado una selección de clásicos de Paramount restaurados en 4K, destacando especialmente la saga El Padrino, La semilla del diablo, Chinatown y Nashville.
De los Corleone a Audrey Hepburn
Entre los grandes reclamos está la saga creada por Francis Ford Coppola, con El Padrino (1972), El Padrino: Parte II (1974) y El Padrino. Epílogo: La muerte de Michael Corleone, el remontaje realizado por Coppola de la tercera entrega.
Pero la selección va mucho más allá de la familia Corleone. Audrey Hepburn tiene una presencia destacada gracias a Vacaciones en Roma (1953) y Desayuno con diamantes (1961), mientras que Billy Wilder está representado por El gran carnaval (1951) y Traidor en el infierno (1953).
También regresan títulos fundamentales del Nuevo Hollywood y del cine estadounidense de los años 60 y 70 como La semilla del diablo (1968), Harold yMaude (1971), Chinatown (1974), Nashville (1975) o Marathon Man (1976).
A ellos se unen Gentecorriente (1980), debut tras las cámaras de Robert Redford y ganadora de cuatro Oscar, y Rojos, la ambiciosa película dirigida y protagonizada por Warren Beatty.
Spielberg, Paul Thomas Anderson y los años 90
La colección no se limita al cine clásico. Los años 80 aportan títulos como El secreto de la pirámide (1985), Único testigo (1985) y Black Rain (1989), mientras que los 90 están representados por películas tan diferentes como Morir todavía (1991), Smoke (1994), Blue in the Face (1995), Clueless (Fuera de onda) (1995), Beautiful Girls (1996) o Persiguiendo a Amy (1997).
También aparece Paul Thomas Anderson con Sidney (1996), su primer largometraje, y Steven Spielberg con A.I. Inteligencia Artificial (2001). Completan el salto al siglo XXI Lashoras (2002), dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep, y Pozos de ambición (2007), una de las películas más celebradas de Paul Thomas Anderson.
Filmin ya había alcanzado anteriormente acuerdos con Paramount para reforzar su catálogo de Hollywood. En 2021 incorporó más de 70 títulos del estudio, incluyendo varias de las películas que ahora vuelven a formar parte de su oferta.
Los 29 títulos de Paramount que llegan a Filmin
A.I. Inteligencia Artificial (2001)
Beautiful Girls (1996)
Black Rain (1989)
Blue in the Face (1995)
Chinatown (1974)
Clueless (Fuera de onda) (1995)
Desayuno con diamantes (1961)
Descalzos por el parque (1967)
El gran carnaval (1951)
El Padrino (1972)
El Padrino: Parte II (1974)
El Padrino. Epílogo: La muerte de Michael
Corleone (1990)
El secreto de la pirámide (1985)
Gente corriente (1980)
Harold y Maude (1971)
La rosa tatuada (1955)
La semilla del diablo (1968)
Las horas (2002)
Marathon Man (1976)
Morir todavía (1991)
Nashville (1975)
Persiguiendo a Amy (1997)
Pozos de ambición (2007)
Rojos (1982)
Sidney (1996)
Smoke (1994)
Traidor en el infierno (1953)
Una señora rebelde (1974)
Vacaciones en Roma (1953)
Único testigo (1985)
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Rafe Spall será Arthur Weasley en la serie de Harry Potter de HBO, que también incorpora a Molly Hewitt-Richards y Jasper Ambrose.
La familia Weasley sigue tomando forma en la nueva adaptación televisiva de «Harry Potter». HBO continúa ampliando uno de los repartos más esperados de los próximos meses con tres nuevas incorporaciones que llevarán a la pantalla a personajes muy conocidos por los seguidores de las novelas de J. K. Rowling.
Rafe Spall será el encargado de interpretar a Arthur Weasley, padre de Ron y uno de los personajes recurrentes de la saga. Junto a él se incorporan Molly Hewitt-Richards como Myrtle la Llorona y Jasper Ambrose en el papel de Colin Creevey.
La elección de Spall añade además una curiosa conexión con las películas originales. El actor es hijo de Timothy Spall, que interpretó a Peter Pettigrew, también conocido como Colagusano, en varias entregas cinematográficas de Harry Potter.
Hogwarts prepara su regreso
La primera temporada contará la llegada de Harry Potter al mundo mágico después de pasar su infancia convencido de que no tiene nada de especial. Todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de admisión para estudiar en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.
Allí descubrirá por primera vez la amistad, la magia y un universo completamente desconocido para él, pero también los secretos que se ocultan tras los muros de Hogwarts. Harry tendrá que enfrentarse a un peligro relacionado con el mago más oscuro del mundo mágico mientras comienza a descubrir su propio pasado.
El trío protagonista está formado por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.
Junto a ellos estarán John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy y Warwick Davis como Filius Flitwick.
El reparto incluye además a Tristan Harland y Gabriel Harland como Fred y George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Katherine Parkinson como Molly Weasley, Gracie Cochrane como Ginny Weasley, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell y Anton Lesser como Garrick Ollivander, entre otros.
La segunda temporada también empieza a tomar forma
HBO está trabajando con antelación en la continuación de la serie, que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Entre las incorporaciones anunciadas para esta segunda entrega destaca Kit Harington, conocido internacionalmente por Juego de Tronos, que interpretará al extravagante profesor Gilderoy Lockhart.
También se han confirmado Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como el joven Tom Riddle, mientras que Bonnie Hill asumirá el personaje de Ginny Weasley a partir de la segunda temporada, sustituyendo a Gracie Cochrane.
Una adaptación pensada para recorrer los libros
La serie está basada en las novelas de J. K. Rowling y tiene a Francesca Gardiner como guionista, showrunner y productora ejecutiva. Mark Mylod ejerce como productor ejecutivo y dirige varios episodios.
La producción corre a cargo de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. Entre los productores ejecutivos también figuran J. K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman, responsable de producir las ocho películas originales de Harry Potter.
La primera temporada, basada en Harry Potter y la piedra filosofal, estará formada por ocho episodios y tiene previsto su estreno durante la Navidad de 2026 en HBO y HBO Max.
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La adaptación de la novela de Inés Garber llega a la pantalla como un thriller psicológico con tintes románticos bajo la dirección de Samantha López Speranza
Prime Video ha comenzado el rodaje de «Cuando solo quedemos nosotros», su nueva serie Original española basada en la novela homónima de Inés Garber. La serie, dirigida por Samantha López Speranza (Todos los lados de la cama), está protagonizada por Judith Fernández (Rondallas) en el papel de Violeta y Pau Simón (El refugio atómico) como Ander. Cuando solo quedemos nosotros estará disponible próximamente en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.
Completan el reparto Eva Ruiz (Culpa mía) como Melissa, JúliaMascort (Yo no moriré de amor) como Sonia, La Imèn (Calle Málaga) como Najwa, Julio Batalla (Su majestad) como Elías, SergiShan como Hin, Tomy Aguilera (Oasis) como Oliver, y Sofía Reyes (The Bold Type) como Cloe.
En Cuando solo quedemos nosotros, nueve jóvenes despiertan secuestrados en una mansión aislada en mitad del bosque. Sin móviles, sin internet, sin contacto con el exterior, pronto descubren las reglas de un juego macabro. Matar o morir. Mientras las sospechas y las muertes se suceden, las alianzas se forjan y los sentimientos afloran, porque cuando la supervivencia está en juego, enamorarse puede ser la mayor condena.
La serie está producida por Globomedia con María José Rodríguez (Barrio Esperanza) y Juan Miguel Hernández (Celeste T2) como productores ejecutivos. El guion es de Jan Matheu (Olympo) y Victor Alonso-Berbel (Ciudad sin sueño).
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Serielizados anuncia nuevos títulos e invitados de su 13ª edición entre los que destacan: el estreno mundial de Celeste T2, las esperadas Matar a un oso y Ann Droid, y más
Serielizados anuncia nuevos títulos e invitados de su 13ª edición entre los que destacan: el estreno mundial de «Celeste» T2, las esperadas «Matar a un oso» y «Ann Droid», y la presencia de talentos de la talla de Carmen Machi, Rodrigo Sorogoyen, Hagai Levi, Steven Moffat, Victoria Martín o Ferran Adrià.
«Matar a un oso» y «Celeste» (T2), nuevas series de la Sección Oficial Nacional
Las series Originales Movistar Plus Matar a un oso y Celeste (temporada 2) competirán en la Sección Oficial Nacional del festival. Se suman así a las ya anunciadas In Vitro (3Cat y HBO Max) y Segunda temporada (Filmin), optando a los premios a mejor serie, guion e interpretación.
Matar a un oso, serie Original Movistar Plus, es la nueva ficción de los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, tras el éxito de Nos vemos en otra vida y otros títulos como La zona o Crematorio. La serie cuenta con un reparto encabezado por Maria Rodríguez Soto, Eduard Fernández, Miki Esparbé, Nora Navas, Pol López y Àlex Monner, y recrea el caso real de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento de 2020, un hecho que fue tratado con el rigor de un homicidio y que destapó una olla a presión de rencores vecinales, secretos y tensiones entre las personas implicadas. A la première asistirán sus creadores junto con el reparto de la serie. Matar a un oso es una serie original Movistar Plus en coproducción con ARTE France y en colaboración con Kubik Films (STUDIO TF1).
La 13ª edición de Serielizados también acogerá el estreno mundial de la segunda temporada de Celeste, una serie Original Movistar Plus en coproducción con 100 Balas, creada por Diego San José, dirigida por Elena Trapé y protagonizada por Carmen Machi, quienes asistirán a la première. Se trata del regreso de una de las series españolas más exitosas, tanto a nivel de público como de crítica, que en su primera entrega consiguió el premio a mejor guion en Serielizados 2024. En esta ocasión, Carmen Machi vuelve a encarnar al personaje de Sara Santano en un nuevo caso en el que se enfrenta a un célebre futbolista que elude sus obligaciones fiscales.
Series e invitados de la Sección Oficial Internacional: «Ann Droid», Hagai Levi y más
Serielizados acogerá seis series de estreno absoluto en España dentro de su Sección Oficial Internacional.
BBC renueva «Ann Droid» por una segunda temporada tras el éxito de la comedia creada por Diane Morgan y Sarah Kendall
El festival estrenará Ann Droid (Filmin), la nueva serie creada y protagonizada por Diane Morgan, conocida por su icónico personaje de Philomena Cunk. En esta nueva serie, la humorista interpreta a un modelo obsoleto de androide diseñado para asistir a personas de la tercera edad. Ann Droid es una serie original de la BBC que ha sido uno de los grandes éxitos de audiencia y crítica en el Reino Unido gracias a su mirada irreverente y, al mismo tiempo, entrañable sobre el duelo y las relaciones humanas.
La Sección Oficial Internacional acogerá también el estreno de otra serie británica, Negocios turbios (estreno en octubre en Movistar Plus), un thriller basado en hechos reales en el que los actores David Thewlis y Jason Watkins se ponen en la piel de dos ciudadanos que destapan un desastre ecológico.
Desde Alemania llegarán dos series. Por un lado, A Better Place, un thriller que mezcla la ciencia ficción y el comentario social a partir de un experimento ético sobre la abolición total del sistema penitenciario. La proyección de la serie contará con la presencia de su cocreador, Alexander Lindh. Por otro lado, el festival estrenará la provocadora Naked, un drama erótico y psicológico sobre la adicción al sexo y los límites del deseo, con la asistencia de sus creadores, Silke Eggert y Sebastian Ladwig.
La sección también incluirá el estreno de Camarades, sátira francesa ambientada en una universidad durante las revueltas de mayo del 68. La serie está creada por Benjamin Charbit (Zorro) y Dominique Baumard (Oficina de infiltrados) y pasó por el festival Series Mania, donde consiguió el premio a mejor actriz para Manon Kneusé dentro de la competición francesa.
Finalmente, Serielizados acogerá el estreno de Etty, coproducción entre Países Bajos, Alemania y Francia que supone el regreso de Hagai Levi, uno de los autores más relevantes de la televisión contemporánea, creador de series como En terapia, The Affair o Secretos de un matrimonio.
Levi asistirá al festival para presentar esta serie basada en la historia real de la escritora neerlandesa Etty Hillesum, en el momento en que inició una turbulenta relación amorosa con su psicólogo. La serie, protagonizada por Julia Windischbauer y Sebastian Koch, huye del drama histórico convencional y adopta una estética deliberadamente anacrónica.
Jurados de las Secciones Oficiales
Rodrigo Sorogoyen y Victoria Martín formarán parte del Jurado de la Sección Oficial Internacional del festival. Junto con un tercer integrante aún por confirmar, decidirán los premios a mejor serie, guion e interpretación internacionales.
Rodrigo Sorogoyen (Presidente del Jurado DAMA) es cineasta y creador de las series Los años nuevos y Antidisturbios. Acaba de estrenar en cines su última película, El ser querido, seleccionada en la Secció Oficial del Festival de Cannes y preseleccionada para representar a España en los Oscar.
Victoria Martín es guionista, humorista, escritora y creadora de la serie Se tiene que morir mucha gente, uno de los grandes éxitos televisivos del año.
La Sección Oficial Nacional contará con el siguiente jurado, que decidirá los premios a mejor serie, guion e interpretación nacionales:
Claire-Marine Pietriga. Subdirectora artística del festival Canneseries.
Rowan Woods. Programadora de series en la Berlinale. Fue directora creativa del Festival de Televisión de Edimburgo.
Roosa Toivonen. Codirectora del TV Beats Forum del Festival Black Nights de Tallin.
Serielizados Presenta con Ferran Adrià
El chef Ferran Adrià asistirá a Serielizados para conversar con el periodista Marc Casanovas sobre la serie Gènesi (3Cat), una ficción sobre el ascenso del restaurante El Bulli. El cocinero también reflexionará sobre el auge global de las series gastronómicas y se abordarán cuestiones como el complejo diálogo entre ficción y realidad y la representación en pantalla del concepto de genio creativo. La actividad tendrá lugar en CASA CUPRA Raval.
Series de producción catalana: «Belzebubs», «Future Manifest» y Showcase de microseries en catalán
Como es habitual, Serielizados dedica un amplio espacio de su programación a la proyección de series de producción o coproducción catalana.
Así, el festival estrenará Belzebubs (3Cat), serie de animación para adultos coproducida con Finlandia e Italia. La serie, rodada en formato de falso documental, se basa en un célebre webcómic de culto del autor finlandés JP Ahonen (también creador de la adaptación) y sigue el día a día de un padre de familia que intenta conciliar la crianza de sus hijos y los problemas cotidianos del hogar con su auténtica pasión: triunfar con su banda de black metal satánico. La proyección estará presentada por Lassi Vierikko, coguionista de la serie.
Después de su estreno mundial en el SeriesFest de Denver, en Estados Unidos, Serielizados acogerá el estreno estatal de Future Manifest, una propuesta de ciencia ficción episódica creada por Marc Martínez Jordán. A través de un enfoque tanto conceptual como divertido, la serie explora dilemas como el humanismo robótico o los límites de la tecnología.
El festival también acogerá una nueva edición del habitual Showcase de microseries en catalán, con la proyección de los proyectos finalistas de nuevos talentos audiovisuales. Se trata de una iniciativa organizada por Serielizados y los Premis Zoom de Igualada, con la colaboración de la plataforma EVA, que reafirma el compromiso con el impulso a la creación de contenidos en catalán, sirviendo como ventana de proyección para nuevos creadores y creadoras.
Los proyectos finalistas del Showcase de Microseries 2026 son: Barcelona posa’t guapa (Joan Pàmies, Nicolás Auger), Barna rupestre (Lucía Mercader, Sara Guixé), Currelas (Xavier Mata Badenas), Megaestructures en un Minut! (Pavlo Puyalto) y Neocurros (Pep Molina).
Los proyectos seleccionados optan al Premio EVA, decidido por profesionales de la plataforma, y que permitirá a la persona creadora o personas creadoras del proyecto ganador participar en los contenidos de la comunidad EVA. También optan al Premio del Jurado Joven, patrocinado por AVisual PRO, que será otorgado por un comité de jóvenes vinculados al ámbito audiovisual. El premio consistirá en un vale de alquiler de material y/o de alquiler de estudios durante un año. Los premios se entregarán en el marco de la ceremonia de los Premios Zoom de Igualada.
La comedia, gran protagonista de la 13ª edición del festival
Serielizados – Festival de Series de Barcelona apuesta especialmente en esta edición por la comedia, con la proyección de algunos de los títulos más destacados del año.
Así, el festival acogerá el estreno español de Lorne, película documental sobre Lorne Michaels, creador de Saturday Night Live, el programa de humor más influyente de la televisión estadounidense. El documental está repleto de imágenes de archivo inéditas y entrevistas con los guionistas y miembros más emblemáticos de los más de cincuenta años de historia del programa, entre los que destacan Tina Fey, Chris Rock, John Mulaney, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Andy Samberg, Conan O’Brien o Steve Martin. La película está dirigida por Morgan Neville, ganador del Oscar por el filme A 20 pasos de la fama (2013).
Serielizados también dedicará un bloque con el estreno en España de dos de las series de humor más relevantes de la temporada: The Fall and Rise of Reggie Dinkins y New Zealand Spy. La primera cuenta con el mismo equipo creativo de series como 30 Rock o Unbreakable Kimmy Schmidt, y está protagonizada por Tracy Morgan y Daniel Radcliffe, entre otros. La segunda es uno de los títulos más sorprendentes del año, una parodia de las películas de espías creada y protagonizada por el humorista Paul Williams, con la colaboración de Bret McKenzie (Flight of the Conchords).
Series en euskera y más títulos confirmados
Como en la edición del año pasado, Serielizados apuesta de nuevo por la proyección de producciones vascas, en versión original euskera, con la presentación de dos de las nuevas apuestas de EITB para su plataforma Primeran: Aloka(h)iru y Estu. En la primera serie, dirigida por Alba Lozano y Nitya López, tres amigas deciden montar negocios clandestinos en el piso donde viven cuando se dan cuenta de que quieren echarlas. En la segunda, creada por el colectivo artístico Arriguri y dirigida por Ander Mateos y Xabier Ojinaga, una psicóloga decide desobedecer una situación de confinamiento para mantener encuentros sexuales con otras personas.
El festival también estrenará en exclusiva la serie chilena Raza Brava, creada por el ganador del Emmy Hernán Caffiero. Premiada en la reciente edición del Festival Italian Global Series, la serie ofrece una mirada histórica a la realidad de los aficionados más radicales de Colo-Colo, el emblemático equipo de fútbol de Santiago de Chile. También se dedicará un bloque temático a series que exploran la crisis migratoria, el racismo sistémico y las dinámicas de exclusión social desde dos perspectivas rompedoras: el thriller distópico (la serie belga The Best Immigrant) y la subversión del género de superhéroes (la serie alemana All Heroes Are Bastards). Además, se ofrecerán dos sesiones para institutos con el estreno de dos series que abordan problemáticas actuales: los trastornos alimentarios en la adolescencia (la francesa All Shapes of Us, que estrenará Filmin en España) y los límites de la inteligencia artificial (la canadiense Deepfake).
El guionista escocés asistirá al festival acompañado de Sue Vertue, productora de sus series y de uno de los títulos más emblemáticos de la televisión británica: ‘Mr. Bean’.
Estas nuevas proyecciones y actividades se suman a las ya anunciadas previamente: el estreno de la serie In Vitro (inauguración a competición dentro de la Sección Oficial Nacional), el estreno de la serie Segunda temporada (Sección Oficial Nacional a competición), la sesión en directo del pódcast Literaturium de series, la charla de Steven Moffat con el público, la sesión de clausura con Episòdic: El principi d’Arquimedes, y el homenaje al 30º aniversario del estreno de Nissaga de poder. Además de las presencias anunciadas de Emma Vilarasau, Jordi Bosch y el guionista Lluís Arcarazo, se suman también al homenaje Eva Santolaria y Jordi Banacolocha. La sesión estará presentada por la periodista Mari Pau Huguet.
Más adelante se anunciarán nuevas proyecciones y actividades de plataformas y canales como AXN o 3Cat, entre otros.
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La octava temporada adaptará la novela "Clown Town" de la serie literaria de Mick Herron ganadora del premio CWA Gold Dagger
Apple TV ha anunciado hoy la renovación para una octava temporada de la serie de espías con tintes de comedia negra «Slow Horses», ganadora de los premios Emmy y BAFTA. La octava temporada, de seis episodios, adaptará «Clown Town», la novena novela de la serie literaria «Jackson Lamb» de Mick Herron, y estará protagonizada por el ganador del Oscar Sir Gary Oldman, quien ha sido reconocido con nominaciones a los Globos de Oro, Emmy, Actor Awards y BAFTA por su interpretación en esta serie. Las cinco primeras temporadas completas de «Slow Horses» ya están disponibles en Apple TV, con el estreno de la sexta temporada previsto para mañana, miércoles 16 de septiembre, y la séptima temporada ya confirmada el año pasado.
«Slow Horses sigue haciendo las delicias de los espectadores de todo el mundo y me alegra que Jackson Lamb y su pandilla de entrañables inadaptados vuelvan para una octava temporada. Su visión mordaz del mundo de alto voltaje de los espías es completamente única», ha dicho Jay Hunt, director creativo internacional de Apple TV.
Slow Horses ha sido aclamada como «una de las mejores series de televisión actuales, si no la mejor»; un «drama de espías apasionante» que ofrece «una historia que equilibra magistralmente tensión, inteligencia y una narrativa centrada en los personajes.» Con su «intriga en capas, ritmo implacable y tono satírico», esta serie «sobresaliente» presenta «interpretaciones estelares, un guion más que sólido y un característico humor negro.» Las cinco primeras temporadas de esta serie «infinitamente entretenida», «emocionante» y «fascinante» cuentan con la calificación Certified Fresh en Rotten Tomatoes, dos de ellas con un 100% perfecto, y la cuarta temporada fue aclamada como la serie número uno de 2024 por esta web. «Slow Horses» ha ganado tres premios Emmy, dos a Mejor Dirección de Drama y uno a Mejor Guion de Drama, junto con cinco premios BAFTA TV, incluyendo Guion, Edición, y Sonido, y la serie sigue recibiendo elogios globales tanto de la crítica como del público.
La octava temporada mostrará la confrontación más explosiva hasta la fecha entre Jackson Lamb y Diana Taverner. Cuando un intento fallido de chantaje a El Parque pone a Taverner en modo ofensivo, le toca a Lamb desvelar uno de los secretos más oscuros del MI5 y acabar con ello de una vez por todas.
Slow Horses es una serie de espionaje llena de de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como Slough House o «La Ciénaga». Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera.
La serie está producida para Apple TV por See-Saw Films, con Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Douglas Urbanski, Adam Randall, Iain Canning, Emile Sherman, Gail Mutrux, Billy Bowring, Helen Gregory, Mick Herron y Gary Oldman como productores ejecutivos. La octava temporada está adaptada para televisión y producida ejecutivamente por Ben Vanstone, con Adam Randall confirmado para regresar como director. See-Saw Films es parte del grupo Mediawan.
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Movistar Plus vuelve a reservar uno de sus canales temporales para los aficionados al cine de terror. M+ Terror comenzará sus emisiones este jueves 17 de septiembre en el dial 15, con una programación que recorrerá distintas épocas y variantes del género durante casi dos meses.
El canal permanecerá disponible hasta el 9 de noviembre, por lo que acompañará a los espectadores durante buena parte del otoño y tendrá en Halloween uno de los momentos centrales de su recorrido.
Una selección que mezcla clásicos y terror reciente
Las primeras parrillas de M+ Terror muestran una apuesta bastante amplia, alejada de un único tipo de cine. El canal combinará clásicos fundamentales del género, producciones recientes, cine de culto, terror español, fantasía oscura, slashers, historias sobrenaturales y propuestas con un componente más humorístico.
Entre los títulos programados durante sus primeros días aparecen películas como Nosferatu, Drácula (1931), La momia (1932), El príncipe de las tinieblas, Poltergeist, Candyman, Scream 4, Black Phone, Smile 2, The Monkey, Weapons o Expediente Warren: el último rito.
También habrá presencia destacada de títulos españoles como ¿Quién puede matar a un niño?, La noche de Walpurgis, El retorno de Walpurgis, Tras el cristal o El secreto de Marrowbone, reforzando una programación que no se limitará únicamente al terror estadounidense.
También disponible en los planes de streaming de Movistar Plus
M+ Terror también podrá verse a través del servicio de streaming de Movistar Plus. El canal estará incluido en el Plan Libre: Cine y Series, que tiene un precio de 4,99 euros al mes, y en el Plan Libre: Cine, Series y Deportes, disponible por 9,99 euros al mes.
De esta forma, no será necesario disponer de una oferta convergente de Movistar para acceder al canal temporal, ya que también formará parte de los planes independientes de la plataforma durante su periodo de emisión.
Sagas y noches construidas alrededor de un mismo tema
Uno de los elementos más interesantes de la programación será la presencia de bloques y sesiones temáticas. Las primeras jornadas ya dejan ver agrupaciones de películas relacionadas por saga, temática o estilo.
Entre ellas destaca una sesión dedicada al universo iniciado por 28 días después, con 28 años después y 28 años después: el templo de los huesos. También habrá una noche vinculada al cine de tiburones, con el documental 50 años de Tiburón acompañado de títulos como Deep Blue Sea e Infierno azul.
La programación también reservará espacio para figuras y universos muy reconocibles del fantástico. Los monstruos de Tim Burton servirá de complemento a películas relacionadas con el imaginario del director, mientras que los vampiros tendrán una presencia notable con títulos como Entrevista con el vampiro, Nosferatu o el clásico Drácula.
Del terror puro a la comedia y el cine de culto
M+ Terror tampoco se limitará a propuestas destinadas únicamente a provocar miedo. En la parrilla aparecen películas como Zombies Party (Una noche… de muerte), Gremlins o Sombras tenebrosas, que introducen elementos de comedia, fantasía y parodia.
Junto a ellas tendrán cabida títulos con una marcada condición de culto como Mandy, Razas de noche, Dog Soldiers, Una historia china de fantasmas o Green Room, ampliando el abanico para quienes buscan propuestas alejadas del terror más comercial.
Dos meses dedicados al género
La combinación de películas recientes con clásicos de distintas décadas parece ser una de las señas de identidad de M+ Terror. A ello se sumarán documentales, cortometrajes y piezas especiales que servirán para completar una parrilla construida íntegramente alrededor del género.
Con emisiones desde el 17 de septiembre hasta el 9 de noviembre, el canal temporal de Movistar Plus contará con margen suficiente para ir renovando ciclos, sagas y sesiones especiales durante las próximas semanas, con Halloween situado en pleno centro de su periodo de emisión.
Programación de los primeros días de M+ Terror
Jueves 17 de septiembre 08:35 Black Phone 10:16 Dementia 13 11:26 Infierno azul 12:51 Pánico en el Transiberiano 14:19 Monstrum 16:02 La niebla 17:31 Estoy contento de que estés muerto 17:48 El príncipe de las tinieblas 19:30 Entrevista con el vampiro 21:31 Palomas bailarinas 22:00 Nosferatu
Viernes 18 de septiembre 00:15 Drácula (1931) 01:25 La noche de Walpurgis 02:49 El retorno de Walpurgis 04:12 La momia (1932) 05:28 La noche del demonio 07:00 Romasanta, la caza de la bestia 08:36 Smile 2 10:43 Dog Soldiers 12:27 La hermanastra fea 14:17 Y2K 15:49 El secreto de Marrowbone 17:41 Sombras tenebrosas (Dark Shadows) 19:36 Stallion y la bola de cristal 20:00 28 días después 21:52 Los sin nombre (Extras): Ep. 4 «Laura» 22:00 28 años después 23:57 28 años después: el templo de los huesos
Sábado 19 de septiembre 01:48 Razas de noche 03:27 Doctor Terror 05:03 Mandy 07:00 Sé lo que hicisteis el último verano 08:37 Ben 10:09 The Monkey 11:51 Candyman 13:20 La maldición de Shelby Oaks 14:52 Scream 4 16:43 Frankenstein de Mary Shelley 18:45 Nosferatu 21:00 50 años de Tiburón 22:00 Tiburón blanco: la bestia del mar 23:30 Deep Blue Sea
Domingo 20 de septiembre 01:12 Infierno azul 02:36 Un fantasma útil 04:42 Los monstruos de Tim Burton 05:34 Doctor Sueño 08:00 MadS 09:26 La familia Addams 10:51 Estoy contento de que estés muerto 11:07 Las malditas (Dollhouse) 12:55 Drácula (1931) 14:05 En la noche caminamos solos 14:30 50 años de Tiburón 15:25 28 años después: el templo de los huesos 17:15 Gremlins 19:05 Poltergeist (Fenómenos extraños) 21:00 Los monstruos de Tim Burton 22:00 Expediente Warren: el último rito
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