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Disney anuncia que Hulu reemplazará a Star

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Disney ha confirmado que Hulu sustituirá a Star como apartado de entretenimiento general en el servicio internacional de Disney+, marcando el primer gran despliegue global de Hulu tras la adquisición del 100 % del servicio por parte de Disney el mes pasado. 

Este movimiento oficial se ha dado a conocer junto con los resultados del tercer trimestre fiscal de 2025, donde los ejecutivos confirmaron que Hulu pasará a ser una «marca global de entretenimiento» y que en otoño ocupará el lugar de Star en la aplicación internacional de Disney+.

Actualmente, Disney+ incluye franquicias como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, junto con la marca Star, especialmente orientada a público adulto con contenido procedente de Fox, ABC, FX o películas de Searchlight y otras productoras de Hulu (los llamados “Star Originals”).

Varios usuarios internacionales han comentado en foros que la introducción de Hulu hará más intuitiva la experiencia del servicio. En palabras de un usuario:

¿Qué tipo de contenido incluye Star en España?

En España, la pestaña Star en Disney+ funciona como un espacio adicional de entretenimiento general, con series y películas dirigidas a audiencias adultas. Entre su catálogo destacan series de relevancia internacional como The Bear, Los Simpson, Anatomía de Grey, Paradise o creaciones originales desarrolladas por FX, Searchlight, 20th Century Studios y Hulu. Además, ofrece Star Originals, series exclusivas producidas por Disney o sus filiales internacionales, algunas de ellas producidas en España o Europa, como El Clan Olimpia o La encrucijada.

Este nuevo enfoque de marca tiene como objetivo unificar la experiencia de usuario y facilitar la identificación del contenido destinado al público general, eliminando la confusión que ha generado el nombre Star en regiones donde Hulu no es conocido.

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Movistar Plus+ lanza un nuevo canal para emitir la Primera Federación Versus E-Learning

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Lo mejor de la Primera Federación Versus E-Learning se une a LALIGA HYPERMOTION, disponible al completo para todos los clientes a partir de esta nueva temporada. El fútbol que hace latir las gradas de todo el país, ahora para todos a través del paquete básico de Movistar Plus+.

La selección de los 10 mejores partidos de cada jornada se emitirá en un nuevo canal accesible desde el dial 52 de la plataforma, dentro de la franja de canales dedicados a todo el deporte en Movistar Plus+.

Primera Federación Versus E-Learning y toda LALIGA HYPERMOTION se unen al fútbol de élite en Movistar Plus+, con LALIGA EA SPORTS y todas las competiciones UEFA (Champions League, Supercopa de Europa, Europa League y Conference League), convirtiendo a la plataforma en el mejor sitio para disfrutar del fútbol nacional e internacional seas del equipo que seas.

La Primera Federación Versus E-Learning es la competición de bronce del fútbol español, donde cada fin de semana podemos disfrutar de equipos clásicos de nuestro fútbol y también con estrellas emergentes de algunos de los grandes filiales.

Está compuesta por dos grupos de 20 equipos cada uno, que se enfrentan entre sí en una liga de ida y vuelta. El primer clasificado de cada grupo asciende directamente a LALIGA HYPERMOTION, mientras que los clasificados entre el segundo y el quinto puesto, juegan una fase de playoff para decidir al tercer y cuarto equipo ascendido. Los últimos cinco clasificados de cada grupo descienden a Segunda RFEF. La Primera Federación Versus E-Learning se suma al mejor fútbol en Movistar Plus+ con LALIGA HYPERMOTION al completo, LALIGA EA SPORTS y las competiciones UEFA (Champions League, Supercopa de Europa, Europa League y Conference League).

La Primera Federación Versus E-Learning y LALIGA HYPERMOTION, disponibles para todos en La Casa del Fútbol

Los 10 mejores partidos de Primera Federación Versus E-Learning estarán disponibles para todos los clientes de MiMovistar sin coste adicional y sin necesidad de contratar nuevos módulos de televisión. Desde cualquier modalidad de MiMovistar se podrá disfrutar de lo mejor de esta competición. Estos partidos serán también accesibles para nuevos clientes en la opción OTT, junto al mejor cine y las mejores series de la plataforma, disponible por solo 9,99€ al mes.

Además, los clientes de O2, con tarifas que incluyan televisión, también podrán disfrutar de la emoción de la Primera Federación Versus E-Learning.

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Movistar Plus+ emite hoy su primer partido de pruebas en HDR en los nuevos canales LaLiga HDR por M+

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Este miércoles 6 de agosto de 2025, a las 20:55 horas, Movistar Plus+ inicia una fase de prueba muy relevante para su oferta deportiva: la emisión de un partido amistoso en el nuevo formato HDR (High Dynamic Range), dentro del canal M+ LaLiga HDR, ubicado en el dial 440.

El objetivo de esta emisión piloto, donde podrá verse el encuentro Valladolid – Getafe, es evaluar la calidad de imagen que ofrecerán los canales dedicados a LaLiga en alta definición con tecnología HDR. Se espera que, en la nueva temporada de LaLiga EA Sports, todos los encuentros transmitidos por Movistar Plus+ estén disponibles con estas mejoras visuales. Esto incluye las tres jornadas completas que la plataforma emite en exclusiva, donde se cubrirán hasta dos partidos simultáneos.

Junto al canal principal, Movistar Plus+ ha habilitado un segundo canal, LaLiga 2 HDR, disponible en el dial441, que emitirá el mismo encuentro en paralelo. Ambos canales permitirán comprobar el funcionamiento técnico y la experiencia HDR en tiempo real.

Durante esta fase de pruebas, el formato HDR se transmitirá en alta definición (1080p) a 50 fps con espacio de color BT.2020, lo que garantiza una imagen más fluida, con mayor contraste, brillo y una gama cromática más amplia que en el formato tradicional.

Esta estrategia se enmarca en la evolución de Movistar Plus+ después de que LaLiga decidiera dejar de producir partidos en 4K. La temporada pasada podía verse un partido semanal en UHD o 4K del Real Madrid o del FC Barcelona. Con este cambio, todos los partidos de la competición pasarán a producirse en HD HDR. Ese cambio ha llevado a Movistar Plus+ a reemplazar definitivamente su canal LaLiga UHD (4K) por los nuevos canales en HD HDR. Este estándar adoptado por LaLiga prioriza una experiencia homogénea para todos los partidos, aunque a una resolución menor que el 4K.

La retransmisión del Valladolid – Getafe servirá como un ensayo técnico para recibir feedback y garantizar que todo esté operando correctamente antes del inicio oficial de la temporada 2025‑2026. También permitirá a los usuarios comprobar en sus propios televisores si su equipo es compatible con HDR y valorar la mejora estética frente a la señal habitual en HD SDR. Para poder sintonizar los canales, además de estar abonado al paquete LaLiga o a Fútbol Total, es necesario contar con un descodificador UHD y tener un televisor 4K.

Esta primera prueba representa un paso decisivo en la renovación tecnológica de Movistar Plus+: con los canales LaLiga HDR por M+ (dial 440) y LaLiga 2 HDR por M+ (dial 441), la plataforma da inicio a una nueva era en la transmisión del fútbol, apostando por una calidad visual superior, a pesar de dejar atrás las emisiones en resolución UHD.

[ACTUALIZACIÓN] Se suspende el partido y por lo tanto la emisión

El Real Valladolid, en comunicación con el Getafe CF, ha decidido aplazar la celebración del LI Trofeo Ciudad de Valladolid. Los trabajos realizados en el campo durante el verano para que el césped luzca su magnífico aspecto habitual no han ido a la velocidad planeada y, en un ejercicio de responsabilidad, el sentido común obliga a tomar la decisión de no jugar el partido previsto en la noche de este miércoles 6 de agosto.

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«La gran ambición»: cine político con alma

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En una época en la que hacer política se ha convertido en ofrecer vergonzantes enfrentamientos dialecticos, con debates en los que el respeto por las ideas se ha olvidado, y se persigue con saña la inteligencia, resulta sorprendente (para bien) el estreno en cines de una película como «La gran ambición». La cinta que desembarcó en nuestras salas, de la mano de Filmin, el pasado 1 de agosto, marca un acontecimiento poco frecuente en la cartelera de cine actual: el regreso del cine político con mayúsculas. Además, en un panorama dominado por secuelas, franquicias y narrativas de consumo rápido que se olvidan fácilmente, Andrea Segre nos ofrece una propuesta que, apuesta por la reflexión, la memoria histórica (aprender del pasado es necesario) y el idealismo ético encarnado en una figura desconocida fuera de Italia: Enrico Berlinguer.

Este drama histórico, con un ritmo pausado, no es solo una reconstrucción minuciosa de los años más decisivos del líder comunista italiano, sino un alegato a favor de una forma de entender la política que hoy parece impensable. Entre 1973 y 1978, en los llamados «años del plomo», mientras Italia se tambaleaba entre el terrorismo, la inflación y el miedo al autoritarismo, Berlinguer intentó lo impensable: tender puentes entre ideologías irreconciliables para evitar un golpe de estado como el ocurrido en Chile contra Salvador Allende, si su partido llegaba al poder. Su «compromiso histórico» con la Democracia Cristiana no solo pretendía gobernar, sino proteger la democracia misma.

La gran ambición, además de narrar algunos aspectos clave de la carrera política de Berlinguer como secretario general del Partido Comunista Italiano, también explora con sencillez y sin estridencias, su vida familiar, junto a su esposa e hijos. Es en este momento, en el que la película traza una línea divisoria entre el político y el hombre de familia, pero mostrando a una persona que no cambia quien es, ya sea pronunciando un discurso delante de cientos de personas, o yendo a navegar con sus hijos. El filme recorre estos años, desde su viaje a Moscú en el que su discurso sobre otra vía para el comunismo no fue bien recibido, pasando por sus mítines ante trabajadores de diferentes fábricas del país transalpino, hasta llegar al momento histórico que estuvo a punto de producirse en 1978. En plena agitación del país, el acuerdo de una alianza con la Democracia Cristiana podía haber significado que el Partido Comunista de Italia llegará al poder. Sin embargo, el secuestro y asesinato de Aldo Moro (narrado en la magnífica serie Estado noche), líder de los democristianos, frustró un momento que hubiese cambiado la historia del país y del equilibrio geopolítico en todo el mundo.

En estos tiempos en los que ser político se ha vaciado de matices y se ha convertido en la profesión perfecta para medrar y conseguir dinero y poder sin esfuerzo, La gran ambición devuelve profundidad y humanidad a un oficio que ha perdido hoy en día su sentido de servicio público. Lo hace sin caer en la idealización, pero con la claridad de quien entiende que no hay presente sin un pasado del que aprender. Y lo logra gracias a una puesta en escena sobria, que se sirve de imágenes de archivo para mostrar momentos puntuales de aquellos años, y a una interpretación deslumbrante de Elio Germano, merecedor del David di Donatello por encarnar con rigor y sensibilidad tanto el aura moral como la fragilidad humana de Berlinguer.

Además de un retrato biográfico, la película plantea preguntas incómodas y necesarias: ¿Qué lugar queda para los ideales en la política actual? ¿Puede la ambición, entendida como compromiso colectivo, ser todavía motor de cambio? ¿Dónde está hoy la izquierda capaz de soñar sin renunciar a la democracia? El propio director, Andrea Segre, lo resume así: «Berlinguer es un símbolo global de un desafío y una elección: poner en práctica el socialismo en una sociedad democrática e independiente». No es casualidad que el público italiano haya respondido con entusiasmo: más de medio millón de espectadores y 3,5 millones de euros en taquilla revelan un interés por relatos que nos reconcilien con la idea de que otra política fue —y tal vez aún pueda ser— posible.

En resumen

En una época en la que impera el discurso del odio, con las redes sociales como campo de batalla ideológico y en el que los discursos están vacíos de contenido, La gran ambición no es solo una película que te hace reflexionar, si no que también es un recordatorio de que hubo un tiempo en que los líderes pensaban en el bien común por encima del rédito electoral. Visto en perspectiva, hoy en día parece impensable que personajes del talante de Aldo Moro o Enrico Berlinguer pudieran tener tuviera cabida en la escena política actual. Es por eso que el cine, además de ser entretenimiento, también puede ser comprometido con la historia, y así mismo abrir caminos para entender mejor el presente. Puede ser una ingenuidad pretenderlo, pero nunca está de más intentarlo

Vodafone reorganiza su oferta de televisión

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El decodificador de Vodafone TV permite acceder a toda la programación a través de un mando a distancia, su último equipo más actual permite el acceso a aplicaciones y contenidos 4K.

Vodafone ha anunciado una renovación completa de su catálogo de televisión en España. Con este cambio, la compañía busca simplificar su gama de tarifas y eliminar confusiones generadas por nombres como «fans» o «lovers». Las nuevas denominaciones estarán alineadas directamente con las plataformas OTT incluidas, para facilitar su comprensión por parte de los usuarios.

Así, el paquete TV Esencial pasa a llamarse simplemente «Vodafone TV«, manteniendo su precio de 5€/mes. El paquete que hasta ahora se conocía como Seriefans se renombra a “Vodafone TV con HBO Max”, con un coste mensual de 11, mientras que el antiguo Serielovers pasa a ser «Vodafone TV con HBO Max y Prime», disponible por 15€ al mes. 

Asimismo, Familyfans adopta el nombre «Vodafone TV con Disney+», también por 11€/mes, y Familylovers se transforma en «Vodafone TV con Disney+ y Prime», con una tarifa idéntica de 15€/mes.

La opción dedicada al cine, anteriormente llamada Más Cine, ahora se comercializará como «Vodafone TV con Filmin», manteniendo su precio original de 5€ al mes. Además, Vodafone incorpora dos nuevos paquetes con tres plataformas OTT: «Vodafone TV con Prime, Filmin y Disney+», con un precio de 21€/mes, y «Vodafone TV con HBO Max, Prime y Disney+», por 22€/mes.

Para completar la oferta, también se han lanzado dos nuevos paquetes individuales: «Vodafone TV con Prime», por 6,99€/mes, y «Vodafone TV con HBO Max y Disney+», disponible por 19€/mes. Según Vodafone, el resto de su gama de servicios no sufre más cambios, manteniéndose sin modificaciones.

Esta reorganización aporta mayor claridad en los nombres de los paquetes al reflejar explícitamente las plataformas de streaming incluidas, lo que mejora la legibilidad para el cliente. Además, la estructura resulta más flexible, permitiendo combinaciones personalizadas según preferencias sin sacrificar facilidad de contratación.

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«Todos los colores», comedia adolescente de Atresmedia Cine, celebra su final de rodaje

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La película, producida junto a Cattleya Producciones y La Canica Films, se estrenará en cines en 2026

Ha finalizado el rodaje de «Todos los colores», ópera prima de la directora y guionista Beatriz de Silva. La película, producida por Atresmedia Cine junto a Cattleya Producciones y La Canica Films, es una comedia emocional y luminosa sobre la adolescencia, el deseo y la búsqueda de identidad, se ha rodado en distintas localizaciones de Madrid durante las últimas seis semanas.

Con un enfoque vitalista y cercano, Todos los colores narra la historia de Belén, una joven de 17 años que está terminando el bachillerato junto a su grupo de amigas inseparables. En ese momento en el que la vida se vive al máximo y todo empieza a cambiar, Belén se enfrenta a sus miedos, su cuerpo, su deseo… y también al vértigo de quedarse atrás.

Mafalda Carbonell da vida a Belén, una protagonista carismática, gamberra y llena de matices. La acompañan en el reparto Silvia Abril y la campeona paralímpica Eva Moral, junto con Claudia MoraAmalia MartosCarlota JiménezIván LuengoIsrael ArpaJavier Tolosa y Edu Rejón, entre otros.

Rodar desde la verdad

La directora Beatriz de Silva ha compartido las impresiones del rodaje de su primer largo: «Acabamos de terminar el rodaje de Todos los colores y el equipo está aún aterrizando, con el cuerpo cansado y la cabeza llena de imágenes. Esta película nació con una idea clara: quería contar una adolescencia que no se hubiera visto antes en pantalla. Una historia luminosa, divertida y emotiva. Como la vida. Como Belén».

«Una de las cosas más difíciles fue sostener la mirada. Belén es muchas cosas: líder, amiga, cabezota, divertida, deseante, insegura. También se mueve en una silla. Pero eso no es el centro de la historia. Y creo que ahí está el punto», ha señalado De Silva, que también ha destacado cómo «rodar con Mafalda Carbonell ha sido un regalo. Ha hecho suyo el personaje desde un lugar profundamente honesto. La adolescencia no se puede falsear, y ella tiene esa verdad que no se entrena: la trae puesta».

«Estoy orgullosa de haber podido contar esta historia con un equipo que ha creído en ella. Ojalá Todos los colores sirva para mirar de otro modo, para entender sin explicar, para empatizar sin juzgar. Y, sobre todo, para hacer espacio a otras historias que también merecen ser contadas», ha indicado la directora tras la finalización del rodaje.

Beatriz de Silva, directora y guionista, ha sido reconocida por sus cortos Tula y Lyuba, mañana. Con Todos los colores da el salto al largometraje con una mirada fresca, tierna y sin condescendencia sobre la adolescencia. La dirección de fotografía está en manos de Daniel Salmones y la producción ejecutiva corre a cargo de María Cervera (Cattleya Producciones), Beatriz Bodegas (La Canica) y Alejandra Sáez.

«Hay muchas personas que no tienen referencias de sí mismas en el cine. No ven sus preocupaciones y forma de vivir reflejadas en la ficción. Es raro, por ejemplo, ver personajes con discapacidad que no sean secundarios o estereotipos. Por eso el cine es una gran herramienta para acercar estas historias al público y generar entendimiento. Ojalá que esta película ayude a que nuestro mundo, casi siempre inadaptado a la diversidad, encuentre soluciones en vez de barreras y empatía en lugar de incomprensión», afirma la directora, Beatriz de Silva.

Sinopsis

Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás. Cuando la obligan a apuntarse a atletismo en silla de ruedas para no suspender, conoce a una deportista que le ayudará a encontrar su propio camino, mientras lidia con una madre sobreprotectora, con un primer «crush» y con el miedo a perder a sus amigas de siempre. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y de emociones que se mezclan como si fuera una paleta con todos los colores a la vez.

La película está producida por Cattleya Producciones, La Canica FilmsAtresmedia Cine. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). La distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión, mientras que Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

Todos los colores propone una historia para todos los públicos, donde la discapacidad no es el centro, sino una parte más de la vida de su protagonista. Una comedia emocional y generacional que habla de amor, amistad, deseo y fuerza interior.

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Lady Gaga lidera la lista de nominados de los MTV Video Music Awards 2025

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Madrugada del domingo 7 al lunes 8 de septiembre a partir de las 02:00h en MTV y Pluto TV

MTV ha anunciado la lista de nominados a los MTV Video Music Awards 2025, encabezada por Lady Gaga con 12 nominaciones. La artista podría alzarse con los premios «Vídeo del Año» y «Artista del Año», lo que supondría su decimoctava victoria en los VMAs. En España, se podrán seguir a través de MTV y del canal MTV Party Music de Pluto TV, en la madrugada del domingo 7 al lunes 8 de septiembre a partir de las 02:00h, en directo desde el UBS Arena de Nueva York.

Los MTV VMAs 2025 regresan para celebrar la música y reconocer a los artistas cuyo impacto cultural y trabajo durante el último año han transformado la industria musical. Figuras de talla mundial integran una lista de nominados liderada por Lady Gaga, con 12 nominaciones, quien además compite por los codiciados premios Vídeo del AñoArtista del Año. Le sigue de cerca su colaborador en Die With A SmileBruno Mars (11), junto a Kendrick Lamar (10), ROSÉ y Sabrina Carpenter (8 cada una), Ariana Grande y The Weeknd (7 cada uno), Billie Eilish (6), Charli xcx (5); y con cuatro nominaciones: Bad Bunny, Doechii, Ed Sheeran, Jelly Roll, Miley Cyrus y Tate McRae. Como novedad, esta edición incorpora dos nuevas categorías: «Mejor Artista Country» «Mejor Artista Pop».

Entre los 33 nominados por primera vez, destacan ROSÉ (8 nominaciones; su primera como solista), Alex Warren y Gigi Perez (3 cada uno), Damiano David (primera nominación en solitario) Leon Thomas, Lola Young, sombr y The Marías (2 cada uno) y JENNIE, Jimin JISOO también han recibido su primera nominación en solitario. A ellos se suman: Bailey Zimmerman, Blake Shelton, Brent Faiyaz, Cody Johnson, Dasha, Ella Langley, Freddie Gibbs, Jordan Adetunji, KATSEYE, Lainey Wilson, Lay Bankz, Livingston, Mac Miller, Mark Ambor, Megan Moroney, MOLIY, PARTYNEXTDOOR, ROLE MODEL, Sasha Alex Sloan, Silent Addy, Skillibeng Zach Hood. Esta edición promete muchas sorpresas y podrá seguirse en España a través de MTV y en el canal MTV Party Music de Pluto TV, en la madrugada del domingo 7 al lunes 8 de septiembre a partir de las 02:00h, después del pre-show a la 01:00h.

Los fans ya pueden votar por sus artistas favoritos, sin distinción de género, en 19 categorías a través de vote.mtv.com hasta el viernes 5 de septiembre, excepto Mejor Artista Revelación que permanecerá activa hasta el día del show. Los nominados a Canción del Año se reducirán a seis finalistas el lunes 18 de agosto, mientras que la votación para el resto de las categorías seguirá activa hasta el 5 de septiembre.

Además, los fans podrán votar por el Mejor Vídeo del Año, presentado por Burger King®, comentando las publicaciones fijadas en el perfil de Instagram @VMAs utilizando el hashtag correspondiente, hasta el viernes 8 de agosto. Y, por si fuera poco, se podrán duplicar los votos diarios por categoría durante la power hour, presentada por Ron BACARDÍ®, que tendrá lugar del jueves 7 de agosto hasta el jueves 4 de septiembre. Toda la información sobre los premios está disponible en las redes sociales de @MTV y @VMAs, y uniéndose a la conversación social utilizando el hashtag #VMAs.

Los VMAs 2025 cuentan con la producción ejecutiva de Bruce Gillmer, Jesse Ignjatovic –co-founder de Juego de ladrones: El atraco perfecto– y Barb Bialkowski; Van Toffle, Gunpowder & Sky CEO, como Producer; Alicia Portugal como Co-Executive Producer; Jackie Barba como Executive In Charge of Production; Wendy Plaut como Executive In Charge of Celebrity Talent; y Lisa Lauricella como Executive In Charge of Music Talent.

Lista completa de nominados a los MTV VMAs 2025

Vñideo del año, prresentado por Burger King®

Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Records
Billie Eilish – BIRDS OF A FEATHER – Darkroom/Interscope Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With A Smile – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – Manchild –  Island
The Weeknd, Playboi Carti – Timeless – XO/Republic Records

Artista del año

Bad Bunny – Rimas Entertainment
Beyoncé – Parkwood Entertainment/Columbia Records
Kendrick Lamar – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Interscope Records
Morgan Wallen – Big Loud Records/Mercury Records
Taylor Swift – Republic Records
The Weeknd – XO/Republic Records

Canciñon del año

Alex Warren – Ordinary – Atlantic Records
Billie Eilish – BIRDS OF A FEATHER – Darkroom/Interscope Records
Doechii – Anxiety – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Ed Sheeran – Sapphire – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Gracie Abrams – I Love You, I’m Sorry – Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With A Smile – Interscope Records
Lorde – What Was That – Republic Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Tate McRae – Sports Car – RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – Timeless – XO/Republic Records

Mejor artista revelación

Alex Warren – Atlantic Records
Ella Langley – SAWGOD/Columbia Records
Gigi Perez – Island
Lola Young – Island
sombr – SMB Music/Warner Records
The Marías – Nice Life/Atlantic Records

Mejor artista Pop

Ariana Grande – Republic Records
Charli xcx – Atlantic Records
Justin Bieber – Def Jam Recordings
Lorde – Republic Records
Miley Cyrus – Columbia Records
Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records

Mejor actuación Push, presentada por BACARDÍ® Rum

Aug 2024 – Shaboozey – A Bar Song (Tipsy) – American Dogwood/EMPIRE
Sept 2024 – Ayra Starr – Last Heartbreak Song – Mavin Records/Republic Records
Oct 2024 – Mark Ambor – Belong Together – Hundred Days Records/Virgin Music
Nov 2024 – Lay Bankz – Graveyard – Artist Partner Group Inc.
Dec 2024 – Dasha – Bye Bye Bye – Warner Records   Jan 2025 – KATSEYE – Touch – HYBE/Geffen Records
Feb 2025 – Jordan Adetunji – KEHLANI – 300 Entertainment
Mar 2025 – Leon Thomas – YES IT IS – EZMNY Records/Motown Records
Apr 2025 – Livingston – Shadow – Republic Records   May 2025 – Damiano David – Next Summer – Sony Italy/Arista Records
June 2025 – Gigi Perez – Sailor Song – Island
July 2025 – ROLE MODEL – Sally, When The Wine Runs Out – Interscope Records

Mejor colaboración, presentada por Under Armour

Bailey Zimmerman with Luke Combs – Backup Plan (Stagecoach Official Music Video) – Atlantic Records/Warner Music Nashville
Kendrick Lamar & SZA – luther – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With A Smile – Interscope Records
Post Malone ft. Blake Shelton – Pour Me A Drink – Mercury Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Selena Gomez, benny blanco – Sunset Blvd – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records

Mejor vídeo Pop

Alex Warren – Ordinary – Atlantic Records
Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Record
Ed Sheeran – Sapphire – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With A Smile – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – Manchild – Island

Mejor vídeo Hip-Hop

Doechii – Anxiety – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Drake – NOKIA – OVO/Santa Anna/Republic
Eminem ft. Jelly Roll – Somebody Save Me – Shady/Aftermath/Interscope Records
GloRilla ft. Sexyy Red – WHATCHU KNO ABOUT ME – CMG/Interscope Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
LL COOL J ft. Eminem – Murdergram Deux – Def Jam RecordingS
Travis Scott – 4X4 – Cactus Jack/Epic Records

Mejor vídeo R&B

Chris Brown – Residuals – Chris Brown Entertainment/RCA Records
Leon Thomas & Freddie Gibbs – MUTT (REMIX) – EZMNY Records/Motown Records
Mariah Carey – Type Dangerous – gamma.
PARTYNEXTDOOR – N o C h i l l – OVO Sound
Summer Walker – Heart Of A Woman – LVRN/Interscope Records   SZA – Drive – Top Dawg Entertainment/RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – Timeless – XO/Republic Records

Mejor vódep Alternatio

Gigi Perez – Sailor Song – Island
Imagine Dragons – Wake Up – KIDinaKorner/Interscope Records
Lola Young – Messy – Island
mgk & Jelly Roll – Lonely Road – EST 19XX/Interscope Records
sombr – back to friends – SMB Music/Warner Records
The Marías – Back To Me – Nice Life/Atlantic Records

Mejor vídeo Rock

Coldplay – ALL MY LOVE – Atlantic Records
Evanescence – Afterlife (From the Netflix Series «Devil May Cry») – Netflix Music
Green Day – One Eyed Bastard – Reprise Records/Warner Records
Lenny Kravitz – Honey – ℗© 2024 Roxie Records Inc. under exclusive license to BMG Rights Management GmbH
Linkin Park – The Emptiness Machine – Warner Records
twenty one pilots – The Contract – Fueled By Ramen

Mejor vídeo Latino

Bad Bunny – BAILE INoLVIDABLE – Rimas Entertainment
J Balvin – Rio – Capitol Records
KAROL G – Si Antes Te Hubiera Conocido – Bichota Records/Interscope Records
Peso Pluma – LA PATRULLA – Double P Records
Rauw Alejandro & Romeo Santos – Khé? – Sony Music US Latin
Shakira – Soltera – Sony Music US Latin

Mejor vídeo K-Pop

aespa – Whiplash – SM Entertainment/Virgin Music Group
JENNIE – like JENNIE – OA Entertainment/Columbia Records
Jimin – Who – BIGHIT MUSIC
JISOO – earthquake – Warner Records
LISA ft. Doja Cat & RAYE – Born Again – Lloud Co./RCA Records
Stray Kids – Chk Chk Boom – JYP/IMPERIAL/Republic
ROSÉ – toxic till the end – Atlantic Records

Mejor vídeo Afrobeat

Asake & Travis Scott – Active – YBNL Nation/EMPIRE
Burna Boy ft. Travis Scott – TaTaTa – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
MOLIY, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – Shake It To The Max (FLY) (Remix) – gamma.
Rema – Baby (Is It A Crime) – Mavin Global Holdings Ltd / Jonzing World Entertainment / Interscope Records
Tems ft. Asake – Get It Right – RCA Records/Since ’93
Tyla – PUSH 2 START – FAX Records/Epic Records
Wizkid ft. Brent Faiyaz – Piece Of My Heart – Starboy/RCA Records

Mejor vídeo Country

Chris Stapleton – Think I’m In Love With You – Mercury Nashville
Cody Johnson with Carrie Underwood – I’m Gonna Love You – CoJo Music / Warner Music Nashville
Jelly Roll – Liar – BBR Music Group/BMG/Republic Records
Lainey Wilson – 4x4xU – Broken Bow Records
Megan Moroney – Am I Okay? – Columbia Records
Morgan Wallen  – Smile – Big Loud Records/Mercury Records

Mejor álbum

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Rimas Entertainment
Kendrick Lamar – GNX – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Mayhem – Interscope Records
Morgan Wallen – I’m The Problem – Big Loud Records/Mercury Records
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet – Island
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

Mejor vídeo de larga duración

Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Records
Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS (Short Film) – Rimas Entertainment
Damiano David – FUNNY little STORIES – Sony Italy/Arista Records
Mac Miller – Balloonerism – Warner Records
Miley Cyrus – Something Beautiful – Columbia Records
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

Mejor vídeo con mensaje positivo
Burna Boy – Higher – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
Charli xcx – Guess featuring Billie Eilish – Atlantic Records
Doechii – Anxiety – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Eminem ft. Jelly Roll – Somebody Save Me – Shady/Aftermath/Interscope Records
Selena Gomez, benny blanco – Younger And Hotter Than Me – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records
Zach Hood ft. Sasha Alex Sloan – Sleepwalking – Arista Records

Mejor dirección

Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Records
Charli xcx – Guess featuring Billie Eilish» – Atlantic Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Abracadabra – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – Manchild – Island

Mejor fotografía

Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Records
Ed Sheeran – Sapphire – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Abracadabra – Interscope Records
Miley Cyrus – Easy Lover – Columbia Records
Sabrina Carpenter – Manchild – Island

Mejor edición

Charli xcx – Guess featuring Billie Eilish – Atlantic Records
Ed Sheeran – Sapphire – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Abracadabra – Interscope Records
Sabrina Carpenter – Manchild – Island
Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® The Movie) – Atlantic Records

Mejor coreografía

Doechii – Anxiety – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
FKA twigs – Eusexua – Atlantic Records
Kendrick Lamar – Not Like Us – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Abracadabra – Interscope Records
Tyla – PUSH 2 START – FAX Records/Epic Records
Zara Larsson – Pretty Ugly – Epic Records

Mejores efectos especiales

Ariana Grande – brighter days ahead – Republic Records
Lady Gaga – Abracadabra – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – APT. – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – Manchild – Island
Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® The Movie) – Atlantic Records
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

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Miguel Ángel Lamata: «Esta historia invita a soñar y crecer sin perder la inocencia»

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El 8 de agosto se estrena en cines «Los Futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata» La saga de literatura infantil que arrasa entre los más jóvenes se convierte también en saga cinematográfica dirigida por Miguel Ángel Lamata con el tuve el placer de charlar sobre esta nueva entrega, que llega a los cines españoles este viernes.

Tras la primera entrega de «Futbolísimos» ¿Qué te llevó a continuar haciendo una segunda película?

Hombre, la verdad es que… A ver, la primera fue un éxito. Y al margen de que fuera un éxito económico, es que gustó mucho. Tanto a los niños y a niñas, y muchísimo a esos niños interiores y esas niñas interioras que tenemos todos. Entonces, la película funcionó para un público juvenil, sobre todo, pero también creo que mucho adulto que se lo pasó muy bien.

Y luego, es verdad que el universo que ha creado Roberto Santiago, quizá porque yo fui, a lo mejor, un niño más preocupado de jugar a la ajedrez, de ir al cine, de actividades un poco más individuales, pero yo nunca tuve una gran pandilla de amigos y que mucho menos resolvieran historias juntos y tal. Empecé a zambullirme en ese género que me gustaba tanto como lector. Cuando empezaba a leer, hablo de los libros de Enyd Blyton, de Los Siete Secretos, Los Cinco, y luego, eventualmente, los de Alfred Hitchcock y Los Tres Investigadores, pues me resulta algo muy atractivo y fueron mis primeras lecturas que me hicieron muy feliz. Es verdad que, además, Roberto Santiago lo que ha creado es una vuelta muy significativa a esta especie de género y lo ha convertido en algo muy nuestro, pero participando de las bases de estas películas, de estas sagas de detectives juveniles.

Yo, sobre todo, me lo pasé muy bien haciendo la primera, que en mí fue una sorpresa que me pareciera una película pues que no encajaba en los parámetros de la comedia que yo estaba haciendo, una comedia quizá más adulta, más gamberra incluso. Y, de repente, meterme en un mundo que tenía más que ver también con las películas con las que yo crecí y con las que me hice un fan irredento de Steven Spielberg, pensando en Los Goonies, en ET, en Gremlins, son películas que me robaron algo más que el corazón. Entonces, la verdad es que hacer una segunda parte de esto me apetecía un montón, porque además sentía que iba a volver a pasármelo muy bien.

Roberto Santiago es el autor de las novelas de «Futbolísimos», ¿hablaste con él, te dio algún consejo? Y cuando se trata de una adaptación de una novela, de un libro, ¿Qué es lo más complicado a la hora de luego adaptarlo al cine?

Bueno, las adaptaciones son bastante, a veces, complicadas. Porque, de hecho, en muchos libros de guion versan exclusivamente sobre cómo adaptar una novela. Y, claro, la adaptación será siempre diferente en virtud de la novela. No es lo mismo adaptar, que te voy a decir yo, Lo que el viento se llevó, que adaptar Ulises.

Que yo sepa no lo ha adaptado nadie, que yo sepa. Entonces, la verdad es que, claro, hay algo que en los libros es súper inocente, es muy inocente, muy juvenil, que a la hora de ponerlo en imágenes nos dimos cuenta ya desde la primera película, que todo tenía que tener un toque un poquito más contemporáneo, que se traduce en quizá darles un poco más de malicia a los personajes, hacerlos un poco más pillastres, hacerlos casi, casi te diría yo, más como de la picaresca, que es algo con lo que creo que está en deuda la cultura española, que somos hijos de la picaresca totalmente. Entonces, quizá la gamberrizamos levemente o hicimos un poquito más loca la primera película, la primera película era una comedia de aventuras con misterio, acción, fútbol, incluso romance, y nosotros le dimos un toquecito que, bueno, que le hacía más pegada a lo tangible, por así decirlo.

Roberto, lo primero que me dijo cuando quedamos a comer para hablar de esto es hazla tuya, hazla tuya, pero para mí hacerla mía, lo más importante era que a él le gustara. O sea, para mí era fundamental que a Roberto le gustara esto, que él se sintiese identificado con la película y que él pensase que los fans de sus novelas iban a encontrar un reflejo fidedigno en la película. Y para mí cada vez que ha habido alguna duda o ha habido un planteamiento diferente o ha saltado una sugerencia por aquí o una idea por allá de quien sea, de los actores, de los productores, a mí siempre me ha gustado en caso de duda hablar con Roberto y decirle cómo lo ves, hasta el punto de que uno de los libros, uno de los libros más recientes, el personaje que interpreta extraordinariamente bien María Zavala en la segunda parte que hace de Laura, nos venía bastante bien convertirla en alcaldesa de Sevilla la Chica. Y luego él, en un libro posterior a la segunda película, la ha hecho alcaldesa, o sea que hay unos vasos comunicantes entre las dos películas. O sea que sí, la relación con Roberto es muy buena, nos vemos con frecuencia y la verdad es que tenemos mucha complicidad a la hora de plasmar nuestras imágenes.

¿Por qué decidiste escoger la novela, que es el décimo libro de la saga «Los Futbolísimos y el misterio pirata»?

Reconozco que la escogí yo porque me gustaba mucho, además, aparte de lo bien balanceada que estaba la aventura, el deporte, el misterio y tal, había un triángulo amoroso entre Paquete, Elena y Almudena, la niña pirata que a mí me pareció ciertamente irresistible y que iba a dar muchos momentos de comedia romántica muy interesantes.

Una película en la que aparecen adultos, pero los protagonistas son niños, además niños de entre 10 y 12 años ¿cómo es trabajar con niños? ¿Es más fácil que trabajar con actores adultos o no?

Es igual, la verdad es que es igual. Ten en cuenta que tanto en la primera como en la segunda película los actores juveniles que he tenido están extraordinariamente bien preparados, tienen estudios interpretativos, por así decirlo, tienen muchas horas de vuelo tanto delante de las cámaras de cine y televisión como en el escenario, algunos de ellos, y si no tienen un instinto a prueba de bomba como intérpretes. Además son muy trabajadores, son carismáticos, no tienen miedo a equivocarse, que eso para mí es lo más valioso de un actor, y son sanamente ambiciosos en cuanto a que quieren que las cosas queden bien, no quieren estar por debajo de los adultos.

Es verdad además que en esta película los personajes adultos son algo más infantiles de lo que debieran, y los personajes juveniles digamos que son algo más maduros de lo que se esperaría, con lo cual adultos y jóvenes están más o menos en la misma liga, y eso una vez más ahora va a dejar en la comedia, pues es bastante interesante. Para mí dirigir a estos chicos y estas chicas ha sido igual que dirigir a actores adultos de 30 o 40 años, la sensación ha sido igual de grata e igual de fácil.

Lo comentabas antes, el equilibrio de ser una película para entretener no solo a los jóvenes sino también a los adultos ¿Cómo has trabajado para conseguir ese equilibrio?

Bueno, quizá un poco la clave está en lo que te decía, que los adultos, que los personajes adultos sean un poquito más niños y los niños algo más adultos, pero sí que es verdad que hemos puesto un ojo en eso. También es verdad que en entretener a los adultos, quiere decir que si los padres, tíos o abuelos de los niños les toca llevarlos al cine, pues hombre, que no se duerman, que estén ahí un poquito. En ese aspecto le hemos dado a la película un dinamismo, un ritmo bastante vertiginoso, que eso ya lo tenía la primera. Pero es verdad que también hemos querido pegar el argumento a cosas que creo que nos preocupan a todos, pero especialmente cuando ya tienes algo de recorrido en la vida, pues todo esto de la corrupción urbanística, de las diferencias sociales, de cómo los que a lo mejor pueden parecer los malos, pues a lo mejor es que no han tenido suerte en la vida. Y eso es algo que también creo que nos acerca más al público adulto.

Más luego, un tono de comedia que es muy abierto, es decir, que a ratos la película es comedia romántica, a ratos es comedia más de carácter visual y a ratos tiene incluso un punto de comedia casi te diría yo absurdo, pero algún detalle a lo Aterriza como puedas o a lo Monty Python incluso, que yo creo que esta película lo admite y que es un toque fin que la hace más inesperada, ¿no? Que la hace todavía más excitante que lo que son las novelas de Roberto Santiago, que son verdaderamente para mí una receta genial para espantar el aburrimiento.

Has comentado la parte de la película en la que se centra en la corrupción urbanística, que por desgracia en España, ha habido, hay y habrá unos cuantos casos, ¿a través del humor intentaste reflejar una situación y con un mensaje para reflexionar?

Sí, sí creo que está ahí. Bueno somos hijos de la picaresca no me refiero solamente a los pillastres de Los Futbolísimos, ¿no? Creo que la actualidad está llena de casos, ¿no? De ese índole y los seguirá habiendo. Bueno, yo creo que es bueno, siempre como la primera película también, un juego que planteamos también era que la primera película más que estar engarzada en la realidad era como el recuerdo idealizado que tendrían Los Futbolísimos cuando crecieran, cuando fueran adultos, de esa primera aventura que vivieron intentando averiguar quién dormía, los árbitros, ¿no? ¿Quién dopaba a los colegiados? En esta segunda película lo hemos querido pegar más a la realidad, al momento actual, al ahora, a lo que está pasando. Los chicos tienen móviles, están pendientes de las redes sociales, usan internet y eso también como elemento narrativo pues también le mete un empujón de ritmo importante a la película en cuanto a que la información se administra de forma más rápida y te permite que la aventura vaya todavía más, sea más vertiginosa. Es que me da pánico ser aburrido, ¿sabes?

A la hora de dirigir las dos películas ¿Qué es lo que te ha resultado más complicado a la hora de rodar? Lo hablo con muchos directores que puede ser muchas veces o bien puede ser el presupuesto o el tiempo que le dan o, bueno, otro tipo de problemas que van saliendo a lo largo del rodaje.

En la primera película lo más difícil fue el fútbol en sí, porque hacía mucho calor. Verano, son películas que necesitan una luz de verano, un ambiente de vacaciones. Y bueno, John Huston, esto es curioso, dijo que lo más difícil que había hecho en su vida era el fútbol de Evasión o Victoria. ¿Por qué? Pues porque tienes que cubrir un montón de metros cuadrados, con unos señores que corren por aquí y por allá, por muchas cámaras que tengas, no tienes las suficientes y fíjate que ahora mismo los partidos estrella están cubiertos por todos lados y cuando juegan mal y el partido es malo, eso es aburridísimo, ¿sabes? Entonces, en la primera el fútbol fue lo más complicado, quedó, bueno, quedó mal, pero sí que yo estaba empeñado en que el fútbol estuviese mejor en la segunda parte y que tuviese todavía más pegada emocional y bueno, ahí sí que aprendimos las lecciones de la primera parte y tomamos algo menos de fútbol en esta, hay más comedia, más aventura, más comedia romántica, pero sí que queríamos que el fútbol fuese algo más espectacular y creo que se ha conseguido.

Netflix desvela el teaser tráiler de «Jay Kelly», dirigida por Noah Baumbach

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Cr. Peter Mountain/Netflix © 2025.. Laura Dern, George Clooneyy Adam Sandler en "Jay Kelly"

Netflix ha desvelado el teaser tráiler de «Jay Kelly», la nueva comedia desgarradora protagonizada por el ganador del Oscar George Clooney (Ocean’s Eleven, Cielo de medianoche) y Adam Sandler (Criminales en el mar, El chico ideal) y dirigida por el nominado al Oscar Noah Baumbach (Historia de un matrimonio, Ruido de fondo), que se estrenará en Netflix a nivel global el 5 de diciembre de 2025 y en cines seleccionados en el mes de noviembre. 

Jay Kelly está dirigida por Noah Baumbach, que también escribe el guión junto a Emily Mortimer, y está producida por David Heyman y Amy Pascal.

Completan el reparto, Billy Crudup (Casi famosos, Mujeres del siglo XX), Laura Dern (Historia de un matrimonio, Mujercitas), Stacy Keach (Nebraska, El legado de Bourne), Grace Edwards (Asteroid City, Todas somos Jane), Riley Keough (Zola, Todos quieren a Daisy Jones), Emily Mortimer (Lars y una chica de verdad, Match Point), Patrick Wilson (Expediente Warren: The Conjuring, Ángeles en América), Jim Broadbent (Gangs of New York, Another Year), Nicôle Lecky (Sense8, Sweetpea), Thaddea Graham (Sex Education, Nosotros), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, Flora y su hijo Max), Alba Rohrwacher (Maria Callas, La quimera), Lenny Henry (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, ¡Piratas!), Josh Hamilton (Eighth Grade, Los elegidos) y Greta Gerwig (Ruido de fondo, Frances Ha).

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La nueva película de Noah Baumbach sigue al famoso actor Jay Kelly (George Clooney) y a su fiel representante Ron (Adam Sandler) en un viaje vertiginoso —y sorprendentemente profundo— por Europa. A lo largo del camino, ambos se ven obligados a enfrentarse a las decisiones que han tomado, a sus relaciones personales y al legado que dejarán.

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Tráiler final de la tercera temporada de la serie de Apple TV+ «Invasión»

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"Invasión" regresa a Apple TV+ con su tercera temporada el viernes 22 de agosto

Apple TV+ ha presentado el tráiler de la tercera temporada de «Invasión», la serie de ciencia ficción del productor nominado al Oscar y al Emmy Simon Kinberg y David Weil. La tercera temporada de 10 episodios se estrenará globalmente el viernes 22 de agosto en Apple TV+ con el primer capítulo, seguido de un nuevas entregas cada viernes hasta el 24 de octubre.

Invasión cuenta la historia de una invasión alienígena a través de diferentes perspectivas alrededor del mundo. En la tercera temporada, esas perspectivas se cruzan por primera vez, ya que los personajes principales de la serie se reúnen para trabajar juntos en una misión crítica para infiltrarse en la nave nodriza alienígena. Los alienígenas alfa han emergido finalmente, extendiendo rápidamente sus tentáculos mortales por todo el planeta. Será necesario que todos nuestros héroes trabajen juntos, utilizando toda su experiencia y conocimientos, para salvar a la especie humana. Se formarán nuevas relaciones, que desafiarán e incluso romperán las antiguas, y nuestros protagonistas deberán convertirse en un equipo antes de que sea demasiado tarde.

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La tercera temporada de Invasión está protagonizada por los habituales de la serie Golshifteh Farahani, Shioli Kutsuna, Shamier Anderson, India Brown, Shane Zaza y Enver Gjokaj, con la nueva incorporación de Erika Alexander.

Invasión está creada por Kinberg y Weil, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos junto a Audrey Chon, David Witz, Alik Sakharov, Dan Dietz, Katie O’Connell Marsh y Nick Nantell. Tras su estreno mundial, Invasión fue aclamada por «subir la apuesta» con cada temporada, así como por una fotografía apabullante que «captura la belleza y lo espeluznante de una invasión alienígena».

La primera y segunda temporadas de Invasión están disponibles en Apple TV+.

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