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Prime Video anuncia que renueva la serie «Éramos mentirosos» para una segunda temporada

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Fernando Simó
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El exitoso thriller de misterio de Julie Plec y Carina AdlyMacKEnzie basado en la novela superventas de E. Lockhart volverá a Prime Video

Prime Video ha anunciado que ha encargado una segunda temporada del exitoso thriller de misterio «Éramos mentirosos». Basada en la novela superventas de E. Lockhart, la segunda temporada de Éramos mentirosos se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios del mundo.

En la primera temporada, Éramos mentirosos sigue a Cadence Sinclair Eastman y su estrecho círculo apodado “los Mentirosos”, durante sus escapadas de verano en la isla privada de Nueva Inglaterra de su abuelo. Los Sinclair son parte de la élite de Estados Unidos, conocidos por su atractivo físico, fortuna familiar y envidiable unión. Pero después de que un misterioso accidente cambie la vida de Cadence para siempre, todos, incluidos sus queridos Mentirosos, parecen tener algo que ocultar.

“Nos encantó hacer esta serie con personas tan increíbles”, han dicho Julie Plec y Carina AdlyMacKenzie. “La respuesta de los fans ha sido muy especial. Todavía quedan muchos secretos enterrados en la Isla Beechwood y estamos deseando desenterrarlos”.

“MacKenzie y Plec tienen planes muy grandes para la segunda temporada, incluyendo todo lo que los lectores de los libros están deseando ver en la pantalla… y también muchas sorpresas”, ha confesado E. Lockhart.

“La renovación para la segunda temporada de Éramos mentirosos es otra prueba del extraordinario talento de Julie y el resto del equipo” ha declarado Erin Underhill, Presidente de Universal Television. “Esta serie, que Julie y Carina han creado de una forma maravillosa a partir de los queridos libros de E. Lockhart, sin duda merece una inmersión más profunda. Estamos muy agradecidos a Amazon MGM Studios por su colaboración”.

“Era obvio que teníamos que profundizar en el emocionante mundo de las novelas de E. Lockhart con una segunda temporada de Éramos mentirosos” ha dicho Laura Lancaster, Head of Co-Production and Ongoing Series en Amazon MGM Studios. “Junto al increíble reparto, las showrunners Julie Plec y Carina AdlyMacKenzie hicieron un maravilloso trabajo dando vida a las novelas para los clientes de Prime Video en todo el mundo, y estamos deseando ver lo que tienen preparado para la segunda temporada”.

En el reparto de la primera temporada aparecen Emily Alyn (GossipGirl, TheBabysitter, Doctor Sueño) como Cadence Sinclair Eastman, ShubhamMaheshwari como GatPatil, Esther McGregor (Babygirl, Obi-WanKenobi) como Mirren Sinclair Sheffield, y Joseph Zada (Invisible Boys, Total Control) como Johnny Sinclair Dennis. Completan el reparto Caitlin Fitzgerald (Succession, ¿Quién es Anna?) como Penny Sinclair, MamieGummer (True Detective, The Good Fight) como Carrie Sinclair, Candice King (Crónicas Vampíricas, After. En mil pedazos) como Bess Sinclair, RahulKohli (iZombie, La caída de la Casa Usher) como Ed Patil, y David Morse (True Detective, La milla verde) como Harris Sinclair.

La primera temporada de Éramos mentirosos fue escrita por las showrunners Julie Plec (Crónicas vampíricas, Legacies) y Carina AdlyMacKenzie (Roswell, New Mexico, Los Originales), que también son productoras ejecutivas. Además, en la producción ejecutiva se encuentran Emily Cummins (TheEndgame, Vampire Academy) para My So-Called Company, Brett Matthews (Legacies), Pascal Verschooris (Crónicas vampíricas) y la autora de la novela E. Lockhart. Universal Television, división de Universal Studio Group, y Amazon MGM Studios están detrás del proyecto.

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«San Simón, San Simón», la única película en lengua gallega de esta edición del SSIFF, estrena tráiler

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Fernando Simó
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La película de Miguel Ángel Delgado, que se estrenará en el festival el 25 de septiembre, recoge el destino de las personas que fueron represaliadas durante el funcionamiento de la isla como campo de concentración y colonia penitenciaria franquista

“En el transcurso de un proyecto sobre islas cárcel para una exposición en Tabacalera de Madrid, conocí los diarios, cartas y memorias de los presos de la isla de San Simón. Fue así como supe que había sido uno de los campos de concentración franquistas más singulares”, afirma Miguel A. Delgado, director de la película. De esta forma nació San Simón, largometraje que se estrenará en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.

Tras más de 4 años de investigación sobre la historia que rodea San Simón, el guión de esta película recoge el destino de los hombres y mujeres que fueron represaliados a lo largo de los casi siete años en los que la isla funcionó como colonia penitenciaria. La historia fue objeto de una búsqueda llevada a cabo, en gran medida, gracias a los trabajos previos de investigadores como Antonio Caeiro, Gonzalo Amoedo y el equipo del grupo de investigación Histagra de la USC, que colaboró en el conjunto del proyecto.

La historia se sitúa en octubre de 1936. El régimen de Franco crea más de trescientos campos de concentración por toda España: conventos, fábricas, escuelas, plazas de toros, monasterios y otros espacios «cerrados». San Simón destaca por su insularidad. El régimen convierte el antiguo lazareto en un lugar de muerte donde los prisioneros sufren la represión rodeados de una belleza abrumadora. Siete años después, Lamas, un preso de la isla, recuerda la historia de los hombres y mujeres que, como él mismo, sufrieron la represión en este pequeño enclave de la costa gallega.

Construyendo la memoria desde el punto de vista de las víctimas

San Simón narra la historia de este campo de concentración que se fundó en la pequeña isla gallega desde los primeros días de la sublevación militar que no deja de ser una metáfora de lo que pretendía crear el fascismo: una inmensa prisión. Casi seis mil personas de toda España pasaron por ella durante los siete años que estuvo en funcionamiento. Era un proyecto totalizador cuyo objetivo buscaba –literalmente– encerrar a un pueblo en una isla.

“La historia de los campos no supone únicamente una crónica negra, también nos obligan a preguntarnos sobre la vigencia de conceptos como la democracia, la dignidad, la libertad o los derechos humanos”, indica Miguel Ángel Delgado, el director del filme.

La película se rodó en la localización original donde tuvieron lugar los acontecimientos en la isla: los edificios, los embarcaderos, el puente de piedra que une ambos islotes, la llanura de la isla, los arenales que la rodean. Para rodar los interiores la producción tuvo que trasladarse a localizaciones fuera de la isla como la ETEA de Vigo, el Convento de Santa Clara de Pontevedra o A Cova da Moura en el ayuntamiento de Cenlle.

Equipo: desde actores profesionales hasta familiares de los presos de la isla

El elenco de San Simón mezcla actores y actrices profesionales con actores y actrices sin experiencia previa. Entre ellos están Flako Estévez, Alexandro Bouzó, Guillermo Queiro, Ana Fontenla, Mª del Carmen Jorge, Manuel F. Landeiro, Lucía Amarelle, Javier Varela, Tatán, Darío Fernández o Andrés Giráldez. Entre los miembros del equipo artístico y técnico destaca la participación de hijos y nietos de los presos de San Simón.

En el equipo técnico, Miguel A. Delgado (guionista y director), Andrea Vázquez (producción ejecutiva), Aleix Castellón y Analía G. Alonso (directores de producción), Lucía C. Pan (directora de fotografía), Inés Rodríguez (directora de arte), Uxia Vaello (diseño de vestuario) y Daniel Fernández (sonido directo).

San Simón está producida por San Simón la película AIE, Miramemira, Morelli Producciones en coproducción con Bando à Parte (Portugal). Cuenta con la financiación del ICAA, la subvención de la AGADIC; la participación de: RTVE, Televisión de Galicia, RTP, Castilla-la Mancha Media, Deputación de Pontevedra; y con la colaboración de la USC Universidade de Santiago de Compostela – HISTAGRA y la Asociación O Faiado da Memoria. Distribuyen Baños Films y Linde Films.

«Yakarta», la nueva serie original Movistar Plus+, protagonizada por Javier Cámara, se estrena en noviembre

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Fernando Simó
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Javier Cámara se mete en la piel de Joserra, un exjugador olímpico de bádminton caído en desgracia que cree encontrar la solución a todos sus problemas en un polideportivo de Fuenlabrada

Tras la excelente acogida de público y crítica de «Celeste», Diego San José, como creador, y Elena Trapé en la dirección vuelven a unirse, esta vez con Javier Cámara como protagonista en «Yakarta». La nueva serie original Movistar Plus+, producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO), productora también de «Celeste», y Buendía Estudios Canarias, se estrenará completa en Movistar Plus+ el 6 de noviembre y se presentará en la SEMINCI de Valladolid en Proyección especial fuera de competición.

Los productores ejecutivos de Yakarta son Fran Araújo, por parte de Movistar Plus+, y Laura Fdez. Espeso, Javier Mendez, Alejandro Flórez y Diego San José por parte de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Diego San José encabeza de nuevo el equipo de guion de Yakarta , en el que también repite Daniel Castro, y al que se suma Fernando Delgado-Hierro. Éste último, además, es responsable de la dirección de uno de los episodios de la serie, junto a Elena Trapé y a Javier Cámara, quien ya se ha puesto detrás la cámara en series como Rapa y Vota Juan.

La serie está protagonizada por Javier Cámara (‘Rapa’, trilogía ‘Vota Juan’) y Carla Quílez (‘La maternal’, ‘La última noche en Tremor’), ganadora de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por ‘La maternal’. Completan el reparto David Lorente (‘Anatomía de un instante’, ‘El Centro’), Pilar Gómez (‘Poquita fe’, ‘Arde Madrid’), Marina Guerola (‘Los destellos’) y Anna Alarcón (‘Los años nuevos’, ‘La ofrenda’).

En palabras del equipo…

El creador de la serie Diego San José: «Después de haber hecho una serie en Hacienda parecía casi imposible encontrar un mundo aún más gris para tratar de levantar una historia. Pero recordé que existen los torneos regionales de bádminton. Campeonatos que se juegan en polideportivos feos, sin público en las gradas y que se celebran en ciudades como Totana, Ponferrada o Torrelavega. Yo, que soy de Irún, tengo pasión por las ciudades de provincias. Me gustan porque son todas iguales, porque me hacen sentir como en casa. Yakarta es una historia que reivindica esa España sin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana».

El protagonista y codirector Javier Cámara: «He trabajado con Elena y con Diego en diferentes proyectos, pero es la primera vez que lo hacemos los tres juntos. Y estamos felices. Diego como creador y productor ejecutivo; Elena en la dirección (me permitió dirigir el episodio 4) y yo, como actor. Los tres sabemos que el reto es grande y muy excitante. Interpretar en ‘Yakarta’ a estos dos personajes, Joserra y Mar (encarnada por la actriz Carla Quílez, que es brillo y talento) es un reto y una alegría diaria. El primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: ‘¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya’. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar».

La codirectora Elena Trapé: «Escuché hablar de Yakarta comiendo con Diego y Javier mientras rodábamos Celeste. En ese momento el proyecto se estaba terminando de escribir, pero ya tenía dos elementos sumamente atractivos: Diego, con quien he forjado una colaboración profesional maravillosa, era el creador, y Javi, un actor increíble con el que pude trabajar en la primera temporada de Rapa, el protagonista. Que meses después me propusieran estar en él fue un regalo. Me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común. Pero, sobre todo, comparten la herida del abandono, del fracaso, de no tener adónde ir, de estar huérfanos de afectos».

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Localizaciones

Yakarta se ha rodado en la Comunidad de Madrid: Madrid centro, Alcorcón, Alcalá de Henares, Cobeña, Collado Villalba, Ciempozuelos, Chamberí, Fuenlabrada, Getafe, Madrid, Moratalaz, Morata de Tajuña, Pinto, Rivas, San Martín de la Vega, Torres de la Alameda, Torrejón de Ardoz y Vallecas; además de Toledo (Santa Olalla) y Santa Cruz de Tenerife (Puerto de la Cruz, Garachico, San Juan de la Rambla)

Sinopsis

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…

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HBO Max presentó en el South Fest «Pequeños desastres», con Diane Kruger y Sarah Vaughan, sobre maternidad y dilemas sociales

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Fernando L. Simó
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Los productores Ash Atalla y Marianna Abbotts, la actriz Diane Kruger y la escritora Sarah Vaughan, en la rueda de prensa de "Pequeños desastres" en el South International Series Festival

La tercera edición del South International Series Festival de Cádiz acogió la presentación de «Pequeños desastres», la nueva serie original de HBO Max que llega con la promesa de remover conciencias a partir de una pregunta incómoda: ¿qué harías si una decisión médica pusiera en duda tu papel como madre o padre?

Durante la rueda de prensa, el equipo subrayó que la fuerza de la historia reside en esa tensión universal. «En el libro sentí una pregunta muy singular: ¿qué haría yo en esa situación?», explicó Ash Atalla, uno de los productores, reconociendo que el relato le atrapó desde la primera página. «Soy padre, y todos los padres están conectados con este programa. Me preguntaba cómo proteger, en mi caso, a mi hija, y cómo reaccionar ante la posibilidad de daño». Una reflexión que, añadía, destapa las diferencias de percepción entre maternidad y paternidad, pero que al final nos confronta a la misma presión: cuestionarnos si lo estamos haciendo bien como progenitores

La protagonista, la actriz alemana Diane Kruger destacó, por su parte, cómo la serie explora esa frontera entre la intimidad familiar y el juicio social, sin caer en estereotipos fáciles. Para ella, el reto fue habitar un personaje que vive bajo la lupa, expuesta a la crítica de un entorno donde las decisiones médicas se convierten en un campo de batalla emocional y moral.

En este punto, Sarah Vaughan, autora de la novela en la que se inspira la serie, explicó cómo surgió la idea original: “Mi marido es médico, y me contaba casos en los que los servicios sociales tenían que intervenir. Eso me hizo pensar en lo complejo de esas situaciones, en cómo cualquiera podría verse en el centro de un dilema así. Quise explorarlo sin demonizar a los servicios sociales, mostrando la dificultad de esas decisiones.” También subrayó que “la maternidad es dura, y las mujeres se juzgan mucho entre sí. Ese juicio constante es uno de los temas que quería reflejar en la novela.” Vaughan confesó, además, que parte de la escritura nació de un lugar íntimo y vulnerable: “Parte de la escritura surgió de experiencias personales oscuras, como el OCD perinatal. El thriller me dio una manera de canalizar y explorar ese miedo.”

La conversación se tornó más ligera cuando surgió la comparación entre rodar en Europa y en Estados Unidos. “Es como un sueño”, confesó Kruger. «En Europa hay menos gente en el set, lo que lo hace más personal. Sabes el nombre de cada persona y se siente como una familia. En cambio, en los grandes rodajes de estudio en Estados Unidos todo es espectacular, te dan hasta un aparcamiento reservado… pero allí eres una pequeña pieza de un puzzle, y quizá no es tan personal”

Ese contraste refleja también la esencia de Pequeños desastres: una producción que, pese a su empaque internacional, se construye sobre la intimidad de los dilemas humanos. La serie no busca respuestas fáciles, sino abrir un espacio de incomodidad y debate en torno a la maternidad, la paternidad y las expectativas sociales que pesan sobre ellas.

En Cádiz, la presentación dejó claro que Pequeños desastres, una miniserie de seis episodios, que no es solo un drama familiar, sino un espejo de las contradicciones contemporáneas. Una ficción que se inserta en la conversación sobre el papel de la familia en la sociedad actual, y que demuestra por qué el South Fest, en apenas tres años se ha consolidado como escaparate de historias que marcan tendencia.

Netflix desvela el tráiler oficial de «Un fantasma en la batalla», de Agustín Díaz Yanes

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Fernando Simó
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Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «Un fantasma en la batalla», el thriller político escrito y dirigido por Agustín Díaz Yanes que llegará a Netflix el próximo 17 de octubre tras su estreno en cines el 3 de octubre. «Un fantasma en la batalla» tendrá su premiere global en la Sección Oficial (fuera de concurso) del Festival de San Sebastián el próximo 24 de septiembre.

La película, rodada en numerosas localizaciones del País Vasco español y francés, está protagonizada por Susana Abaitua, Andrés Gertrúdix, Iraia Elias, Raúl Arévalo y Ariadna Gil y producida por los productores de La sociedad de la nieve, Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona.

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Un fantasma en la batalla está inspirada en la mayor operación encubierta contra ETA, que supuso un antes y un después en la lucha antiterrorista en España. Cimentada en el contexto histórico, político y social de los años 90 y los 2000, la película cuenta la historia de Amaia (Susana Abaitua), una joven guardia civil que permanece más de una década trabajando como agente encubierta dentro de la banda terrorista, con el objetivo de localizar los zulos que tenían escondidos en el sur de Francia.

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«Sirât» representará a España en los Oscar 2026

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Kermy
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El largometraje dirigido por Oliver Laxe optará a ser nominada como Mejor Película Internacional

La Academia de Cine ha elegido «Sirât», dirigida por Oliver Laxe, como representante española en la 98 edición de los Premios Oscar. El cineasta, Pablo Berger, acompañado por el presidente de la Academia Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina ha anunciado la decisión de los académicos en un acto que tuvo lugar este miércoles en la Academia de Cine. El largometraje dirigido por Oliver Laxe optará a ser nominada como Mejor Película Internacional.

El cuarto largometraje del cineasta gallego, ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes, está protagonizado por Sergi López y traslada al espectador al desierto, a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos.

Habrá que esperar hasta el próximo 16 de diciembre de 2025, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la candidata española continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 22 de enero de 2026 conoceremos las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 15 de marzo de 2026 en Los Ángeles.

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La subida de precios de Filmin tiene una sorpresa agradable para los actuales clientes

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David Goñi
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Filmin ha introducido una modificación en su plan de suscripción anual, que trae una agradable sorpresa a todos sus suscriptores actuales.

A partir de ahora, la cuota anual pasa de 84 a 99 euros, lo que supone un incremento de 15 euros respecto al precio anterior. Sin embargo, la plataforma ha confirmado que todos aquellos usuarios que ya estuvieran pagando la suscripción anual antes de la subida mantendrán de por vida la tarifa anterior, siempre y cuando no se den de baja del servicio.

Este cambio no repercute en la modalidad mensual, que continúa fijada en 9,99 euros al mes. Con el nuevo precio, el plan anual sigue resultando más ventajoso para los nuevos suscriptores, ya que, prorrateado, supone unos 8,25 euros mensuales, frente a los casi 10 euros del pago mes a mes, con un ahorro total de 21 euros al año.

Filmin mantiene así su apuesta por cuidar a los abonados más fieles, al mismo tiempo que ajusta sus precios en línea con lo que ya han hecho otras plataformas de streaming. La compañía refuerza su identidad como referencia del cine independiente y de autor, con un catálogo que reúne películas de festivales internacionales, series exclusivas y documentales de prestigio.

En los próximos meses, la plataforma estrenará títulos galardonados en Cannes y Berlín, junto a miniseries británicas y producciones europeas que consolidan a Filmin como una de las opciones más singulares y competitivas dentro del mercado audiovisual español.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

«Gaua», de Paul Urkijo Alijo inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror

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Kermy
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Fragmento del poster de "Gaua"

«Gaua», la tercera película de Paul Urkijo Alijo inaugurará la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que se celebra entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre.

Antes, la película tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición y llegará a los cines el 14 de noviembre. 

Como en trabajos anteriores del director, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi «Jabato» Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Sinopsis

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. Tras su paso por salas se estrenó con gran éxtio en Prime Video. Por su parte, Errementari obtuvo resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix. 

Gaua es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

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Weird Market anuncia sus 32 cortos y los 9 proyectos que se presentarán en Valencia

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Kermy
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El mercado de animación, videojuegos y new media revela la esencia de su programación con las tendencias del sector en presente y futuro

Un total de 9 proyectos y 32 cortometrajes forman la columna vertebral del catálogo del 17º Weird Market y el festival Wfest respectivamente. La selección de proyectos, que este año pone el foco en el valor de las IPs, presenta múltiples coproducciones que demuestran el potente tejido internacional que forma el sector de la animación. Por su parte el certamen cinematográfico cuenta con obras de 22 países, seleccionadas de las 1734 recibidas de un total de 104 territorios. «El tejido industrial de la animación lleva años mostrando su músculo, es una red de profesionales que sabe adaptarse al momento y cuenta con un gran talento para desarrollar ideas originales» destaca José Luis Farias, director de la cita.

Valencia acogerá las presentaciones de 9 proyectos de animación

En el marco de la próxima edición de Weird Market habrá 9 presentaciones de proyectos de los 173 seleccionados para su catálogo oficial. Un largometraje, tres cortos, dos videojuegos y tres webseries; propuestas de Portugal, España y Alemania, además de coproducciones de los dos últimos países con otros territorios como Francia, Tailandia, Países Bajos, Dinamarca, Estados Unidos o Brasil.

Condenaditos será el largometraje del que se conocerán más detalles. Esta es la ópera prima de Matisse González, animadora, ilustradora y directora boliviana afincada en Alemania que en 2020 fue nominada a los Annie por su corto Gravedad.

El apartado de cortometrajes contará con Topo y la luz, Die Captcha Krise y O Lobo que Não Tinha Onde Cair Morto. El primero es una obra de la reputada ilustradora española María Ramos, una propuesta que se combinará con una serie y sus propios juguetes; mientras que la segunda producción es del artista 3D/VR Eric Giessmann, una propuesta que también expandirá su formato para llegar a un videojuego y una experiencia de realidad virtual. La tercera producción viene de la mano del portugués Ricardo Adrêgo.

La coproducción será el factor común de las webseries. Koffe Kat de Arisa Veeravitayases y Thawatchai Chunhachai cuenta con España y Tailandia, The Means of Destruction de Nabil Samandari, Nicolás Petelski y Martijn Kreemers con Alemania, España, Países Bajos, Dinamarca y Estados Unidos. Mientras que Hurricanimals de Paulo Muppet y Luciana Eguti es una producción de Brasil y España.

Por último, se darán más detalles de dos videojuegos españoles: Unboxing Mr Coo de Nacho Rodríguez y Jordi & Oslo: La Cua Perduda de Joveguille.

WFest presenta 32 cortometrajes a concurso

El Wfest, el certamen de cortometrajes integrado dentro de Weird Market, selecciona cada año algunos de las mejores obras de animación en sus dos concursos; un total de 8 producciones se verán en la competición nacional, mientras que la internacional estará formada por 24 obras. Trabajos representantes de países tan diversos como Alemania, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Bulgaria, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estonia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Jordania, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Suiza y Ucrania.

La selección nacional alberga un calidoscopio de temáticas plasmadas a través de técnicas como el stop-motion o el tradicional diseño en dos dimensiones, cuestiones como la crisis medioambiental y el recuerdo con tintes históricos, hasta el autoconocimiento, el destino o cuestiones ligadas a la mujer y poco plasmadas en pantalla como la menstruación. Participarán nombres destacados en la industria como Izibene Oñederra, el de las nominadas al Goya Alicia Núñez Puerto o Valle Comba, además de la dupla ganadora del Premio Gaudí, Marc Riba y Anna Solanas; junto a ellos talento de la propia Comunidad Valenciana como Alex Rey o Félix Bollain, y autores tan eclécticos y versátiles como Jaime Penalva o David Rosel.

El concurso internacional por su parte mostrará una amplia instantánea de la animación a nivel global; múltiples técnicas, temáticas y cinematografías muy diversas se darán cita en las sesiones programadas en tanto en la Filmoteca como en La Mutant (sede que se suma este año a la oferta para acercar las obras a productores, distribuidores y creadores). La selección ofrece creaciones reconocidas en festivales como Annecy, Venecia, Sundance o los premios BAFTA. Cineastas de contrastado prestigio como el nominado al Oscar, Bruno Caetano, o el ganador de un Annie, José Prats, se entremezclan con talento incipiente. «La selección muestra la capacidad de la animación para traspasar las barreras de los géneros o clichés preestablecidos. Hay propuestas más tradicionales, otras experimentales, ficción, documental o reflejos del panorama geopolítico actual como la guerra de Ucrania» afirma Farias.

Impulso a los nuevos talentos

Weird Market busca ser una plataforma de lanzamiento para el talento incipiente y muestra de ello es la sección competitiva dentro del Wfest: Talent. Una selección de trece trabajos nacionales y europeas, provenientes de escuelas o de directores que realizan su primera o segunda obra. La selección está dividida en dos partes: Talento Weird, formada por 8 cortos nacionales y Weird Talent: European shorts, donde se incorporan cinco obras más provenientes de diversos territorios de la Unión Europea. Ambas se podrán ver en La Mutant y universidades, escuelas o estudios como La Salle de la Universidad Ramón Llull, el Máster de Animación de la Universidad del País Vasco, UDIT, los Centros Universitarios de Tecnología y Arte Digital (U-TAD) y Arte y Diseño de Barcelona (BAU) o Barreira Arte y Diseño S.L.U. respaldan las propuestas seleccionadas.

Argentina, Francia y Armenia presentes en el jurado

El certamen de cortometrajes contará este año con un jurado de excepción formado por tres profesionales llegados de Argentina, Francia y Armenia. La primera es la bonaerense Bárbara Cerro, una realizadora audiovisual cuyos trabajos han recogido galardones en citas tan destacadas como Berlinale, Annecy, Mar del Plata, Sitges, FICX Gijón o el Festival Internacional de Animación de Ottawa, además es la fundadora y directora del Festival Internacional de Animación BITBANG (Festival calificador para los Premios Oscar®).

Desde Francia llegará Sylvain Grain, productor y consultor galo con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento, forma parte del equipo del Annecy International Animation Film Market (Mifa) y es una figura clave para la eclosión del talento en la animación, así como la construcción de puentes entre las industrias creativas.

Completando el trío, Vrej Kassourny, un cineasta, animador y pintor armenio, fundador y director del ReA Festival (Festival Internacional de cine y cómics ReAnimania de Jerevan). Un talento multidisciplinar que es todo un referente en su país con más de 25 años al frente de su estudio de animación (ReAct Production) e impulsor de ReAComics, una editorial con el objetivo de traducir y publicar cómics internacionales en su lengua materna, ayudando al mismo tiempo a generar una nueva ola de artistas de cómic en Armenia.

El jurado y el público del certamen deberán fallar un palmarés formado por cinco galardones: los Premios del Jurado al «Mejor Corto Internacional», «Mejor Cortometraje Europeo», «Mejor Cortometraje Nacional» y «Premio del Jurado International Talent para ópera prima o corto de escuela internacional». Por su parte la votación de los espectadores en sala decidirá el «Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional».

La 17ª edición de Weird Market cuenta con el patrocinio principal de Europa Creativa MEDIA, el Ayuntamiento de Valencia, Valencia Innovation Capital, el Ministerio de Cultura (a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU) y la participación de Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta también con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+, Valencia Game City, Tangram Solutions, el Instituto Valenciano de Cultura adscrito a la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, BCN Game Fest, DIBOOS, AVEPA, Animat y Annecy Festival.

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«La ley de Jenny Pen»: El terror más realista

Por
Salomé Mejía
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«La ley de Jenny Pen» es una película que narra un miedo real que ataca nuestra sociedad: recibir acoso o bullying cuando nos encontramos completamente indispuestos. En este caso en especial, esta película dirigida por James Ashcroft, explica como el exitoso y arrogante juez Stefan Mortensen (Geoffrey Rush), es internado en una residencia tras tener un derrame cerebral. Cuando se encuentra en una posición de debilidad por culpa de su enfermedad, conoce a Dave Crealy (John Lithgow), un perturbado compañero de residencia que utiliza una marioneta llamada “Jenny Pen” para hacer sus días de residencia más llevaderos.

Pronto, Stefan va descubriendo más sobre Dave y éste empieza a colarse cada noche en la habitación del ex-juez para obligarlo a jugar al macabro juego llamado Las reglas de Jenny Pen. Tras la muerte de una residente, Mortensen advierte a las diferentes cuidadoras sobre las verdaderas conductas de Crealy, a pesar de ser ignorado, empieza una guerra a muerte contra su acosador.

La ley de Jenny Pen es un terror diferente, deja atrás a las casas embrujadas, los entes diabólicos y los exorcismos, para centrarse en un miedo del que ya hemos sido testigos a través de noticieros o boletines. A pesar de no ser un terror sobrenatural, se mantiene oscura y terrorífica con un subtono de tristeza e incluso asco de vez en cuando. Lejos de los espiritismos, esta película toca un miedo real que por desgracia, podría sufrir cualquier familiar o amigo nuestro, por no mencionar a nosotros mismos.

La actuación de los protagonistas hace que nos calemos rápidamente en una tormenta de desesperación que escampa en una profunda pesadumbre. Rush entra tan bien en su papel de persona afligida que nos hace dudar seriamente en si alguna vez conseguirá su tan merecida redención y Lithgow es sencillamente aterrador, una persona extremadamente tóxica encajando en la piel de Crealy.

Aunque La ley de Jenny Pen no se sitúe como una película de terror a la que estamos acostumbrados actualmente, deja un sabor de boca de miedo y malestar que muchas películas de terror desearían entregar.

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