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Beta Fiction Spain y Nostromo Pictures preparan el rodaje de «Cronos»

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Dirigida por Fernando González Molina y con guion de Alberto Marini, este thriller dramático relata la activación de la operación CRONOS y las 124 horas que siguieron al atentado de las Ramblas de Barcelona

Tras el atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS.

Con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Saez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve, Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia, y Joan Amargós, entre otros, la película llegará a los cines en 2026 de la mano de Beta Fiction

El rodaje tendrá lugar durante 8 semanas en las diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación con diferentes testimonios reales de la mano de los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d’Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l’ Institut de Cultura de Barcelona.

Sinopsis

Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Nostromo Pictures es una de las productoras españolas líderes en desarrollo, producción y financiación de contenidos de alta calidad. Su filmografía incluye títulos internacionales como Luces Rojas de Rodrigo Cortés, con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro; Grand Piano de Eugenio Mira con Elijah Wood; The Wasp Network de Olivier Assayas con Penélope Cruz; y éxitos españoles como Palmeras en la nieve, Contratiempo, la Trilogía del Baztán o Los renglones torcidos de Dios.

En los últimos años ha estrenado fenómenos globales como la saga A través de mi ventana y Apocalipsis Z, además de producciones recientes como El Secreto del Orfebre, Wolfgang: Extraordinari y The Map That Leads to You con Madelyn Cline y KJ Apa.

Actualmente trabaja en la postproducción de la segunda temporada de The Night Manager, Day Drinker con Johnny Depp, The Edge of Normal de Carlota Pereda y Monitor, mientras prepara Black Tides de Renny Harlin con John Travolta y Cronos.

Sus producciones han participado en festivales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia, y han recibido más de 25 premios, entre ellos Goya, Forqué, Sant Jordi y Méliès.

Beta Fiction Spain comienza en 2022 su actividad como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Desde entonces, ha lanzado títulos como La Familia Benetón (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores, o La Infiltrada (Arantxa Echevarría), que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Premio Goya a Mejor Película.

En producción, BFS impulsa varios proyectos, además de Cronos, como La Roja, comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena. Acaba de estrenar con éxito su primera serie de televisión, Mar Afuera, disponible en Atresplayer y Disney+.

«Idilia» de los hermanos Sepúlveda participa en MADRIFF

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Protagonizada por Norma Ruiz, Alfonso Nieto y Raúl Prieto, esta propuesta de ciencia ficción intimista reflexiona sobre la relación entre los humanos y la inteligencia artificial

La película «Idilia», dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, continúa su recorrido por festivales nacionales e internacionales y competirá en Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), una plataforma global para cineastas independientes que promueve el talento emergente, la exploración artística y el intercambio cultural.

Tras su presentación en Mallorca junto al Niño de Elche y su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, este festival se suma a su trayectoria de reconocimientos, que incluye el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde la película recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz).

Idilia cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz (‘La Fiesta’, ‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’) y Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), acompañados por Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Raúl Prieto (‘La fiesta antidisturbios’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Madre’, ‘La chica de nieve’), Alfons Nieto (‘El cuerpo en llamas’, ‘El gran salto’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda (‘Ubu’, de Robert Wilson).

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

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Apple TV+ lanza el nuevo tráiler de «Laberinto en llamas», con Matthew McConaughey

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"Laberinto en llamas" se estrenará globalmente en Apple TV+ el viernes 3 de octubre de 2025

Tras el estreno mundial de «Laberinto en llamas» en la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde los críticos aclamaron la película como «un clásico instantáneo» y “una celebración del heroísmo sencillo, de la fuerza de la comunidad y de la capacidad de superar la adversidad” que «te mantiene sin aliento y en vilo«, Apple Original Films ha presentado un segundo tráiler de este nuevo y esperado thriller.

Dirigida por el nominado al Óscar Paul Greengrass e inspirada en hechos reales, Laberinto en llamas es un viaje trepidante a través de uno de los incendios forestales más mortíferos de Estados Unidos, en el que un descarriado conductor de autobuses escolares (el ganador del Óscar Matthew McConaughey) y una dedicada maestra de escuela (la ganadora del Emmy, el SAG y el Globo de Oro America Ferrera) luchan por salvar a 22 niños del aterrador infierno. Aclamada por la crítica, Laberinto en llamas se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 3 de octubre de 2025.

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Escrita por Greengrass y Brad Ingelsby, que también ejercen de productores, Laberinto en llamas está producida por Gregory Goodman, Jason Blum para Blumhouse Productions y Jamie Lee Curtis para Comet Pictures.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Amy Lord y Lizzie Johnson, autora de «Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire». Además de Matthew McConaughey y America Ferrera coprotagonizan la película Yul Vázquez, Ashlie Atkinson y Spencer Watson.

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El atentado de Hamás del octubre, bajo una nueva óptica

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«El 8 de octubre: Genealogía de un odio virtuoso», el nuevo ensayo de Eva Illouz que llegará a librerías españolas el próximo 29 de septiembre de la mano de Katz Editores.

En El 8 de octubre: Genealogía de un odio virtuoso, Eva Illouz plantea una crítica a la izquierda desde la izquierda. Desde su posición de intelectual de izquierda, una de las voces más críticas de la política del gobierno de Israel, Illouz sin embargo hace una crítica a esa parte de la izquierda progresista que celebró el atentado de Hamás del 8 de octubre de 2023 como un acto de «resistencia colonial», en lugar de condenarlo como un crimen.

A punto de cumplirse 2 años del atroz acto terrorista que ha desencadenado uno de los conflictos bélicos y humanos más desgarradores de nuestros días, Eva Illouz, pone encima de la mesa un ensayo que huye de la autocomplacencia y plantea una autocrítica urgente.

En todas las librerías españolas desde el lunes 29 de septiembre.

Lo que cuenta

El 8 de octubre de 2023 reveló un enigma inquietante: sectores de la izquierda progresista celebraron las masacres de Hamás como un acto de “resistencia anticolonial”. ¿Cómo fue posible que quienes históricamente defendieron la compasión y los derechos humanos mostraran semejante indiferencia ante la barbarie?

Eva Illouz —una de las voces más críticas de la acción del Gobierno israelí en Gaza— emprende aquí un análisis de otra dimensión del conflicto: la genealogía intelectual de este “odio virtuoso”. Desde las transformaciones de la teoría francesa en los campus hasta las alianzas entre decolonialismo e islamismo, desde la competencia entre minorías hasta las reconfiguraciones geopolíticas globales, descifra las estructuras de pensamiento que han hecho del antisionismo la única causa capaz de unir a una izquierda que ha deconstruido todo lo demás.

Lejos de cualquier complacencia, este ensayo plantea una autocrítica urgente: para defender genuinamente a los palestinos, la izquierda debe abandonar las certezas que la tranquilizan y recuperar las virtudes democráticas de la complejidad, el matiz y la verdad.

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Primeras imágenes de «La Ruta. Vol. 2: Ibiza», segunda temporada de la aclamada serie original de atresplayer

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Compuesta por 6 episodios de 50 minutos, las grabaciones de la serie se han llevado a cabo en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana e Islas Baleares

atresplayer lanza las primeras imágenes de «La Ruta. Vol. 2: Ibiza», la segunda temporada de la aclamada serie original la plataforma, que se estrenará el próximo mes de octubre.

La ficción original de atresplayer regresará tras haberse convertido en una de las series revelación de los últimos años, logrando conquistar al público y a la crítica; reconocida en los Premios Ondas 2023 como la Mejor Serie de Drama, La Ruta se alzó también con tres Premios Feroz, incluido el de Mejor Serie Dramática.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza está producida por Atresmedia en colaboración con Caballo Films y regresa a atresplayer con una segunda temporada de seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

En esta nueva temporada, la ficción aborda otra etapa musical en un nuevo enclave: Ibiza.

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Así es «La Ruta. Vol. 2: Ibiza»

Marc Ribó es el DJ residente de Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Una temporada que es una secuela y una precuela de la primera

Desarrollada en dos líneas temporales esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Álex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar. También participarán Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros. Además, algunos de los actores principales de la primera temporada regresan a esta nueva temporada.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

«La Ruta», la serie revelación

En su primera temporada, La Ruta fue una de las series revelación de la temporada, arrasando entre la crítica. Fue galardonada con el Premio Ondas 2023 a Mejor Serie de Drama.

También se fue triunfadora de los Premios Feroz 2023 con los galardones de Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz Protagonista (Claudia Salas) y Mejor Guion (Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Borja Soler y Silvia Herreros de Tejada).

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«Romi»: cuando la diferencia se convierte en superpoder

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El South International Series Festival fue el escenario elegido para presentar “Romi”, una de esas series que no solo busca entretener, sino también abrir ventanas a realidades poco representadas en pantalla. En la rueda de prensa, el equipo dejó claro que este proyecto no es un procedimental más: aquí, la discapacidad auditiva se convierte en ventaja narrativa, en motor dramático y, sobre todo, en un superpoder.

“Me fascinó cómo observaba el mundo, cómo era capaz de leer lo que otros pasamos por alto”, confesó el creador Iker Azkoitia al hablar de su amiga sorda que inspiró a Romi

Esa mirada fue la chispa que encendió la serie: ¿quién mejor que alguien acostumbrado a leer gestos, silencios y matices invisibles para ser detective privada?

Las referencias, como reconoció el equipo, beben de clásicos del género procedimental como Castle o Elementary, pero también de obras que exploran la experiencia sorda, como This Close (serie emitida en España por SundanceTV) o el film Sound of Metal. Aunque se echó en falta que el creador de la serie solo conociera de oídas un «clásico» seriefilo como es Veronica Mars.

Aún sí, Romi se presenta como un cóctel que mezcla lo mejor del procedimental con drama familiar y misterio. Una receta arriesgada, que obliga a equilibrar tonos y escenarios: desde el caserío (la parte emocional de la serie donde vive la abuela a quien interpreta Elena Irureta), pasando por la comisaría fría y amenazante, hasta la agencia de detectives, reino de la libertad creativa que exhibe Romi.

Pero quizá lo más revelador de la presentación fue el cuidado puesto en la lengua de signos. Las actrices María Cerezuela (Romi) y Edurne Azkárate, contaron cómo aprendieron a signar con rigor, conscientes de que “hacer un signo mal es como conjugar un verbo mal”

No se trata solo de un gesto inclusivo: la lengua de signos se convierte en herramienta narrativa, a veces para ocultar información, otras para hacer avanzar la investigación. Y, como bien señalaron, obliga incluso a replantear la puesta en escena: planos más amplios, un ritmo distinto, otra forma de mirar.

El equipo insistió en desmontar clichés. “Es absurdo hablar de discapacidad: para Romi, ser sorda en muchos momentos es una ventaja. Es un superpoder”, reivindicó la directora Inés París.

Una frase que resume la esencia de la serie: celebrar la diferencia como valor añadido, como detonante creativo.

A nivel visual y sonoro, la serie apuesta por una fotografía cálida, con toques de color rojo que contrastan con el gris de la ciudad de Bilbao donde se rodó la serie.

Pero donde realmente promete sorprender esta nueva serie es en su parte sonora: momentos en los que el espectador entrará en la subjetividad de Romi y se sumergirá en “ese mundo de silencio” trabajado con mimo.

La rueda de prensa cerró con un guiño: ¿habrá más entregas? El equipo no lo descartó. Aunque antes, habrá que esperar a su estreno en Prime Video, que tendrá lugar el 26 de septiembre. ¿Llegará a Telecinco? Aunque Ghislain Barrois, no confirmó este extremo, es más que factible que la serie no se vea en abierto hasta dentro de medio año.

Todo apunta a que Romi no solo llega para resolver casos, sino también para abrir camino en la representación de nuevas formas de contar historias. 

«Papeles» se estrenará el 5 de diciembre en cines en España

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Megan Montaner, Carlos Bardem y Antonio Dechent protagonizan esta historia basada en hechos reales dirigida por Arturo Montenegro

La nueva película del cineasta panameño Arturo Montenegro, «Papeles (Papers)», ya tiene fecha de estreno en España: viernes 5 de diciembre. El filme, inspirado en el escándalo de los Papeles de Panamá, llega a las salas españolas tras su lanzamiento en Panamá, donde tuvo su estreno mundial en cines.

Arturo Montenegro, nominado a los Premios Forqué y a los Globos de Oro por Cumpleañero, dirige esta historia inspirada en hechos reales desde una perspectiva local. «Panamá se convirtió de repente en una mala palabra. ¿Por qué usar el nombre del país?», se pregunta el director.

«Con Papeles quiero ayudar a generar una reflexión sobre estos hechos. Es un reto porque hablamos de temas dolorosos que siguen abiertos, pero quiero contarlo desde nuestro lado, con respeto y honestidad.» Montenegro explica que su propósito ha sido narrar esta historia desde el interior, desde el punto de vista panameño. «Desde ese lugar que nos ayude a tener ganas de soñar otra vez y recuperarnos. Con verdad y sin parcialidad, de manera responsable. Pasando por aciertos, dudas y errores, como la vida de Ana y la de cada uno de nosotros.»

«Los Panama Papers nos afectaron a todos los panameños. Mancharon nuestro apellido. Por eso, con el deseo profundo de desvincular el nombre de Panamá, quise llamar Papeles a la película. Así… sólo ‘papeles’, como todo panameño hubiese querido que esa poderosa campaña se llamase.»

Patricia González, Productora de El Sueño Eterno Pictures, explica qué le atrajo del proyecto: «Cuando se conoció el escándalo de los Papeles de Panamá, siempre me causó mucha curiosidad el lado B de la historia. Ver lo que se vivía desde dentro de la firma señalada por el mundo como el símbolo de la corrupción global siempre fue un factor de atracción. Eso es Papeles: una historia de daños colaterales y de reputación».

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Quién da la cara delante y detrás de «Papeles»

Protagonizada por Megan Montaner (Entre tierras, 30 monedas, La caza, Sin identidad), Carlos Bardem (La agencia, 30 monedas, Celda 211, Alacrán enamorado, Adiós), Antonio Dechent (Cerrar los ojos, Lobo feroz, A puerta fría, Hombre muerto no sabe vivir) y Gustavo Bassani (Iosi, el espía arrepentido, Pasaporte a la libertad, Argentina, tierra de amor y venganza), junto a Jaime Newbal (Tumbadores, Sound of Freedom, Perdida), Nick Romano (Stars at Noon, Plaza Catedral, Jacob’s Trouble), Agustín Della Corte (La Sociedad de la Nieve) y Verónica Ortiz (Amor secreto, Un esposo para Estela, Nacer contigo), esta historia inspirada en sucesos reales recrea el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, ocurrido en 2016 y considerado el mayor hackeo de la historia, con la filtración de casi 12 millones de documentos.

Escrita y dirigida por Arturo Montenegro, Papeles cuenta con Aaron Bromley (Gauguin y el Canal) como director de fotografía. Andry José Barrientos (Cumpleañero) es el director de producción. Amine Ayoub (Tumbadores), Cristina Valdés (El Cid), Megan González y Santiago Domínguez se ocupan de la dirección de arte. Arturo Montenegro y Antonio Zapata firman el montaje. José Rommel Tuñón (Tumbadores, Cumpleañero) es el responsable del sonido directo y Carla F. Benedicto, galardonada con la Medalla de Bronce de los Global Music Awards por la banda sonora de Últimas voluntades, se encarga de la música.

Alfa García (Plaza Catedral) y Diana Jiménez son las figurinistas. Yinoris Oporta (Cumpleañero, Quantum of Solace) está al frente del maquillaje y peluquería. Verónica Ortiz La Loggia es la productora ejecutiva Latam.

Arturo Montenegro, Andry José Barrientos, Patricia González, Enrique Fernández y Martín Almada son los productores.

Sinopsis

Atrapada en el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, Ana Méndez, directora jurídica del bufete Shubbert & Fassano, se enfrenta a un ataque mediático sin precedentes contra el país y el bufete en el que trabaja. Acusada de blanqueo de capitales, es perseguida por el fiscal Roberto Ramírez y la Interpol, por lo que Ana escapa a la selva para evitar su encarcelamiento. Allí, la soledad y la ausencia de sus tres hijos y de Eric, su marido, le causan un daño irreparable.

Papeles es una coproducción de Q Films (Panamá), El Sueño Eterno Pictures (España) y Criatura Cine (Uruguay). Ganadora del Fondo de Cine de Panamá, la película cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de Cinematografía y Audiovisual del Ministerio de Cultura de la República de Panamá.

Papeles se estrenará, solo en cines en España, el 5 de diciembre de la mano de #ConUnPack que también gestiona sus ventas internacionales a través de #ConUnPack International Sales.

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El valenciano Joecar Hanna gana el Festival de Toronto

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El realizador es el primer español en alzarse vencedor en esta categoría del certamen canadiense

El director valenciano de ascendencia china y libanesa Joecar Hanna ha hecho historia al convertirse en el primer español en ganar el premio al Mejor Cortometraje Internacional en la sección competitiva del Festival de Toronto (TIFF), uno de los certámenes más influyentes de la industria del cine.

Con Talk Me, su segundo cortometraje tras Deliver Me, Hanna consolida una carrera internacional prometedora, que ya había despegado con su selección en Cannes el pasado mes de mayo. El filme, rodado íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana y producido por Spike LeeBuild From the Roof Turanga Films, será distribuido en España por Marvin&Wayne.

Joecar Hanna ha subrayado el significado del premio a esta metáfora sobre el dolor de la identidad mixta: “Estoy muy agradecido al TIFF por apoyar este corto sobre el absurdo de las convenciones sociales alrededor de la pertenencia y la comunicación entre humanos que se perciben como diferentes, pero que realmente no lo son”.  

Talk Me transcurre en un mundo alternativo al nuestro, donde las interacciones sexuales son encuentros casuales y rutinarios que forman parte de la socialización, mientras que la conversación auténtica se ha convertido en un acto íntimo y prohibido. 

Su protagonista es un mestizo atrapado en un matrimonio sin pasión, que encuentra una vía de escape a través de la música. Escuchar y cantar canciones es, de hecho, un hábito considerado una infidelidad emocional, ya que supone un acceso a las palabras que nadie puede compartir abiertamente.

En opinión de su creador, Talk Me aborda un tema crucial en la actualidad, ya que muestra cómo la invención de supuestas diferencias alimenta guerras y odio entre personas que se concentran en lo que las separa y olvidan los puntos que tienen en común. 

“Mi pequeña aportación invirtiendo normas para verlas con otra perspectiva es lo que espero que ayude a la gente a ver lo absurdo que son a veces las jaulas en las que nos metemos, simplemente porque las hemos heredado, o peor, que hayamos aprendido como algún tipo de dogma”, ha valorado Hanna, que también protagoniza y firma el guion de este drama distópico.

El reconocimiento en el 50º Festival Internacional de Cine de Toronto constata la intuición que tuvo Spike Lee al decidir producir Talk Me. Como ha destacado  el realizador de películas sobre la raza y la identidad tan relevantes como Haz lo que debas (1989), Malcolm X (1992) y su reciente estreno en Apple TV+, Highest to Lowest: “La visión de Joecar Hanna es única y sus multifacéticas dirección, escritura, edición y actuación convierten su narrativa en una nueva visión en este mundo desquiciado en el que todos vivimos y morimos hoy”.

TIFF marca el inicio de la temporada de premios

El Festival de Toronto es uno de los festivales de cine más grandes y prestigiosos del mundo. El evento atrae anualmente tanto a profesionales de la industria cinematográfica como a cinéfilos. Ejerce un papel de plataforma para estrenos de películas relevantes del año, y marca el inicio de la temporada de premios de Hollywood. 

Lina Badenes, productora de Turanga Films junto con Ana Camacho, recuerda la recepción que el equipo desplazado a la capital canadiense vivió durante los días de la proyección: “Ha sido impactante ver cómo la gente paraba por la calle a Joecar para darle la enhorabuena por su trabajo, al reconocerlo después de haberlo visto en pantalla grande”. 

Bajo su parecer, “aunque Joecar apenas tiene dos cortometrajes, en el mercado americano lo tienen ya muy bien ubicado. Es un director con un universo y una mirada muy propios, que estoy convencida de que va a dar mucho que hablar”. 

Talk Me ha formado parte de un programa a competición de 48 proyectos de 28 países de todo el mundo. Participar en el TIFF califica tanto para los Premios Goya como para los Oscar en la categoría de cortometrajes de ficción. 

A este respecto, Pablo Menéndez, responsable de adquisiciones y proyectos de la distribuidora Marvin&Wayne, la empresa responsable de dar difusión a Talk Me en nuestro país, ha augurado: “Ganar en el TIFF será un gran empujón de cara a ventas y A exhibiciones en todo el mundo. También abre la puerta a los Premios Óscar. Actualmente es más difícil que nunca destacar, aun estrenando en los mejores festivales, pero este premio lo posiciona entre los más relevantes del año. Joecar Hanna está llamado a hacer cosas grandes”.

Volver a Valencia y pasearla por el mundo

Talk Me supone el regreso del cineasta a su ciudad natal. La película, de 20 minutos, ha sido rodada íntegramente en localizaciones de Valencia, Port de Sagunt, el Grau Vell y Alginet. Sus personajes alternan de una manera orgánica los idiomas castellano, valenciano, catalán, cantonés y fang. En el cortometraje participan los actores Carlos Gorbe (Escape, La ruta) y la actriz Melanie Smith. Coproduce Patricia Picazo (El Reino, As bestas, El agua, La ruta) a cargo también de las localizaciones.

Valencia es el lugar donde Hanna creció y habitó hasta los 28 años. Vivir allí como mestizo lo llevó a experimentar en primera persona una ambigüedad cultural que ha trasladado a su obra. El realizador siempre se ha sentido incluido parcialmente en su ciudad, pero nunca con una plena sensación de pertenencia, y así lo ha destilado en sus dos cortometrajes.

Durante su discurso al recibir hoy el premio, Joecar ha dado las gracias a todo su equipo, en especial a Spike Lee, y a una lista extensa de creativos y creativas, cineastas y representantes de Valencia y Nueva York. En último término, el realizador ha destacado: “Hemos llevado Valencia a Cannes y ahora hemos conquistado Toronto”.

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Desvelamos la portada de la nueva novela de «Frost, perrito de aventuras»

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Te traemos la portada de la próxima publicación del sello MaDoc Ediciones: la tercera novela de Frost, perrito de aventuras cuya aparición está prevista para finales de este 2025. La misma llevará por título «Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana» y trasladará, una vez más, al fantasticán a un lejano planeta al que debe ayudar mientras corre peligros, esquiva problemas y se mete en otros tantos.

Esta es la tercera novela del perrito creado por Doc Pastor, basado en un pequeño de mismo nombre que tenía 14 años cuando él y su pareja lo adoptaron, y vivió hasta los 16 momento en que se fue a vivir la mayor aventura de todas. Su curiosidad, su carisma y su espíritu juguetón es lo que llevó al escritor y periodista a conformar al personaje que, en recuerdo y homenaje, lleva su nombre.

Sinopsis de «Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana»

  • El perrito más aventurero de la galaxia está de vuelta para ayudar a un planeta en peligro.
  • Cuando un mundo se está quedando sin agua, solo un fantasticán puede salvarlo.
  • Gusanos del desierto.
  • Babuinos beduinos
  • Nubes que hablan
  • ¡Salgamos a vivir aventuras!

Sobre la portada

La portada de Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana sigue la línea marcada por las anteriores novelas de este personaje. Tiene un color principal de fondo, el morado tras el naranja y el amarillo de las pretéritas, y luce al protagonista como elemento central dela misma con un traje diferente a los estilismos que suele lucir pero que, al igual que estos, también es un guiño a la Cultura Pop.

Los distintos uniformes del fantasticán son, por lo general, inspirados por el vestuario de Flash Gordon o de Star Trek, aunque no siempre. En este caso es un homenaje directo a la película Lawrence de Arabia, estrenada en 1962 y basada en la historia real de Thomas Edward Lawrence, y en uno de los carteles promocionales del filme.

Próximamente… en cómic

Próximamente este peludo vivirá su primera aventura en viñetas. Será en la publicación llamada Tebeo de Piña, revista zaragozana destinada a un público infantil y familiar, con actividades y en blanco y negro para que los pequeños puedan ser parte dando color a las historietas. La aventura constará de dos páginas en las que regresará el malvado Toni Tocino y estarán escritas y dibujadas por su creador.

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«Good Boy», el último fenómeno viral del cine de terror, llegará a los cines de la mano de Filmin

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El próximo 17 de octubre, coincidiendo con su paso por la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a los cines de toda España la ópera prima de Ben Leonberg, una película de terror sobrenatural desde el punto de vista de un perro

«Good Boy», el debut como director de Ben Leonberg, llegará a los cines españoles el 17 de octubre de 2025 de la mano de Filmin, tras formar parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges 2025 (9-19 de octubre). La película ya había tenido su estreno mundial en el South by Southwest (SXSW) de 2025 el pasado marzo, donde el protagonista canino Indy ganó el primer «Howl of Fame Award» de la historia del festival, un galardón pensado para reconocer una actuación animal memorable. La película se estrena en Estados Unidos el 3 de octubre, distribuida por IFC Films.

Esta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, está coescrita por Leonberg y Alex Cannon, y narra la historia de un perro leal que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. El film cuenta con la icónica presencia en el reparto del director, productor y actor Larry Fessenden, referente absoluto del terror independiente, al que hemos visto en películas como Session 9, Tú eres el siguiente o MaXXXine.

El fenómeno viral que cambió la distribución

Good Boy se ha consolidado como el auténtico fenómeno del terror de la temporada gracias a una respuesta del público sin precedentes. Cuando se lanzó el primer tráiler el pasado 18 de agosto, la película experimentó un impacto viral inmediato que acumuló más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Del mismo modo, y ante la popularidad adquirida por la película entre los amantes del cine de terror, los planes iniciales de distribución de Filmin cambiaron.

El dato más revelador del impacto cultural de la película es el aumento del 2000% en las búsquedas en Google de la frase «¿muere el perro al final?» tras el lanzamiento del tráiler. Este fenómeno refleja la extraordinaria conexión emocional que ha generado Indy, el protagonista canino, entre los espectadores incluso antes del estreno. Como explica Ben Leonberg: «Es casi empíricamente cierto que el público siente más empatía por los animales que por los personajes humanos».

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Un triunfo crítico

La aclamación crítica tras el paso de la película por SXSW ha sido igualmente excepcional: Good Boy ha obtenido un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, puntuación basada en 20 reseñas, convirtiéndose en una de las películas de terror mejor valoradas del año. Los críticos han elogiado tanto la originalidad del concepto como la extraordinaria interpretación de Indy.

IndieWire la califica como «una de las mejores películas de horror del año hasta ahora», mientras que Dread Central afirma: «Está preparada para ser una de las películas más escalofriantes de 2025». Bloody Disgusting, por su parte, destaca que es «un retrato reflexivo, inquietante y desgarrador de lo absolutamente aterrador que puede ser para un perro cuando todo su mundo se tambalea y no puede entender por qué».

Tres años de rodaje con un método revolucionario

La creación de Good Bo representó un desafío sin precedentes que Ben Leonberg y su equipo abordaron con una metodología completamente nueva. Como explica Leonberg: «Filmamos durante más de 400 días en el transcurso de 3 años. Fue una producción no convencional por necesidad y diseño. Indy es nuestra mascota, así que tuvimos que inventar una forma de hacer cine que abrazara esas limitaciones».

El director detalla que «la mayoría de las películas que incluyen perros tienen dobles, triples o cuádruples del perro principal, para poder hacer una jornada de rodaje completa de 12 horas. Nosotros solo trabajamos con Indy». El director añade: «Mi objetivo era que Indy se comportara y actuara de manera realista, o tan realista como fuera posible dados los eventos sobrenaturales de la película. No está dotado de una voz ni dirigido por pensamientos abstractos, sino por instinto, sensación y razonamiento simple».

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