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«Singular» de Alberto Gastesi tendrá su estreno mundial en Sitges

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Patricia López Arnaiz y Javier Rey protagonizan este largometraje producido por White Leaf Producciones y Vidania Films

El cineasta Alberto Gastesi («La quietud en la tormenta») estrenará su segundo largometraje «Singular», un thriller de ciencia ficción en torno a los límites de la inteligencia artificial y al duelo humano, en el Festival de Cine de Sitges. La proyección tendrá lugar el domingo 12 de octubre.

Producida por White Leaf Producciones (Josefina, No se decir Adios) y Vidania Films (La quietud en la tormenta), el film está protagonizado por Patricia López Arnaiz (Goya por Ane, Nina, 20.000 especies de abejas) y Javier Rey (8, La última noche en Tremor, Biznaga de Plata por Sin fin). Les acompaña el joven actor Miguel Iriarte (4 Estrellas) en su debut cinematográfico.

El director, Alberto Gastesi, explica que «con el estreno en el Festival de Sitges se cierra un círculo que iniciamos allí hace seis años cuando ganamos su primer premio Pitchbox al desarrollo. Desde luego, como padres de una criatura gestada durante más de un lustro, no concebimos mejor manera de salir a la vida que en la sección oficial de un festival que es primera referencia en el género a nivel internacional. ‘Singular’ empieza así su andadura entre amigos y proyectada al mundo, junto a películas hermanas del cine vasco, con todo el calor que podía esperarse».

Sinopsis

Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Singular es la segunda película de Alberto Gastesi tras La quietud en la tormenta, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.

Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino (La quietud en la tormenta). En la dirección de fotografía se encuentra Esteban Ramos que repite con el director también tras su debut. Sergy Moreno (White leaf producciones) y Alejandra Arróspide (Vidania films) son los productores de la película junto a los finlandeses Aleksi Hyvärinen y Mika Pajunen (61 North); Carlos Amoedo es el director de producción; Óscar Sempere el director de arte; el reciente ganador del Goya Javi Frutos es el montador; y completan el equipo artístico profesionales con mucha experiencia dentro del sector como Javi Pérez de ayudante de dirección, Mónica Miguel en peluquería, Inés Díaz Liz en maquillaje, Koldo Corella en diseño de sonido, Silvia García Bravo en vestuario y Sofía Straface en sonido. La producción ejecutiva corre a cargo de Alejandra Arróspide y Adriana Vera. La composición musical se llevó a cabo por los músicos Jon Aguirrezabalaga (Zabala Music) y Ana Arsuaga (Verde prato) y los efectos especiales han ido a cargo de la empresa vizcaina Trimatrix junto a Embassy.

Singular ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films‘Singular’ cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y la participación de EITB RTVE. Las ventas internacionales correrán a cargo de Reason 8.

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Javier Giner rueda «Esta soledad», su debut en el largometraje

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Oriol Pla y Marina Salas son los protagonistas de esta historia que se rueda en Bilbao y varios lugares de Bizkaia (Sestao, Getxo, Zarátamo)

Bilbao y diversas localizaciones de Bizkaia acogen el rodaje de «Esta soledad», el primer largometraje de Javier Giner tras la serie Yo, Adicto, de la que fue creador y director. Protagonizada por Oriol Pla y Marina Salas, en palabras del director y guionista, «Esta soledad», es una película sobre los vínculos que establecemos y la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao gris y lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que acaban de separarse y que sobreviven, como pueden, en un estado de confusión y soledad.

Esta producción de Balance Media Entertainment y Fuga de cuerpos, AIE, con Miguel Torrente como productor y con la producción ejecutiva de Luisa Matienzo que también firma el guión junto a Giner, la película llegará a los cines de la mano de Filmax y cuenta con la participación de RTVEGema Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazabal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamente, Ainhoa Artetxe y la colaboración especial de Fernando Guallar, Eneko Sagardoy y Omar Ayuso, entre otros, completan el reparto de Esta soledad.

Sinopsis

Leo y Lorea se han querido. Quizá se siguen queriendo. Pero algo en ellos se ha roto. Su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad y una desconexión emocional que le pesa. Ella, enredada entre trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien por dónde empezar. Son dos cuerpos cansados y solos, atravesados por lo precario, por lo no resuelto, por la herencia emocional de una generación que parece llegar siempre tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez, a la calma, a la satisfacción personal.

Para Giner, «Esta soledad parte de una sensación: la de estar agotado. De vivir en esa especie de niebla en la que uno se sostiene como puede, aplastado por las exigencias de un mundo voraz y de uno mismo. De ver a tu alrededor a gente que no puede más, pero que sigue. Personas que se cuidan entre sí con las pocas fuerzas que les quedan. Que van a trabajar con ansiedad, que envían mensajes a deshora, que intentan dormir con el cuerpo lleno de ruido. No por dramatismo. Por realidad. Gente que hace lo que puede, con lo que tiene».

«Tras la explosión en mi vida que significó el estreno de Yo, adicto, necesitaba volver a mis orígenes, Bilbao, al silencio, a lo más íntimo. Quería distanciarme del mundo y hablar de lo pequeño, lo cotidiano, las vidas anónimas que sobreviven en el caos del sistema. Volver a rodar hombro con hombro con dos actores (y amigos) tan admirados y tan generosos como Oriol y Marina me hace inmensamente feliz. Ojalá consigamos transmitir todo lo que esta historia para nosotros».

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AETERNA inicia 3ª temporada el 27 de septiembre

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Ciclo de cine fantástico y de terror en Madrid, inicia su tercera temporada el 27 de septiembre con un pase especial por el 25º aniversario de “American Psycho”

AETERNA, el triple ciclo madrileño de cine de género nacido en 2023, regresa tras el parón veraniego con una tercera temporada que combina clásicos, preestrenos y proyecciones exclusivas, para disfrutar de la mejor manera: en pantalla grande y en compañía de una comunidad de espectadores siempre deseosa de oportunidades de descubrir o regresar una vez más a sus películas favoritas, en palabras de los responsables. El arranque será el sábado 27 de septiembre a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), con un pase especial por el 25º aniversario de American Psycho (2000).

Adaptación de la clásica novela de Brett Easton Ellis, con Mary Harron detrás de las cámaras y Christian Bale como protagonista total, American Psycho ha ido cogiendo peso en el imaginario colectivo, convirtiéndose en pieza de culto para toda una generación de espectadores. La proyección incorporará una de las grandes novedades de la tercera temporada de AETERNA, que consiste en la inclusión de cortometrajes previos a cada película con la participación de sus equipos responsables, siempre que sea posible. En este primer pase, el corto elegido es Sombra do Mar, que podrá verse con la presencia de su director, Sergio Pereda, gracias a la colaboración de Curtas Festival do Imaxinario y su iniciativa Galicia Imaxinaria, que potencia la imagen nacional e internacional del talento audiovisual gallego.

Y como en el pasado ejercicio, el proyecto volverá a articularse en tres líneasClásicos, con pases mensuales en mk2 Cine PazNova, dedicada a preestrenos antes de su llegada a salas; y Equis, programa bimestral de cine extremo en Sala Equis (C/ Duque de Alba, 4).

Nueve meses más, nueve clásicos más

La tercera temporada de clásicos regresa a su casa habitual en pleno centro de Madrid, mk2 Cine Paz, con nueve títulos que se incluyen entre los favoritos no sólo de los responsables del ciclo, sino de todo amante del fantástico y el cine en general, como indica la organización.

Abrirá el fuego en octubre The Faculty, propuesta académico-pulp y palomitera dirigida por Robert Rodríguez en 1998, acompañada por Frecuencia Z, cortometraje de Charli Sangar y Premio del Público en la última edición de PUFA (Pucela Fantástica),  Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid.

Noviembre será el mes en el que el público viajará al caótico futuro de Johnny Mnemonic (1995), adaptación del relato cyberpunk de William Gibson a cargo de Robert Longo y que contó con un reparto espectacular, que incluye a Keanu Reeves, Dolph Lundgren, Takeshi Kitano, Udo Kier, Dina Meyer, Ice-T o Henry Rollins.

El cyberpunk de Gibson dará paso a una de las cumbres de la ciencia-ficción mainstream de todos los tiempos: AETERNA despedirá el año en diciembre con Desafío Total (1990), megaespectáculo cinematográfico que unió los destinos de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger para encabezar el salto a la gran pantalla del texto del legendario Philip K. Dick, puesto en escena con uno de los diseños de producción más impactantes y extravagantes del cine moderno.

Para recibir 2026, el ciclo apostará por la nostalgia de la década dorada del terror palomitero y de videoclub: en enero se proyectará El terror llama a su puerta (1986), propuesta del imprescindible Fred Dekker, que cumple cuarenta años en perfecto estado de forma, llena de extraterrestres, babosas, zombis y líneas de diálogo inolvidables de boca del icónico Tom Atkins.

En febrero tocará sumirse en la oscuridad de la mano de Neil Marshall y The descent (2005), la épica y angustiosa odisea de un grupo de amigas que, para su desgracia y entretenimiento del público, se mete donde no debería, con terribles y aterradoras consecuencias. Un exitoso clásico contemporáneo que precederá a un tótem del fantástico de los años 90 y que protagonizará el mes de marzo. Se trata del escalofriante salto a la gran pantalla de uno de los más conocidos relatos de Clive Barker: Candyman (1992), gélida y elegante propuesta de Bernard Rose que incrustó a Tony Todd en el Panteón del Terror moderno y que deja para el recuerdo también la hipnótica banda sonora de Philip Glass.

Y de la barriada de Cabrini-Green, en Chicago, el ciclo saltará a Coney Island para acompañar a la banda más dura de Nueva York en plena lucha por la supervivencia: en abril llegará The Warriors (1979), perla de Walter Hill que se mantiene como una de las películas con más actitud jamás realizadas.

En mayo, pesadillas alucinógenas y turbadoras, misterios inexplicables y la guerra de Vietnam de fondo, con una de las mejores películas de Adrian Lyne: La escalera de Jacob (1990), opresiva e implacable propuesta de culto presidida por un espectacular Tim Robbins, incapaz de escapar de su descenso directo a los más aterradores infiernos de la mente. ¿O lo que sucede es real? La oportunidad de descubrirlo, o recordarlo todo de nuevo, marcará el camino hacia el final de la temporada.

Un final que llegará en junio con un clasicazo imbatible y, desgraciadamente, cada vez de mayor actualidad, señalan los organizadores. Porque AETERNA se despedirá con Están Vivos, dirigida por John Carpenter en 1988 y que queda no sólo como una de sus mejores obras, sino también como una de sus más combativas proclamas contra los poderes que dominan la sociedad. Por no hablar del increíble protagonista, ese John Nada que representa a todos y al que dio vida el ya eterno Roddy Piper.

Nueve meses más y nueve títulos más, presentados, como siempre, por Juan Pérez y José Arce, co-directores de un proyecto que sigue contando con el diseñador J.J. Cuenca al frente del celebrado apartado gráfico.

Antes que nadie, con Nova; para los más valientes, Equis

Nova, el ciclo de preestrenos de género de AETERNA, celebró su primera proyección en mayo de 2024 en colaboración con Filmin, llevando a los espectadores El último Late Night antes que nadie. Desde entonces, la actividad ha sido imparable, con más de veinte películas presentadas antes de su llegada a los cines y proyecciones especiales en colaboración con DeAPlanetaFilminSelecta VisiónTripicturesBeta Fiction SpainFilmaxSony Pictures o Warner Bros.

En esta nueva temporada, los espectadores podrán disfrutar antes de su estreno comercial de propuestas tan esperadas como La hermanastra fea (Beta Fiction Spain), dirigida por Emilie Blichfeldt, Together, el fenómeno ‘body horror’ del año, La Larga Marcha  (ambas distribuidas por Diamond Films), salto a la gran pantalla del texto de Stephen King, o Good boy (Filmin), uno de los títulos más comentados y sorprendentes de la temporada.

Así, habrá clásicos, preestrenos… Pero AETERNA no se olvidará de los más aguerridos y valerosos, de los fanáticos de la sangre, las vísceras y la violencia extrema: también regresa AETERNA Equis, que con periodicidad bimestral traerá de nuevo los horrores más estomagantes (en el sentido más divertido del término, según los responsables) a Sala Equis. El primer título de la temporada sigue sin dejar indiferente casi cuatro décadas después de su estreno: la estremecedora historia de un hombre que, cuando sale de casa, sale a matar… Es la historia real de Henry, retrato de un asesino (1986), controvertido salto al cine de las andanzas del psicópata Henry Lee Lucas, con John McNaughton en la dirección.

En 2026, la Muestra AETERNA

AETERNA nació con el objetivo de abrir un hueco para la comunidad de amantes del fantaterror en Madrid, y desde el primer momento, y de modo espontáneo y natural, se comenzó a cimentar una creciente familia que aumenta tras cada proyección, uniendo a los veteranos del género con las nuevas generaciones, dispuestas a descubrir, disfrutar, emocionarse y pasar miedo en pantalla grande, cuenta José Arce, co-director del proyecto, quien piensa que ha llegado el momento de dar un paso, tanto en nuestras aspiraciones como en nuestra relación con el público y la industria.

Por ello, en marzo de 2026 llegará la Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará durante cuatro días entre mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo – C/ Silvano, 77) y que propondrá una selección de películas que alternará los clásicos con títulos inéditos y preestrenos. La idea fundacional, en palabras de Juan Pérez, co-director, será la misma que nos mueve desde el principio: reunirnos en torno a nuestra afición favorita, nada más y nada menos y espera que sea la primera cita de muchas; en manos de todos está. Por último, Pérez anticipa una nueva temporada de cine, cine y más cine; una nueva temporada fantástica con AETERNA.

Toda la información sobre AETERNA está disponible en las redes oficiales de @AeternaMadrid, y en la webs de mk2 y Sala Equis.

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«Historias del buen valle» se estrenará en cines el 6 de febrero de 2026

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Fotograma de "Historias del buen valle"

El 6 de febrero de 2026, Wanda Visión estrenará en cines «Historias del buen valle», la nueva película de José Luis Guerin. 25 años después de alzarse en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI gracias a «En construcción» (2001), por la que también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental, José Luis Guerin (Barcelona, 1960) regresa a la competición oficial del festival. Os presentamos el cartel de la película.

Guerin estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Además, En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).

Historias del buen valle es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.

La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.

Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar.

Declaraciones de José Luis Guerin«Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol».

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Apple TV+ presenta el tráiler de «The Last Frontier: conspiración en Alaska»

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De los creadores Jon Bokenkamp y Richard D'Ovidio, "The Last Frontier: Conspiración en Alaska" se estrenará a nivel mundial el viernes 10 de octubre

Apple TV+ ha presentado el tráiler y el cartel de «The Last Frontier: Conspiración en Alaska», una nueva serie original de los cocreadores Jon Bokenkamp y Richard D’Ovidio, protagonizada y producida por Jason Clarke. El thriller de diez episodios se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ con los dos primeros capítulos el viernes 10 de octubre, seguidos de nuevas entregas cada viernes hasta el 5 de diciembre.

The Last Frontier: conspiración en Alaska sigue a Frank Remnick (Clarke), el único alguacil federal responsable de las áridas y silenciosas tierras de Alaska. Su tranquila jurisdicción se ve completamente alterada cuando un avión de transporte penitenciario se estrella en la zona más remota, liberando a decenas de reclusos peligrosos. Encargado de proteger al pueblo al que juró mantener a salvo, Remnick empieza a sospechar que el accidente no fue tal, sino el primer paso de un plan meticulosamente orquestado con consecuencias devastadoras.

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Además de Clarke, el reparto de The Last Frontier: conspiración en Alaska incluye a Dominic Cooper, Haley Bennett, Simone Kessell, Dallas Goldtooth y Tait Blum, junto a la nominada al Óscar y ganadora de varios premios Emmy Alfre Woodard.

De Apple Studios, The Last Frontier: conspiración en Alaska cuenta con producción ejecutiva de Bokenkamp y D’Ovidio, también guionistas de la serie, junto a Clarke, Laura Benson, Glenn Kessler, Albert Kim y el director de varios episodios de la serie Sam Hargrave.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

BTeam Pictures estrenará «La misteriosa mirada del flamenco» en cines el 16 de enero

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La película, es una coproducción española de IRUSOIN, y llegará a los cines españoles de la mano de BTeam

«La misteriosa mirada del Flamenco», la ópera prima de Diego Céspedes galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya, se estrenará en España el próximo 16 de enero de 2026 de la mano de BTeam Pictures.

La misteriosa mirada del Flamenco será la encargada de poner el broche de oro como título de clausura en la Sección Horizontes Latinos del próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctrico, fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). La misteriosa mirada del flamenco ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

Sinopsis

A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por IrusoinWeydemann Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara CortésMatías CatalánPaula DinamarcaClaudia Cabezas y Luis Dubó.

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«Icefall», del ganador del Oscar Stefan Ruzowitzky, se estrena en cines el 24 de octubre

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Un thriller de acción y supervivencia protagonizado por Joel Kinnaman

El cineasta austriaco Stefan Ruzowitzky, galardonado con el Oscar por Los falsificadores, regresa con «Icefall», un thriller de acción que llegará a los cines el próximo 24 de octubre de la mano de YouPlanet.

La película está protagonizada por Joel Kinnaman (Escuadrón suicida, The Killing), en el papel de un hombre atrapado en un escenario extremo donde la supervivencia se convierte en la única ley posible. Rodada en localizaciones gélidas y espectaculares, Icefall combina tensión, drama humano y un despliegue visual imponente que convierte el hielo en un personaje más de la historia.

Completan el reparto Cara Jade Myers (Los asesinos de la luna), Danny Huston (X-Men Orígenes: Lobezno, Yellowstone, Hijos de los hombres) y supone la última aparición en cine del recientemente desaparecido Graham Greene (Bailando con lobos, La milla verde).

Con Icefall, Ruzowitzky reafirma su maestría en el género, llevando al espectador a un descenso implacable hacia los límites de la resistencia física y moral.

Sinopsis

Un exmarine y cazador furtivo llamado Harlan (Joel Kinnaman) conoce la ubicación de un avión cargado con millones de dólares que ha caído en un lago congelado. Tras ser arrestado por una joven guardabosques, un grupo de criminales y policías corruptos se enteran de su paradero. Por ello, Harlan y la guardabosques se unen para luchar y escapar a través del peligroso lago antes de que el hielo se derrita.

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«El regalo» de Lara Izagirre participa en el Festival de Cine de Talavera de la Reina

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El cortometraje se proyectará dentro de la Sección Oficial Nacional

El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, «El regalo», competirá en la 12ª edición del Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez que se celebrará entre el 3 y el 11 de octubre en Talavera de la Reina. El cortometraje participará dentro de la Sección Oficial Nacional. El pase será el martes 7 de octubre en el Teatro Victoria a las 21:00.

El Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez, certamen que acogerá la proyección de El regalo, en los últimos años se ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más reconocidos del panorama nacional. Actualmente, el Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como un certamen calificador para los Premios Goya. 

Además de su presencia en este festival, El regalo participará en los próximos días en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), en un pase privado dentro del programa KIMUAK, iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, a través del Instituto Vasco Etxepare y con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa – Fundación Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo promocionar los cortometrajes vascos a nivel nacional.

El regalo es el segundo proyecto de Lara Izagirre con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental ‘Empoderío’ en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, El regalo cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza Lara Izagirre son las productoras ejecutivas.

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora CortésSamara Jiménez Desirée Claveríaque quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco – Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

Sinopsis

Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

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«Nibelungos: la guerra de los reinos», a la sombra de «Juego de Tronos»

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El South International Series Festival de Cádiz fue el escenario escogido para la presentación de «Nibelungos: la guerra de los reinos», la nueva gran apuesta de Constantin Film y RTL, que llegará a Movistar Plus+ próximamente. Con el aval de Cyrill Boss y Philipp Stennert —el dúo detrás de la muy recomendable «Pagan Peak» (emitida en España por COSMO)—, esta miniserie de 6 episodios recupera la mítica leyenda germánica de «El cantar de los nibelungos», el mismo poema medieval que inspiró a Tolkien en la creación de «El Señor de los Anillos».

La serie bebe de una tradición literaria y mítica que ha alimentado buena parte del imaginario fantástico contemporáneo. La novela de Wolfgang Hohlbein, Hagen von Tronje, sirve como base narrativa para una superproducción que quiere situar a Alemania en el mapa global de la fantasía televisiva, siguiendo la estela de fenómenos como Juego de Tronos. La exitosa serie de HBO que para bien y para mal ha influido en las ficciones televisiva, que han ido llegando después. Pero, no solo en quienes las han creado, y su visión de cualquier universo de fantasía, si no en las expectativas de los espectadores ante lo que estas series podían ofrecer.

Una historia de amor, guerra y destino

En su primer episodio (proyectado en el South), la serie pone las cartas sobre la mesa, presentándonos un drama de pasiones prohibidas y lealtades imposibles. Hagen (Gijs Naber), guerrero fiel a su rey, esconde un amor imposible por la princesa Krimilda (Lilja van der Zwaag). Mientras, a su alrededor su mundo se verá trastocado por una inesperada tragedia, la invasión de los hunos por el Este, la presión de los romanos por el Sur, y la aparición de un invitado inesperado.

Realidad y fantasía se dan la mano en esta primera entrega, que nos sitúa en un mundo donde aún existen criaturas fantásticas, como las nornas. Una deidades de la mitología nórdica que controlan el destino de los hombres. Precisamente, la predestinación está muy presente en el inicio de Nibelungos: la guerra de los reinos, con los diferentes personajes influenciados, ya sea por sueños o visiones proféticas, para ser conducidos hacia un final lleno de sangre y violencia.

Intrigas palaciegas en medio de un tablero político y bélico marcado por invasiones, alianzas forzadas y cazadores de dragones, Nibelungos: la guerra de los reinos nos promete un cóctel de épica, magia, romance y tragedia.

Una apuesta visual y narrativa ambiciosa

La ambición de Nibelungos no se limita a su trasfondo literario. El reparto internacional, que reúne a rostros conocidos de la ficción europea como Jördis Triebel (Dark, Babylon Berlin), Marcus Singer (Pagan Peak), Jannis Niewöhner (Berlin Station) o Gijs Naber (El libro negro), refuerza la apuesta por un proyecto de envergadura. A nivel visual, la recreación medieval, los paisajes y el cuidado diseño de producción buscan situar a la serie en la misma liga que otras superproducciones del género. Aunque, también hay que resaltar que Nibelungos: la guerra de los reinos sobresale en el exterior, con esos frondosos bosques helados, que en el interior de Worms, que dejan al descubierto una sensación de cartón piedra que te descuadra un poco.

En resumen

Estrena como película en Alemania, el 17 de octubre de 2024, Nibelungos: la guerra de los reinos llegará España convertida en una serie de 6 episodios, que se plantea un reto mayúsculo: trasladar un texto fundacional de la cultura germánica al lenguaje contemporáneo de las series, con un público malacostumbrado a lo que en su día ofreció Juego de Tronos.

Con uno inicio prometedor, aún queda por si Nibelungos: la guerra de los reinos logra trascender la etiqueta de «la Juego de Tronos alemana» y construirse su propia identidad audiovisual. Aún falta confirmar cuando llegará a Movistar Plus+. ¡Estaremos atentos!

Junichi Okada lidera «El último Samurai en pie», la gran apuesta de Netflix con acción, honor y sangre

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El actor japonés Junichi Okada, antiguo ídolo musical y hoy convertido en uno de los rostros más sólidos del cine de acción nipón, se prepara para conquistar al público global con «El último Samurai en pie», la nueva serie original de Netflix que se estrenará el 13 de noviembre en todo el mundo.

Presentada en el marco del 30º Festival Internacional de Cine de Busan, según THR, la producción combina estética contemporánea con la esencia del cine de época japonés. “Quería tomar los elementos tradicionales, lo intrínseco de las artes marciales, y encapsularlos en historias y personajes pensados para la nueva generación”, explicó Okada, que además de protagonista es productor y coreógrafo de las escenas de lucha.

Samurai, supervivencia y un premio millonario

La serie, de seis episodios, adapta la exitosa saga de novelas Ikusagami de Shogo Imamura, posteriormente convertida en manga. Ambientada en 1878, en plena era posfeudal, reúne a 292 samuráis caídos en desgracia en el templo Tenryuji de Kioto. Convocados por una misteriosa invitación, deberán enfrentarse en un brutal juego de supervivencia cuyo ganador obtendrá 100.000 millones de yenes.

Con ecos de Shōgun y reminiscencias de El juego del calamar, la propuesta promete acción sin concesiones. Sin embargo, el director Michihito Fujii subraya que la serie evita depender en exceso de los efectos digitales: “Queríamos capturar el espíritu de los maestros de artes marciales y que la tecnología no desviara la atención del drama humano”.

Una pasión por las artes marciales

Okada, antiguo miembro de la boy band V6, ha consolidado su carrera gracias a un estilo de acción realista cimentado en décadas de práctica de artes marciales, desde jiu-jitsu japonés y brasileño hasta Jeet Kune Do y Kali. Él mismo reconoce la influencia de Akira Kurosawa y su célebre Los siete samuráis como modelo de autenticidad: “Quería tener las habilidades reales de artes marciales; eso es mi arma, mi sello personal”.

Con El último Samurai en pie, Netflix suma a su catálogo un drama de época que no solo busca conquistar a los fans del género histórico, sino también acercar la tradición samurái a una audiencia global que ya ha demostrado su entusiasmo por las propuestas de acción extrema.