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Filmin estrena «Cinéfilos», la carta de amor al cine de Arnaud Desplechin

Por
Kermy
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Obra híbrida (mitad ensayo, mitad ficción) del director francés, ganador del César por "Tres recuerdos de juventud"

Filmin estrena el próximo viernes 12 de septiembre «Cinéfilos», la nueva película de Arnaud Desplechin («Tres recuerdos de mi juventud») que llega directamente desde el Festival de Cannes 2024, donde tuvo su premiere mundial. Protagonizada por Mathieu Amalric y Milo Machado-Graner, la joven estrella de «Anatomía de una caída», esta producción francesa plantea una pregunta universal: ¿Qué significa ir al cine y por qué lo hemos hecho durante más de un siglo? La respuesta se encuentra en esta meditación cinematográfica que combina ensayo y ficción para celebrar la magia de las salas oscuras justo cuando más las necesitamos.

La película sigue a Paul Dédalus, alter ego del director, a través de diferentes etapas de su vida mientras descubre la magia del cine. Desde su primera visita a una sala de la mano de su abuela, fascinado por la luz del proyector, hasta convertirse en un joven cineasta, Paul nos guía por un viaje íntimo que incluye sus encuentros reveladores con obras maestras como Gritos y susurros de Bergman y Los cuatrocientos golpes de Truffaut.

Una carta de amor al cine

El origen de la película se remonta a una conversación entre Desplechin y el productor Charles Gillibert, admirador del filósofo Stanley Cavell, quien conocía la fascinación del director por este pensador estadounidense. La propuesta inicial era realizar un documental sobre las salas de cine, pero Desplechin tenía claro que su camino era otro: en lugar de un documental puro, prefería contar la historia de un niño que se convierte en espectador, utilizando esta película de crecimiento como vehículo para crear un filme-ensayo.

Paul Dédalus es el personaje autobiográfico que Desplechin ha utilizado en varias de sus películas para contar su propia relación con el cine. En Cinéfilos, este alter ego del director evoluciona desde la infancia hasta convertirse en cineasta, culminando con Mathieu Amalric e interpretando la versión adulta que ha dedicado su vida al séptimo arte. Para el director, la película también es una declaración optimista: «El cine sobrevivirá, de una manera diferente, pero seguirá existiendo», afirma, presentando Cinéfilos como una celebración necesaria de por qué durante más de un siglo hemos sentido la necesidad de compartir la magia del cine en las salas.

5 Curiosidades de la película

  • Desplechin filmó toda la película sin trípodes, inspirado por cómo su padre disfrutaba el movimiento libre de cámara en Melancolía de Lars von Trier.
  • La película incluye fragmentos con derechos de 55 películas, desde clásicos de Bergman hasta grandes éxitos comerciales, tras un largo proceso de negociaciones.
  • Por primera vez, la voz narradora no es Desplechin sino Mathieu Amalric, y además en inglés, no en francés.
  • Muchas de las entrevistas son con personas reales encontradas en salas, no actores.
  • Cada personaje se presenta al público al inicio de su segmento para guiar la narrativa y evitar confusiones, con una estructura inspirada en Wes Anderson. 

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El 12º Serielizados revela las series que competirán en la Sección Oficial Internacional

Por
Fernando Simó
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Además de la presencia anunciada de la creadora británica Sally Wainwright ('Happy Valley'), también asistirán el actor Ólafur Darri Ólafsson ('Severance') y la actriz danesa Trine Dyrholm ('La comuna')

Festival de Series de Barcelona revela las seis series que formarán parte de la Sección Oficial Internacional a competición de su 12ª edición, que este año tendrá lugar en Barcelona del 3 al 12 de noviembre. Además, anuncia más invitados internacionales, jurados y otros títulos seleccionados.

Series de la Sección Oficial Internacional a competición

A Better Man
Noruega, Lituania. Creada por Thomas Seeberg Torjussen.

Un thriller psicológico provocador sobre el acoso online, los roles de género y la cultura de la cancelación. Uno de los títulos revelación en festivales de series de todo el mundo. Nueva serie del creador de Kuppel 16, seleccionada en Serielizados 2023. Después de su paso por el festival, la serie se estrenará completa en Filmin más adelante.

A Life’s Worth
Suecia, Francia. Creada por Mona Masri y Oliver Dixon.

Un drama bélico sobre los dilemas morales de los Cascos Azules –las fuerzas de pacificación de la ONU– durante la Guerra de Bosnia en 1993 y el alto precio a pagar en el intento por mantener la paz. Una serie que abre la puerta a un debate esencial sobre uno de los conflictos más violentos de la historia reciente de Europa.

Empathie
Canadá. Creada por Florence Longpré.

Un drama psicológico con toques de humor que explora la salud mental desde dentro de un instituto psiquiátrico. Una serie creada y protagonizada por la canadiense Florence Longpré, que ya fue seleccionada en Serielizados 2022 con Le temps des framboises.

Reykjavik Fusion
Islandia. Creada por Hörður Rúnarsson y Birkir Blær Ingólfsson.

Una serie protagonizada por Ólafur Darri Ólafsson (Severance) sobre un chef caído en desgracia que lo arriesga todo para redimirse. Una nueva mirada sobre las series culinarias que confirma el auge de la ficción nórdica más allá del noir tradicional. Después de su paso por el festival, la serie se estrenará en exclusiva completa en España en AMC+ en los próximos meses.

Riot Women
Reino Unido. Creada por Sally Wainwright.

Cinco mujeres maduras forman una banda de punk rock para participar en un concurso de talentos local. Creada por Sally Wainwright (Happy Valley) y protagonizada por grandes actrices británicas como Tamsin Greig, Joanna Scanlan o Rosalie Craig.

The Danish Woman
Islandia, Francia. Creada por Benedikt Erlingsson.

La actriz Trine Dyrholm (Rematch) se mete en la piel de una exagente del Servicio Secreto Danés que se muda a Islandia con la idea de vivir en el anonimato. Tras la película La mujer de la montaña, el cineasta islandés Benedikt Erlingsson continúa su línea de retratos de mujeres rebeldes en una sátira sobre la odisea de los absurdos sociales.

Invitados de la Sección Oficial Internacional

La creadora y guionista Sally Wainwright, autora de ‘Happy Valley’, uno de los títulos más influyentes de la televisión británica reciente, asistirá al festival para ofrecer una masterclass sobre su trayectoria y para presentar su última serie, Riot Women.

El actor islandés Ólafur Darri Ólafsson, conocido por series como ‘Severance’, ‘Atrapados’, ‘Lady Dynamite’ o ‘Somebody Somewhere’, asistirá al 12º Serielizados – Festival de Series de Barcelona para presentar Reykjavik Fusion junto con su co-creador Hörður Rúnarsson y el productor y guionista Jónas Margeir Ingólfsson.

En representación de The Danish Woman, visitarán el festival Trine Dyrholm (protagonista) y Benedikt Erlingsson (creador y director). Dyrholm es una de las actrices más reconocidas de Dinamarca y ha participado en películas y series como ‘La chica de la aguja’, ‘Rematch’, ‘Mary & George’, ‘Reina de corazones’, ‘En un mundo mejor’, ‘Amor es todo lo que necesitas’ o los films de Thomas Vinterberg ‘La comuna’ y ‘Celebración’.

Por su parte, Benedikt Erlingsson es un cineasta islandés reconocido internacionalmente por los films De caballos y hombres, premiado en el Festival de San Sebastián, y La mujer de la montaña.

Asimismo, la periodista y guionista Mona Masri presentará la serie A Life’s Worth junto con su director, Ahmed Abdullahi. Masri colaboró como actriz en la película Caramel, de Nadine Labaki, y ha participado en los guiones de series como Copenhagen Cowboy, de Nicolas Winding Refn, o Dinero fácil.

Jurados y premios

El jurado que valorará las series de la Sección Oficial Internacional a competición estará formado por Paloma Rando (Presidenta del Jurado y socia de DAMA), guionista de Mariliendre; Javier Giner (socio de DAMA), creador de Yo, adicto, ganadora de la Sección Oficial Nacional en la edición del año pasado; e Iria del Río, conocida por su papel en la serie Los años nuevos.

Por su parte, el jurado de la Sección Oficial Nacional a competición estará integrado por la creadora y actriz noruega Henriette Steenstrup, conocida por la serie Perni; el crítico argentino Diego Batlle; y la coordinadora del Berlinale Series Market, Jana Daedelow. Las series que formarán parte de la Sección Oficial Nacional se anunciarán próximamente.

Los jurados de cada sección decidirán los siguientes premios: Mejor Serie, Mejor Guion y Mejor Interpretación. Los títulos seleccionados también competirán por el Premio Popitas del Público y el Premio Jurado Joven SAE-CEV.

Títulos internacionales fuera de competición

Además de las series seleccionadas en la Sección Oficial Internacional a competición, Serielizados también proyectará más títulos presencialmente dentro de la sección Panorama, una muestra que recoge las series más destacadas del año a nivel internacional.

Así, el festival estrenará Nepobaby, la nueva serie co-creada por Henriette Steenstrup, que la presentará aprovechando su presencia como jurado en el festival. Se trata de una ficción que mezcla drama y comedia, protagonizada por una joven que, de un día para otro, descubre que es la heredera de una de las dinastías más ricas de Noruega. Con ecos de ‘Succession’, es una de las series europeas más celebradas del año.

Serielizados también acogerá el estreno estatal de The Gold, serie británica que cuenta con un reparto de lujo: Jack Lowden (Slow Horses), Hugh Bonneville (Downton Abbey), Dominic Cooper (Preacher), Sean Harris (Misión Imposible), Tom Cullen (Weekend) o Stefanie Martini (The Last Kingdom). La serie se centra en una de las operaciones criminales más relevantes de la historia británica: el robo, por casualidad, de lingotes de oro valorados en 26 millones de libras.

También podrá verse la serie belga Putain (Mención Especial de la Sección Panorama Internacional del Festival Séries Mania), en la que un adolescente huye de casa cuando su madre vuelve con un ex amante marcado por un pasado relacionado con las drogas. Después de su paso por el festival, tanto The Gold como Putain se estrenarán completas en la plataforma Filmin más adelante.

Otro de los títulos destacados de la programación es la serie sueca Vanguard, sobre el ascenso meteórico de su protagonista en el mundo de los medios y las telecomunicaciones nórdicas durante los años setenta y ochenta.

El festival, además, vuelve a apostar por los documentales. Así, se estrena en exclusiva la docuserie noruega The Agent – The Life and Lies of My Father, que se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada. La serie parte de la misteriosa confesión de un padre a su hijo: “Soy un agente secreto”. Este recuerdo de infancia da paso a una fascinante investigación familiar que revela una vida llena de secretos y mentiras.

El festival también incluye la proyección de largometrajes documentales relacionados con la televisión, la cultura pop y los medios de comunicación. Así, podrá verse ¡Casa Bonita Mi Amor!, un filme que explora la historia de un icónico restaurante mexicano en EE.UU., convertido en mito pop gracias a South Park y conocido por su estética delirante. Cuando los creadores de la serie, Trey Parker y Matt Stone, descubren que podría cerrar, deciden salvarlo y restaurarlo.

Podcast Literaturium de series

En la 12ª edición de Serielizados se acogerá el podcast Literaturium de series, una tertulia humorística en la que los cómicos Àlex Martínez Vidal, Tomàs Fuentes, Ignasi Taltavull y Enzo Vizcaíno repasarán las mejores series del año. Esta sesión especial nace como una versión adaptada de Literaturium, su podcast anual de recomendaciones literarias, que en esta ocasión se reconvierte para centrarse en el universo de las series. Se trata de un evento único que solo podrá vivirse en el marco del festival.

Preestreno de la serie «Pubertat», de Leticia Dolera

Como ya se anunció, el festival ofrecerá una previa antes de sus fechas habituales con el preestreno de la serie Pubertat, de Leticia Dolera, el día 25 de septiembre en la Sala 5 de los cines Mooby Aribau. Con la presencia de Dolera y el equipo artístico de la serie. Sesión organizada por HBO Max España en colaboración con Serielizados.

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La “Blancanieves karateka” aterriza en Madrid con la proyección de “Thrilling Bloody Sword”

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Fernando Simó
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Se trata de una producción taiwanesa de serie Z estrenada en 1981, que reinventa el cuento de “Blancanieves” añadiendo kung fu, todo tipo de monstruos y peleas “tan ridículas como divertidas”, según explican los responsables de la proyección

La reinvención karateka de «Blancanieves» llega a la gran pantalla. Los cuentos de los hermanos Grimm y el kung-fu más desbocado se cruzan en «Thrilling Bloody Sword» (1981), una insólita producción taiwanesa de serie Z que mezcla artes marciales, fantasía y delirio a partes iguales. La cita será el viernes 12 de septiembre, a las 22:30 horas, en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, dentro de una nueva sesión de “cine cutre” organizada por el Festival Internacional CUTRECON y la distribuidora Trash-O-Rama.

Dirigida por Chang Hsin-Yi, la película despliega efectos especiales artesanales, criaturas imposibles como cíclopes y dragones de varias cabezas, y combates tan ridículos como divertidos. Recientemente restaurada en alta definición a partir del negativo original, Thrilling Bloody Sword se presenta como “una experiencia visual única que oscila entre lo absurdo y lo maravilloso, transportando al espectador a un mundo donde todo es posible”, según afirma Carlos Palencia, director de CUTRECON.

El filme podrá verse en versión original en turco con subtítulos en castellano, en una sesión que presentará el propio Palencia, quien también es colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional de España. Palencia contará al público anécdotas sobre el rodaje y se encargará de crear la atmósfera perfecta para el visionado del filme.

Desde la organización también explican que, como es habitual en las sesiones apadrinadas por CUTRECON y Trash-O-Rama, se permitirán la libre participación y los comentarios en voz alta del público, para “disfrutar aún más del visionado de la película”.

Entradas ya a la venta

Las entradas para la proyección de Blancanieves Taiwanesa: Thrilling Bloody Sword el viernes 12 de septiembre a las 22:30 horas en el mk2 Cine Paz de Madrid ya están disponibles en la taquilla del cine y online a través del siguiente enlace.

CUTRECON es el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, un evento anual donde se proyectan «algunas de las peores películas del mundo» y que ya ha celebrado catorce exitosas ediciones. La decimoquinta edición tendrá lugar a comienzos del 4 al 8 de febrero de 2026.

Trash-O-Rama Distribución es un sello especializado en cine raro y de culto, que rescata y edita algunas de las películas más insólitas del mundo en ediciones blu-ray para coleccionistas.

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«Malditas guerras» proyectará 16 largometrajes y documentales en un ciclo contra de la barbarie, la guerra y el olvido

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Fernando Simó
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Cada sesión, contextualizada en su inicio, contará con un coloquio final con diversos invitados. Entre ellos: Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón

16 películas y documentales «en contra de la barbarie, la guerra y el olvido» integran el ciclo «Malditas guerras» que arranca este mismo jueves a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Contemporánea de Gran Canaria (CCA) del barrio capitalino de Schamann (calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito), y con entrada gratuita hasta completar aforo.

Malditas guerras, ciclo seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria, cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados.

Profundamente comprometidos con este proyecto, Tolentino señala cómo el ciclo Malditas guerras busca «ofrecer un cine comprometido que ponga en cuestión la violencia y los poderes que la sostienen», leit motiv al que se suma O’Shanahan, creador de este ciclo, resaltando también la apuesta de Siroco Factory por propuestas culturales innovadoras con alcance internacional. Tal es así, que las sucesivas proyecciones de cada jueves -siempre a las 19.00 horas- además de contextualizadas al inicio de cada sesión, contarán con un coloquio posterior en el que irán interviniendo diversos invitados como Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón, entre otros.

Malditas guerras «mostrará cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar». 16 largometrajes cuidadosamente seleccionados que «recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados». No en balde, Tolentino y O’Shanahan han «explorado tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Programación largometrajes desde este jueves 11 a las 19.00 horas

Cada sesión contará con la presentación inicial de su programador Javier Tolentino además de la participación de Ayose O’Shanahan, creador de este ciclo, y de Sergio Morales, Coordinador de Audiovisuales del CCA Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, Malditas guerras extenderá su programación desde este jueves día 11 de septiembre hasta el 27 de noviembre y durante el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios que, como dijimos, tendrán lugar a la finalización de cada sesión.

Comenzando el ciclo, este jueves se proyectará el largometraje La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, este jueves.

Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

La próxima semana, jueves día 18, será el turno del documental El Honor de las Injurias, (España, 2007), con guion y dirección de Carlos García-Alix, su ópera prima.

Sinopsis: El título de la película se debe al marginal barrio madrileño de Las Injurias, hoy desaparecido, pero a principios del siglo XX estaba situado por lo que hoy sería Lavapiés y Embajadores, lugar de nacimiento del protagonista, Felipe Sandoval, uno de los pistoleros anarquistas más activos y sanguinarios en el Madrid de la guerra civil. Una vez finalizada la contienda, Sandoval es detenido en Alicante y trasladado a Madrid. Allí se le obliga a escribir una confesión. El documental utiliza esta confesión para reconstruir su papel protagónico en la represión de la quinta columna madrileña durante la guerra, con la cautela que merece un escrito dirigido a sus captores.

Además de estos, el ciclo Malditas guerras proyectará Loin du Vietnam (1967), coordinado por Chris Marker, el 25 de septiembre; Carruaje a Viena, de Karel Kachyña, el 2 de octubre; El gran dictador (1940), de Charles Chaplin, el 9 de octubre; Nuestras derrotas, de Jean Gabriel Périot, el 15 de octubre; La familia Samuni (2018), de Stefano Savona, el 23 de octubre; Ernst Cole: Lost and Found (2024), de Raoul Peck, el 30 de octubre; El Fogonero (2010), de Alekxéi Balabánov, el 6 de noviembre; Hate Songs, (2023), de Alejo Levis, el 13 de noviembre; Onoda, 10.000 noches (2022), de Arthur Harari, el 20 de noviembre; Guernika (1937), de N. Sobrevila; Legión Condor (1939), de la Filmoteca alemana, y Catalunya Mártir (1938), de J. Marsillach, el 27 de noviembre.

Y tras el descanso navideño, el ciclo continúa en el mes de febrero con los títulos: Cuaderno de contabilidad (2005), del grancanario Juan Millares, el 5 de febrero; el primer capítulo de la serie Las noches de Tefía (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el 12 de febrero; Living the Land (2025), de Huo Meng, el 19 de febrero; y finalizando el ciclo La marsellesa de los borrachos (2024), de Pablo Gil Rituerto, el 26 de febrero.

Con todo, un espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias que cada jueves a las 19.00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, dará la bienvenida al público para compartir, conocer y comprender un poco más allá a través del mejor cine. Y es que, «la comunidad internacional parece revivir tensiones propias de los años de la Guerra Fría: el resurgimiento de conflictos armados en distintas regiones, el aumento sostenido del gasto militar y la creciente actividad de los servicios de inteligencia han configurado un escenario inquietante. En este contexto, vuelve a proyectarse la sombra de una confrontación a gran escala, mientras el fantasma de una tercera guerra mundial se insinúa con renovada fuerza», como así deslizan sus organizadores.

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Womack Studios presenta «Bajañí», de Fernando Trueba, y «Toma Moreno», docuserie sobre la vida de José Luis Moreno, en el SISF

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Fernando Simó
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La productora Womack Studios presenta en el marco de la tercera edición de South International Series Festival (SISF) en Cádiz dos de sus grandes apuestas para el próximo año. Por un lado, estrenará en exclusiva unos minutos de la nueva producción musical de Fernando Trueba, Bajañí, que acompaña a Niño Josele a lo largo de un viaje que tiene como denominador común la guitarra española; por otro, proyectará el avance Toma Moreno, la docuserie en la que el controvertido mito televisivo repasa los hitos de su novelesca peripecia vital.

Los espectadores de South International Series Festival, que se celebra del 12 al 17 de septiembre, serán los primeros en descubrir los avances de estas dos producciones que, aunque antagónicas, reflejan la inquietud de la compañía por dar alas a grandes historias, proyectos originales, diversos y con la vocación de atraer a todo tipo de público.

Un viaje a tres planetas musicales con la guitarra de Niño Josele

Uno de nuestros directores más internacionales y laureados, Fernando Trueba, destaca entre los principales invitados de esta tercera edición de SISF, donde se encontrará con el público y la prensa el próximo día 13 para hablar por primera vez de este musical. Una cita en la que el oscarizado cineasta estará acompañado de Niño Josele, cuya guitarra es la protagonista de este viaje musical por Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería.

Hacía más de un lustro que Trueba anhelaba llevar adelante este proyecto junto Niño Josele, un intérprete que le resulta “de una pureza absoluta, el artista más grande de nuestro país”. Ambos creadores se encuentran en este viaje sensorial único por tres continentes con grandes voces de la música internacional como Caetano Veloso, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron, Marisa Monte y las hermanas Estrella y Soleá Morente.

Trueba destaca de Niño Josele la belleza que desprende su trabajo: “Sólo he conocido a alguien así, a Bebo Valdés. Habíamos hecho Juan José y yo unos cuantos discos juntos y un día me di cuenta de que me apetecía hacer una película justo sobre eso, sobre cómo un guitarrista era capaz de abrirse al jazz, a la clave cubana… Estuve muchos años dándole vueltas, pero no era fácil de organizar. Ahora ha pasado tiempo y siempre que eso sucede es para bien. En este caso, lo que hemos hecho finalmente ha sido muy especial”.

Será la música la que cuente y guíe la historia en una serie cuya complejidad ha residido en contar en cada localización con los músicos idóneos para establecer este diálogo con la guitarra de Niño Josele. “Es una producción muy ambiciosa, una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla. Mi objetivo es decirle al público: ¿Quieres escuchar música como nunca lo has hecho?”.

Según Trueba, la experiencia en esta primera producción con Womack Studios ha sido muy gratificante: “Hemos trabajado de forma muy libre y tranquila para conseguir, sin prisas, el resultado que veníamos buscando”. Para el director, aunque se trate de una narración seriada, corresponde a cada espectador cómo visionarla. “Es una película para cines que tiene un formato de serie y que puede verse de ambas maneras, aunque para mí lo verdaderamente interesante es hacer el viaje de una sola vez”.

La música es un eje transversal en la obra de Trueba, que ya en Calle 54 (2000), convirtió su amor por el jazz latino en un documental–concierto que hoy es una película de culto. En El milagro de Candeal (2004) viajó a Brasil para mostrar cómo la música transforma comunidades. Ficciones como Chico & Rita (2010), y la más reciente Dispararon al pianista (2023) han venido a confirmar la pasión del director por la creación musical, patente también en su faceta como productor de discos como el ya histórico Lágrimas negras de Bebo Valdés y Cigala.

Moreno se encuentra con el público por primera vez en un lustro

Junto a la película de Trueba, Womack Studios estrena también el sábado en South International Series Festival el avance de Toma Moreno, la docuserie que rastrea la frenética biografía del ventrílocuo, uno de los personajes más fascinantes de la historia de la televisión en España. Productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Pero, ¿quién es realmente José Luis Moreno? Toma Moreno trata de esclarecer estas cuestiones sin partir de hipótesis previas y sin juzgar a un hombre que conoceremos de tú a tú a lo largo del metraje.

Será la primera vez en años que el presentador se ponga delante de las cámaras y, en concreto, el acto en el festival gaditano es el primero en el que se va a reencontrar con la prensa y el público. “Esta producción me ha hecho recuperar el gusto por mi profesión”, adelanta Moreno.

La consolidación de Womack como gran corporación global media

Womack Studios es una productora formada por una nueva generación de realizadores, guionistas y productores con una intensa experiencia en publicidad, cine y televisión. A lo largo de este año, la compañía perteneciente Womack Group ha confirmado su crecimiento con la adquisición de Happy Ending TV, ahora Happy Contents, la compra de Lolita Films y de la productora canaria Kino Pravda, además del lanzamiento de Seed Of Memory, un estudio de animación centrado en el ámbito científico-sanitario.

Además, la productora ha fortalecido su estructura mediante la asociación con Nadine Luque en Golden Arrow y con el montador Luis de La Madrid para la puesta en marcha de Candela, estudios de posproducción en Canarias.

Entre las grandes novedades de la corporación a lo largo de este 2025 destacan la creación de un fondo de capital de riesgo para la producción audiovisual dotado de 60 millones de euros, además nuevas verticales en la estrategia de expansión como grupo global media. Así, una empresa dedicada a las exposiciones inmersivas y otra centrada en la creación y desarrollo de nuevos festivales de cine y series en España y Latinoamérica. Además, la compañía está trabajando en la gestión y adquisición de venues culturales de entretenimiento y en la implantación de nuevos platós.

Todo ello se suma a un volumen de producción sin precedentes, con alrededor de 60 largometrajes y series realizados entre el último año y el actual, consolidando a Womack como uno de los grupos audiovisuales más dinámicos y diversificados de la industria en España y Latinoamérica. “Nuestro objetivo es construir una compañía que no sólo produzca, sino que innove y diversifique el audiovisual español hacia nuevos territorios y audiencias”, expone Antonio Carreto, productor Ejecutivo y COO de la productora.

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«Los Domingos», la nueva película de Movistar Plus+ escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, estrena tráiler y cartel oficial

Por
Fernando Simó
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"Los domingos" está protagonizada por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu

Movistar Plus+ presenta el tráiler y cartel oficial de «Los Domingos», la nueva película escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu, que se estrenará en cines el 24 de octubre.

Los Domingos, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de la 73 edición del Festival de San Sebastián, supone el regreso de Ruiz de Azúa tras participar en la anterior edición en la Sección Oficial fuera de concurso con Querer, una serie original Movistar Plus+ que le ha valido el reconocimiento de público y crítica y multitud de galardones como el Gran Premio de la Competición Internacional del prestigioso festival galo Séries Mania, los Premios Forqué a mejor serie, mejor actor y mejor actriz, o los premios Feroz a mejor serie dramática, mejor guion y mejor actriz.

Su ópera prima ‘Cinco lobitos’, con la que debutó mundialmente en la sección Panorama de la Berlinale, logró los premios Goya a mejor dirección novel, mejor actriz y mejor actriz de reparto, y los premios a mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz en el Festival de Cine de Málaga. También supuso la primera vez de Alauda Ruiz de Azúa en el Festival de San Sebastián, que acogió este título en el año 2022 en la sección Zinemira.

Blanca Soroa protagoniza la película en su primer trabajo como actriz, junto a Patricia López Arnaiz (Concha de Plata a la mejor actriz por Los destellos y Goya a la mejor actriz por Ane), Miguel Garcés (Querer, 20.000 especies de abejas, Maixabel), el argentino Juan Minujín (premio al mejor actor de reparto de la Academia de Cine de Argentina por Cordero de Dios, El suplente, Zama), Mabel Rivera (Goya a la mejor actriz de reparto por Mar adentro, El orfanato, Rapa) y Nagore Aranburu (premios Feroz y Forqué a la mejor actriz de serie por Querer, Loreak, Competencia oficial).

Los Domingos es una película producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y creaSGR, con la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).

BTeam Pictures estrenará el filme en los cines de España el próximo 24 de octubre antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de la distribuidora Le Pacte (‘Anora’, ‘Anatomía de una caída’).

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Sinopsis

Los Domingos cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

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Movistar Plus+ y Orange TV emitirán toda la jornada de LaLiga en HDR

Por
David Goñi
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Los partidos de esta jornada de LaLiga EA Sports se podrán seguir íntegramente en Movistar Plus+, incluyendo los encuentros destacados como los disputados por Girona y Rayo Vallecano, que ya inauguraron la señal HDR semanas atrás, además de duelos como el Mallorca contra el FC Barcelona o el Valencia frente a la Real Sociedad, que se emitirán dentro de la oferta en esta modalidad de imagen.

DAZN, por su parte, únicamente ofrecerá en abierto el partido gratuito para los usuarios registrados en su plataforma, por lo que la jornada completa quedará reservada a los abonados de Movistar Plus+.

Movistar Plus+ continúa apostando por la calidad de imagen en las retransmisiones deportivas y esta jornada de LaLiga lo hará a través de sus canales dedicados M+ LaLiga HDR y M+ LaLiga 2 HDR.

Estos diales (440 y 441) permiten disfrutar de los encuentros con un mayor rango dinámico, que mejora la percepción del contraste y de los colores frente a la señal HD convencional. Aunque la plataforma ha abandonado las emisiones en 4K, la inclusión del HDR supone un avance en la forma en la que los espectadores pueden vivir la emoción del fútbol desde casa.

El HDR, siglas de High Dynamic Range, permite una mayor fidelidad visual en los directos. La tecnología amplía la gama de colores disponibles, otorga más riqueza a las zonas iluminadas y revela detalles en las sombras que antes podían perderse. Para el espectador, esto se traduce en una experiencia más realista, con un contraste más intenso y colores más vivos, especialmente perceptibles en estadios donde la iluminación artificial y las sombras suelen generar grandes diferencias de luz durante los partidos.

A continuación, el listado completo de partidos, con hora y canal:

Sevilla FC vs Elche CF — viernes 12 de septiembre, 21:00 — M+ LaLiga HDR y DAZN en abierto

Getafe CF vs Real Oviedo — sábado 13, 14:00 — M+ LaLiga 2 HDR 
Real Sociedad vs Real Madrid CF — sábado 13, 16:15 — M+ LaLiga HDR 
Athletic Club vs Deportivo Alavés — sábado 13, 18:30 — M+ LaLiga 2 HDR
Atlético de Madrid vs Villarreal CF — sábado 13, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

Celta de Vigo vs Girona FC — domingo 14, 14:00 — M+ LaLiga 2 HDR
Levante UD vs Real Betis — domingo 14, 16:15 — M+ LaLiga HDR 
CA Osasuna vs Rayo Vallecano — domingo 14, 18:30 — M+ LaLiga 2 HDR
FC Barcelona vs Valencia CF — domingo 14, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

RCD Espanyol vs RCD Mallorca — lunes 15, 21:00 — M+ LaLiga HDR 

No obstante, la implementación de este nuevo estándar no está exenta de críticas. Diversos usuarios han señalado que, aunque la denominación de los canales incluye HDR, la señal emitida no alcanza todavía los estándares más exigentes de esta tecnología. La resolución es inferior a la que ofrecían los antiguos canales UHD y, en algunos casos, la mejora percibida en contraste y color es más cercana a un ajuste digital que a un HDR pleno. Pese a estas limitaciones, Movistar Plus+ sigue apostando por este formato, que a medio plazo debería consolidarse como la nueva forma de ver LaLiga.

Los aficionados podrán comprobar esta jornada la evolución de las emisiones en M+ LaLiga HDR y M+ LaLiga 2 HDR, en un calendario de encuentros que refuerza la importancia del fútbol como motor de innovación audiovisual. Una apuesta que, aunque aún con recorrido de mejora, marca la dirección hacia una televisión deportiva con mayor calidad de imagen y realismo.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Melissa McBride: «Carol y yo hemos crecido juntas»

Por
Pablo Arroyo
-
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El pasado 8 de septiembre se estrenaba en AMC+ el primer episodio de la tercera temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», la serie original de AMC Networks rodada en España y cuya trama también se desarrolla en nuestro país. Con motivo de la promoción de la nueva temporada en nuestro país, tuve la ocasión de charlar con algunos miembros del equipo y del reparto, y aquí os dejo mi charla con Melissa McBride, Carol en el universo de «The Walking Dead»

¿Cómo describirías esta aventura que ha hecho Carol a través de España?

Creo que Carol está abriendo, tiene experiencias que la transforman, abriéndose a un mundo de esperanza, a alguien que en realidad es valiente, a sí misma, o percibiendo a sí misma como valiente ahora. Y lo que me gusta de eso es que está abordando cosas que quería para ella, en cuanto a culparse a sí misma por cosas, o sólo siendo generalmente no valiente, más allá del hecho de que no te sientas así en este mundo, que no hay esperanza, porque todos moriremos, todos seremos caminadores, y siempre estarás corriendo.

Antonio parece ser un signo de esperanza y cura para Carol. ¿Cómo ves la influencia de Antonio en la historia de Carol?

Tiene una gran influencia. Y creo que solo por la virtud de quien es y de donde viene y el hecho de que sigue manteniendo mucho de quien es, a pesar de estar comprometido por la situación en la que está, con lo que le pasó a su esposa.

Quien es, las cosas con las que se identifica, las cosas con las que está interesado, está todo alrededor de él, en las paredes de su casa. Está alrededor de Roberto. Está en esa comunidad. Está en las tradiciones y las costumbres. Y está en su amabilidad. En su gentileza.

Y creo que eso inspira a Carol. Él es un misterio para ella. El hecho de que tiene su comunidad y su casa y es evidente en las paredes, en las fotos en las paredes, en los posters, se siente por quien era, las cosas con las que está interesado o quien es, las cosas con las que está interesado, en el film, en la fotografía, en la historia. Ves eso, porque él sigue ahí.

Las generaciones siguen ahí, en esa comunidad. Donde Carol y Daryl sólo tienen un saco. Las ropas que encuentran. No tienen nada. No tienen las cosas que quedaron de quien eran. ¿Las quieren realmente? Pero esta comunidad y de donde viene y su identidad, ¿quién es?, resuena con Carol y la inspira. Es muy agradable y muy diferente. Especialmente en un lugar tan desconocido y extraño para ella.

Ha sido un viaje largo, porque estamos aquí con la tercera temporada de «Daryl Dixon», pero ha sido un viaje largo desde el show original. ¿crees que ese es el legado de «The Walking Dead»? ¿Y cuánto tiempo crees que un puede seguir?

No sé cuánto tiempo puedo seguir. Podría seguir por mucho tiempo. A menos que haya una catástrofe que destruya la Tierra. Sí, podría seguir. Podría seguir y seguir y seguir.

Pero creo que el legado está en su camino hacia la cultura pop. Y cruzando algunas fronteras de cómo se evolucionó el show y los personajes. Y manteniéndolo, recuerdo incluso desde el principio lo que era maravilloso de The Walking Dead entonces y el director del show, Frank Darabont, el escritor.

Y creo que el show ha mantenido esa humanidad en los personajes. No sé, es mucho, es un museo. En sí mismo. Es un gran museo de cosas muy identificables de la cultura pop.

Después de tanto tiempo interpretando un personaje como Carol, primero en »The Walking Dead» y ahora en un spin-off, ¿cuál dirías que es lo más complicado de seguir interpretando un personaje y que siga siendo tan querido?

El principal desafío, no sé si es tan desafiante pero debido a que quiero tener el deseo de interpretarla. Quiero…quiero estar emocionada y seguir entusiasmada. Estoy agradecida de que hayan encontrado algunas historias tan largas. 15 años que mantengan a este personaje, interesante para mí y creo y espero a las personas que han visto el show o a las personas que nunca han visto el show y han solo visto esta serie… Daryl Dixon que podrían encontrar algo interesante sobre Carol.

Y las historias son maravillosas todavía estamos descubriendo más sobre estos personajes que hay todavía, tenemos estas oportunidades para mantenerlos evolucionando en este mundo porque estamos cambiando, eso lo mantiene muy interesante.

Has estado en el set de  «The Walking Dead» por mucho tiempo. ¿Sientes que hay un paralelismo entre tu evolución como actriz y la de Carol?

Sí, absolutamente. Porque cuando comencé en The Walking Dead… y hablo de esto con frecuencia de cómo me sentía insegura, muy similar a Carol. ¿Ella no lo sabía? ¿Yo no lo sabía? Así que hemos estado creciendo juntas, yo y Carlo; Carol y yo. Me he vuelto más fuerte a medida que Carol se ha vuelto más fuerte. Hemos compartido esas experiencias de vida. Y lo siento de verdad.

Es como si estuviera conmigo, como una amiga. Como si yo estuviera interpretando a una amiga, pero también creciendo junto a ella. Así que definitivamente hay paralelos ahí.

Crunchyroll revela el tráiler de la tercera temporada de «Jujutsu Kaisen»

Por
Fernando Simó
-
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© Gege Akutami_Shueisha. La serie galardonada en los Crunchyroll Anime Awards regresa con el arco The Culling Game, disponible en streaming solo en Crunchyroll en enero de 2026

Durante la retransmisión en directo del Especial del 5º Aniversario de «Jujutsu Kaisen» se reveló el primer teaser tráiler de tercera temporada de la serie, que se emitirá en enero de 2026.

También conocida como Jujutsu Kaisen The Culling Game, se ha decidido que Crunchyroll emita la tercera temporada de la exitosa serie de anime en exclusiva en todo el mundo excluyendo Asia, con el estreno de nuevos episodios semanalmente el mismo día que en Japón.

En el teaser tráiler vemos a un Yuji Itadori lleno de conflictos y desesperación tras creer que ha matado a mucha gente en “El Incidente de Shibuya”. También se muestra una feroz batalla entre Yuji y Yuta Okkotsu, el protagonista principal de la película Jujutsu Kaisen 0. El avance muestra un intenso intercambio entre el nuevo personaje Naoya Zen’in y Choso. Megumi Fushiguro, Yuki Tsukumo y Maki Zen’in también hacen breves apariciones en el tráiler, anticipando el comienzo de The Culling Game.

YouTube player

El reparto japonés de voces incluye:

  • Junya Enoki como Yuji Itadori
  • Yuma Uchida como Megumi Fushiguro
  • Daisuke Namikawa como Choso
  • Megumi Ogata como Yuta Okkotsu

El equipo de producción de animación incluye:

  • Director: Shota Goshozono
  • Composición de la serie y guión: Hiroshi Seko
  • Diseño de personajes: Yosuke Yajima y Hiromi Niwa
  • Director auxiliar: Yosuke Takada
  • Director de arte: Junichi Higashi
  • Diseño de color: Eiko Matsushima
  • Productor de CG: Yusuke Tannawa
  • Director de 3DCG: Daisuke Ishikawa (Monster’s Egg)
  • Director de fotografía: Teppei Ito
  • Montaje: Keisuke Yanagi
  • Música: Yoshimasa Terui
  • Productor musical: Yoshiki Kobayashi
  • Director de sonido: Yasunori Ebina
  • Producción de sonido: dugout
  • Estudio de animación: MAPPA

Sobre «Jujutsu Kaisen»

Yuji Itadori es un chico con una fuerza física formidable, aunque vive una vida de estudiante completamente normal. Un día, para salvar a un compañero que fue atacado por maldiciones, se come el dedo de Ryomen Sukuna, llevando la maldición a su propia alma. Desde entonces, comparte su cuerpo con Ryomen Sukuna. Guiado por el hechicero más poderoso, Satoru Gojo, Itadori es admitido en la Escuela Técnica de Hechicería de Tokio, una organización que lucha contra las maldiciones… y así comienza una historia heroica de un chico que se convierte en una maldición para exorcizar una maldición, una vida que nunca podrá abandonar.

Basada en el manga superventas homónimo escrito e ilustrado por Gege Akutami, la serie de anime está producida por TOHO Animation y animada por MAPPA (Chainsaw Man; Ataque a los Titanes Temporada Final; Hell’s Paradise).

Con más de 100 millones de copias actualmente en circulación, el manga fue serializado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha hasta que la serie terminó en septiembre de 2024. En España el manga está publicado por Norma Editorial.

La primera temporada de Jujutsu Kaisen se emitió entre octubre de 2020 y marzo de 2021. La segunda temporada, que incluye los arcos de El tesoro escondido/El Tesoro perdido y El Incidente de Shibuya, se emitió entre julio y diciembre de 2023.

La serie fue galardonada como Anime del Año en los Crunchyroll Anime Awards de 2021 y 2024. La precuela Jujutsu Kaisen 0, una película taquillera en todo el mundo, fue galardonada como Mejor Película de Anime en los Crunchyroll Anime Awards de 2023 y acumuló casi 180 millones de dólares en la taquilla mundial.

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Se dan a conocer los nominados a los I Premios AMAE

Por
Fernando Simó
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La gala de entrega de premios tendrá lugar el 18 de octubre

La Asociación de Montadores Audiovisuales de España (AMAE) ha anunciado el listado de nominados/as de los I Premios AMAE, una iniciativa sin precedentes que reivindica el montaje como arte, como oficio y como pieza clave en la arquitectura de cualquier obra audiovisual. Estos premios, de carácter anual y ámbito nacional, nacen con la voluntad firme de otorgar visibilidad, prestigio y reconocimiento a quienes hacen que las imágenes cobren sentido en la sala de edición. A continuación, recogemos el listado completo:

Listados de nominados/as

  • 🎬 Largometraje de Ficción

    • LA INFILTRADA – Victoria Lammers
    • LA VIRGEN ROJA – Pablo Gómez-Pan
    • LOS TORTUGA – Sergio Jiménez

  • 📽️ Largometraje Documental

    • DANI FERNÁNDEZ. TODO CAMBIA – César Herradura
    • LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS – Marcos Flórez, Cristóbal Fernández
    • PATRIA Y VIDA: THE POWER OF MUSIC – Javi Frutos, Antonio Frutos

  • 📺 Serie de Ficción

    • CIEN AÑOS DE SOLEDAD – Irene Blecua, Miguel Schverdfinger, Alicia Gónzalez Sahagún, Jonathan Pellicer
    • LOS AÑOS NUEVOS – Alberto Del Campo, Mario Sierra, Regino Hernández
    • MARILIENDRE – Ángela Mata, Alba Cid

  • 🎥 Serie Documental

    • CÓMO CAZAR A UN MONSTRUO – Jorge García Soto, Pablo Barce
    • HOPE! ESTAMOS A TIEMPO – Martina Seminara, Ricardo Gallego Cambronero, Antonio Gómez-Escalonilla, Eneko López Jauregui
    • MEDINA: EL ESTAFADOR DE FAMOSOS – Xavi Fortino, Juan Alba

  • 🎉 Programa de entretenimiento

    • AVENTURA EN PELOTAS: ESPAÑA – Vicky Dias, Sergio Navarro (Edición Finish), Myriam Rivero Fernández, Javier Rodríguez (Edición de Estructura), Arturo Hernández Martínez, José Galán, Amparo Balsás Falaguera, Rubén Perán (Edición de Piezas)
    • JUGANDO CON FUEGO: ESPAÑA – Marta Llena, Raquel García, Chanly Tejedor, Paco Pérez, Esther Wars, Laura Álvarez, José Galán, Montserrat Enríquez, Silvia García, Nuria Manzano, Rodrigo Marini, Diego Manso, Laura Zori
    • TRAITORS ESPAÑA T2 – Aïda Rodríguez, Jordi Xercavins, Joan Álvarez

  • 📰 Programa de reportajes y actualidad

    • EL COLEGIO INVISIBLE T1 – Pablo Gómez Prieto, María Palancar
    • EXTRATERRESTRES, ELLOS ESTÁN ENTRE NOSOTROS T4 – Pablo Gómez Prieto, Jesús Sánchez Romeva

  • 🎞️ Cortometraje / Mediometraje

    • NO ESTAMOS LOCOS – Pablo Barce, Celia Sánchez Ortiz
    • SEXO A LOS 70 – Azucena Baños
    • UNA CABEZA EN LA PARED – Pablo Barce

  • 🎶 Videoclip

    • AARON RUX & THE CRYING COWBOYS – THE GET BACKBONE SESSIONS – Pablo Gómez-Pan
    • COQUE MALLA – LA SEÑAL, DIRECTO – Cristina y María José Martín Barcelona

  • 📢 Publicidad

    • HYATT INCLUSIVE COLLECTION – Vicente Ibáñez
    • OUIGO – PARA SER LISTO NO HACE FALTA PENSAR MUCHO | ATRACO – Giacomo Prestinari
    • SAMSUNG GALAXY PRO BUDS 3 – Antonio Gómez-Pan
    • UNBELIEVABLY LONG LASTING – OLD SPICE (Título Original) / OLD SPICE – INCREÍBLEMENTE FRESCO (Versión Española) – Giacomo Prestinari

Cabe añadir que en la categoría de Publicidad excepcionalmente compiten cuatro proyectos porque ha habido empate técnico entre dos de los que participan.

La votación de los ganadores/as tendrá lugar del 22 de septiembre al 5 de octubre de 2025. Por su parte, la gala de entrega de premios —un acto simbólico y festivo que marcará un antes y un después en la historia del montaje español— tendrá lugar el 18 de octubre de 2025, en un espacio aún por desvelar.

Con esta iniciativa, AMAE no solo honra a sus profesionales, sino que abre un espacio de reflexión sobre el papel estructural del montaje en la narrativa audiovisual, reconociendo que ninguna historia está realmente contada hasta que se edita. El montaje no es solo técnica: es escritura con imágenes, con silencios, con ritmo y con intuición.

Este reconocimiento no se limita a premiar nombres: visibiliza también a los equipos que hacen posible cada proyecto, desde el ayudante y la digitalización hasta la supervisión de la postproducción. Porque el montaje es un trabajo colectivo, exigente y milimétrico, cuya importancia va mucho más allá del crédito final.

El montaje es el punto de encuentro entre la técnica y la sensibilidad. Es estructura, es lenguaje, es ritmo y es pausa. Es decisión y es mirada. Con estos galardones, AMAE da el paso que el sector llevaba años reclamando: construir un espacio de legitimidad y celebración para quienes trabajan en la sombra, ensamblando emociones y narrativas con precisión quirúrgica y poética discreción.

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