Apple TV+ renueva el drama médico alemán «KRANK: Berlín al límite» por una segunda temporada

Por

-

11 de septiembre de 2025

Apple TV+ ha confirmado, según Deadline, el encargo de una segunda temporada de «KRANK: Berlín al límite», un drama médico de ocho episodios creado por el guionista y médico británico Samuel Jefferson junto a Viktor Jakovleski (Brimstone and Glory). La serie está protagonizada por Haley Louise Jones (Dear Child) y Slavko Popadić (Crooks), quienes interpretan a dos médicos sobrecargados de trabajo en el hospital más saturado de Berlín.

La renovación llega tras una noche triunfal en los Premios de la Televisión Alemana (Deutscher Fernsehpreis), donde la producción se alzó con los galardones a Mejor Serie Dramática y Mejor Fotografía, de un total de seis nominaciones que incluían también Mejor Actriz para Jones, Mejor Actor para Popadić, Mejor Dirección para Alex Schaad y Fabian Möhrke, y Mejor Montaje.

La primera temporada siguió a la doctora Parker (Jones), que busca un nuevo comienzo en Berlín tras un desmoronamiento personal en Múnich. Al llegar, se enfrenta a la caótica sala de emergencias de un hospital en crisis, intentando aplicar reformas que chocan con la resistencia de un personal mal pagado, agotado y falto de recursos, que solo logra sobrevivir gracias al humor negro. Sin embargo, en medio de un sistema sanitario implacable, todos encuentran la forma de unirse para salvar vidas.

El reparto contó además con Şafak Şengül (Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush), Samirah Breuer (The Gryphon), Bernhard Schütz (Barbarians), Peter Lohmeyer (I Don’t Work Here) y Benjamin Radjaipour (No Hard Feelings). De momento no hay confirmación sobre el regreso de estos intérpretes en la segunda temporada.

Producida por Violet Pictures y Real Film Berlin, con Alexis von Wittgenstein (Oktoberfest: Beer & Blood) y Henning Kamm (Unorthodox) como productores ejecutivos, la serie estuvo a punto de no ver la luz tras la retirada de Sky Deutschland de la ficción original. Finalmente, ZDF rescató el proyecto y Apple TV+ se sumó al acuerdo de coproducción, asegurando los derechos globales durante 12 meses en exclusiva, antes de su emisión en ZDFneo para Alemania y territorios germanoparlantes.

La primera temporada de KRANK: Berlín al límite se estrenó en Apple TV+ con lanzamientos semanales.

Sony presenta el tráiler de «The Chainsaw Man – La película: El arco de Reze»

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «The Chainsaw Man – La película: El arco de Reze», dirigida por Tatsuya Yoshihara (Jujutsu Kaisen 0, Black Clover) y escrita por Hiroshi Seko (Jujutsu Kaisen 0, Ataque a los titanes), una épica aventura llena de acción que da continuidad a la popular serie de anime, basada en la historia original homónima de Tatsuki Fujimoto, que llegará por primera vez a los cines el próximo 24 de octubre.

Sinopsis

Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, tratando de saldar la deuda que había heredado de sus padres, pero la yakuza lo traicionó y lo mató. Antes de perder el conocimiento, Pochita, el perro-demonio motosierra de Denji, hizo un trato con él y le salvó la vida. Así se fusionaron, creando al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo y Denji se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Sense filTRES» se presenta en el South International Series Festival de Cádiz

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

Sense filTRES (Sin filtros), el nuevo teen drama de Vértigo Films, se estrenará el próximo 13 de septiembre como parte de la Sección Oficial de Ficción del South International Series Festival de Cádiz. La serie, coproducida con 3Cat y rodada íntegramente en catalán, pone el foco en las historias de tres jóvenes cuyas vidas dan un vuelco cuando su yo virtual choca con su realidad. A través de tres historias de tres capítulos cada una, la serie explora la tensión de estos personajes principales entre la identidad digital que construyen y la realidad que viven. Sin filtros, quedan expuestos errores, mentiras, peligros, amistades y relaciones por lo que son. Con un enfoque honesto y contemporáneo, Sense FilTRES reflexiona sobre los límites entre lo público y lo privado, la intimidad digital y el conflicto del deseo de ser vistos, no siempre como somos, sino como creemos que querríamos ser.

La Sección Oficial de Ficción que estrena Sense FilTRES incluye una docena de títulos de países como Reino Unido, Alemania, México, Canadá y España. Dividida en tres bloques narrativos, Sense FilTRES mostrará en la capital gaditana los tres capítulos de la historia de Charlie (Nico Ariso), un chico trans de 15 años, al inicio de su transición, que lidia con la disforia. Cuando conoce a Carla a través de un videojuego en línea, empieza a usar aplicaciones que modifican su imagen para verse acorde a como se siente. A ella le encantan, y él se siente más identificado así, pero se verá inevitablemente forzado a enfrentar los límites entre su identidad digital y su realidad corporal.

El tríptico que conforma esta temporada incluye dos historias más de personajes que enfrentan el choque entre lo que son y lo que proyectan ser.

A Alicia (Luana Rocha) le encanta componer trap y es además una estudiante brillante, segura y ambiciosa. Por casualidad conoce a Charles Vortexx, un famoso cantante que aprecia su talento y quiere abrirle las puertas al mundo de la música. Entre ellos surge una conexión intensa que se expresa en mensajes subidos de tono y química innegable. Cuando él la invita a su estudio para grabar un tema juntos, lo que empezó como una promesa de éxito se torna una experiencia borrosa y dolorosa que deja una marca profunda en Alicia. La canción se vuelve viral, sus amigos la celebran y una discográfica le ofrece lanzar su carrera. Mientras Alicia sonríe ante su nueva imagen pública como estrella del trap, lidia con un conflicto silencioso: lo que ocurrió en el estudio la persigue y C.V. tiene el poder de destruirla si ella decide hablar. Su reto será reconciliar su voz pública con la verdad que su cuerpo aún no puede contar.

Emma (Lara Oliete) trabaja limpiando casas, se prepara como boxeadora profesional y mantiene una relación estable con Adri. La llegada al gimnasio de Jana, una chica libre y magnética, lo pone todo en duda. Lo que empieza como una conversación virtual, imágenes cruzadas y palabras encendidas, despierta en Emma algo que nunca se había permitido explorar y queda atrapada entre la ilusión de la pareja ideal y la pulsión de una libertad que está descubriendo a través de sus chats con Jana. La grieta entre lo que muestra y lo que siente empezará a quebrarse hasta que Emma decida qué versión de sí misma quiere ser.

Tras las cámaras, la serie está dirigida por Sandra Reina (Premi Gaudí por El bus), Ainhoa Bolaños (coguionista y directora) y Jiajie Yu Yan (nominado al Goya por Xiao Xian), con desarrollo creativo de Aleix Mestre, Ainhoa Bolaños, Afioco Gnecco y Amaya Izquierdo.

El estreno en Cádiz confirma a Sense FilTRES como una de las ficciones que abren conversación sobre los debates urgentes de nuestra sociedad, dando visibilidad a experiencias que rara vez ocupan el centro del relato.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«El desembarco de Alhucemas» ya está a la venta

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

El desembarco de Alhucemas, del que el pasado 8 de septiembre se cumplió un siglo, supuso una operación anfibia de una ambición y complejidad sin precedentes en la España contemporánea que permitió, por fin, cerrar la pesadilla en que se había convertido la Guerra de Marruecos, tras desastres impresos en la carne y en la memoria del país como Annual. Un éxito que se comprende, además, merced a la colaboración militar entre los Ejércitos español y francés para poner fin a la dura resistencia rifeña.

En este ambicioso y provocador libro (a la venta desde el 3 de septiembre), que cuestiona las narrativas tradicionales en torno a Alhucemas, Roberto Muñoz Bolaños analiza el desembarco tanto desde las perspectivas militar, estratégica y táctica como desde el punto de vista de la política internacional, habitualmente olvidado. Las operaciones previas, los planes españoles con precedentes desde el siglo XIX y el análisis de la guerra anfibia se conjugan con un estudio riguroso del contexto posterior a 1918, el llamado «momento wilsoniano», que supuso el surgimiento de movimientos anticoloniales y nacionalistas en el norte de África y el Próximo Oriente, los cuales explican la sublevación de Abd el-Krim y la cruenta Guerra del Rif. Una obra fundamental que nos pone a pie de playa, pero también en las cancillerías europeas, para conmemorar los cien años de Alhucemas.

Las claves del libro

Una obra de historia total que desde la perspectiva militar, pero también política, ofrece una profunda renovación crítica de las visiones tradicionales que rompe con los mitos establecidos en torno al desarrollo de la operación, y a su legado.
Exhaustivo análisis de las operaciones militares que no solo abarca las diferentes fases del asalto anfibio sobre la bahía de Alhucemas, sino que también nos retrotrae al siglo XIX, cuando surgió la idea de esta operación.
La operación de desembarco estuvo siempre mediatizada por la inexistencia de una política española coherente en el Protectorado, que se mantuvo incluso durante el periodo en el que tuvo lugar esta acción y los meses inmediatamente posteriores.
El papel de Francia, y particularmente del mariscal Philippe Pétain, fue clave para que el Ejército español terminase desarrollando, en cooperación con las tropas galas, una fase de explotación, cuyo resultado fue la derrota completa del líder rifeño en 1926 y la pacificación completa del Protectorado al año siguiente.
Abd-el-Krim tuvo la posibilidad de salir vencedor de este conflicto, incluso después del desembarco de Alhucemas, ya que se le ofreció la concesión de una autonomía política para el Rif que hubiera convertido el Protectorado español en Marruecos en papel mojado. Su insistencia en la independencia y soberanía total como única opción negociadora, inaceptable para Francia, no dejó otra opción que la guerra como vía para la solución del conflicto, lo que provocó.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«The End», el musical apocalíptico con Tilda Swinton, llega a Filmin

Por

Kermy

-

11 de septiembre de 2025

0

«The End» llegará a Filmin el próximo viernes 12 de septiembre, tras su estreno en cines el pasado 25 de abril bajo la distribución de Avalon. La nueva película de Joshua Oppenheimer, director dos veces nominado al Óscar por «The Act of Killing» (2014) y «La mirada del silencio» (2016), marca su debut en la ficción con un ambicioso musical post-apocalíptico que tuvo su estreno mundial en el prestigioso Festival de Telluride. Posteriormente, compitió por la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2024.

La película, protagonizada por Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay y Moses Ingram, narra la historia de una familia adinerada que vive en un lujoso búnker subterráneo dos décadas después del fin del mundo. Cuando una joven extraña llega a la entrada de su refugio, la aparente armonía familiar se ve amenazada, obligando al hijo de 20 años -que nunca ha visto el mundo exterior- a cuestionar su existencia aparentemente perfecta.

El radical salto creativo de Joshua Oppenheimer

Joshua Oppenheimer ha protagonizado uno de los cambios de registro más radicales del cine contemporáneo al pasar de sus demoledores documentales sobre el genocidio indonesio a The End, un musical post-apocalíptico. Oppenheimer explica que este aparente salto creativo responde a una continuidad temática profunda: explorar cómo los seres humanos construyen narrativas para eludir la culpa y el autoengaño. El proyecto nació cuando el director, que no podía volver a Indonesia a prolongar su obra documental por motivos de seguridad, empezó a preguntarse cómo vivirían los magnates responsables de grandes crímenes refugiados en un búnker tras el apocalipsis: «Conocí a una familia en particular, magnates del petróleo, con gran poder sobre la política y responsables de graves crímenes violentos, que estaba buscando un lujoso búnker para comprar», recuerda.

La inspiración definitiva llegó tras visitar ese búnker y, en paralelo, volver a ver Los paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy. Oppenheimer vio en el género musical la forma ideal de explorar el autoengaño colectivo: «El musical es el género de las falsas esperanzas, del optimismo sin fundamento, del delirio camuflado bajo una capa de sentimentalismo… un género sobre cómo contamos historias para escondernos de nosotros mismos».

Trece canciones para el apocalipsis

The End cuenta con 13 canciones originales compuestas por Josh Schmidt, reconocido compositor con más de 250 créditos en Broadway y Off-Broadway, en colaboración con Joshua Oppenheimer como letrista. El proceso creativo se desarrolló durante ocho meses de trabajo conjunto, en los que «yo le escribía un fragmento de la letra de las canciones y, nunca supe como obraba el milagro, él volvía pocas horas después con alguna pieza musical compleja y hermosa», explica Oppenheimer. Marius de Vries, productor musical de La La Land, Moulin Rouge y Annette, ejerció como productor ejecutivo musical.

La clave del impacto emocional de la banda sonora reside en su aparente contradicción: crear belleza musical para narrar la devastación. «La música debía ser conmovedoramente hermosa, pegadiza y serena aunque fuera todo mentira», explica Oppenheimer. Schmidt añade que su referencia principal fueron «los musicales de la edad dorada de Hollywood. La música de la época está cargada de una inmensa cantidad de esperanza. Es un poco ingenua, quizá, algo inocente».

Los retos vocales de un reparto sin experiencia musical

Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay se enfrentaron al desafío de protagonizar su primer musical cinematográfico en The End, un reto que requirió meses de preparación vocal intensiva. Ninguno de los tres actores principales contaba con experiencia previa cantando en el cine, lo que convirtió el proyecto en «una experiencia que nos sacó a todos de nuestra zona de confort», según reconoce Oppenheimer.

La decisión de grabar las canciones en directo durante el rodaje añadió complejidad técnica y emocional al proceso. «Casi todas las canciones se grabaron en directo en el set. Los actores tenían un diminuto pinganillo para ir escuchando el acompañamiento del piano», explica el compositor Josh Schmidt. En palabras del crítico argentino Diego Lerer: «Los actores no se caracterizan por cantar especialmente bien –afinan, no son malos, pero están siempre al borde de caerse a un precipicio vocal», una fragilidad deliberada que Oppenheimer consideraba esencial para el tono de la película.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Filmin estrena «Cinéfilos», la carta de amor al cine de Arnaud Desplechin

Por

Kermy

-

11 de septiembre de 2025

0

Filmin estrena el próximo viernes 12 de septiembre «Cinéfilos», la nueva película de Arnaud Desplechin («Tres recuerdos de mi juventud») que llega directamente desde el Festival de Cannes 2024, donde tuvo su premiere mundial. Protagonizada por Mathieu Amalric y Milo Machado-Graner, la joven estrella de «Anatomía de una caída», esta producción francesa plantea una pregunta universal: ¿Qué significa ir al cine y por qué lo hemos hecho durante más de un siglo? La respuesta se encuentra en esta meditación cinematográfica que combina ensayo y ficción para celebrar la magia de las salas oscuras justo cuando más las necesitamos.

La película sigue a Paul Dédalus, alter ego del director, a través de diferentes etapas de su vida mientras descubre la magia del cine. Desde su primera visita a una sala de la mano de su abuela, fascinado por la luz del proyector, hasta convertirse en un joven cineasta, Paul nos guía por un viaje íntimo que incluye sus encuentros reveladores con obras maestras como Gritos y susurros de Bergman y Los cuatrocientos golpes de Truffaut.

Una carta de amor al cine

El origen de la película se remonta a una conversación entre Desplechin y el productor Charles Gillibert, admirador del filósofo Stanley Cavell, quien conocía la fascinación del director por este pensador estadounidense. La propuesta inicial era realizar un documental sobre las salas de cine, pero Desplechin tenía claro que su camino era otro: en lugar de un documental puro, prefería contar la historia de un niño que se convierte en espectador, utilizando esta película de crecimiento como vehículo para crear un filme-ensayo.

Paul Dédalus es el personaje autobiográfico que Desplechin ha utilizado en varias de sus películas para contar su propia relación con el cine. En Cinéfilos, este alter ego del director evoluciona desde la infancia hasta convertirse en cineasta, culminando con Mathieu Amalric e interpretando la versión adulta que ha dedicado su vida al séptimo arte. Para el director, la película también es una declaración optimista: «El cine sobrevivirá, de una manera diferente, pero seguirá existiendo», afirma, presentando Cinéfilos como una celebración necesaria de por qué durante más de un siglo hemos sentido la necesidad de compartir la magia del cine en las salas.

5 Curiosidades de la película

Desplechin filmó toda la película sin trípodes, inspirado por cómo su padre disfrutaba el movimiento libre de cámara en Melancolía de Lars von Trier.
La película incluye fragmentos con derechos de 55 películas, desde clásicos de Bergman hasta grandes éxitos comerciales, tras un largo proceso de negociaciones.
Por primera vez, la voz narradora no es Desplechin sino Mathieu Amalric, y además en inglés, no en francés.
Muchas de las entrevistas son con personas reales encontradas en salas, no actores.
Cada personaje se presenta al público al inicio de su segmento para guiar la narrativa y evitar confusiones, con una estructura inspirada en Wes Anderson.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

El 12º Serielizados revela las series que competirán en la Sección Oficial Internacional

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

serielizadosfest2025 — Además de la presencia anunciada de la creadora británica Sally Wainwright ('Happy Valley'), también asistirán el actor Ólafur Darri Ólafsson ('Severance') y la actriz danesa Trine Dyrholm ('La comuna')

Festival de Series de Barcelona revela las seis series que formarán parte de la Sección Oficial Internacional a competición de su 12ª edición, que este año tendrá lugar en Barcelona del 3 al 12 de noviembre. Además, anuncia más invitados internacionales, jurados y otros títulos seleccionados.

Series de la Sección Oficial Internacional a competición

A Better Man
Noruega, Lituania. Creada por Thomas Seeberg Torjussen.

Un thriller psicológico provocador sobre el acoso online, los roles de género y la cultura de la cancelación. Uno de los títulos revelación en festivales de series de todo el mundo. Nueva serie del creador de Kuppel 16, seleccionada en Serielizados 2023. Después de su paso por el festival, la serie se estrenará completa en Filmin más adelante.

A Life’s Worth
Suecia, Francia. Creada por Mona Masri y Oliver Dixon.

Un drama bélico sobre los dilemas morales de los Cascos Azules –las fuerzas de pacificación de la ONU– durante la Guerra de Bosnia en 1993 y el alto precio a pagar en el intento por mantener la paz. Una serie que abre la puerta a un debate esencial sobre uno de los conflictos más violentos de la historia reciente de Europa.

Empathie
Canadá. Creada por Florence Longpré.

Un drama psicológico con toques de humor que explora la salud mental desde dentro de un instituto psiquiátrico. Una serie creada y protagonizada por la canadiense Florence Longpré, que ya fue seleccionada en Serielizados 2022 con Le temps des framboises.

Reykjavik Fusion
Islandia. Creada por Hörður Rúnarsson y Birkir Blær Ingólfsson.

Una serie protagonizada por Ólafur Darri Ólafsson (Severance) sobre un chef caído en desgracia que lo arriesga todo para redimirse. Una nueva mirada sobre las series culinarias que confirma el auge de la ficción nórdica más allá del noir tradicional. Después de su paso por el festival, la serie se estrenará en exclusiva completa en España en AMC+ en los próximos meses.

Riot Women
Reino Unido. Creada por Sally Wainwright.

Cinco mujeres maduras forman una banda de punk rock para participar en un concurso de talentos local. Creada por Sally Wainwright (Happy Valley) y protagonizada por grandes actrices británicas como Tamsin Greig, Joanna Scanlan o Rosalie Craig.

The Danish Woman
Islandia, Francia. Creada por Benedikt Erlingsson.

La actriz Trine Dyrholm (Rematch) se mete en la piel de una exagente del Servicio Secreto Danés que se muda a Islandia con la idea de vivir en el anonimato. Tras la película La mujer de la montaña, el cineasta islandés Benedikt Erlingsson continúa su línea de retratos de mujeres rebeldes en una sátira sobre la odisea de los absurdos sociales.

Invitados de la Sección Oficial Internacional

La creadora y guionista Sally Wainwright, autora de ‘Happy Valley’, uno de los títulos más influyentes de la televisión británica reciente, asistirá al festival para ofrecer una masterclass sobre su trayectoria y para presentar su última serie, Riot Women.

El actor islandés Ólafur Darri Ólafsson, conocido por series como ‘Severance’, ‘Atrapados’, ‘Lady Dynamite’ o ‘Somebody Somewhere’, asistirá al 12º Serielizados – Festival de Series de Barcelona para presentar Reykjavik Fusion junto con su co-creador Hörður Rúnarsson y el productor y guionista Jónas Margeir Ingólfsson.

En representación de The Danish Woman, visitarán el festival Trine Dyrholm (protagonista) y Benedikt Erlingsson (creador y director). Dyrholm es una de las actrices más reconocidas de Dinamarca y ha participado en películas y series como ‘La chica de la aguja’, ‘Rematch’, ‘Mary & George’, ‘Reina de corazones’, ‘En un mundo mejor’, ‘Amor es todo lo que necesitas’ o los films de Thomas Vinterberg ‘La comuna’ y ‘Celebración’.

Por su parte, Benedikt Erlingsson es un cineasta islandés reconocido internacionalmente por los films De caballos y hombres, premiado en el Festival de San Sebastián, y La mujer de la montaña.

Asimismo, la periodista y guionista Mona Masri presentará la serie A Life’s Worth junto con su director, Ahmed Abdullahi. Masri colaboró como actriz en la película Caramel, de Nadine Labaki, y ha participado en los guiones de series como Copenhagen Cowboy, de Nicolas Winding Refn, o Dinero fácil.

Jurados y premios

El jurado que valorará las series de la Sección Oficial Internacional a competición estará formado por Paloma Rando (Presidenta del Jurado y socia de DAMA), guionista de Mariliendre; Javier Giner (socio de DAMA), creador de Yo, adicto, ganadora de la Sección Oficial Nacional en la edición del año pasado; e Iria del Río, conocida por su papel en la serie Los años nuevos.

Por su parte, el jurado de la Sección Oficial Nacional a competición estará integrado por la creadora y actriz noruega Henriette Steenstrup, conocida por la serie Perni; el crítico argentino Diego Batlle; y la coordinadora del Berlinale Series Market, Jana Daedelow. Las series que formarán parte de la Sección Oficial Nacional se anunciarán próximamente.

Los jurados de cada sección decidirán los siguientes premios: Mejor Serie, Mejor Guion y Mejor Interpretación. Los títulos seleccionados también competirán por el Premio Popitas del Público y el Premio Jurado Joven SAE-CEV.

Títulos internacionales fuera de competición

Además de las series seleccionadas en la Sección Oficial Internacional a competición, Serielizados también proyectará más títulos presencialmente dentro de la sección Panorama, una muestra que recoge las series más destacadas del año a nivel internacional.

Así, el festival estrenará Nepobaby, la nueva serie co-creada por Henriette Steenstrup, que la presentará aprovechando su presencia como jurado en el festival. Se trata de una ficción que mezcla drama y comedia, protagonizada por una joven que, de un día para otro, descubre que es la heredera de una de las dinastías más ricas de Noruega. Con ecos de ‘Succession’, es una de las series europeas más celebradas del año.

Serielizados también acogerá el estreno estatal de The Gold, serie británica que cuenta con un reparto de lujo: Jack Lowden (Slow Horses), Hugh Bonneville (Downton Abbey), Dominic Cooper (Preacher), Sean Harris (Misión Imposible), Tom Cullen (Weekend) o Stefanie Martini (The Last Kingdom). La serie se centra en una de las operaciones criminales más relevantes de la historia británica: el robo, por casualidad, de lingotes de oro valorados en 26 millones de libras.

También podrá verse la serie belga Putain (Mención Especial de la Sección Panorama Internacional del Festival Séries Mania), en la que un adolescente huye de casa cuando su madre vuelve con un ex amante marcado por un pasado relacionado con las drogas. Después de su paso por el festival, tanto The Gold como Putain se estrenarán completas en la plataforma Filmin más adelante.

Otro de los títulos destacados de la programación es la serie sueca Vanguard, sobre el ascenso meteórico de su protagonista en el mundo de los medios y las telecomunicaciones nórdicas durante los años setenta y ochenta.

El festival, además, vuelve a apostar por los documentales. Así, se estrena en exclusiva la docuserie noruega The Agent – The Life and Lies of My Father, que se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada. La serie parte de la misteriosa confesión de un padre a su hijo: “Soy un agente secreto”. Este recuerdo de infancia da paso a una fascinante investigación familiar que revela una vida llena de secretos y mentiras.

El festival también incluye la proyección de largometrajes documentales relacionados con la televisión, la cultura pop y los medios de comunicación. Así, podrá verse ¡Casa Bonita Mi Amor!, un filme que explora la historia de un icónico restaurante mexicano en EE.UU., convertido en mito pop gracias a South Park y conocido por su estética delirante. Cuando los creadores de la serie, Trey Parker y Matt Stone, descubren que podría cerrar, deciden salvarlo y restaurarlo.

Podcast Literaturium de series

En la 12ª edición de Serielizados se acogerá el podcast Literaturium de series, una tertulia humorística en la que los cómicos Àlex Martínez Vidal, Tomàs Fuentes, Ignasi Taltavull y Enzo Vizcaíno repasarán las mejores series del año. Esta sesión especial nace como una versión adaptada de Literaturium, su podcast anual de recomendaciones literarias, que en esta ocasión se reconvierte para centrarse en el universo de las series. Se trata de un evento único que solo podrá vivirse en el marco del festival.

Preestreno de la serie «Pubertat», de Leticia Dolera

Como ya se anunció, el festival ofrecerá una previa antes de sus fechas habituales con el preestreno de la serie Pubertat, de Leticia Dolera, el día 25 de septiembre en la Sala 5 de los cines Mooby Aribau. Con la presencia de Dolera y el equipo artístico de la serie. Sesión organizada por HBO Max España en colaboración con Serielizados.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La “Blancanieves karateka” aterriza en Madrid con la proyección de “Thrilling Bloody Sword”

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

blancanieveskarateka — Se trata de una producción taiwanesa de serie Z estrenada en 1981, que reinventa el cuento de “Blancanieves” añadiendo kung fu, todo tipo de monstruos y peleas “tan ridículas como divertidas”, según explican los responsables de la proyección

La reinvención karateka de «Blancanieves» llega a la gran pantalla. Los cuentos de los hermanos Grimm y el kung-fu más desbocado se cruzan en «Thrilling Bloody Sword» (1981), una insólita producción taiwanesa de serie Z que mezcla artes marciales, fantasía y delirio a partes iguales. La cita será el viernes 12 de septiembre, a las 22:30 horas, en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, dentro de una nueva sesión de “cine cutre” organizada por el Festival Internacional CUTRECON y la distribuidora Trash-O-Rama.

Dirigida por Chang Hsin-Yi, la película despliega efectos especiales artesanales, criaturas imposibles como cíclopes y dragones de varias cabezas, y combates tan ridículos como divertidos. Recientemente restaurada en alta definición a partir del negativo original, Thrilling Bloody Sword se presenta como “una experiencia visual única que oscila entre lo absurdo y lo maravilloso, transportando al espectador a un mundo donde todo es posible”, según afirma Carlos Palencia, director de CUTRECON.

El filme podrá verse en versión original en turco con subtítulos en castellano, en una sesión que presentará el propio Palencia, quien también es colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional de España. Palencia contará al público anécdotas sobre el rodaje y se encargará de crear la atmósfera perfecta para el visionado del filme.

Desde la organización también explican que, como es habitual en las sesiones apadrinadas por CUTRECON y Trash-O-Rama, se permitirán la libre participación y los comentarios en voz alta del público, para “disfrutar aún más del visionado de la película”.

Entradas ya a la venta

Las entradas para la proyección de Blancanieves Taiwanesa: Thrilling Bloody Sword el viernes 12 de septiembre a las 22:30 horas en el mk2 Cine Paz de Madrid ya están disponibles en la taquilla del cine y online a través del siguiente enlace.

CUTRECON es el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, un evento anual donde se proyectan «algunas de las peores películas del mundo» y que ya ha celebrado catorce exitosas ediciones. La decimoquinta edición tendrá lugar a comienzos del 4 al 8 de febrero de 2026.

Trash-O-Rama Distribución es un sello especializado en cine raro y de culto, que rescata y edita algunas de las películas más insólitas del mundo en ediciones blu-ray para coleccionistas.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Malditas guerras» proyectará 16 largometrajes y documentales en un ciclo contra de la barbarie, la guerra y el olvido

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

16 películas y documentales «en contra de la barbarie, la guerra y el olvido» integran el ciclo «Malditas guerras» que arranca este mismo jueves a las 19.00 horas en el Centro de Cultura Contemporánea de Gran Canaria (CCA) del barrio capitalino de Schamann (calle Cádiz, 34, junto al parque Don Benito), y con entrada gratuita hasta completar aforo.

Malditas guerras, ciclo seleccionado en convocatoria de proyectos culturales del Cabildo de Gran Canaria, cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados.

Profundamente comprometidos con este proyecto, Tolentino señala cómo el ciclo Malditas guerras busca «ofrecer un cine comprometido que ponga en cuestión la violencia y los poderes que la sostienen», leit motiv al que se suma O’Shanahan, creador de este ciclo, resaltando también la apuesta de Siroco Factory por propuestas culturales innovadoras con alcance internacional. Tal es así, que las sucesivas proyecciones de cada jueves -siempre a las 19.00 horas- además de contextualizadas al inicio de cada sesión, contarán con un coloquio posterior en el que irán interviniendo diversos invitados como Sergio Millares Cantero, Juan Millares, Pablo Gil Rituerto o Antonio Bordón, entre otros.

Malditas guerras «mostrará cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar». 16 largometrajes cuidadosamente seleccionados que «recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados». No en balde, Tolentino y O’Shanahan han «explorado tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Programación largometrajes desde este jueves 11 a las 19.00 horas

Cada sesión contará con la presentación inicial de su programador Javier Tolentino además de la participación de Ayose O’Shanahan, creador de este ciclo, y de Sergio Morales, Coordinador de Audiovisuales del CCA Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, Malditas guerras extenderá su programación desde este jueves día 11 de septiembre hasta el 27 de noviembre y durante el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios que, como dijimos, tendrán lugar a la finalización de cada sesión.

Comenzando el ciclo, este jueves se proyectará el largometraje La patria perdida (Serbia, 2024), de Vladimir Perisic, este jueves.

Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

La próxima semana, jueves día 18, será el turno del documental El Honor de las Injurias, (España, 2007), con guion y dirección de Carlos García-Alix, su ópera prima.

Sinopsis: El título de la película se debe al marginal barrio madrileño de Las Injurias, hoy desaparecido, pero a principios del siglo XX estaba situado por lo que hoy sería Lavapiés y Embajadores, lugar de nacimiento del protagonista, Felipe Sandoval, uno de los pistoleros anarquistas más activos y sanguinarios en el Madrid de la guerra civil. Una vez finalizada la contienda, Sandoval es detenido en Alicante y trasladado a Madrid. Allí se le obliga a escribir una confesión. El documental utiliza esta confesión para reconstruir su papel protagónico en la represión de la quinta columna madrileña durante la guerra, con la cautela que merece un escrito dirigido a sus captores.

Además de estos, el ciclo Malditas guerras proyectará Loin du Vietnam (1967), coordinado por Chris Marker, el 25 de septiembre; Carruaje a Viena, de Karel Kachyña, el 2 de octubre; El gran dictador (1940), de Charles Chaplin, el 9 de octubre; Nuestras derrotas, de Jean Gabriel Périot, el 15 de octubre; La familia Samuni (2018), de Stefano Savona, el 23 de octubre; Ernst Cole: Lost and Found (2024), de Raoul Peck, el 30 de octubre; El Fogonero (2010), de Alekxéi Balabánov, el 6 de noviembre; Hate Songs, (2023), de Alejo Levis, el 13 de noviembre; Onoda, 10.000 noches (2022), de Arthur Harari, el 20 de noviembre; Guernika (1937), de N. Sobrevila; Legión Condor (1939), de la Filmoteca alemana, y Catalunya Mártir (1938), de J. Marsillach, el 27 de noviembre.

Y tras el descanso navideño, el ciclo continúa en el mes de febrero con los títulos: Cuaderno de contabilidad (2005), del grancanario Juan Millares, el 5 de febrero; el primer capítulo de la serie Las noches de Tefía (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el 12 de febrero; Living the Land (2025), de Huo Meng, el 19 de febrero; y finalizando el ciclo La marsellesa de los borrachos (2024), de Pablo Gil Rituerto, el 26 de febrero.

Con todo, un espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias que cada jueves a las 19.00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, dará la bienvenida al público para compartir, conocer y comprender un poco más allá a través del mejor cine. Y es que, «la comunidad internacional parece revivir tensiones propias de los años de la Guerra Fría: el resurgimiento de conflictos armados en distintas regiones, el aumento sostenido del gasto militar y la creciente actividad de los servicios de inteligencia han configurado un escenario inquietante. En este contexto, vuelve a proyectarse la sombra de una confrontación a gran escala, mientras el fantasma de una tercera guerra mundial se insinúa con renovada fuerza», como así deslizan sus organizadores.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Womack Studios presenta «Bajañí», de Fernando Trueba, y «Toma Moreno», docuserie sobre la vida de José Luis Moreno, en el SISF

Por

Fernando Simó

-

11 de septiembre de 2025

0

La productora Womack Studios presenta en el marco de la tercera edición de South International Series Festival (SISF) en Cádiz dos de sus grandes apuestas para el próximo año. Por un lado, estrenará en exclusiva unos minutos de la nueva producción musical de Fernando Trueba, Bajañí, que acompaña a Niño Josele a lo largo de un viaje que tiene como denominador común la guitarra española; por otro, proyectará el avance Toma Moreno, la docuserie en la que el controvertido mito televisivo repasa los hitos de su novelesca peripecia vital.

Los espectadores de South International Series Festival, que se celebra del 12 al 17 de septiembre, serán los primeros en descubrir los avances de estas dos producciones que, aunque antagónicas, reflejan la inquietud de la compañía por dar alas a grandes historias, proyectos originales, diversos y con la vocación de atraer a todo tipo de público.

Un viaje a tres planetas musicales con la guitarra de Niño Josele

Uno de nuestros directores más internacionales y laureados, Fernando Trueba, destaca entre los principales invitados de esta tercera edición de SISF, donde se encontrará con el público y la prensa el próximo día 13 para hablar por primera vez de este musical. Una cita en la que el oscarizado cineasta estará acompañado de Niño Josele, cuya guitarra es la protagonista de este viaje musical por Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería.

Hacía más de un lustro que Trueba anhelaba llevar adelante este proyecto junto Niño Josele, un intérprete que le resulta “de una pureza absoluta, el artista más grande de nuestro país”. Ambos creadores se encuentran en este viaje sensorial único por tres continentes con grandes voces de la música internacional como Caetano Veloso, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron, Marisa Monte y las hermanas Estrella y Soleá Morente.

Trueba destaca de Niño Josele la belleza que desprende su trabajo: “Sólo he conocido a alguien así, a Bebo Valdés. Habíamos hecho Juan José y yo unos cuantos discos juntos y un día me di cuenta de que me apetecía hacer una película justo sobre eso, sobre cómo un guitarrista era capaz de abrirse al jazz, a la clave cubana… Estuve muchos años dándole vueltas, pero no era fácil de organizar. Ahora ha pasado tiempo y siempre que eso sucede es para bien. En este caso, lo que hemos hecho finalmente ha sido muy especial”.

Será la música la que cuente y guíe la historia en una serie cuya complejidad ha residido en contar en cada localización con los músicos idóneos para establecer este diálogo con la guitarra de Niño Josele. “Es una producción muy ambiciosa, una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla. Mi objetivo es decirle al público: ¿Quieres escuchar música como nunca lo has hecho?”.

Según Trueba, la experiencia en esta primera producción con Womack Studios ha sido muy gratificante: “Hemos trabajado de forma muy libre y tranquila para conseguir, sin prisas, el resultado que veníamos buscando”. Para el director, aunque se trate de una narración seriada, corresponde a cada espectador cómo visionarla. “Es una película para cines que tiene un formato de serie y que puede verse de ambas maneras, aunque para mí lo verdaderamente interesante es hacer el viaje de una sola vez”.

La música es un eje transversal en la obra de Trueba, que ya en Calle 54 (2000), convirtió su amor por el jazz latino en un documental–concierto que hoy es una película de culto. En El milagro de Candeal (2004) viajó a Brasil para mostrar cómo la música transforma comunidades. Ficciones como Chico & Rita (2010), y la más reciente Dispararon al pianista (2023) han venido a confirmar la pasión del director por la creación musical, patente también en su faceta como productor de discos como el ya histórico Lágrimas negras de Bebo Valdés y Cigala.

Moreno se encuentra con el público por primera vez en un lustro

Junto a la película de Trueba, Womack Studios estrena también el sábado en South International Series Festival el avance de Toma Moreno, la docuserie que rastrea la frenética biografía del ventrílocuo, uno de los personajes más fascinantes de la historia de la televisión en España. Productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Pero, ¿quién es realmente José Luis Moreno? Toma Moreno trata de esclarecer estas cuestiones sin partir de hipótesis previas y sin juzgar a un hombre que conoceremos de tú a tú a lo largo del metraje.

Será la primera vez en años que el presentador se ponga delante de las cámaras y, en concreto, el acto en el festival gaditano es el primero en el que se va a reencontrar con la prensa y el público. “Esta producción me ha hecho recuperar el gusto por mi profesión”, adelanta Moreno.

La consolidación de Womack como gran corporación global media

Womack Studios es una productora formada por una nueva generación de realizadores, guionistas y productores con una intensa experiencia en publicidad, cine y televisión. A lo largo de este año, la compañía perteneciente Womack Group ha confirmado su crecimiento con la adquisición de Happy Ending TV, ahora Happy Contents, la compra de Lolita Films y de la productora canaria Kino Pravda, además del lanzamiento de Seed Of Memory, un estudio de animación centrado en el ámbito científico-sanitario.

Además, la productora ha fortalecido su estructura mediante la asociación con Nadine Luque en Golden Arrow y con el montador Luis de La Madrid para la puesta en marcha de Candela, estudios de posproducción en Canarias.

Entre las grandes novedades de la corporación a lo largo de este 2025 destacan la creación de un fondo de capital de riesgo para la producción audiovisual dotado de 60 millones de euros, además nuevas verticales en la estrategia de expansión como grupo global media. Así, una empresa dedicada a las exposiciones inmersivas y otra centrada en la creación y desarrollo de nuevos festivales de cine y series en España y Latinoamérica. Además, la compañía está trabajando en la gestión y adquisición de venues culturales de entretenimiento y en la implantación de nuevos platós.

Todo ello se suma a un volumen de producción sin precedentes, con alrededor de 60 largometrajes y series realizados entre el último año y el actual, consolidando a Womack como uno de los grupos audiovisuales más dinámicos y diversificados de la industria en España y Latinoamérica. “Nuestro objetivo es construir una compañía que no sólo produzca, sino que innove y diversifique el audiovisual español hacia nuevos territorios y audiencias”, expone Antonio Carreto, productor Ejecutivo y COO de la productora.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.