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El futuro del trabajo ya estaba en las series: de «Mad Men» a «Separación»

Por
Fernando Simó
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Un nuevo libro analiza 14 series como The Office, Succession, Industry o Separación para descubrir cómo anticipan los grandes cambios del mundo laboral

¿Y si algunas de las claves para entender cómo trabajaremos dentro de unos años ya estuvieran delante de nosotros, escondidas en las series que vemos cada semana? Títulos como «Mad Men», «Succession», «The Office», «Industry», «Separación», «El Oso», «Borgen», «The Morning Show», «Hacks» o «Silicon Valley» llevan tiempo mostrando cambios que hoy forman parte del debate sobre el futuro del trabajo.

Esta es la idea de la que parte From The Office to Industry, el libro de Cristina Mateo, que propone utilizar la ficción audiovisual como una herramienta para analizar las transformaciones que están redefiniendo las organizaciones, las relaciones laborales y la propia forma de convivir en el entorno profesional.

Las series como laboratorio del mundo laboral

El libro analiza 14 series para abordar cuestiones como la evolución de la cultura organizativa, los nuevos modelos de liderazgo, la convivencia entre generaciones, el auge del trabajo híbrido, el burnout, el diseño de los espacios de trabajo o el creciente impacto de la inteligencia artificial.

La propuesta parte de considerar las series como una especie de laboratorio sociológico desde el que observar cómo han cambiado las empresas y las relaciones entre quienes trabajan en ellas.

Ficciones como The Office o Mad Men permiten mirar hacia modelos empresariales de otras etapas, mientras que producciones como Industry, Separación, Succession o El Oso reflejan algunos de los conflictos que atraviesan actualmente el mundo laboral: desde la presión profesional y las relaciones de poder hasta la conciliación o la separación entre vida personal y trabajo.

Siete líderes empresariales aportan su experiencia

El análisis de las series se combina además con la visión de siete profesionales y líderes empresariales procedentes de distintos sectores.

Participan Pilar León, de Marbella Club; Santiago Íñiguez, de IE University; Héctor Flórez, de Deloitte España; Nicasio Gutiérrez, de JLL Design; Victoria Medina, de Allianz Seguros; Mark Chown, de Arup; y Juan Ignacio Entrecanales, de ACCIONA.

Sus experiencias permiten contrastar las situaciones planteadas en las ficciones con algunos de los desafíos que ya están afrontando empresas y organizaciones en el mundo real.

Julia Hobsbawm: «La cultura del trabajo se comprende mejor fuera de la oficina»

El libro cuenta con un prólogo de Julia Hobsbawm, una de las voces internacionales vinculadas al análisis del futuro del trabajo.

Hobsbawm defiende precisamente el valor de la ficción para entender estos cambios: «La cultura del trabajo se comprende mejor fuera de la oficina —o de cualquier otro espacio equivalente—, en la manera en que la cultura popular lo representa y, en particular, a través del creciente universo de las series centradas en el trabajo y las dinámicas laborales».

La obra se completa con una coda de Hugh Forrest, referente internacional en innovación e inteligencia artificial.

From The Office to Industry plantea así una lectura diferente de algunas de las series más influyentes de las últimas décadas, utilizando sus historias, personajes y conflictos para analizar cómo está cambiando nuestra relación con el trabajo y qué pistas pueden ofrecer sobre las organizaciones del futuro.

Márgenes en ruta lleva el cine español reciente a la Comunidad de Madrid

Por
Kermy
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Rivas Vaciamadrid, Las Rozas, Aranjuez, Chapinería y Hoyo de Manzanares acogerán las proyecciones entre el 2 de octubre y el 3 de noviembre, con entrada gratuita

El Festival Márgenes y la Comunidad de Madrid ponen en marcha Márgenes en ruta – Cine en comunidad, un nuevo programa itinerante que llevará el cine independiente y de autor a cinco localidades de la región.

La iniciativa nace con el propósito de ampliar el acceso a la cultura cinematográfica por la Comunidad de Madrid y acercar a nuevos públicos una selección de algunas de las propuestas más relevantes del audiovisual contemporáneo. El proyecto contribuye así a diversificar la oferta cultural de los municipios participantes, favoreciendo la descentralización de la actividad cinematográfica y un mayor equilibrio territorial. Asimismo, fortalece el sector audiovisual mediante la creación de nuevos públicos, circuitos y oportunidades de exhibición.

Bajo el sello del Festival Márgenes, referente e impulsor del cine independiente y de autor desde 2012, la programación reúne títulos recientes presentados en anteriores ediciones del certamen y trabajos de cineastas estrechamente vinculados a su ecosistema creativo, con una atención especial al talento madrileño y estatal.

Asimismo, la selección incluye obras realizadas con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

El programa traza un recorrido plural por distintas formas de entender el cine contemporáneo. Entre la realidad y la ficción, las películas seleccionadas abordan cuestiones como el consentimiento, el deseo, la construcción de la identidad, la amistad, las relaciones paterno-filiales, el paso a la vida adulta o los rituales colectivos, a través de miradas personales y lenguajes cinematográficos libres.

La ruta arranca el próximo 2 de octubre en Aranjuez con una sesión doble integrada por El cuento de una noche de verano, de la cineasta madrileña María Herrera (sección Escáner en la edición 2024), y Las novias del Sur, de Elena López Riera (Premio Márgenes Futura en 2022). Dos cortometrajes recientes que dialogan entre sí a partir de la intimidad, el deseo y las distintas formas en que las mujeres construyen y relatan sus experiencias.

Realizado con el apoyo de la Comunidad de Madrid, El cuento de una noche de verano fue nominado a los Premios Goya y a los Premios Forqué mientras que Las novias del Sur se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y obtuvo el premio César al mejor cortometraje documental, así como una nominación a los Goya en la misma categoría.

Tardes de soledad, de Albert Serra (Premio Especial Márgenes 2024), podrá verse en Las Rozas el 3 de octubre. Un retrato inmersivo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla, que se ha convertido en una de las películas españolas más reconocidas de los últimos años.

Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y del Premio Goya a la mejor película documental, la cinta fue elegida además por Cahiers du Cinéma como la mejor película de 2025. Desde una puesta en escena rigurosa y radical, Serra se adentra en la intimidad, la preparación y los rituales que rodean la tauromaquia, construyendo una experiencia cinematográfica que trasciende su propio tema.

Hoyo de Manzanares acogerá el 11 de octubre la proyección de Ciudad sin sueño, primer largometraje de ficción de Guillermo Galoe, rodado durante varios años junto a los habitantes de la Cañada Real. Alejada de la condescendencia y el miserabilismo, la película acompaña a Toni, un adolescente de 15 años que, ante la amenaza de demolición de su hogar, se enfrenta a la posibilidad de abandonar el lugar en el que ha crecido.

Producida con el apoyo de la Comunidad de Madrid, la película se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y obtuvo cinco nominaciones a los Premios Goya, incluido el premio al mejor actor revelación. El proyecto nació de Aunque es de noche, cortometraje de Galoe presentado en Márgenes en 2023 y posteriormente ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción.

El día 14 de octubre en Rivas Vaciamadrid se proyectará A nuestros amigos, de Adrián Orr, un retrato íntimo y generacional sobre la amistad, el paso a la vida adulta y la búsqueda del propio lugar en el mundo.

Tras su estreno mundial en Visions du Réel y su paso por SEMINCI, entre otros certámenes, la película se alzó con la Mención Especial del Jurado de la sección Escáner en la edición 2024 de Márgenes.

Completa la selección Una película de miedo, de Sergio Oksman, que llegará a Chapinería el 3 de noviembre, tras participar en la 15ª edición del Festival Márgenes y el Festival de San Sebastián en 2025

Durante las vacaciones de verano, un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa, tan vacío como el de El resplandor. Allí, entre ecos y fantasmas del pasado, se abre una reflexión sobre la relación padre-hijo, los recuerdos y la responsabilidad hacia el futuro, y el propio poder del cine como espejo y espectro.

Programa completo

Aranjuez

2 de octubre, Centro Cultural Isabel de Farnesio, 20:00h, entrada gratuita
Las novias del Sur (Elena López Riera, España, 2024, 40’)
El cuento de una noche de verano (María Herrera, España, 2024, 21’)

Las Rozas

3 de octubre, Teatro Pérez de la Riva, 20:00h, entrada gratuita
Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024, 125’)

Hoyo de Manzanares

11 de octubre, Teatro Municipal Las Cigüeñas, 18:00h, entrada gratuita
Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe, España, 2025, 97’)

Rivas Vaciamadrid

14 de octubre, Sala Atrio, 19:30h, entrada gratuita
A nuestros amigos (Adrián Orr Serrano, España, 2024, 88’)

Chapinería

3 de noviembre, Biblioteca Municipal, 18:00h, entrada gratuita
Una película de miedo (Sergio Oksman, España, 2025, 72’)

Organización y colaboradores

Márgenes en ruta – Cine en comunidad es un proyecto del Festival Márgenes realizado con el apoyo de la Comunidad de Madrid. Cuenta además con la colaboración de: Ayuntamiento de Aranjuez, Las Rozas Film Office, Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares, Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid y programa vecinal CineLab, así como con la Biblioteca Municipal y el Ayuntamiento de Chapinería.

Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos AV, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. La 16ª edición tendrá en lugar en Madrid del 20 al 29 de noviembre, con el apoyo del ICAA y del Ayuntamiento de Madrid.

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Palmarés del 35º Festival de Cine de Madrid-PNR

Por
Kermy
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Festival de Cine de Madrid-PNR

El 35.º Festival de Cine de Madrid-PNR cerró este domingo 20 de septiembre en la Sala Azcona de Cineteca Madrid una edición que ha reunido a más de 1.500 espectadores en más de 90 sesiones. La gala de clausura, presentada por Álex O’Dogherty, puso el broche a cinco días de proyecciones, encuentros profesionales y actividades en torno al cine independiente, el cortometraje y la accesibilidad, con la entrega de los 20 premios del certamen.

El largometraje Cecilia Bartolomé, Tan lluny, tan a prop, dirigido por Giovanna Ribes, recibió los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección; mientras que In Memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo, se alzó con los galardones a Mejor Cortometraje y Mejor Dirección de Cortometraje. Les imatges arribaren a temps obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Documental. Estos dos últimos reconocimientos —Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Documental— son calificadores para los Premios Goya.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por Nacho Solís, Paloma Tejero y Adrián López, otorgó los principales galardones de esta categoría; el de la Sección Oficial de Largometrajes estuvo integrado por Sara Sálamo, Irene Garcia-Martínez e Iván Karras; y el jurado de Panorama PNR, compuesto por Domingo Pisón, Michelle Masse y Laura Zamora, reconoció a Catorce Bajo Derecha, de Pablo Olewski, como Mejor Cortometraje PNR y a La Berma, de Agustín Domínguez Cordero, como Mejor Largometraje PNR.

Durante la clausura, Raquel Troyano y David Torres, directores del Festival, agradecieron el trabajo del equipo y el respaldo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, EGEDA, Fundación SGAE y DAMA, y reiteraron el compromiso de la Plataforma Nuevos Realizadores con el cine independiente, el cine de autor y la dignificación del cortometraje.

La gala contó además con interpretación en lengua de signos, dentro de una edición que ha reforzado su apuesta por la accesibilidad y por la profesionalización del Cine Sordo.

Palmarés completo – 35.º Festival de Cine de Madrid-PNR

Sección Oficial de Cortometrajes

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por Nacho Solís, Paloma Tejero y Adrián López, otorgó los siguientes premios:

  • Mejor Cortometraje: In Memoriam, dirigido por Teresa Bellón y César F. Calvillo.
    Entregaron el premio Adrián López y Paloma Tejero, miembros del jurado.
  • Mejor Cortometraje Documental: Les imatges arribaren a temps, de Jaume Carrió.
    Entregaron el premio Adrián López y Paloma Tejero, miembros del jurado.
  • Mejor Dirección de Cortometraje: Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In Memoriam.
    Entregó el galardón María Guerra, directora, guionista y coordinadora de Cine Sordo.
  • Premio DAMA al Mejor Guion de Cortometraje: Eduard Amado, por Las colillas de mi casa.
    Entregó el premio Raquel Troyano, codirectora del Festival, en representación de DAMA Autor.
  • Mejor Interpretación de Cortometraje – ex aequo: Ana Burguera, por Kinkillera 08034, e Ingrid Rubio, por Las colillas de mi casa.
    Entregó el galardón Aitana Mazarredo, de Premier Actors.
  • Mejor Fotografía de Cortometraje: Chus Lara, por Amira.
    Entregó el premio Irene García, directora de fotografía.
  • Mejor Sonido de Cortometraje: Jorge García, por Amira.
    Entregó el premio Wendy Torres, actriz y miembro del equipo de producción del Festival.
  • Mejor Montaje de Cortometraje: Leixandre Froufe, por Kinkillera 08034.
    Entregó el galardón Francisco García, responsable técnico del Festival.
  • Mejor Dirección de Arte de Cortometraje: Pakoto Martínez y James A. Castillo, por El fantasma de la quinta.
    Entregó el premio Vicky Martínez, artista ceramista y autora de los galardones del Festival.

Los premios a Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Documental son calificadores para los Premios Goya.

Sección Oficial de Largometrajes

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes, formado por Sara Sálamo, Irene Garmtz e Iván Karras, otorgó los siguientes galardones:

  • Mejor Largometraje: Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop, dirigido por Giovanna Ribes.
    Entregó el premio Irene García, directora de fotografía.
  • Mejor Dirección de Largometraje: Giovanna Ribes, por Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop.
    Entregó el galardón Valle Hidalgo, actriz, directora y coordinadora de la Sección Oficial de Largometrajes.

Giovanna Ribes no pudo asistir a la ceremonia y agradeció el reconocimiento a través de un vídeo proyectado durante la gala.

Panorama PNR

El jurado de Panorama PNR, integrado por Domingo Pisón, Michelle Masse y Laura Zamora, concedió los siguientes premios:

  • Mejor Cortometraje PNR: Catorce Bajo Derecha, dirigido por Pablo Olewski.
    Entregó el premio José Luis Mora, coordinador de Panorama Cortometraje PNR.
  • Mejor Largometraje PNR: La Berma, dirigido por Agustín Domínguez Cordero.
    Entregó el galardón Erika Quintana, actriz, directora y coordinadora de Festivales Amigos.

Premios especiales

  • Mejor Cortometraje por sus Valores Medioambientales: Kipuka, dirigido por Paula C. Ventura y Javi Armas.
    Entregó el galardón Margarita Goñi, productora y miembro del equipo de producción del Festival, en representación de The Other Green.
  • Mejor Cortometraje Cine Molón: Goma, de Julia Francino.
    Entregó el premio Celsa Díaz, directora, productora y responsable de Cine Molón.
  • Mejor Cortometraje Cine Sordo: Joyeux anniversaire, de Julien Bourges.
    Entregó el galardón Irina Portero, presidenta de la Asociación Comunicados, patrocinadora de la sección.

Premios del público

El público del Festival decidió con sus votos los dos galardones de esta categoría, que fueron entregados durante la gala por espectadores asistentes:

  • Premio del Público al Mejor Cortometraje: Epifanía, de Chiqui Carabante.
  • Premio del Público al Mejor Largometraje: Canciller, El templo del Rock, de Vicente Martín Terán.

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«Pimple» se corona en la XVI edición de ACOCOLLON’T Girona

Por
Fernando Simó
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“Pimple”, de Fernando Alle, gana el Primer Premio de la XVI edición de ACOCOLLONA’T Girona, que también reconoce a "Sia Galesh", Sergi López y otros nombres del cine fantástico

La XVI edición de ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona ya tiene palmarés. El certamen ha cerrado una nueva edición con el cortometraje portugués «Pimple», dirigido por Fernando Alle, como gran vencedor tras hacerse con el Primer Premio.

El Segundo Premio ha recaído en la producción iraní Sia Galesh, dirigida por Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar, completando así los dos principales reconocimientos del festival.

Francia, España y Portugal, entre los premiados

El jurado ha reconocido también a Anatole Deniaud con el premio a la Mejor dirección por Apostolis, producción francesa.

En el apartado interpretativo, Miguel de Lira ha recibido el galardón a Mejor actor por Ante o Avesío, mientras que Elena Rey ha sido distinguida como Mejor actriz gracias a su trabajo en Paseo Nocturno.

El público también ha tenido voz en el palmarés. El Premio del Público ha sido para Señuelo, dirigido por Martha G. Ayerbe, de España.

Además, esta XVI edición ha concedido su Premio Homenaje a Sergi López, reconociendo la trayectoria del actor.

Un festival con más de 600 cortometrajes proyectados

ACOCOLLONA’T nació en Girona en 2011 impulsado por tres directores de cortometrajes vinculados al cine fantástico, con la intención de crear en la ciudad un espacio dedicado específicamente al género.

Desde entonces, el festival ha ido creciendo y, a lo largo de su trayectoria, ha proyectado más de 600 cortometrajes y 40 largometrajes, además de repartir más de 40.000 euros en premios.

Su programación se ha ampliado también más allá de las proyecciones, incorporando actividades como exposiciones, clases magistrales con profesionales, zombie walks y concursos de cómic y literatura, aunque manteniendo el cine fantástico y de terror como eje principal.

La organización ha despedido esta edición destacándola como una de las mejores de la historia del certamen y agradeciendo la cobertura y visibilidad recibidas durante su celebración.

Palmarés completo

  • Primer Premio: Pimple — Fernando Alle (Portugal)
  • Segundo Premio: Sia Galesh — Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar (Irán)
  • Mejor dirección: Anatole Deniaud — Apostolis (Francia)
  • Mejor actor: Miguel de Lira — Ante o Avesío
  • Mejor actriz: Elena Rey — Paseo Nocturno
  • Premio del Público: Señuelo — Martha G. Ayerbe (España)
  • Premio Homenaje: Sergi López

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Rubén Guindo Nova: «el valor de los festivales va más allá de premios y taquillas»

Por
Pablo Arroyo
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"Montecarlo 67" reconstruye desde la ficción un episodio legendario del audiovisual, la coincidencia en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg

Convertido en uno de los nombres propios del cortometraje español tras el recorrido de «Montecarlo 67», Rubén Guindo Nova pasó por la 35ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR como invitado. El director y productor repasa el reconocimiento conseguido por su último trabajo, reivindica la importancia de los festivales en la vida de un cortometraje y pone el foco en la perseverancia necesaria para abrirse camino dentro de la industria.

Ha pasado ya un tiempo desde que arrasaste con Montecarlo 67 en los Premios Fugaz. ¿Has conseguido asimilar el reconocimiento y estás ya algo más tranquilo?

Sí, más tranquilo. Asimilar algo así creo que cuesta mucho tiempo. Siempre lo he dicho en muchas entrevistas: para mí fue un auténtico sueño que jamás pensé que se iba a realizar. Ser el corto más premiado de la historia de unos premios tan importantes como son los Fugaz, que valoran el cortometraje en todos sus departamentos, fue algo increíble.

Y no solo, evidentemente, por mí, sino sobre todo porque se valorara el trabajo de todos los departamentos que hubo en Montecarlo 67. Fue un trabajo que costó mucho llevar a cabo por investigación, vestuario, arte, el equipo de fotografía… Que se valorara el trabajo de todo el equipo fue una alegría tremenda, indescriptible.

Hablando precisamente de cortometrajes, el Festival de Cine de Madrid alcanza este año su 35ª edición y es además calificador para los Goya. Como cineasta y también como socio de la PNR, ¿qué significa para ti este Festival?

Perseverancia. Llevar un festival como este durante 35 años en activo, que se cumplen este año, me parece una proeza increíble. Personalmente, es uno de los festivales a los que más cariño tengo como socio de la PNR y, además, le han dado mucho cariño a todos los proyectos que he hecho. Creo que este es el quinto año consecutivo que estamos viniendo al Festival y en varios de esos años hemos sido premiados, así que el cariño que le tengo es enorme. Desde aquí quiero aprovechar para mandar un abrazo gigante a toda la gente de la organización que lleva todos los años esto.

En una industria muy pendiente de las grandes producciones y de las cifras de taquilla, ¿festivales como el de Madrid funcionan como una especie de oasis para acercarnos a la realidad del cine que se hace fuera de esos grandes focos?

Creo que lo que hace es bajar el cine real a tierra, valorar muchísimo más el cine independiente y valorar muchísimo más el formato del cortometraje, aunque también el largometraje. Permite ver lo que es la realidad del mundo alejado de alfombras rojas, números de taquilla y demás, porque lo que vivimos gran parte del sector es lo que ocurre en festivales como este y no lo que ocurre en la taquilla. Así que, evidentemente, el trabajo que se hace aquí para nosotros es el más importante y por el que tenemos que luchar.

El cortometraje dirigido por Ruben Guindo Nova arrasó en los Fugaz

Muchas veces el público ve únicamente el final del camino, cuando una película llega a los Goya, los Forqué o los Fugaz, pero detrás existe todo un recorrido previo por festivales. Montecarlo 67 es un buen ejemplo de ello. ¿Hasta qué punto son fundamentales también los festivales pequeños y medianos para construir ese recorrido?

Evidentemente. Nosotros, por ejemplo, este año estamos haciendo una carrera increíble con Montecarlo 67 por festivales más pequeños o festivales medianos, pero son los que están haciendo que crezca tantísimo la imagen exterior de Montecarlo 67. Para nosotros es importante estar en los festivales grandes, pero también haber estado en los pequeños o medianos. Nosotros siempre decimos que para nosotros no hay festival pequeño. Que en un pueblo de 500 personas tengan su propio festival de cortometrajes, que sea el evento cultural del año, y poder estar allí presente presentando el corto es una de las experiencias más bonitas que nos llevamos.

Que nadie entienda que se puede llegar, por ejemplo, a unos Goya o a unos Forqué sin haber hecho un trabajo previo de estar en todos. Sin haber hecho la mili, como dirían los abuelos.

Llevas ya años trabajando en dirección y producción. En esta edición se han presentado cerca de 600 obras y finalmente solo una parte ha conseguido entrar en la programación. Desde tu propia experiencia, ¿qué mensaje darías tanto a quienes han sido seleccionados como a aquellos que se han quedado fuera?

Para los que han sido seleccionados, estar seleccionado ya es un auténtico premio, precisamente por lo que tú comentas. Al final, el embudo es muy pequeño y la criba es muy grande. Para nosotros, por ejemplo, cada selección es un premio en sí misma, porque es así, y más en un festival tan importante como este. Y para los que no han sido seleccionados, para los que no han tenido la suerte, que no crean que por eso su proyecto vale menos. Que no desesperen por el camino, porque al final hay que perseverar mucho y todo llega.

Nosotros, incluso este año con Montecarlo 67, que se tiene la percepción de que está arrasando, con muchos premios, hay muchísimos festivales que ni siquiera nos han seleccionado y no pasa nada. En unos festivales seleccionan unos, en otros seleccionan otros; en unos se premia una cosa y en otros se premia otra. Sobre todo, no hay que desesperarse por el camino.

Para terminar, después del recorrido que está teniendo Montecarlo 67, queda una pregunta inevitable: ¿habrá largometraje?

De Montecarlo 67 no. Lo que estamos haciendo es luchar para intentar levantar el largometraje del cortometraje anterior que hicimos, que se llama 893 kilómetros.

Netflix pone fecha a «La trampa», su nuevo thriller psicológico alemán con una trampa mortal

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Fernando Simó
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Netflix estrenará el 13 de octubre "La trampa", un thriller psicológico alemán de seis episodios sobre una escritora que se convierte en cebo para atrapar al asesino de su hermana

Netflix prepara para octubre uno de sus nuevos thrillers europeos, una historia de misterio que arranca con una escritora recluida desde hace una década y una decisión extrema: convertirse ella misma en el cebo para intentar atrapar al hombre que asesinó a su hermana.

La trampa se estrenará mundialmente en Netflix el próximo 13 de octubre de 2026. La nueva producción alemana constará de seis episodios y estará protagonizada por Friederike Becht en el papel de Lisa Konrad.

Diez años sin salir de casa

La historia gira alrededor de Lisa Konrad, una conocida escritora que lleva diez años sin abandonar su hogar desde que presenció el asesinato de su hermana Anna.

Su vida cambia cuando cree reconocer al responsable del crimen apareciendo en televisión. Convencida de que ha encontrado finalmente una pista sobre el asesino, Lisa decide abandonar su aislamiento y diseñar un peligroso plan para desenmascararlo: utilizarse a sí misma como cebo.

La serie adapta la novela de Melanie Raabe y está dirigida por Isabel Kleefeld, que también se ha encargado de la adaptación del guion y ejerce como productora creativa. La producción corre a cargo de Constantin Film, con Tom Spiess y Friederich Oetker como productores y Oliver Berben como productor ejecutivo.

Un reparto encabezado por Friederike Becht

Junto a Friederike Becht aparece Hans Löw, conocido por su participación en Mi querida niña, interpretando al periodista Robert Lenzen. El reparto también incluye a Matthias Brandt, Miriam Ohlmeyer, Josephine Thiesen, Malaya Stern Takeda, Anna Schudt y Michael Klammer.

Netflix ya ha publicado además el tráiler oficial de la producción y presenta la serie como un thriller psicológico de suspense y misterio basado en un bestseller.

Con su estreno fijado para el 13 de octubre, The Trap se suma a la programación de Netflix para un mes especialmente cargado de nuevas producciones originales.

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Paramount despeja otro gran obstáculo para cerrar la compra de Warner Bros. Discovery

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Fernando Simó
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Paramount alcanza un acuerdo para cerrar la demanda antimonopolio que frenaba la compra de Warner Bros. Discovery y acerca el cierre de la operación

Paramount despeja otro gran obstáculo para cerrar la compra de Warner Bros. Discovery

La gigantesca operación que puede cambiar el mapa de Hollywood está mucho más cerca de completarse. Paramount Skydance ha alcanzado un acuerdo para poner fin a la demanda antimonopolio presentada por California y otros once estados de Estados Unidos, eliminando uno de los principales obstáculos que todavía frenaban la adquisición de Warner Bros. Discovery.

El acuerdo afecta a una operación valorada en torno a 110.000 millones de dólares, incluida la deuda, y llega después de meses de enfrentamiento judicial por las posibles consecuencias de la concentración sobre la competencia, el empleo y la producción audiovisual.

Paramount acepta una serie de compromisos

Para conseguir que los estados retiren su oposición, Paramount ha aceptado una serie de condiciones relacionadas con la producción cinematográfica y el funcionamiento del futuro grupo.

Entre ellas figura el compromiso de estrenar al menos 30 películas al año en salas de cine, acompañado de posibles penalizaciones económicas si no se alcanza ese objetivo. También se contempla una inversión de alrededor de 1.500 millones de dólares en producción audiovisual en California y el mantenimiento de determinadas instalaciones y actividades en el estado.

El acuerdo también incluye medidas destinadas a preservar la independencia editorial de medios como CNN y CBS, mediante la creación de estructuras de supervisión independientes.

Una operación que ya tiene el visto bueno de decenas de países

Paramount había conseguido previamente las autorizaciones regulatorias necesarias en numerosos mercados internacionales. La compañía aseguró en agosto que había superado las condiciones regulatorias contempladas en el acuerdo de compra tras recibir autorizaciones en cerca de 70 jurisdicciones, entre ellas Estados Unidos, la Unión Europea y Reino Unido.

El Departamento de Justicia estadounidense cerró además su propia investigación en junio al considerar que la operación no era susceptible de provocar un perjuicio significativo para la competencia en ámbitos como el streaming, la televisión lineal o la producción y distribución cinematográfica.

La integración de dos gigantes de Hollywood

Paramount anunció en febrero el acuerdo definitivo para adquirir Warner Bros. Discovery por 31 dólares en efectivo por acción, dando lugar a uno de los mayores conglomerados audiovisuales del mundo.

La unión colocará bajo una misma estructura estudios, cadenas de televisión y plataformas como Paramount+, HBO Max, CBS y CNN, además de franquicias como Harry Potter, Juego de Tronos, el Universo DC, Misión: Imposible, Top Gun o Bob Esponja.

El pacto con los estados elimina así una de las mayores amenazas para la operación. Todavía permanece abierta la demanda presentada por el sindicato de guionistas Writers Guild of America (WGA), que también ha intentado detener la concentración alegando posibles efectos sobre el empleo y las condiciones del sector.

Con el nuevo acuerdo, Paramount queda mucho más cerca de culminar una adquisición destinada a transformar profundamente el panorama internacional del cine, la televisión y el streaming.

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Prime Video anuncia la fecha de estreno de «Apocalipsis Z: Nuevo mundo», nueva entrega de la saga escrita por Manuel Loureiro

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Fernando Simó
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Ya está disponible el teaser tráiler de la película de este Halloween que tendrá su presentación en el Festival de Sitges

Prime Video ha desvelado hoy el teaser y la fecha de estreno de «Apocalipsis Z: Nuevo mundo», la esperada secuela de «Apocalipsis Z: El principio del fin», que se convirtió en la película Original internacional más vista en Prime Video—solo superada por «Culpa Tuya»—. La película de este Halloween, que tendrá su presentación en el Festival de Cine Fantástico de Sitges el 10 de octubre, dentro de la 59.ª edición del certamen, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 30 de octubre en más de 240 países y territorios.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo regresa con una historia aún más ambiciosa, coral y cargada de acción, que amplía el universo inspirado en la obra de Manel Loureiro. Carles Torrens (Sky Rojo, Animal de compañía) vuelve a dirigir esta historia post-apocalíptica plagada de aventura, supervivencia y acción.

La historia nos traslada a unas Islas Canarias que se han convertido en el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ. Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto (Alcaide) se une al equipo con dudosas intenciones. La peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y Roberto y sus compañeros se encontrarán entre hordas de infectados y lealtades divididas. Entonces surge la eterna pregunta: ¿salvarse uno mismo o arriesgarlo todo para salvar lo poco que queda de humanidad?

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La película está protagonizada por Carlos Alcaide (El Internado: Las Cumbres, La edad de la ira), Julia Martínez (La promesa), Mónica López (Rapa, Cronos), Tamara Casellas (Ama, El Hijo Zurdo), y Santiago Vaca Narvaja (La sociedad de la nieve, Ciudad universitaria). El reparto principal lo completan Jose María Yazpik, actor internacional reconocido por su papel en Narcos, que regresa como Pritchenko, un aliado clave en la primera película que busca una posible vía de escape; Berta Vázquez (Vis a vis, Un hípster en la España vacía), que vuelve a meterse en la piel de Lucía, una enfermera atrincherada en un hospital que soporta la amenaza constante de los infectados; y Pedrito, el gato que interpreta a Lúculo y que cautivó a los fans de Apocalipsis Z: El principio del fin. También se incorporan al reparto Axel Medrano (Costa!!), Pedro Hernández (El 47), Javier Godino (Ventajas de viajar en tren), Ujin Moreno y Mario Mayo (Os reviento).

La producción está a cargo de Nostromo Pictures, con Núria Valls y Adrián Guerra como productores ejecutivos, y guion de Ángel Agudo.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, los jóvenes de entre 18 y 22 años y los estudiantes pueden acceder a la suscripción Prime a mitad de precio y disfrutar de todas las ventajas que incluye, como ahorros exclusivos, entregas rápidas y gratuitas y el mejor entretenimiento, con un periodo de prueba gratuito de 90 días.

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«The Savant», con Jessica Chastain, resucita en Apple TV tras más de un año de incertidumbre

Por
Fernando Simó
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"The Savant", el thriller de Apple TV protagonizado por Jessica Chastain y aplazado días antes de su estreno en 2025, llegará finalmente en primavera de 2027

Apple TV ha decidido recuperar uno de sus estrenos más controvertidos de los últimos tiempos. «The Savant», el thriller protagonizado y producido por Jessica Chastain, volverá finalmente al calendario de la plataforma después de permanecer aplazado durante más de un año.

La serie tiene ahora previsto su estreno para primavera de 2027, aunque Apple todavía está cerrando la fecha concreta. Según informa Deadline, esta nueva ventana permitiría además que la producción pudiera competir en los premios Emmy de 2027.

Un estreno cancelado apenas tres días antes

The Savant tenía previsto debutar originalmente en Apple TV el 26 de septiembre de 2025, con sus dos primeros episodios y entregas semanales posteriores. Sin embargo, la plataforma decidió aplazar su lanzamiento apenas tres días antes del estreno.

La decisión llegó después del asesinato del activista conservador estadounidense Charlie Kirk. La temática de la serie, centrada en la investigación de grupos extremistas y en la prevención de ataques violentos, junto con determinadas imágenes relacionadas con francotiradores, llevó a Apple a considerar que el estreno podía resultar especialmente sensible en aquel momento.

Jessica Chastain mostró posteriormente su desacuerdo con la decisión y defendió públicamente la relevancia de la historia que cuenta la serie. Pese al aplazamiento indefinido, Apple sostuvo desde entonces que el proyecto no había sido cancelado.

Jessica Chastain se infiltra entre grupos extremistas

The Savant sigue a una investigadora encubierta conocida precisamente como Savant, interpretada por Jessica Chastain, que se infiltra en grupos de odio en internet con el objetivo de identificar y detener a extremistas antes de que puedan llevar a cabo acciones violentas.

La miniserie cuenta con ocho episodios y está creada por Melissa James Gibson, que ejerce también como showrunner y productora ejecutiva. Matthew Heineman figura entre los directores y productores del proyecto.

Junto a Chastain aparecen Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley y Toussaint Francois Battiste, mientras que Pablo Schreiber participa como estrella invitada y James Badge Dale tiene un papel recurrente destacado.

Un estreno que llevaba meses esperando fecha

Aunque Apple TV mantiene actualmente la ficha española de The Savant como Próximamente, la nueva información sitúa finalmente su lanzamiento en la primavera de 2027. La fecha exacta todavía no ha sido anunciada oficialmente por la plataforma.

De esta forma, uno de los títulos que más dudas había generado dentro del catálogo pendiente de Apple TV volverá finalmente a ver la luz, aproximadamente un año y medio después de su estreno inicialmente previsto.

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FanPlay TV emitirá la 27ª edición de la Gulf Cup

Por
Fernando Simó
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FanPlay TV emitirá los 15 partidos de la Gulf Cup 2026 y ofrece además un descuento exclusivo de 5 euros para los lectores de mundoplus.tv

FanPlay TV continúa ampliando su oferta de contenidos deportivos con la emisión de la 27ª edición de la Gulf Cup, una de las principales competiciones de selecciones de la región del Golfo, que se celebrará en Jeddah (Arabia Saudí) del 23 de septiembre al 6 de octubre de 2026.

El torneo reunirá a ocho selecciones nacionales: Arabia Saudí, Irak, Kuwait, Catar, Emiratos Árabes Unidos, Omán, Baréin y Yemen, que competirán por el título en una competición que contará con 15 partidos y que se desarrollará durante dos semanas en dos estadios de Jeddah.

La Gulf Cup 2026 estará dividida en dos grupos. El Grupo A estará formado por Arabia Saudí, Irak, Omán y Kuwait, mientras que el Grupo B lo integrarán Emiratos Árabes Unidos, Catar, Baréin y Yemen. Los dos primeros clasificados de cada grupo accederán a las semifinales.

La competición arrancará el miércoles 23 de septiembre con el encuentro entre Irak y Omán, seguido del duelo entre Arabia Saudí y Kuwait.

Los 15 partidos, en FanPlay TV

FanPlay TV ofrecerá la cobertura de los 15 encuentros de la Gulf Cup 2026, desde la fase de grupos hasta la gran final del 6 de octubre. Además, un partido de cada jornada será ofrecido en abierto con señal de FanPlay TV a través del canal de YouTube de Mundo Maldini, acercando también la competición a una audiencia más amplia.

Julio Fariñas, CEO de FANPLAY TV destaca la “gran oportunidad que tenemos con este acuerdo seguir ampliando nuestra oferta de contenidos y acercar a nuestros usuarios competiciones internacionales que habitualmente tienen menos presencia en el mercado español. La Gulf Cup nos permite seguir creciendo como plataforma deportiva y ofrecer fútbol de selecciones de una región con un enorme seguimiento por el fútbol”.

Calendario de la Gulf Cup 2026

Miércoles 23 de septiembre — Jornada 1

  • 16:30 h — Irak vs. Omán
  • 20:00 h — Arabia Saudí vs. Kuwait

Jueves 24 de septiembre — Jornada 2

  • 17:55 h — Emiratos Árabes Unidos vs. Yemen
  • 20:00 h — Catar vs. Baréin

Sábado 26 de septiembre — Jornada 3

  • 17:55 h — Kuwait vs. Irak
  • 20:00 h — Omán vs. Arabia Saudí

Domingo 27 de septiembre — Jornada 4

  • 17:55 h — Yemen vs. Catar
  • 20:00 h — Baréin vs. Emiratos Árabes Unidos

Martes 29 de septiembre — Jornada 5

  • 19:30 h — Omán vs. Kuwait
  • 19:30 h — Arabia Saudí vs. Irak

Miércoles 30 de septiembre — Jornada 6

  • 19:30 h — Baréin vs. Yemen
  • 19:30 h — Emiratos Árabes Unidos vs. Catar

Sábado 3 de octubre — Semifinales

  • 17:55 h — 1.º Grupo A vs. 2.º Grupo B
  • 20:30 h — 1.º Grupo B vs. 2.º Grupo A

Martes 6 de octubre — Final

  • 20:00 h — Ganador semifinal 1 vs. ganador semifinal 2

5 euros de descuento en el abono de temporada de FanPlay TV

El precio habitual del Pack Temporada de Primera Federación es de 99,95 euros, pero los lectores de Mundoplus.tv pueden beneficiarse de 5 euros de descuento, dejando el precio final de toda la temporada en 94,95 euros. Para conseguir el descuento basta con utilizar el código exclusivo MPLUS2627 durante la contratación.

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