Movistar Plus+ ha despejado todas las dudas sobre su oferta de baloncesto y deporte norteamericano para la temporada 2025/2026, confirmando que no emitirá ni la Liga Endesa ni la NBA ni tampoco la NFL. La compañía respondió a varios usuarios en redes sociales y fue tajante: estos contenidos ya no forman parte de su catálogo.
La decisión supone un giro drástico respecto a lo que fue durante más de una década una de las grandes señas de identidad de la plataforma. No existe intención de negociar con DAZN —titular de los derechos de la ACB y de parte de los partidos de la NBA— ni con Amazon Prime Video, que también cuenta con un paquete de encuentros de la liga norteamericana. De este modo, el baloncesto doméstico y la NBA desaparecen por completo de Movistar Plus+, dejando huérfanos a miles de aficionados que durante años siguieron estas competiciones a través de la plataforma.
La confirmación llegó acompañada de otra respuesta en redes sociales sobre la NFL, donde Movistar aclaró que “ya no dispone de los derechos por lo que no podrás visualizar este contenido”. El fútbol americano, que formó parte del catálogo deportivo de la compañía en temporadas anteriores, también desaparece de la oferta, en una pérdida que se suma a la marcha del baloncesto.
La Euroliga de baloncesto, en cambio, se mantiene como único gran torneo de la canasta dentro de Movistar Plus+. La máxima competición continental seguirá siendo un pilar de la programación deportiva de la plataforma, aunque la ausencia de la ACB y la NBA supone un notable recorte de su atractivo histórico.
Este cambio estratégico confirma que Telefónica ha optado por concentrar recursos en sus grandes apuestas: el fútbol de LaLiga y la Champions League, junto a competiciones internacionales, además de deportes como la Fórmula 1, MotoGP que emite gracias a un acuerdo con DAZN, o el tenis y el golf.
La renuncia a tres competiciones de enorme tirón como la NBA, la Liga Endesa y la NFL marca el fin de una etapa que convirtió a Movistar Plus+ en referencia para los aficionados al basket y al deporte estadounidense, dejando en manos de DAZN y Amazon Prime Video la continuidad de esos contenidos en España.
El único movimiento de Movistar Plus+ ante esta perdida de contenidos ha sido la rebaja de precio del paquete Deportes Total, donde estaban incluidos, que pasa de costar 24€/mes a 18€/mes durante 6 meses.
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Netflix ha desvelado la fecha de estreno de «El cuco de cristal», la nueva serie protagonizada por Catalina Sopelana (El jardinero, El vecino), Alex García (Sagrada familia, El inmortal), Itziar Ituño (Berlín, La casa de papel), Iván Massagué (El hoyo), Alfons Nieto (El cuerpo en llamas, Élite) y Tomás del Estal (Clanes) que llegará el 14 de noviembre a Netflix.
El cuco de cristal narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año, que sufre un infarto fulminante. Un trasplante de corazón le da una segunda oportunidad, pero también despierta en ella una inquietud imposible de ignorar: necesita saber quién fue su donante. Su búsqueda la lleva a un pequeño y enigmático pueblo, donde descubre que el corazón que ahora late en su pecho pertenecía a un joven envuelto en una tragedia aún no resuelta. La llegada de Clara al pueblo marcará el inicio de una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto un pasado que muchos creían sepultado para siempre.
Esta nueva serie de seis episodios producida por Atípica Films, está basada en el bestseller del escritor español Javier Castillo, con 2.500.000 de ejemplares vendidos y publicado por Suma (Penguin Random House). Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (La chica de nieve, Estoy vivo) son los encargados de esta adaptación a la pantalla que dirigen Laura Alvea (Ánimas) y Juan Miguel del Castillo (La novia gitana).
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Movistar Plus+ reúne por primera vez en una serie documental a González, Aznar, Zapatero y Rajoy para mostrar cómo se toma la decisión final en los grandes momentos del país
«La última llamada» ofrece una mirada inédita sobre el ejercicio del poder en España en las últimas décadas con la participación de los cuatro últimos expresidentes. Conformada por cuatro episodios, «La última llamada» está producida por Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films, Feelgood Media y True Story y se estrena en la plataforma el 16 de octubre.
Sinopsis
‘La última llamada’ ofrece un retrato en primera persona sobre el lado humano del poder, mostrando los dilemas éticos, emocionales y la soledad que acompaña a quienes han ocupado el despacho más poderoso del país. A través de conversaciones íntimas, archivos personales y declaraciones exclusivas de familiares y asesores cercanos, esta serie documental original Movistar Plus+ muestra las vivencias más reveladoras de Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy, desde su llegada a la Moncloa hasta los momentos más críticos de sus mandatos. ¿Qué se siente al recibir la llamada que puede cambiarlo todo? ¿Cómo se vive con esas decisiones que afectan a todo un país?
Las claves
‘La última llamada’ es una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios que se estrena el próximo 16 de octubre al completo en la plataforma.
Esta serie documental original Movistar Plus+, producida en colaboración con Kowalski Films, Feelgood Media y True Story, marca un hito al reunir bajo un mismo título a los cuatro expresidentes vivos del Gobierno de España para reflexionar sobre el ejercicio del poder desde una perspectiva inédita y humana.
La serie humaniza el liderazgo político y analiza las emociones, sacrificios y vivencias que conlleva ser presidente, poniendo al espectador en la piel del gobernante.
Felipe González. A pesar de su carisma, Felipe González se revela como un gran tímido. Modernización, desgaste del poder y decisiones frente a ETA marcaron sus 14 años de gobierno. Un viaje en el que perdió la amistad de dos grandes aliados. Incluye testimonios de familiares, amigos y colaboradores históricos como Alfonso Guerra, Ignacio Varela, Pablo Juliá, Julia Navarro, Matilde Fernández, Rosa Conde, Carlos Solchaga, María Ángeles López de Celis y figuras más cercanas como su hija María o Luis Vallejo, el paisajista que le enseñó todo sobre sus bonsáis.
José María Aznar. Un viaje desde el déficit cero para la entrada de España en el euro hasta los acontecimientos del 11M y las alianzas internacionales pasando por los atentados de ETA protagonizaron sus ocho años en Moncloa. Participan en el documental sus colaboradores y compañeros Javier Zarzalejos y Carlos Aragonés, líderes europeos como Nicolás Sarkozy y Tony Blair, familiares como Ana Botella y Alejandro Agag e incluso su profesor de pádel, Alberto Rodríguez Piñón.
José Luis Rodríguez Zapatero. Zapatero se enfrenta en sus casi ocho años en el poder a reformas sociales, una crisis global que tardó en reconocer y al histórico fin de ETA. El episodio cuenta con declaraciones de su entorno en Moncloa como Angélica Rubio, Gertrudis Alcázar, José Andrés Torres-Mora, Miguel Sebastián, Trinidad Jiménez, Bernardino León y José Bono. Destaca el testimonio de Jesús Eguiguren, expresidente del PSE y negociador clave con ETA en el fin de la banda terrorista.
Mariano Rajoy. Amante de los datos y las respuestas a la gallega, Rajoy se rodea de tecnócratas para evitar el temido rescate. Sus seis años y medio quedan registrados por su gestión técnica, la crisis financiera, la prima de riesgo y el déficit y los desafíos de la corrupción y el independentismo catalán. Destacan los testimonios de los miembros de su Gabinete y asesores cercanos como Abelardo Bethancourt, José Sánchez Arce, Ignacio Peyró, Andrés Medina y el político Sergio Ramos.
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«The Last Viking», la esperada nueva película del danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por Mads Mikkelsen, será la película que abrirá el 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Alumno aventajado de Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, ganador del Oscar en 2010 por el guion de En un mundo mejor y al Mejor Cortometraje en 1999 por Noche de elecciones, Anders Thomas Jensen es el ejemplo perfecto de eclosión de un talento emergente que hoy luce una extraordinaria carrera cinematográfica.
En este sentido, el Festival de Sevilla busca también ser plataforma de las nuevas voces del cine europeo, programando esta inauguración para dialogar con la esencia del certamen: la apuesta decidida por las óperas primas y los cineastas prometedores que nutren su programación. Esa misma vocación de impulso a nuevas miradas se traslada también a FRAME Sevilla, marco de las actividades de industria y formación, con talleres como ‘Escribiendo en imágenes’ que impartirá Pablo Berger, cineasta español de proyección internacional, o el taller GUASA, un innovador laboratorio dedicado a la comedia y concebido para guionistas andaluces dirigido por el guionista Fernando Hernández Barral y tutorizado por el equipo de ‘Sin gluten’. De este modo, el festival se reafirma como un espacio de descubrimiento, aprendizaje y proyección para las voces llamadas a marcar el futuro del cine europeo.
«The Last Viking», lo nuevo de Anders Thomas Jensen con Mads Mikkelsen, en la inauguración del Festival
Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, el 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla abrirá este año su programación con el estreno nacional de The Last Vikin, escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen (mejor guion del Festival de Sevilla 2010 por En un mundo mejor de Susanne Bier), emblema del mejor cine de autor danés. Con The Last Viking, que llegará a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras las excelentes críticas cosechadas en Venecia y Toronto, y antes de su estreno comercial en España a principios de 2026, Anders Thomas Jensen culmina tres décadas de colaboración con el actor Mads Mikkelsen (‘Otra ronda’, ‘La caza’…), esta vez en el papel delirante de un hombre que sufre un trastorno mental que le ha hecho olvidar todo y pensar que es John Lennon. La dupla Jensen-Mikkelsen vuelve a construir una comedia negra sobre la identidad, llena de giros impredecibles, de humor absurdo y personajes excéntricos, que sigue la trayectoria trazada entre su anterior ‘Jinetes de la justicia’ (2020) y su debut con la impresionante ‘Luces parpadeantes’ (2000).
Las óperas primas aplaudidas en Cannes, Berlín, Locarno o Venecia eligen Sevilla para su estreno en España, demostrando la apuesta del certamen por los nuevos talentos del cine europeo
La 22ª edición del Festival de Sevilla se define como una concentración de talentos emergentes. En todas sus secciones, el certamen acumula primeros y segundos largometrajes de autoras y autores cuyas obras son punta de lanza de un cine europeo dispuesto a romper o ampliar sus propios códigos con propuestas estimulantes.
Siguiendo con la Sección Oficial del festival, el certamen hispalense programa We Believe You, escrita y dirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, mejor ópera prima en la pasada Berlinale. Rodada en un solo escenario y con un argumento que se desarrolla casi en tiempo real, esta película de sutiles interpretaciones retrata la lucha de una madre por proteger a sus hijos del padre, en un sistema de justicia que pone el foco en ella. También competirá en la Sección Oficial Un anno di scuola, segundo largometraje de Laura Samani, tras la arrebatadora Pequeño cuerpo (Discovery Prix en los Premios del Cine Europeo). Esta vez la cineasta se inspira en una novela de Giani Stuparich y, con guion de Elisa Dondi y la propia Samani, cuenta la historia de una joven sueca que recala en Trieste, Italia, donde entra a cursar formación profesional en una clase solo de chicos, convirtiéndose en el centro de atención. El coprotagonista, Giacomo Covi, se hizo con el premio al mejor actor en Venecia.
En la Sección Embrujo, que acogerá las voces más audaces, cautivadoras e innovadoras del cine europeo, podrá verse Dandelion’s Odyssey, coproducción francobelga de animación proyectada en Annecy y en la Semana de la Crítica de Cannes, en la que cuatro semillas de diente de león luchan por la supervivencia en un escenario de catástrofe posnuclear. Tras varios cortos premiados, la cineasta japonesa Momoko Seto debuta con este imaginativo y mesmerizante film sin diálogos que mezcla animación digital y fotografías reales para ofrecer un viaje de exploración, amistad, resiliencia y cine puro. También formará parte de esta sección la enigmática, sugerente y lynchiana Olivia, escrita, dirigida y montada por la joven cineasta argentina Sofía Petersen, sobre una joven que busca a su padre, desaparecido en la montaña; una sorprendente cinta rodada en 16 milímetros y con luz natural, en la mítica Tierra del Fuego, con un elenco integrado en su mayoría por actores locales no profesionales.
En la Sección Rampa, que reconoce la visión potente y singular de cineastas que están empezando su trayectoria, se darán cita un par de títulos limítrofes con el cine de género. Manuela Martelli y Ana Marija Veselčić recibieron el premio a la mejor interpretación en Locarno por God Will Not Help, un relato tenso y fascinante, con aires de western crepuscular, escrito y dirigido por la croata Hana Jušić. La cinta narra el periplo de una mujer chilena que llega a una localidad de pastores en la región adriática de Dalmacia, de donde era su marido, para darle sepultura, alterando así la vida de esta cerrada comunidad. Por su parte, Vitrival, escrita y dirigida por Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert, supone una interesante mirada a una pequeña y tranquila población belga donde dos jóvenes policías locales se enfrentan a una ola de vandalismo y suicidios. Nominada al Tiger Award en Rotterdam, esta punzante y entrañable comedia naturalista que se sumerge con afán observacional en la vida rural.
También dentro de la sección Rampa coincidirán varios relatos parcialmente autobiográficos en los que el contexto político resulta crucial. My Fathers Shadow, dirigida por Akinola Davies Jr. y coescrita por él mismo junto a Wale Davies (responsables también del corto Lizard ganador de Sundance), ha sido la primera película nigeriana de la historia en competir en Cannes. Emocionante thriller social, sigue a un padre, al que da vida Ṣọpẹ́ Dìrísù (Casa ajena, Gangs of London), distanciado de sus hijos hasta la odisea que vivirán juntos a lo largo de un día en la convulsa Lagos de 1993. En Short Summer la realizadora serbia Nastia Korkia, también coguionista junto a Mikhail Bushkov, explora sus recuerdos de infancia con el telón de fondo de la segunda guerra chechena. León del Futuro como mejor ópera prima en Venecia, la cinta es una obra melancólica, sensible y visualmente apabullante, sobre el tiempo detenido de la infancia y de la muerte. También lo personal es político en la autoficción georgiana Imago, de Déni Oumar Pitsaev, Premio French Touch del Jurado y del Oeil D’or en Cannes. Este fresco social en torno a las raíces, la memoria y el exilio se ambienta en el valle del Cáucaso, territorio para refugiados de guerra chechenos, para trascender el lenguaje documental convencional con su testimonio íntimo y orgánico.
Fotograma de ‘Renovation’, de Gabrielė Urbonaitė
Finalmente, la Sección Alumbramiento, destinada a películas al margen de los radares, acogerá la proyección de Renovation, una suerte de comedia romántica escrita y dirigida por la joven cineasta lituana Gabrielė Urbonaitė, en la que una joven se debate entre su novio y un obrero ucraniano con el que conecta de forma mucho más especial. Rodada en super 16 milímetros, la cinta le da la vuelta a los tópicos del género abordando, con ironía y luminosidad, los ecos de la guerra de Ucrania y los traumas de la generación post soviética. Por su parte, Sweetheart (Gioia mia), primer largometraje escrito, dirigido y montado por Margherita Spampinato, llega a Sevilla tras alzarse con dos premios en Locarno. La trama muestra la relación entre un niño inquieto y una anciana gruñona que se ven obligados a pasar un verano juntos en Sicilia, un relato que explora la brecha intergeneracional y la necesidad de escucharnos en una sociedad obsesionada con hablar más alto y más rápido.
El Festival de Sevilla muestra, con estas incorporaciones en su programación, su apuesta transversal por cineastas que dan una vuelta de tuerca a los géneros y el lenguaje cinematográficos con un tono propio. Voces y miradas a descubrir que suponen la mejor encarnación del cine europeo, atrevido y atípico, capaces de generar entusiasmo por este arte con historias y personajes que exceden los márgenes de lo convencional y que, al mismo tiempo, son una síntesis o un inventario, profundamente humanista, de la cultura y los valores del continente.
Los talleres «Escribiendo en Imágenes» dirigido por el cineasta Pablo Berger, y GUASA, con el guionista Fernando Hernández Barral al frente, abren hoy sus convocatorias de inscripción
En el marco de FRAME Sevilla, el espacio profesional de esta cita con el cine europeo, se desarrollarán talleres, mesas redondas, encuentros, ciclos y jornadas destinados a la comunidad cinematográfica.
Así, Pablo Berger, cuya última película, Robot Dreams, fue nominada al Oscar, ganadora de dos Premios Goya, premiada en festivales como Annecy o Sitges, y considerada Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, entre otros reconocimientos de una trayectoria plagada de éxitos; compartirá sus conocimientos y experiencia en el taller Escribiendo en Imágenes, una iniciativa del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Fundación SGAE. Dirigido a estudiantes, aficionados y profesionales del sector audiovisual, el taller desarrollará a lo largo de 20 horas una serie de ponencias teóricas y actividades prácticas poniendo a estudio los casos concretos de escritura visual de las premiadas ‘Blancanieves’ y ‘Robot Dreams’, y proponiendo a los participantes, a su finalización, la escritura de un caso práctico bajo la supervisión del propio Pablo Berger. Las inscripciones deberán realizarse desde la web del Festival y permanecerán abiertas desde hoy 18 de septiembre hasta el 3 de octubre.
Con una amplia trayectoria en productoras líderes de nuestro país como Morena Films, Tornasol, Vaca Films o Nadie es perfecto, el guionista Fernando Hernández Barral (director y guionista de ‘Matusalén’, con Antonio Resines y Julián López) será el responsable de dar vida a GUASA, un taller especializado en comedia para guionistas andaluces que contará como tutores con el equipo de la serie ‘Sin gluten’. GUASA será un espacio de encuentro pivotado sobre varias sesiones de formación teóricas y prácticas con un claro objetivo marcado, fomentar el intercambio de experiencias y el desarrollo creativo que tendrá como resultado final el desarrollo de un gag de encargo al alumnado. Esta actividad, pensada para descubrir talento de comedia, se integra dentro del programa CreANDo, una iniciativa pionera impulsada por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en colaboración con los festivales de Sevilla, Málaga y Huelva. Con una duración de 24 horas distribuidas en tres jornadas, y un cupo máximo de 12 talleristas, la inscripción en GUASA tendrá abierto el plazo de inscripción desde hoy 18 de septiembre hasta el 6 de octubre en la web del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
El Festival de Sevilla continúa de este modo consolidándose como punto de referencia para la formación, el encuentro, el intercambio y la proyección de los profesionales del audiovisual.
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El Gobierno prepara el lanzamiento de la nueva licitación de una licencia de TDT en abierto, en lo que será la primera convocatoria de este tipo en más de una década. La intención del Ministerio de Transformación Digital es publicar las bases del concurso entre finales de septiembre y comienzos de octubre, con un plazo de un mes para que los grupos interesados presenten sus propuestas.
La decisión final, que podría demorarse hasta seis meses, quiere resolverse antes de que termine el año, ya que la administración debe reorganizar el espectro radioeléctrico para la entrada de los nuevos canales en ultra alta definición de Atresmedia y Mediaset.
Según adelanta The Objective, el Ejecutivo ha manejado esta licitación con cautela, consciente de que no cuenta con un grupo afín que garantice una línea editorial cercana a Moncloa. De hecho, durante meses se llegó a barajar la posibilidad de retrasar o incluso abortar el proceso, pero la ley audiovisual obliga a convocar el concurso si existen solicitudes externas. En este contexto, el Gobierno ha preferido activar la licitación para evitar que la frecuencia pudiera acabar en manos de cadenas de corte conservador como El Toro TV, que ya había mostrado interés en reclamar la licencia.
Los movimientos del Ejecutivo se producen en un momento especialmente delicado para el mercado televisivo, con una caída de la inversión publicitaria que ha golpeado tanto a los grandes grupos como a las cadenas más pequeñas. Este escenario dificulta la entrada de nuevos actores sin experiencia en el sector, por lo que la mirada se dirige hacia compañías con recorrido, como el Grupo Godó, que ya operó la catalana 8TV y que ahora podría aspirar a gestionar una frecuencia nacional, o incluso hacia las grandes, Atresmedia y Mediaset, que cuentan con estructura y solvencia para rentabilizar la operación.
La dimensión política de la nueva TDT no pasa desapercibida. El Gobierno busca un operador capaz de garantizar estabilidad y, a ser posible, un discurso favorable en un contexto en el que la televisión pública, RTVE, no es suficiente para sostener la estrategia comunicativa del Ejecutivo. El fracaso del intento de influencia en Prisa y las dificultades de socios como José Miguel Contreras o Adolfo Utor para reunir apoyos han dejado el proceso abierto a múltiples incógnitas. En cualquier caso, la licitación supone el arranque de una carrera que marcará el mapa televisivo de los próximos años.
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TCR Spain celebra en 2025 su quinta campaña, la tercera bajo la organización de Rivazza Branding, reforzando su posición dentro del automovilismo nacional
DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, emitirá de forma gratuita en España y Portugal la temporada 2025 de TCR Spain. El campeonato de turismos afronta su quinta edición y tercera bajo la organización de Rivazza Branding, en un curso que reúne a fabricantes como CUPRA, Audi, Honda, Hyundai y Peugeot y que encara ahora su recta decisiva con las rondas de Jerez de este mismo fin de semana y de Barcelona (14–16 noviembre).
TCR Spain se ha consolidado como uno de los campeonatos más atractivos de la categoría, con fines de semana de competición que combinan entrenamientos, clasificación y dos carreras puntuables que mantienen la emoción hasta el final. A ello se suma la gran diversidad de su parrilla, que reúne a pilotos de hasta nueve nacionalidades distintas y que se ha convertido en referente en inclusión femenina dentro del automovilismo, con hitos como el título conquistado por Ana Carrasco en la TCR Cup 2024.
Un campeonato con nombres propios
La lucha por el título está liderada actualmente por Mike Halder (Honda), que encabeza la clasificación general con una estrecha ventaja sobre Eric Gené (CUPRA). Tras ellos, pilotos como Sten-Dorian Piirimagi (Honda) y Jenson Brickley (CUPRA) mantienen vivas sus opciones en un campeonato muy igualado que también cuenta con Michael Markussen (Honda) en el grupo de cabeza. El talento joven tiene su espacio en la categoría Junior, donde Eric Gené llega a las rondas finales como líder. Además, la parrilla mantiene un marcado carácter internacional con la presencia de nombres como el danés René Povlsen (Honda), el francés Sebastien Thome (Audi) o el turco Demir Eröge (Honda), que refuerzan la competitividad del certamen.
La temporada 2025 ha recorrido ya escenarios emblemáticos como MotorLand Aragón y Valencia, donde compartió pista con el FIA Kumho TCR World Tour en su primera visita a España. Ahora, el campeonato afronta su desenlace con las dos últimas rondas: Jerez, que se celebra este mismo fin de semana, y Barcelona, que pondrá el broche final a un curso cargado de emoción del 14 al 16 de noviembre.
Los aficionados podrán seguir todas las carreras de TCR Spain 2025 en DAZN, en directo y a la carta, desde cualquier dispositivo conectado. Además, la emisión será gratuita en España y Portugal, lo que permitirá que los fans del automovilismo disfruten del campeonato con solo registrarse en la aplicación de DAZN.
Programación de TCR Spain 2025 en DAZN
TCR Spain – Circuito de Jerez-Ángel Nieto
Domingo 21 de septiembre – Carrera 1 y Carrera 2 (25’ + 1 vuelta)
TCR Spain – Circuit de Barcelona-Catalunya
Sábado 15 de noviembre – Carrera 1 (25’ + 1 vuelta)
Domingo 16 de noviembre – Carrera 2 (25’ + 1 vuelta)
Los motores arrancan en DAZN
TCR Spain se puede disfrutar gratis en la App de DAZN, solo con registrarse con un correo electrónico, y se suma a un catálogo de motor gratuito que ya cuenta con competiciones como el Supercampeonato de España de Rallyes, TCR Europe, el International GT Open, la Euroformula y el GT CUP Europe de GT Sport, entre otras. Además, a través del plan Motor, los usuarios también pueden seguir los Mundiales de Formula 1 y MotoGP, así como de la NASCAR, DTM, o WorldSBK.
La oferta se completa con los canales Eurosport 1 y 2 y Red Bull TV, junto a producciones originales como Código F1, Gearbox o Código MotoGP, que ofrecen a las fans entrevistas, reportajes y análisis exclusivos desde dentro de las competiciones. Todo ello disponible por 19,99 € al mes con la suscripción anual de pago fraccionado.
De igual forma, DAZN ofrece a los aficionados de entre 18 y 30 años la TARIFA JOVEN -30, que permite disfrutar de un 30% de descuento en cualquiera de los planes, simplemente verificando la edad en el momento del registro.
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Los Premios Anillos de Oro, galardones exclusivamente seriéfilos, nacen con el objetivo de reconocer y promocionar la excelencia de las producciones y de sus profesionales
La III edición de South International Series Festival en Cádiz fue el escenario para la presentación oficial del Círculo de Profesionales de las Series Españolas (CPSE): una iniciativa de Womack Group, que nace como comunidad profesional, sin naturaleza asociativa, que busca apoyar la promoción, defensa y desarrollo de las series españolas, anunciando también el nacimiento de los futuros Premios Anillos de Oro, unos galardones que reconocerán la excelencia de las producciones y de los profesionales españoles de las series, con el objetivo de consolidarse como un referente en el panorama audiovisual.
En esta presentación, a la que ha asistido Carles Montiel, director de South, han participado distintos miembros del comité promotor de CPSE, como Joan Álvarez, director de las dos primeras ediciones de South y antiguo director general de la Academia de Cine; CarmenFernández Villalba, guionista y escritora; y Carlos Rosado, presidente de Andalucía Film Comission y antiguo presidente de la Spain Film Comission; acompañados de numerosos invitados de la industria nacional, como la actriz MaríaOrdoñez, que ha mostrado su apoyo a la iniciativa, amén de haber contado con la presencia en el acto de distintos y conocidos rostros, como los de las actrices Eva Isanta y Lucía Hoyos; el músico y actor Fran Perea; Manuel Cristóbal, director del Festival de Sevilla; o EnriqueIznaola, de la Academia de Cine de Andalucía, entre otros.
Joan Álvarez, del comité promotor de este Círculo de Profesionales de las Series Españolas (CPSE), comenzó el acto incidiendo a los presentes en que, la pertenencia al CPSE “constituye una oportunidad única para integrarse en una red activa de profesionales que comparten intereses, experiencias y una mirada comprometida con la excelencia del sector”, así como explicando el funcionamiento interno del Círculo en lo relativo a la admisión de miembros, los beneficios asociados a dicha condición y la participación en las actividades impulsadas. También Álvarez ha querido enviar un saludo a Fidela Navarro, CEO de Dopamine y productora ejecutiva, que no ha podido asistir a la rueda pero también forma parte del comité promotor.
A cuestiones de la prensa, Joan Álvarez incidió en que el principal y primer objetivo de Círculo es el de “unir a cuantos desean contribuir a la visibilización del talento, al fortalecimiento del sector y a la creación de redes colaborativas entre creadores, técnicos, ejecutivos y demás agentes implicados en la creación, promoción y difusión de series”. Todo ello convive con la iniciativa que cada año llevará a cabo el Círculo de Profesionales de las Series Españolas y que serán los Premios Anillos de Oro, con los que precisamente se reconocerá ese talento de las series, contando como jurado a todos los miembros del Círculo, unos premios nacionales y de impacto internacional, los primeros dedicados de manera exclusiva a las series, que además, y por primera vez, se entregan también a los profesionales y no solamente a los propios trabajos. Verán la luz en una gran gala que será “un gran evento anual que reconocerá y celebrará la excelencia de la producción televisiva española, en todas sus vertientes y donde además, y aunque aún no podemos avanzar mucho más, la música jugará un papel muy protagonista”.
Aunque próximamente la organización podrá avanzar más detalles sobre fechas y ciudad elegida para la primera edición de los premios, sí se han avanzado algunos, como que las series que se podrán inscribir en los premios serán producciones o coproducciones españolas y que tengan como idioma principal el castellano o cualquiera de las otras lenguas cooficiales de España, así como que la misma sea emitida en televisión pública, privada, plataforma digital o radiodifusión, aunque todo ello será oficialmente comunicado y delimitado llegado el momento, avanzado también Álvarez que habrá una mirada, dentro de los premios, a las producciones internacionales. Junto a ello, ha anunciado que otro objetivo es trabajar arduamente en la comunicación y difusión de estos galardones, para que tengan ese amplio reconocimiento que tienen otros premios a nivel internacional.
Previo a todo ello, este Círculo tiene como objetivo llegar a conformar una representación lo más amplia posible, para que estos premios cuenten con el máximo número posible de participantes en sus votaciones. Por ello, y desde el atril, Joan Álvarez ha animado a todos los presentes en la cita, así como a todas esas personas que conforman en nuestro país la industria audiovisual seriéfila, a formar parte de la organización. Tal y como se ha anunciado, la pertenencia al CPSE es gratuita, y constituye un reconocimiento a la trayectoria profesional de quienes lo integran, ya que otorga a sus miembros una serie de ventajas diseñadas para reconocer su experiencia, promover su visibilidad y fomentar el intercambio profesional en el sector, como la oportunidad de participar en el proceso de votación de los galardonados en los futuros Premios Anillos de Oro, o formar parte de una comunidad online que permitirá a los integrantes el interactuar con otros profesionales, mejorando así su visibilidad y contactos dentro de la comunidad del audiovisual. Todos los interesados en formar parte de esta asociación, pueden consultar las bases específicas e inscribirse, desde hoy martes, en https://circuloprofesionalseries.com/.
Cabe destacar que el nacimiento de CPSE y los Premios Anillos de Oro, supone la tercera apuesta de Womack Group por el mundo seriéfilo. Si actualmente esta corporación global media es ampliamente conocida por ser la organizadora de South International Series Festival, el mayor festival de series del sur de Europa, y la productora de multitud de títulos seriéfilos y proyectos a través de las productoras audiovisuales del grupo, ahora, Womack, apuesta por ser la promotora oficial que reconozca la importancia de las series, con esta apuesta bautizada como Premios Anillos de Oro.
South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2025 con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, como entidades oficiales y la colaboración de la Junta de Andalucía; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Rims Mobility sus Sponsor; y la Writers Guild Fundation, el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA, Canal Sur Radio y Televisión, Iberia, Cultura Inquieta y Crea SGR sus partner.
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El pasado 18 de septiembre acudimos al Espacio Movistar para ver los primeros episodios de la segunda temporada de «Poquita Fe», antes de su estreno en Movistar Plus+. Tras el éxito de la primera temporada, que conquistó al público y a la crítica con su humor cotidiano y entrañable, ‘Poquita fe’ regresa con nuevas historias cargadas de naturalidad, ironía y situaciones tan disparatadas como reconocibles.
‘Poquita fe’ consolidó su prestigio en la ficción televisiva al alzarse con el Premio Ondas 2023 a Mejor Serie de Comedia, distinción que volvió a recibir en los Premios Feroz 2024.
La serie está protagonizada por Esperanza Pedreño y Raúl Cimas, entre otros. Han pasado tres meses. Con la crisis de pareja aún por resolver, a Berta y José Ramón los echan del piso. Después de mucho buscar, uno del barrio les ofrece por un módico precio un piso al lado del que tenían, pero hasta dentro de seis meses no se queda libre. Deciden esperar y, durante ese tiempo, irse a vivir con los suegros.
Un día llega la cuñada, que también se ha quedado sin casa y que se instala allí con ellos. Convivir con la familia, sea política o propia, es una prueba de fuego para cualquier pareja. Y Berta y José Ramón, ya lo hemos visto, no son los más preparados para superar pruebas de fuego.
El 16 de septiembre en las instalaciones de Vancouver Media, tuvo lugar la premiere de «El refugio atómico», la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Berlín, Sky Rojo) que se ha estrenado a nivel global en Netflix.
En la presentación se contó con la presencia de loa actores Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar, Pau Simón, Alicia Falcó, Agustina Bisio, y Álex Villazán y sus creadores.
En un búnker de lujo diseñado para resistir cualquier catástrofe imaginable, un grupo de multimillonarios se ve forzado a convivir tras encerrarse ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes. Kimera Underground Park se convertirá así en un escenario claustrofóbico para dos familias marcadas por una herida del pasado. Aislados bajo tierra y sin posibilidad de escapar, dan rienda suelta a unas personalidades cargadas de ácido sulfúrico, destapando sus secretos más inconfesables. Pero también surgen las alianzas más inesperadas. Una radiografía emocional excesiva y sorprendente de unos multimillonarios viviendo en un agujero de oro.
Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.
En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:
– Pluto TV anuncia por sorpresa un nuevo canal para los más nostálgicos
– Runtime Clásicos se incorpora a la oferta de Samsung TV Plus
– Disney+ subirá el precio del plan anual
– Filmin cambia su precio estrella: así queda ahora el plan anual
– Movistar Plus+ activa dos nuevos canales de prueba que apuntan a la llegada de BBC
– DAZN y NBA alcanzan un acuerdo multianual para emitir partidos en España
– DAZN emitirá el doble de partidos de la NBA que Amazon Prime Video y estudia fichar a Antoni Daimiel
Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.
