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Almuzara presenta «Fuego en el Missisipi» de Juan Pérez-Foncea

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Narra la decisiva intervención española en la independencia norteamericana

En la mejor tradición narrativa de aventuras, Juan Pérez-Foncea con la nueva historia que acaba de publicar la editorial Almuzara, «Fuego en el Misisipi», rescata un episodio desconocido pero crucial, del que se ha escrito poco: la decisiva intervención española en la independencia norteamericana.

Y es que como se narra en este libro la participación española en la independencia de Estados Unidos fue decisiva gracias a la crucial victoria de Bernardo de Gálvez, gobernador de la Luisiana, en la batalla de Pensacola; al apoyo económico de la Corona, al decisivo combate naval de Chesapeake; y al apoyo logístico de los rebeldes, que abrieron paso en la navegación del gran río de Luisiana.

Inspirada en hechos reales, la novela narra la vida de Alfonso Salazar, un joven que huye del dolor y la pérdida para reinventarse en la vibrante Luisiana española. Bajo la identidad de Alphonse de Cavignac, se pone al servicio de Carlos III, con Gálvez a la cabeza, para ejercer como espía. Un hecho que lo convirtió en testigo privilegiado de numerosas intrigas diplomáticas, rebeliones criollas, y del nacimiento de una nación: la de los Estados Unidos.

Enamorado de Amelia Richmond, hija de un negociante inglés, los riesgos que el joven estaba dispuesto a correr en defensa de los intereses de España se van a complicar con las exigencias del amor, el honor y la lealtad. Así, entre espías, conspiradores, comerciantes y revolucionarios, el protagonista de esta hazaña se enfrenta a dilemas morales, amores imposibles y al peso de la Historia que se escribe a cada paso que da.

Y es que hubo un tiempo en que el destino de América se decidía en las tabernas de Nueva Orleans y mientras eso ocurría, España, movía sus fichas en la sombra para ayudar a alumbrar una nueva nación que logró su independencia, y que hoy día es la primera potencia mundial.

Juan Pérez-Foncea (San Sebastián en 1965). Tras licenciarse en Derecho, una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores le permitió especializarse en Derecho Internacional y Europeo en las Universidades de Lovaina y Lieja (Bélgica).

Trabajó como abogado de empresas en España y Francia durante 14 años, y así hubiera continuado hasta hoy, si no hubiera sido porque, un buen día de 2002, de un modo enteramente casual, casi sin saberlo, comenzó a escribir su primer libro, dando inicio su carrera literaria como autor de novelas de fantasía épica.

Su paso a la novela histórica se produjo en 2012. Desde entonces lleva publicados títulos tan exitosos como Los Tercios no se rinden, El héroe del Caribe. La última batalla de Blas de Lezo, Venced al corsario inglés, Los primeros de Filipinas o Invencibles, editados todos ellos por Almuzara. Sus obras cuentan con miles de lectores a ambos lados del Atlántico.

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«Sirat», ganadora del I Premio del público del Cineclub Bulevar Ávila

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El artista abulense Paco Sanchidrián ha sido el encargado de diseñar el premio, que liga a la ciudad de Ávila con el cine y que vuelve a validar el excepcional talento de su creador

La tercera temporada del Cineclub Bulevar Ávila arrancó el lunes 15 de septiembre con la entrega del I Premio del público, la proyección de la película «Misterioso asesinato en la montaña» (Franck Dubosc, 2024) y con una sala llena de espectadores que celebraron esta vuelta al curso cinéfilo que promete una nueva temporada cargada de títulos de autor multipremiados y reconocidos y celebrados por crítica y público.

El veterano periodista Gerardo Sánchez, director del programa de RTVE Días de cine,  apadrinó la entrega del I Premio del público del Cineclub, reconocimiento que se ha llevado la película española Sirat por votación popular frente a otras 31 películas de todo el mundo. Un premio que subraya la capacidad de Sirat para hacer vibrar a la audiencia con una apuesta cinematográfica que apuesta por la experiencia en salas y el relato sensorial para remover al público. Para Gerardo «Ha sido un enorme placer poder apoyar una iniciativa tan necesaria en ciudades pequeñas y me encanta dar el premio a una película que tiene tantas películas dentro y que ha sabido llegar al público por méritos propios«.

Sirat , la sensorial propuesta de Oliver Laxe que ganó el Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes, ha sido la película que más votos positivos ha recibido, y se convierte en la obra favorita del público en la pasada edición del Cineclub.

La película ya está disponible en Movistar Plus+.

Además, el acto también sirvió para que el público abulense se acercase al libro Memorias de un cinéfilo sarnoso, escrito por Gerardo Sánchez y editado por Silex Ediciones.

El artista abulense Paco Sanchidrián, encargado de dar forma al premio,  ha declarado: «He perseguido en todo momento fundir señas de identidad en una sola pieza. La cámara de 35 mm. y la muralla de Ávila son iconos del cine y nuestra ciudad, y explorando una técnica que consiste en aplicar pátinas de pintura sobre un barro que no necesita cocción he encontrado un modelado que consigue una apariencia de bronce y que creo sienta de maravilla a este premio tan especial«.

Arranca la tercera temporada

Con más de 5.300 espectadores acumulados en su segunda temporada, el Cineclub Bulevar Ávila volverá a proyectar 32 títulos escogidos entre el mejor cine del planeta. La mirada del director como autor y explorador de la condición humana volverá a ser el motor de una programación que busca acercar al público títulos imprescindibles del cine actual, todos ellos premiados en los festivales más importantes del planeta, y todos ellos celebrados por la crítica y el público de los circuitos especializados. 

Para Alfonso Caro, co-organizador del Cineclub «La clave del éxito, aparte del trabajo que supone un buen trabajo en la programación, siempre reside en la fidelidad del público. Convertir en una rutina que los lunes los abulenses se acerquen al cine a descubrir las películas que proponemos es uno de los grandes éxitos de la propuesta, y sin duda esperamos seguir creciendo con esta comunidad tan chula que se ha construido en torno al cine. Nos queda por delante una tercera temporada en la que seguiremos luchando por la madurez de la actividad, que poco a poco se irá enriqueciendo con sorpresas y novedades«.

Las próximas películas que se proyectarán serán Romería (Carla Simón, 2025), Mi postre favorito (Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha, 2024) y Un like para Bob Treviño (Tracie Laymon, 2024).

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Prime Video y Atresmedia anuncian «Padre no hay más que uno, la serie»

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Tras el éxito en taquilla de la saga cinematográfica Padre no hay más que uno se convierte en serie de televisión

Prime Video y Atresmedia han confirmado que «Padre no hay más que uno», la exitosa saga familiar cinematográfica más popular del cine español de los últimos años, se convierte en serie de televisión. La ficción, que se verá próximamente en Atresmedia y Prime Video, finaliza su rodaje y presenta a su nueva familia protagonista.

Escrita y dirigida por Inés de León Padre no hay más que uno, la serie es una comedia hilarante, repleta de caos familiar, ocurrencias disparatadas y momentos entrañables. Nos presenta a la familia Vicho Vaello, formada por Daniel Pérez Prada, en el papel de Mateo, el padre de familia y Mariam Hernández como Helena, su mujer, que, junto a sus cinco hijos, Claudio Gallego (Alex), Amanda Cárdenas (Teresa), Alberto Salvador (Luis), Naia de las Heras (Carola) y Olivia Guerrero (Bea), vivirán una nueva aventura familiar, ampliando el universo de Padre no hay más que uno y recuperando a alguno de sus personajes más queridos por el público.

Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos. Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil” pero pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad.

Coescrita por Raúl Navarro, quien también co-dirige, y Juan Manuel de Vega, Padre no hay más que uno, la serie, es de nuevo, una producción de Mª Luisa Gutiérrez, en representación de la productora de la saga más taquillera del cine español en los últimos años, Bowfinger International Pictures, en asociación Sony Pictures International Productions y con la participación de Prime Video y Atresmedia.

La saga Padre no hay más que uno ha cerrado su paso por los cines con una exitosa quinta entrega que ha vuelto a conquistar al público. En sus cinco películas, la saga ha logrado más de 11,3 millones de espectadores y ha sido la única cinta española que ha logrado superar en los últimos cinco años los 2 millones de espectadores en todas y cada una de sus entregas.

Padre no hay más que uno, la serie estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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ISII Group propone una revolución en el sector audiovisual para el próximo curso

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Una alternativa a la producción independiente tradicional que es posible gracias a su estructura, un ecosistema único en nuestra industria, que abarca el control de toda la cadena de valor

Tras un año y medio sentando las bases de un proyecto de calado internacional, ISII Group comparte el balance del camino recorrido y sus objetivos presentes y futuros. Lo hace lanzando una nueva imagen corporativa que refleja los valores del grupo: solidez, innovación, fiabilidad y visión global.

Su CEO, Silvia Carvalho, recuerda que “nacimos con el objetivo de acercar la inversión privada al audiovisual. ¿Por qué nadie lo había hecho? Pronto nos dimos cuenta de que el motivo era mucho más profundo de lo que pensamos. El problema real estaba en cómo funcionaba el sector: una cadena de valor fragmentada, donde producción, distribución, exhibición y el espectador parecían vivir en mundos distintos. Nuestra misión es sencilla y a la vez ambiciosa: cambiar el rumbo de la industria audiovisual. Creemos que este sector no puede funcionar como piezas sueltas”.

Por su parte, Jesús Suso, socio Responsable de Estrategia y Desarrollo de Negocio, ha confirmado que “lo que era solo una idea ahora es una realidad consolidada. Algo que hemos conseguido también por nuestra filosofía: hacer las películas que el público quiere ver. Es un nuevo modelo empresarial para la industria creativa que integra estrategia y talento, que apuesta por la rentabilidad y la sostenibilidad, y que nace con la ambición de convertirse en un referente internacional”.

El nuevo curso comienza recogiendo los frutos del anterior. Solo en 2025 el grupo ha iniciado 19 producciones: 4 grandes largometrajes de ficción, 8 cortometrajes y 7 documentales. Todos ellos producidos, dirigidos y protagonizados por profesionales de reconocido prestigio. Han entrado a formar parte de la familia de ISII Group artistas cuyo talento ha sobrepasado fronteras, como Karla Sofía Gascón, Paz Vega, Gabriela Andrada, Adriana Ugarte, Karra Elejalde, Cristina Marcos, Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pilar Castro, Salva Reina, Jorge Sanz, Raúl Cimas, Yolanda Ramos o Clara Alvarado, entre otros. Pero también grandes promesas como Tania Santana, Pau Simon o Berta Galo.

Cineastas consagrados como Chema de la Peña, el tándem formado por Laura Alvea y José Ortuño o Violeta Salama, y nuevos talentos respaldados por grandes reconocimientos como Arima León, están entre los primeros que han desarrollado sus películas bajo los mejores estándares de calidad y un valor de producción valiente y ambicioso que ha contado, solo en el presente año, con una inversión de 68 millones de euros. Y aún más importante, acompañados de un equipo humano profesional y comprometido.

Un ecosistema único en la industria

La singularidad y la capacidad de ISII Group para garantizar todo este proceso reside en su estructura, única en nuestra industria, que asegura el control en toda la cadena de valor de cada proyecto audiovisual, de una forma fluida y conectada: desde el desarrollo del guion, el análisis de su viabilidad, la financiación, la producción y postproducción, la promoción y la distribución tanto nacional como internacional.

Tras cada fase están las siete sociedades que forman este ecosistema completo, que trabajan en conjunto y en constante diálogo por un objetivo común: hacer que el cine vuelva a importar. La infraestructura la componen cuatro productoras con identidad propia -Inefable Productions, Isora Films, Sinapsis Studios y SIA Servicios Audiovisuales-, especializadas respectivamente en ficción, documental, animación y producción service. Se han construido estudios afincados en Canarias, un enclave estratégico que facilita y atrae la producción internacional. Allí también se asienta el laboratorio de postproducción cuya dinámica adquirida tras todos los proyectos filmados ha convertido a ISII Group en un hub de referencia en innovación y tecnología audiovisual.

Para que el público disfrute de los títulos producidos en todas las ventanas posibles y en cualquier territorio del mundo, asegurando una larga vida a cada historia, está Deep Com Roots, que incorpora no solo la distribución y ventas internacionales, sino que también integra una agencia de comunicación que garantiza una estrategia de promoción cuidada de principio a fin. Para dar la visibilidad que también merecen las producciones de menos de 59 segundos, ISII Group cuenta con Divergente, una innovadora plataforma OTT. Y todo respaldado por KBCF Consulting, que vela por el rigor en la estructuración financiera y legal.

Gracias a este músculo, ISII Group propone una perspectiva de futuro que se adapte a los cambios que está viviendo la industria, que debe atender de manera más profesionalizada la demanda audiovisual de un público cada vez más global y exigente. Por eso ISII Group aumenta en este curso su presencia activa en los grandes mercados internacionales -estos días desde Toronto, la semana que viene desde San Sebastián, en 2026 en Berlín y Cannes, entre otros- desde los que se está trabajando en un plan de distribución directa internacional con el objetivo de expandirse y ser referente en Europa y Latinoamérica.

Una forma diferente de construir el futuro del audiovisual

Break on time: elegir el mejor guion

Todos los proyectos rodados hasta la fecha parten de una garantía desde el mismo embrión, que es su guion. Ideas a las que avalan multitud de reconocimientos y premios o historias que han pasado directamente por el filtro de Break on Time, un concurso internacional de guiones organizado por primera vez en 2024 por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado.

En su segunda edición, que ha cerrado convocatoria este verano, el grupo ha recibido 679 guiones entre las categorías de ficción, documental, animación, series y proyectos de menos de 59 minutos, de guionistas de múltiples nacionalidades y perfiles, tanto emergentes como consolidados. Han participado creadores de países como México, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Francia, Suiza y Países Bajos, entre otros. Una iniciativa que no solo da una oportunidad y un espacio de confianza a los creadores, sino que también consolida la continuidad de las producciones sobre unas bases sólidas que marcan el futuro.

El formato corto merece su espacio

Una de las primeras apuestas de ISII Group desde su creación ha sido ofrecer una ventana a todas las producciones de menos de 59 minutos que no encontraban un lugar donde compartirse tras su carrera por festivales y otros circuitos. Nació así Divergente, la plataforma OTT que alberga estos contenidos de alta calidad y que, además de para un amplísimo catálogo, sirve de escaparate para los estrenos exclusivos de la compañía. A través de la plataforma se pueden ver las últimas películas rodadas por el grupo en formato corto como La farola del mar, Se alquila, Las coordenadas exactas, Mis ojos, Only Girls, y próximamente Lo que no decimos, Por un puñado de frases y Jo, qué día.

Documentales, en serie

ISII Group también confía en el género documental, para el que propone una extensión más amplia con series de varios capítulos. En 2026 verán la luz dos de esas series: Los hijos del fin del mundo y Una historia, una canción. A estas se sumarán otros 5 documentales de los que pronto se podrán compartir novedades.

Largometrajes de ficción distribuidos por Deep Com Roots

El año que viene los títulos en formato largo de ISII Group tendrán también presencia en mercados internacionales y salas comerciales, con el estreno de la mano de Deep Com Roots de las 4 películas de ficción que se han rodado hasta el momento: Auri, Tal vez, Días de agosto y Trinidad. Esta última, la primera de las muchas superproducciones que el grupo rodará, es el tipo de proyecto por el que, por su envergadura y proyección, apostará en el futuro, colocando a ISII Group en una línea que irá mucho más allá de la producción independiente tradicional en España.

«Auri». Estreno en salas primer trimestre de 2026

Auri (Cristina Marcos) tiene 65 años y es ama de casa. Lleva toda la vida dedicada a los demás, hasta que recibe inesperadamente «su primer dinero propio”. Armada con su nueva tarjera de débito está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y se aventura a descubrir sus deseos. Mientras, su marido (Karra Elejalde) vive obsesionado con convertir a su nieto en un futbolista millonario para eludir su realidad de hombre jubilado, hasta que Auri desaparece y emprende una odisea en su búsqueda. Auri está saboreando una nueva forma de libertad.

El segundo largometraje de la cineasta Violeta Salama (multipremiada por su ópera prima Alegría) se presentó como aperitivo en la sección “5 minutos de cine” del 28º Festival de Málaga. Una comedia al estilo de un «coming of age tardío» que explora con humor y ternura la madurez personal de una mujer que empieza a soñar con construir la vida que nunca tuvo tras conseguir su propia independencia económica. Protagonizada por dos actores de reconocido prestigio, Cristina Marcos (ganadora del Goya por Todos los hombres sois iguales, nominada de nuevo por Tacones lejanos) y Karra Elejalde (nominado al Goya en cuatro ocasiones, ganador por Ocho apellidos vascos), dan vida a una pareja entrañable que, a sus 65 años, descubren un mundo nuevo de posibilidades.

«Tal vez». Estreno en salas segundo trimestre de 2026

Año 1968. La estrella mundial del Circo Price, Pinito del Oro (Adriana Ugarte), prepara su última actuación. Pero antes de su retirada, quiere elaborar sus memorias. En la poeta canaria Natalia Sosa (Tania Santana) encuentra a la biógrafa perfecta: pocos la conocen fuera de su isla, pero sus textos son desgarradores. Su magnetismo es tal que surge entre ellas una conexión profunda que levanta sospechas… hasta que el encargo se rompe. Quedan cosas por decir. Pero su amistad se consolida durante décadas con cartas que sortean los obstáculos de la época. Lo que esas hojas guardan por fin saldrá a la luz.

Con un guion que ha ganado la primera edición de Hack MAFIZ del Festival de Málaga, el Premio Islas MECAS del Festiva lde Las Palmas de Gran Canaria, ha sido seleccionado por CIMA para el programa Fiction Toolbox 2025 del European Film Market de la Berlinale y en foros como Fire!! Lab o EAVE on Demand, la cineasta Arima León ha rodado su ópera prima con Adriana Ugarte (La señora, Julieta, nominada al Goya por Cabeza de perro) y Tania Santana (Hierro, ¡García!) interpretando a dos mujeres imprescindibles de la reciente historia de España: la legendaria trapecista internacional, Pinito del Oro y la poeta Natalia Sosa. La primera, una de las mujeres más famosas en los años 60 y la segunda, una artista de innegable talento silenciada por su sexualidad y su ideología. Arima León reivindica sus figuras e imagina, tras una investigación que la llevó hasta la correspondencia real que ambas mantuvieron durante años, a la que, tal vez, pudo ser su auténtica historia.

«Días de agosto». Estreno en salas tercer trimestre de 2026

El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.

Rodada bajo la increíble luz del estío de la zona costera de Mogán en Gran Canaria, Días de agosto está dirigida por Chema de la Peña (Isi Disi, 23F) y protagonizada por Maggie Civantos (Vis a Vis, Antes de la quema), Pau Simon (Nudes, El refugio atómico de Netflix), Roberto Álamo (ganador del Goya por Que Dios nos perdone y La gran familia española) y Berta Galo (La moderna, Servir y proteger). Un reparto de lujo que cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Gordos, Ventajas de viajar en tren) y completa Isaac Dos Santos (Hierro, Las noches de Tefía). Envuelta por una trama cargada de misterio y erotismo, atravesada por las miradas furtivas, Días de agosto cuenta la historia de una pasión prohibida, tan imposible como inevitable, y un secreto familiar que sobrevuela un verano que cambiará a todos los personajes para siempre. Un film que promete seducir también con su ternura, su vitalismo, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

«Trinidad». Estreno en salas cuarto trimestre de 2026

A finales del siglo XIX una joven española llamada Trinidad (Gabriela Andrada) llega al Salvaje Oeste acompañada de su madre (Paz Vega) y de su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia que la persigue en su país. Desafiando los roles que la sociedad de la época impone a las mujeres, Trinidad descubre su innata habilidad con las armas, un talento que le permite sostener a su familia, pero que también la convierte en blanco de prejuicios y enemigos, entre los que se encuentran la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Cuando la joven pistolera es acusada injustamente de un crimen que no ha cometido, se verá obligada a convertirse en una fugitiva, liderando una banda de delincuentes que la ayudarán a planear su venganza.

La primera superproducción del grupo es una película de acción y aventuras ambientada en el Oeste norteamericano. Cuenta con un presupuesto de más de 14 millones de euros y ha sido creada y dirigida por Laura Alvea (La mujer dormida, La chica de nieve) y José Ortuño (548 días: captada por una secta, Normas para una página de sucesos). Está protagonizada por Gabriela Andrada (Pídeme lo que quieras), Paz Vega (ganadora del Goya por Lucía y el sexo, Rita) y Karla Sofía Gascón, en el primer proyecto que rueda la protagonista de Emilia Pérez después de que el filme de Jacques Audiard se convirtiera en uno de los fenómenos de la última temporada de premios. El reparto lo completan Milena Smit (Madres Paralelas, La chica de nieve), Sofía Allepuz (Rita), Guillermo Bedward (The outlaws, Perverso), James Giblin (Way down), Antonio Dechent (Cerrar los ojos, Smoking Room) y Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro, Grupo 7), entre otros.

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Prime Video desvela la fecha de estreno de la serie original «Dime tu nombre»

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La serie de terror dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, Dario Grandinetti, Younes Bouab, Raúl Arévalo y Elena Rivera se estrenará el 31 de octubre

Prime Video ha anunciado la fecha de estreno de la serie Original «Dime tu nombre», que llegará en exclusiva al servicio el próximo 31 de octubre, coincidiendo con Halloween. La producción dirigida por Hugo Stuven combina el terror sobrenatural con un poderoso trasfondo social y religioso, explorando cómo los miedos ancestrales emergen en medio de tensiones culturales en la España de finales de los 90.

España, 1997. Los habitantes de Río Blanco, un pueblo que vive de la fresa, han aceptado que los temporeros marroquíes se instalen en Fuensanta, una aldea abandonada. Pero la convivencia genera tensiones. Lo sabe Sonia (Michelle Jenner), dirigente de una ONG que ayuda en la integración. También lo sabe el Padre Ángel (Darío Grandinetti), cura local. Y hasta Safir (Younes Bouab), el imán. Pero lo que ninguno de ellos imagina es que los cimientos de Fuensanta esconden algo capaz de desatar sus peores pesadillas. El dolor más antiguo. El miedo más ancestral. Sin importar tus creencias… o a quién le reces.

Completan el amplio reparto Elena Rivera (Cuéntame cómo pasó, Inés del alma mía), Raúl Arévalo (Tarde para la ira), Carla Quilez (La maternal), Ramón Barea (Todos lo saben), Ramón Langa (El ministerio del tiempo), Amin Hamada (La unidad), Somaya Taoufiki (El niño), Nourdin Batan (Todos los nombres de Dios), Pepa Aniorte (Volver), Iyad Bennis y Alae Gamra. 

Dime tu nombre es una serie de seis episodios de 50 minutos de duración, creada y escrita por Alejandro Hernández, Hugo Stuven y César de Nicolás, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead), con Anxo Rodriguez, Paula Cobo y Alejandro Hernández como productores ejecutivos para Espotlight Media y, Robert Kirkman, David Alpert, Rick Jacobs y Sean Furst para Skybound Entertainment.

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Movistar Plus+ confirma que pierde NBA, ACB y NFL

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Movistar Plus+ ha despejado todas las dudas sobre su oferta de baloncesto y deporte norteamericano para la temporada 2025/2026, confirmando que no emitirá ni la Liga Endesa ni la NBA ni tampoco la NFL. La compañía respondió a varios usuarios en redes sociales y fue tajante: estos contenidos ya no forman parte de su catálogo.

La decisión supone un giro drástico respecto a lo que fue durante más de una década una de las grandes señas de identidad de la plataforma. No existe intención de negociar con DAZN —titular de los derechos de la ACB y de parte de los partidos de la NBA— ni con Amazon Prime Video, que también cuenta con un paquete de encuentros de la liga norteamericana. De este modo, el baloncesto doméstico y la NBA desaparecen por completo de Movistar Plus+, dejando huérfanos a miles de aficionados que durante años siguieron estas competiciones a través de la plataforma.

La confirmación llegó acompañada de otra respuesta en redes sociales sobre la NFL, donde Movistar aclaró que “ya no dispone de los derechos por lo que no podrás visualizar este contenido”. El fútbol americano, que formó parte del catálogo deportivo de la compañía en temporadas anteriores, también desaparece de la oferta, en una pérdida que se suma a la marcha del baloncesto.

La Euroliga de baloncesto, en cambio, se mantiene como único gran torneo de la canasta dentro de Movistar Plus+. La máxima competición continental seguirá siendo un pilar de la programación deportiva de la plataforma, aunque la ausencia de la ACB y la NBA supone un notable recorte de su atractivo histórico.

Este cambio estratégico confirma que Telefónica ha optado por concentrar recursos en sus grandes apuestas: el fútbol de LaLiga y la Champions League, junto a competiciones internacionales, además de deportes como la Fórmula 1, MotoGP que emite gracias a un acuerdo con DAZN, o el tenis y el golf.

La renuncia a tres competiciones de enorme tirón como la NBA, la Liga Endesa y la NFL marca el fin de una etapa que convirtió a Movistar Plus+ en referencia para los aficionados al basket y al deporte estadounidense, dejando en manos de DAZN y Amazon Prime Video la continuidad de esos contenidos en España.

El único movimiento de Movistar Plus+ ante esta perdida de contenidos ha sido la rebaja de precio del paquete Deportes Total, donde estaban incluidos, que pasa de costar 24€/mes a 18€/mes durante 6 meses.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Netflix anuncia la fecha de estreno de «El cuco de cristal», adaptación de la novela de Javier Castillo

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Netflix ha desvelado la fecha de estreno de «El cuco de cristal», la nueva serie protagonizada por Catalina Sopelana (El jardinero, El vecino), Alex García (Sagrada familia, El inmortal), Itziar Ituño (Berlín, La casa de papel), Iván Massagué (El hoyo), Alfons Nieto (El cuerpo en llamas, Élite) y Tomás del Estal (Clanes) que llegará el 14 de noviembre a Netflix.

El cuco de cristal narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año, que sufre un infarto fulminante. Un trasplante de corazón le da una segunda oportunidad, pero también despierta en ella una inquietud imposible de ignorar: necesita saber quién fue su donante. Su búsqueda la lleva a un pequeño y enigmático pueblo, donde descubre que el corazón que ahora late en su pecho pertenecía a un joven envuelto en una tragedia aún no resuelta. La llegada de Clara al pueblo marcará el inicio de una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto un pasado que muchos creían sepultado para siempre.

Esta nueva serie de seis episodios producida por Atípica Films, está basada en el bestseller del escritor español Javier Castillo, con 2.500.000 de ejemplares vendidos y publicado por Suma (Penguin Random House). Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (La chica de nieve, Estoy vivo) son los encargados de esta adaptación a la pantalla que dirigen Laura Alvea (Ánimas) y Juan Miguel del Castillo (La novia gitana).

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«La última llamada»: Los 4 expresidentes revelan el lado humano del poder en la nueva serie documental original de Movistar Plus+

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Movistar Plus+ reúne por primera vez en una serie documental a González, Aznar, Zapatero y Rajoy para mostrar cómo se toma la decisión final en los grandes momentos del país

«La última llamada» ofrece una mirada inédita sobre el ejercicio del poder en España en las últimas décadas con la participación de los cuatro últimos expresidentes. Conformada por cuatro episodios, «La última llamada» está producida por Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films, Feelgood Media y True Story y se estrena en la plataforma el 16 de octubre.

Sinopsis

‘La última llamada’ ofrece un retrato en primera persona sobre el lado humano del poder, mostrando los dilemas éticos, emocionales y la soledad que acompaña a quienes han ocupado el despacho más poderoso del país. A través de conversaciones íntimas, archivos personales y declaraciones exclusivas de familiares y asesores cercanos, esta serie documental original Movistar Plus+ muestra las vivencias más reveladoras de Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy, desde su llegada a la Moncloa hasta los momentos más críticos de sus mandatos. ¿Qué se siente al recibir la llamada que puede cambiarlo todo? ¿Cómo se vive con esas decisiones que afectan a todo un país?

Las claves

  • ‘La última llamada’ es una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios que se estrena el próximo 16 de octubre al completo en la plataforma.
  • Esta serie documental original Movistar Plus+, producida en colaboración con Kowalski Films, Feelgood Media y True Story, marca un hito al reunir bajo un mismo título a los cuatro expresidentes vivos del Gobierno de España para reflexionar sobre el ejercicio del poder desde una perspectiva inédita y humana.
  • La serie humaniza el liderazgo político y analiza las emociones, sacrificios y vivencias que conlleva ser presidente, poniendo al espectador en la piel del gobernante.

Felipe González. A pesar de su carisma, Felipe González se revela como un gran tímido. Modernización, desgaste del poder y decisiones frente a ETA marcaron sus 14 años de gobierno. Un viaje en el que perdió la amistad de dos grandes aliados. Incluye testimonios de familiares, amigos y colaboradores históricos como Alfonso Guerra, Ignacio Varela, Pablo Juliá, Julia Navarro, Matilde Fernández, Rosa Conde, Carlos Solchaga, María Ángeles López de Celis y figuras más cercanas como su hija María o Luis Vallejo, el paisajista que le enseñó todo sobre sus bonsáis.

José María Aznar. Un viaje desde el déficit cero para la entrada de España en el euro hasta los acontecimientos del 11M y las alianzas internacionales pasando por los atentados de ETA protagonizaron sus ocho años en Moncloa. Participan en el documental sus colaboradores y compañeros Javier Zarzalejos y Carlos Aragonés, líderes europeos como Nicolás Sarkozy y Tony Blair, familiares como Ana Botella y Alejandro Agag e incluso su profesor de pádel, Alberto Rodríguez Piñón.

José Luis Rodríguez Zapatero. Zapatero se enfrenta en sus casi ocho años en el poder a reformas sociales, una crisis global que tardó en reconocer y al histórico fin de ETA. El episodio cuenta con declaraciones de su entorno en Moncloa como Angélica Rubio, Gertrudis Alcázar, José Andrés Torres-Mora, Miguel Sebastián, Trinidad Jiménez, Bernardino León y José Bono. Destaca el testimonio de Jesús Eguiguren, expresidente del PSE y negociador clave con ETA en el fin de la banda terrorista.

Mariano Rajoy. Amante de los datos y las respuestas a la gallega, Rajoy se rodea de tecnócratas para evitar el temido rescate. Sus seis años y medio quedan registrados por su gestión técnica, la crisis financiera, la prima de riesgo y el déficit y los desafíos de la corrupción y el independentismo catalán. Destacan los testimonios de los miembros de su Gabinete y asesores cercanos como Abelardo Bethancourt, José Sánchez Arce, Ignacio Peyró, Andrés Medina y el político Sergio Ramos.

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«The Last Viking», con Mads Mikkelsen, inaugurará el 22º Festival de Sevilla

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«The Last Viking», la esperada nueva película del danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por Mads Mikkelsen, será la película que abrirá el 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Alumno aventajado de Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, ganador del Oscar en 2010 por el guion de En un mundo mejor y al Mejor Cortometraje en 1999 por Noche de elecciones, Anders Thomas Jensen es el ejemplo perfecto de eclosión de un talento emergente que hoy luce una extraordinaria carrera cinematográfica.

En este sentido, el Festival de Sevilla busca también ser plataforma de las nuevas voces del cine europeo, programando esta inauguración para dialogar con la esencia del certamen: la apuesta decidida por las óperas primas y los cineastas prometedores que nutren su programación. Esa misma vocación de impulso a nuevas miradas se traslada también a FRAME Sevilla, marco de las actividades de industria y formación, con talleres como ‘Escribiendo en imágenes’ que impartirá Pablo Berger, cineasta español de proyección internacional, o el taller GUASA, un innovador laboratorio dedicado a la comedia y concebido para guionistas andaluces dirigido por el guionista Fernando Hernández Barral y tutorizado por el equipo de ‘Sin gluten’. De este modo, el festival se reafirma como un espacio de descubrimiento, aprendizaje y proyección para las voces llamadas a marcar el futuro del cine europeo.
 

«The Last Viking», lo nuevo de Anders Thomas Jensen con Mads Mikkelsen, en la inauguración del Festival

Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, el 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla abrirá este año su programación con el estreno nacional de The Last Vikin, escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen (mejor guion del Festival de Sevilla 2010 por En un mundo mejor de Susanne Bier), emblema del mejor cine de autor danés. Con The Last Viking, que llegará a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras las excelentes críticas cosechadas en Venecia y Toronto, y antes de su estreno comercial en España a principios de 2026, Anders Thomas Jensen culmina tres décadas de colaboración con el actor Mads Mikkelsen (‘Otra ronda’, ‘La caza’…), esta vez en el papel delirante de un hombre que sufre un trastorno mental que le ha hecho olvidar todo y pensar que es John Lennon. La dupla Jensen-Mikkelsen vuelve a construir una comedia negra sobre la identidad, llena de giros impredecibles, de humor absurdo y personajes excéntricos, que sigue la trayectoria trazada entre su anterior ‘Jinetes de la justicia’ (2020) y su debut con la impresionante ‘Luces parpadeantes’ (2000).

Las óperas primas aplaudidas en Cannes, Berlín, Locarno o Venecia eligen Sevilla para su estreno en España, demostrando la apuesta del certamen por los nuevos talentos del cine europeo

La 22ª edición del Festival de Sevilla se define como una concentración de talentos emergentes. En todas sus secciones, el certamen acumula primeros y segundos largometrajes de autoras y autores cuyas obras son punta de lanza de un cine europeo dispuesto a romper o ampliar sus propios códigos con propuestas estimulantes.

Siguiendo con la Sección Oficial del festival, el certamen hispalense programa We Believe You, escrita y dirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, mejor ópera prima en la pasada Berlinale. Rodada en un solo escenario y con un argumento que se desarrolla casi en tiempo real, esta película de sutiles interpretaciones retrata la lucha de una madre por proteger a sus hijos del padre, en un sistema de justicia que pone el foco en ella. También competirá en la Sección Oficial Un anno di scuola, segundo largometraje de Laura Samani, tras la arrebatadora Pequeño cuerpo (Discovery Prix en los Premios del Cine Europeo). Esta vez la cineasta se inspira en una novela de Giani Stuparich y, con guion de Elisa Dondi y la propia Samani, cuenta la historia de una joven sueca que recala en Trieste, Italia, donde entra a cursar formación profesional en una clase solo de chicos, convirtiéndose en el centro de atención. El coprotagonista, Giacomo Covi, se hizo con el premio al mejor actor en Venecia.

En la Sección Embrujo, que acogerá las voces más audaces, cautivadoras e innovadoras del cine europeo, podrá verse Dandelion’s Odyssey, coproducción francobelga de animación proyectada en Annecy y en la Semana de la Crítica de Cannes, en la que cuatro semillas de diente de león luchan por la supervivencia en un escenario de catástrofe posnuclear. Tras varios cortos premiados, la cineasta japonesa Momoko Seto debuta con este imaginativo y mesmerizante film sin diálogos que mezcla animación digital y fotografías reales para ofrecer un viaje de exploración, amistad, resiliencia y cine puro. También formará parte de esta sección la enigmática, sugerente y lynchiana Olivia, escrita, dirigida y montada por la joven cineasta argentina Sofía Petersen, sobre una joven que busca a su padre, desaparecido en la montaña; una sorprendente cinta rodada en 16 milímetros y con luz natural, en la mítica Tierra del Fuego, con un elenco integrado en su mayoría por actores locales no profesionales.

En la Sección Rampa, que reconoce la visión potente y singular de cineastas que están empezando su trayectoria, se darán cita un par de títulos limítrofes con el cine de género. Manuela Martelli y Ana Marija Veselčić recibieron el premio a la mejor interpretación en Locarno por God Will Not Help, un relato tenso y fascinante, con aires de western crepuscular, escrito y dirigido por la croata Hana Jušić. La cinta narra el periplo de una mujer chilena que llega a una localidad  de pastores en la región adriática de Dalmacia, de donde era su marido, para darle sepultura, alterando así la vida de esta cerrada comunidad. Por su parte, Vitrival, escrita y dirigida por Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert, supone una interesante mirada a una pequeña y tranquila población belga donde dos jóvenes policías locales se enfrentan a una ola de vandalismo y suicidios. Nominada al Tiger Award en Rotterdam, esta punzante y entrañable comedia naturalista que se sumerge con afán observacional en la vida rural.

También dentro de la sección Rampa coincidirán varios relatos parcialmente autobiográficos en los que el contexto político resulta crucial. My Fathers Shadow, dirigida por Akinola Davies Jr. y coescrita por él mismo junto a Wale Davies (responsables también del corto Lizard ganador de Sundance), ha sido la primera película nigeriana de la historia en competir en Cannes. Emocionante thriller social, sigue a un padre, al que da vida Ṣọpẹ́ Dìrísù (Casa ajena, Gangs of London), distanciado de sus hijos hasta la odisea que vivirán juntos a lo largo de un día en la convulsa Lagos de 1993. En Short Summer la realizadora serbia Nastia Korkia, también coguionista junto a Mikhail Bushkov, explora sus recuerdos de infancia con el telón de fondo de la segunda guerra chechena. León del Futuro como mejor ópera prima en Venecia, la cinta es una obra melancólica, sensible y visualmente apabullante, sobre el tiempo detenido de la infancia y de la muerte. También lo personal es político en la autoficción georgiana Imago, de Déni Oumar Pitsaev, Premio French Touch del Jurado y del Oeil D’or en Cannes. Este fresco social en torno a las raíces, la memoria y el exilio se ambienta en el valle del Cáucaso, territorio para refugiados de guerra chechenos, para trascender el lenguaje documental convencional con su testimonio íntimo y orgánico.

Fotograma de ‘Renovation’, de Gabrielė Urbonaitė

Finalmente, la Sección Alumbramiento, destinada a películas al margen de los radares, acogerá la proyección de Renovation, una suerte de comedia romántica escrita y dirigida por la joven cineasta lituana Gabrielė Urbonaitė, en la que una joven se debate entre su novio y un obrero ucraniano con el que conecta de forma mucho más especial. Rodada en super 16 milímetros, la cinta le da la vuelta a los tópicos del género abordando, con ironía y luminosidad, los ecos de la guerra de Ucrania y los traumas de la generación post soviética. Por su parte, Sweetheart (Gioia mia), primer largometraje escrito, dirigido y montado por Margherita Spampinato, llega a Sevilla tras alzarse con dos premios en Locarno. La trama muestra la relación entre un niño inquieto y una anciana gruñona que se ven obligados a pasar un verano juntos en Sicilia, un relato que explora la brecha intergeneracional y la necesidad de escucharnos en una sociedad obsesionada con hablar más alto y más rápido.

El Festival de Sevilla muestra, con estas incorporaciones en su programación, su apuesta transversal por cineastas que dan una vuelta de tuerca a los géneros y el lenguaje cinematográficos con un tono propio. Voces y miradas a descubrir que suponen la mejor encarnación del cine europeo, atrevido y atípico, capaces de generar entusiasmo por este arte con historias y personajes que exceden los márgenes de lo convencional y que, al mismo tiempo, son una síntesis o un inventario, profundamente humanista, de la cultura y los valores del continente.

Los talleres «Escribiendo en Imágenes» dirigido por el cineasta Pablo Berger,  y GUASA, con el guionista Fernando Hernández Barral al frente, abren hoy sus convocatorias de inscripción  

En el marco de FRAME Sevilla, el espacio profesional de esta cita con el cine europeo, se desarrollarán talleres, mesas redondas, encuentros, ciclos y jornadas destinados a la comunidad cinematográfica. 

Así, Pablo Berger, cuya última película, Robot Dreams, fue nominada al Oscar, ganadora de dos Premios Goya, premiada en festivales como Annecy o Sitges, y considerada Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, entre otros reconocimientos de una trayectoria plagada de éxitos; compartirá sus conocimientos y experiencia en el taller Escribiendo en Imágenes, una iniciativa del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Fundación SGAE. Dirigido a estudiantes, aficionados y profesionales del sector audiovisual, el taller desarrollará a lo largo de 20 horas una serie de ponencias teóricas y actividades prácticas poniendo a estudio los casos concretos de escritura visual de las premiadas ‘Blancanieves’ y ‘Robot Dreams’, y proponiendo a los participantes, a su finalización, la escritura de un caso práctico bajo la supervisión del propio Pablo Berger. Las inscripciones deberán realizarse desde la web del Festival y permanecerán abiertas desde hoy 18 de septiembre hasta el 3 de octubre. 

Con una amplia trayectoria en productoras líderes de nuestro país como Morena Films, Tornasol, Vaca Films o Nadie es perfecto, el guionista Fernando Hernández Barral (director y guionista de ‘Matusalén’, con Antonio Resines y Julián López) será el responsable de dar vida a GUASA, un taller especializado en comedia para guionistas andaluces que contará como tutores con el equipo de la serie ‘Sin gluten’. GUASA será un espacio de encuentro pivotado sobre varias sesiones de formación teóricas y prácticas con un claro objetivo marcado, fomentar el intercambio de experiencias y el desarrollo creativo que tendrá como resultado final el desarrollo de un gag de encargo al alumnado. Esta actividad, pensada para descubrir talento de comedia, se integra dentro del programa CreANDo, una iniciativa pionera impulsada por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en colaboración con los festivales de Sevilla, Málaga y Huelva. Con una duración de 24 horas distribuidas en tres jornadas, y un cupo máximo de 12 talleristas, la inscripción en GUASA tendrá abierto el plazo de inscripción desde hoy 18 de septiembre hasta el 6 de octubre en la web del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El Festival de Sevilla continúa de este modo consolidándose como punto de referencia para la formación, el encuentro, el intercambio y la proyección de los profesionales del audiovisual. 

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El Gobierno podría lanzar la licitación del nuevo canal de TDT en los próximos días

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Un nuevo canal en abierto en la TDT

El Gobierno prepara el lanzamiento de la nueva licitación de una licencia de TDT en abierto, en lo que será la primera convocatoria de este tipo en más de una década. La intención del Ministerio de Transformación Digital es publicar las bases del concurso entre finales de septiembre y comienzos de octubre, con un plazo de un mes para que los grupos interesados presenten sus propuestas.

La decisión final, que podría demorarse hasta seis meses, quiere resolverse antes de que termine el año, ya que la administración debe reorganizar el espectro radioeléctrico para la entrada de los nuevos canales en ultra alta definición de Atresmedia y Mediaset.

Según adelanta The Objective, el Ejecutivo ha manejado esta licitación con cautela, consciente de que no cuenta con un grupo afín que garantice una línea editorial cercana a Moncloa. De hecho, durante meses se llegó a barajar la posibilidad de retrasar o incluso abortar el proceso, pero la ley audiovisual obliga a convocar el concurso si existen solicitudes externas. En este contexto, el Gobierno ha preferido activar la licitación para evitar que la frecuencia pudiera acabar en manos de cadenas de corte conservador como El Toro TV, que ya había mostrado interés en reclamar la licencia.

Los movimientos del Ejecutivo se producen en un momento especialmente delicado para el mercado televisivo, con una caída de la inversión publicitaria que ha golpeado tanto a los grandes grupos como a las cadenas más pequeñas. Este escenario dificulta la entrada de nuevos actores sin experiencia en el sector, por lo que la mirada se dirige hacia compañías con recorrido, como el Grupo Godó, que ya operó la catalana 8TV y que ahora podría aspirar a gestionar una frecuencia nacional, o incluso hacia las grandes, Atresmedia y Mediaset, que cuentan con estructura y solvencia para rentabilizar la operación.

La dimensión política de la nueva TDT no pasa desapercibida. El Gobierno busca un operador capaz de garantizar estabilidad y, a ser posible, un discurso favorable en un contexto en el que la televisión pública, RTVE, no es suficiente para sostener la estrategia comunicativa del Ejecutivo. El fracaso del intento de influencia en Prisa y las dificultades de socios como José Miguel Contreras o Adolfo Utor para reunir apoyos han dejado el proceso abierto a múltiples incógnitas. En cualquier caso, la licitación supone el arranque de una carrera que marcará el mapa televisivo de los próximos años.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.