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«Papeles» se estrenará el 5 de diciembre en cines en España

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Megan Montaner, Carlos Bardem y Antonio Dechent protagonizan esta historia basada en hechos reales dirigida por Arturo Montenegro

La nueva película del cineasta panameño Arturo Montenegro, «Papeles (Papers)», ya tiene fecha de estreno en España: viernes 5 de diciembre. El filme, inspirado en el escándalo de los Papeles de Panamá, llega a las salas españolas tras su lanzamiento en Panamá, donde tuvo su estreno mundial en cines.

Arturo Montenegro, nominado a los Premios Forqué y a los Globos de Oro por Cumpleañero, dirige esta historia inspirada en hechos reales desde una perspectiva local. «Panamá se convirtió de repente en una mala palabra. ¿Por qué usar el nombre del país?», se pregunta el director.

«Con Papeles quiero ayudar a generar una reflexión sobre estos hechos. Es un reto porque hablamos de temas dolorosos que siguen abiertos, pero quiero contarlo desde nuestro lado, con respeto y honestidad.» Montenegro explica que su propósito ha sido narrar esta historia desde el interior, desde el punto de vista panameño. «Desde ese lugar que nos ayude a tener ganas de soñar otra vez y recuperarnos. Con verdad y sin parcialidad, de manera responsable. Pasando por aciertos, dudas y errores, como la vida de Ana y la de cada uno de nosotros.»

«Los Panama Papers nos afectaron a todos los panameños. Mancharon nuestro apellido. Por eso, con el deseo profundo de desvincular el nombre de Panamá, quise llamar Papeles a la película. Así… sólo ‘papeles’, como todo panameño hubiese querido que esa poderosa campaña se llamase.»

Patricia González, Productora de El Sueño Eterno Pictures, explica qué le atrajo del proyecto: «Cuando se conoció el escándalo de los Papeles de Panamá, siempre me causó mucha curiosidad el lado B de la historia. Ver lo que se vivía desde dentro de la firma señalada por el mundo como el símbolo de la corrupción global siempre fue un factor de atracción. Eso es Papeles: una historia de daños colaterales y de reputación».

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Quién da la cara delante y detrás de «Papeles»

Protagonizada por Megan Montaner (Entre tierras, 30 monedas, La caza, Sin identidad), Carlos Bardem (La agencia, 30 monedas, Celda 211, Alacrán enamorado, Adiós), Antonio Dechent (Cerrar los ojos, Lobo feroz, A puerta fría, Hombre muerto no sabe vivir) y Gustavo Bassani (Iosi, el espía arrepentido, Pasaporte a la libertad, Argentina, tierra de amor y venganza), junto a Jaime Newbal (Tumbadores, Sound of Freedom, Perdida), Nick Romano (Stars at Noon, Plaza Catedral, Jacob’s Trouble), Agustín Della Corte (La Sociedad de la Nieve) y Verónica Ortiz (Amor secreto, Un esposo para Estela, Nacer contigo), esta historia inspirada en sucesos reales recrea el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, ocurrido en 2016 y considerado el mayor hackeo de la historia, con la filtración de casi 12 millones de documentos.

Escrita y dirigida por Arturo Montenegro, Papeles cuenta con Aaron Bromley (Gauguin y el Canal) como director de fotografía. Andry José Barrientos (Cumpleañero) es el director de producción. Amine Ayoub (Tumbadores), Cristina Valdés (El Cid), Megan González y Santiago Domínguez se ocupan de la dirección de arte. Arturo Montenegro y Antonio Zapata firman el montaje. José Rommel Tuñón (Tumbadores, Cumpleañero) es el responsable del sonido directo y Carla F. Benedicto, galardonada con la Medalla de Bronce de los Global Music Awards por la banda sonora de Últimas voluntades, se encarga de la música.

Alfa García (Plaza Catedral) y Diana Jiménez son las figurinistas. Yinoris Oporta (Cumpleañero, Quantum of Solace) está al frente del maquillaje y peluquería. Verónica Ortiz La Loggia es la productora ejecutiva Latam.

Arturo Montenegro, Andry José Barrientos, Patricia González, Enrique Fernández y Martín Almada son los productores.

Sinopsis

Atrapada en el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, Ana Méndez, directora jurídica del bufete Shubbert & Fassano, se enfrenta a un ataque mediático sin precedentes contra el país y el bufete en el que trabaja. Acusada de blanqueo de capitales, es perseguida por el fiscal Roberto Ramírez y la Interpol, por lo que Ana escapa a la selva para evitar su encarcelamiento. Allí, la soledad y la ausencia de sus tres hijos y de Eric, su marido, le causan un daño irreparable.

Papeles es una coproducción de Q Films (Panamá), El Sueño Eterno Pictures (España) y Criatura Cine (Uruguay). Ganadora del Fondo de Cine de Panamá, la película cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de Cinematografía y Audiovisual del Ministerio de Cultura de la República de Panamá.

Papeles se estrenará, solo en cines en España, el 5 de diciembre de la mano de #ConUnPack que también gestiona sus ventas internacionales a través de #ConUnPack International Sales.

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El valenciano Joecar Hanna gana el Festival de Toronto

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El realizador es el primer español en alzarse vencedor en esta categoría del certamen canadiense

El director valenciano de ascendencia china y libanesa Joecar Hanna ha hecho historia al convertirse en el primer español en ganar el premio al Mejor Cortometraje Internacional en la sección competitiva del Festival de Toronto (TIFF), uno de los certámenes más influyentes de la industria del cine.

Con Talk Me, su segundo cortometraje tras Deliver Me, Hanna consolida una carrera internacional prometedora, que ya había despegado con su selección en Cannes el pasado mes de mayo. El filme, rodado íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana y producido por Spike LeeBuild From the Roof Turanga Films, será distribuido en España por Marvin&Wayne.

Joecar Hanna ha subrayado el significado del premio a esta metáfora sobre el dolor de la identidad mixta: “Estoy muy agradecido al TIFF por apoyar este corto sobre el absurdo de las convenciones sociales alrededor de la pertenencia y la comunicación entre humanos que se perciben como diferentes, pero que realmente no lo son”.  

Talk Me transcurre en un mundo alternativo al nuestro, donde las interacciones sexuales son encuentros casuales y rutinarios que forman parte de la socialización, mientras que la conversación auténtica se ha convertido en un acto íntimo y prohibido. 

Su protagonista es un mestizo atrapado en un matrimonio sin pasión, que encuentra una vía de escape a través de la música. Escuchar y cantar canciones es, de hecho, un hábito considerado una infidelidad emocional, ya que supone un acceso a las palabras que nadie puede compartir abiertamente.

En opinión de su creador, Talk Me aborda un tema crucial en la actualidad, ya que muestra cómo la invención de supuestas diferencias alimenta guerras y odio entre personas que se concentran en lo que las separa y olvidan los puntos que tienen en común. 

“Mi pequeña aportación invirtiendo normas para verlas con otra perspectiva es lo que espero que ayude a la gente a ver lo absurdo que son a veces las jaulas en las que nos metemos, simplemente porque las hemos heredado, o peor, que hayamos aprendido como algún tipo de dogma”, ha valorado Hanna, que también protagoniza y firma el guion de este drama distópico.

El reconocimiento en el 50º Festival Internacional de Cine de Toronto constata la intuición que tuvo Spike Lee al decidir producir Talk Me. Como ha destacado  el realizador de películas sobre la raza y la identidad tan relevantes como Haz lo que debas (1989), Malcolm X (1992) y su reciente estreno en Apple TV+, Highest to Lowest: “La visión de Joecar Hanna es única y sus multifacéticas dirección, escritura, edición y actuación convierten su narrativa en una nueva visión en este mundo desquiciado en el que todos vivimos y morimos hoy”.

TIFF marca el inicio de la temporada de premios

El Festival de Toronto es uno de los festivales de cine más grandes y prestigiosos del mundo. El evento atrae anualmente tanto a profesionales de la industria cinematográfica como a cinéfilos. Ejerce un papel de plataforma para estrenos de películas relevantes del año, y marca el inicio de la temporada de premios de Hollywood. 

Lina Badenes, productora de Turanga Films junto con Ana Camacho, recuerda la recepción que el equipo desplazado a la capital canadiense vivió durante los días de la proyección: “Ha sido impactante ver cómo la gente paraba por la calle a Joecar para darle la enhorabuena por su trabajo, al reconocerlo después de haberlo visto en pantalla grande”. 

Bajo su parecer, “aunque Joecar apenas tiene dos cortometrajes, en el mercado americano lo tienen ya muy bien ubicado. Es un director con un universo y una mirada muy propios, que estoy convencida de que va a dar mucho que hablar”. 

Talk Me ha formado parte de un programa a competición de 48 proyectos de 28 países de todo el mundo. Participar en el TIFF califica tanto para los Premios Goya como para los Oscar en la categoría de cortometrajes de ficción. 

A este respecto, Pablo Menéndez, responsable de adquisiciones y proyectos de la distribuidora Marvin&Wayne, la empresa responsable de dar difusión a Talk Me en nuestro país, ha augurado: “Ganar en el TIFF será un gran empujón de cara a ventas y A exhibiciones en todo el mundo. También abre la puerta a los Premios Óscar. Actualmente es más difícil que nunca destacar, aun estrenando en los mejores festivales, pero este premio lo posiciona entre los más relevantes del año. Joecar Hanna está llamado a hacer cosas grandes”.

Volver a Valencia y pasearla por el mundo

Talk Me supone el regreso del cineasta a su ciudad natal. La película, de 20 minutos, ha sido rodada íntegramente en localizaciones de Valencia, Port de Sagunt, el Grau Vell y Alginet. Sus personajes alternan de una manera orgánica los idiomas castellano, valenciano, catalán, cantonés y fang. En el cortometraje participan los actores Carlos Gorbe (Escape, La ruta) y la actriz Melanie Smith. Coproduce Patricia Picazo (El Reino, As bestas, El agua, La ruta) a cargo también de las localizaciones.

Valencia es el lugar donde Hanna creció y habitó hasta los 28 años. Vivir allí como mestizo lo llevó a experimentar en primera persona una ambigüedad cultural que ha trasladado a su obra. El realizador siempre se ha sentido incluido parcialmente en su ciudad, pero nunca con una plena sensación de pertenencia, y así lo ha destilado en sus dos cortometrajes.

Durante su discurso al recibir hoy el premio, Joecar ha dado las gracias a todo su equipo, en especial a Spike Lee, y a una lista extensa de creativos y creativas, cineastas y representantes de Valencia y Nueva York. En último término, el realizador ha destacado: “Hemos llevado Valencia a Cannes y ahora hemos conquistado Toronto”.

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Desvelamos la portada de la nueva novela de «Frost, perrito de aventuras»

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Te traemos la portada de la próxima publicación del sello MaDoc Ediciones: la tercera novela de Frost, perrito de aventuras cuya aparición está prevista para finales de este 2025. La misma llevará por título «Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana» y trasladará, una vez más, al fantasticán a un lejano planeta al que debe ayudar mientras corre peligros, esquiva problemas y se mete en otros tantos.

Esta es la tercera novela del perrito creado por Doc Pastor, basado en un pequeño de mismo nombre que tenía 14 años cuando él y su pareja lo adoptaron, y vivió hasta los 16 momento en que se fue a vivir la mayor aventura de todas. Su curiosidad, su carisma y su espíritu juguetón es lo que llevó al escritor y periodista a conformar al personaje que, en recuerdo y homenaje, lleva su nombre.

Sinopsis de «Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana»

  • El perrito más aventurero de la galaxia está de vuelta para ayudar a un planeta en peligro.
  • Cuando un mundo se está quedando sin agua, solo un fantasticán puede salvarlo.
  • Gusanos del desierto.
  • Babuinos beduinos
  • Nubes que hablan
  • ¡Salgamos a vivir aventuras!

Sobre la portada

La portada de Frost, perrito de aventuras: Los gargantúas del mañana sigue la línea marcada por las anteriores novelas de este personaje. Tiene un color principal de fondo, el morado tras el naranja y el amarillo de las pretéritas, y luce al protagonista como elemento central dela misma con un traje diferente a los estilismos que suele lucir pero que, al igual que estos, también es un guiño a la Cultura Pop.

Los distintos uniformes del fantasticán son, por lo general, inspirados por el vestuario de Flash Gordon o de Star Trek, aunque no siempre. En este caso es un homenaje directo a la película Lawrence de Arabia, estrenada en 1962 y basada en la historia real de Thomas Edward Lawrence, y en uno de los carteles promocionales del filme.

Próximamente… en cómic

Próximamente este peludo vivirá su primera aventura en viñetas. Será en la publicación llamada Tebeo de Piña, revista zaragozana destinada a un público infantil y familiar, con actividades y en blanco y negro para que los pequeños puedan ser parte dando color a las historietas. La aventura constará de dos páginas en las que regresará el malvado Toni Tocino y estarán escritas y dibujadas por su creador.

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«Good Boy», el último fenómeno viral del cine de terror, llegará a los cines de la mano de Filmin

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El próximo 17 de octubre, coincidiendo con su paso por la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a los cines de toda España la ópera prima de Ben Leonberg, una película de terror sobrenatural desde el punto de vista de un perro

«Good Boy», el debut como director de Ben Leonberg, llegará a los cines españoles el 17 de octubre de 2025 de la mano de Filmin, tras formar parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges 2025 (9-19 de octubre). La película ya había tenido su estreno mundial en el South by Southwest (SXSW) de 2025 el pasado marzo, donde el protagonista canino Indy ganó el primer «Howl of Fame Award» de la historia del festival, un galardón pensado para reconocer una actuación animal memorable. La película se estrena en Estados Unidos el 3 de octubre, distribuida por IFC Films.

Esta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, está coescrita por Leonberg y Alex Cannon, y narra la historia de un perro leal que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. El film cuenta con la icónica presencia en el reparto del director, productor y actor Larry Fessenden, referente absoluto del terror independiente, al que hemos visto en películas como Session 9, Tú eres el siguiente o MaXXXine.

El fenómeno viral que cambió la distribución

Good Boy se ha consolidado como el auténtico fenómeno del terror de la temporada gracias a una respuesta del público sin precedentes. Cuando se lanzó el primer tráiler el pasado 18 de agosto, la película experimentó un impacto viral inmediato que acumuló más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Del mismo modo, y ante la popularidad adquirida por la película entre los amantes del cine de terror, los planes iniciales de distribución de Filmin cambiaron.

El dato más revelador del impacto cultural de la película es el aumento del 2000% en las búsquedas en Google de la frase «¿muere el perro al final?» tras el lanzamiento del tráiler. Este fenómeno refleja la extraordinaria conexión emocional que ha generado Indy, el protagonista canino, entre los espectadores incluso antes del estreno. Como explica Ben Leonberg: «Es casi empíricamente cierto que el público siente más empatía por los animales que por los personajes humanos».

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Un triunfo crítico

La aclamación crítica tras el paso de la película por SXSW ha sido igualmente excepcional: Good Boy ha obtenido un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, puntuación basada en 20 reseñas, convirtiéndose en una de las películas de terror mejor valoradas del año. Los críticos han elogiado tanto la originalidad del concepto como la extraordinaria interpretación de Indy.

IndieWire la califica como «una de las mejores películas de horror del año hasta ahora», mientras que Dread Central afirma: «Está preparada para ser una de las películas más escalofriantes de 2025». Bloody Disgusting, por su parte, destaca que es «un retrato reflexivo, inquietante y desgarrador de lo absolutamente aterrador que puede ser para un perro cuando todo su mundo se tambalea y no puede entender por qué».

Tres años de rodaje con un método revolucionario

La creación de Good Bo representó un desafío sin precedentes que Ben Leonberg y su equipo abordaron con una metodología completamente nueva. Como explica Leonberg: «Filmamos durante más de 400 días en el transcurso de 3 años. Fue una producción no convencional por necesidad y diseño. Indy es nuestra mascota, así que tuvimos que inventar una forma de hacer cine que abrazara esas limitaciones».

El director detalla que «la mayoría de las películas que incluyen perros tienen dobles, triples o cuádruples del perro principal, para poder hacer una jornada de rodaje completa de 12 horas. Nosotros solo trabajamos con Indy». El director añade: «Mi objetivo era que Indy se comportara y actuara de manera realista, o tan realista como fuera posible dados los eventos sobrenaturales de la película. No está dotado de una voz ni dirigido por pensamientos abstractos, sino por instinto, sensación y razonamiento simple».

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«Nosotros» de Helena Taberna inicia el 24 de septiembre su recorrido por festivales internacionales

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Protagonizada por María Vázquez y Pablo Molinero, "Nosotros" se proyectará en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián

Estrenada en cines el pasado febrero, Nosotros, el séptimo largometraje de Helena Taberna protagonizado por María Vázquez y Pablo Molinero, formará parte de la sección Made in Spain en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. El film se podrá ver el miércoles 24 de septiembre a las 22:30 en los Cines Príncipe con presentación y coloquio por parte de la directora y el protagonista Pablo Molinero. La directora Helena Taberna junto con el protagonista Pablo Molinero y el productor Iker Ganuza atenderán a la prensa la mañana del estreno. Al día siguiente, jueves 25 de septiembre, Taberna participará junto a Manuel Martin Cuenca y Paula Palacios en el apartado Conversaciones que se celebrarán con motivo del I Encuentro de ACCIÓN, directores y directoras de cine de España.

Tras su paso por Zinemaldia, en octubre participará en la 49ª edición de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo (Brasil), dentro de la Sección Panorama Internacional, la XXIIV edición del Festival de Cine Español de Manila (Filipinas), y en la 13ª edición del Festival de Cine Latino de Albuquerque (EEUU).

Además, Helena Taberna ha sido reconocida recientemente con dos galardones: el Premio anual del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y el Premio Silver Saria 2025.

La directora Taberna comenta sobre su selección en Made in Spain: “Me alegra estar en esta sección porque reúne las propuestas más relevantes del cine español reciente. La primera vez que participé fue con mi ópera prima Yoyes, y fue una gran oportunidad para dar a conocer la película internacionalmente”.

Nosotros es una producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película, A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido Films se encargan de las ventas internacionales y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España.

Dirigida por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia Yagüe (Los niños salvajes), Nosotros cuenta con el compositor Pascal Gaigne (Handia, La trinchera infinita), Txarli Arguiñano (Intimidad, Urban. La vida es nuestra) como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas (Verano en rojo, No mires a los ojos) se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal (Ana de día, Una ballena) del vestuario. Iker Ganuza (Una vida no tan simple, Akelarre) es el productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.

Sinopsis

Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

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Almuzara presenta «Me llamo Lucas» de Juan José Murillo Moreno

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Las mejores historias de amor se… ladran

«Me llamo» Lucas es el título de la nueva novela que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una divertida trama, escrita a dos manos por Juan José Murillo Moreno, y narrada a cuatro patas por un can de la raza Yorkie, quien ladra de forma magistral una fascinante y complicada historia de amor entre él y su familia humana.

Con poco más de tres kilos y medio de peso, Lucas describe el momento doloroso que está pasando Silvia, su dueña y madre, así como el vínculo extraordinario que se crea entre estos dos seres unidos por los extremos de una correa. Un vínculo de amor y lealtad capaz de sanar vidas.

Nacido a orillas del Danubio y adoptado en Madrid, este peludo narrador fue durante quince años testigo —y parte— de un amor complicado, hermoso y profundamente humano: el de Silvia y Enrique. Una historia que no duda en contar como solo un perro lo puede hacer; con ternura y sin los filtros que todo humano utiliza cuando hay algo que les cuesta confesar.

Entre ladridos, paseos, mudanzas, heridas y curas, esta obra recorre calles de Madrid, habla de los recuerdos en Szentendre y escudriña los rincones del alma que es donde habita la lealtad incondicional.

“Silvia me habla. Yo escucho. Sin juzgar. Porque los perros, cuando aman, lo hacen sin condiciones”, comenta este pequeño animal de compañía, quien junto a su hermano Pitu, un mestizo de mil razas, intuyen emociones, presentimientos, y recuerdan que hay realidades que aún escapan a la ciencia, pero no al corazón.

En definitiva, Me llamo Lucas es una novela entrañable, conmovedora y luminosa, que provoca la risa, el llanto e incita y aconseja a volver a creer en los lazos invisibles que salvan a los humanos. Porque a veces, las mejores historias de amor… se ladran.

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Llega a las librería «La sombra de Agamenón», de Daniel Ortiz

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Desde el corazón de Micenas, una voz que atraviesa los siglos

RBA publicó el pasado 17 de septiembre «La sombra de Agamenón» (392 páginas, 22,90€), de Daniel Ortiz.

En el corazón del Peloponeso, Aurimedón, huérfano desde niño y criado entre caballos, se convierte en auriga real de Agamenón, el legendario rey de Micenas. Pronto queda ligado al monarca y se convierte en mucho más que en su sombra: es su confidente y el principal testigo de una vida marcada por la gloria y la tragedia.

Guerras, juegos sagrados, intrigas palaciegas y rivalidades familiares en una novela histórica apasionante que retrata los días más turbulentos de la Grecia micénica en una epopeya donde el poder se entremezcla con las pasiones humanas.

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Dilatando Mentes publica «Musivo», una obra de terror cósmico firmada por Catherine McCarthy

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Dilatando Mentes anuncia el próximo lanzamiento de «Musivo» (19,95€), una obra de terror firmada por Catherine McCarthy. A la venta el 22 de septiembre. En preventa: 5% de descuento y marcapáginas de regalo. La traducción corre a cargo de José Ángel de Dios.

¿Quieres saber de qué va?

ALGO MALVADO AGUARDA PARA MANIFESTARSE.

Cuando Robin Griffiths se embarca en la restauración de una vidriera en una abandonada iglesia del siglo XIII, no es capaz de imaginar lo que está en juego.
Cuantos más fragmentos de cristal consigue rescatar, cuanto más ahonda en la historia del antiguo templo, más consciente será de que las cosas no son lo que parecen en la, en apariencia, acogedora aldea de Bilbury.
Pieza a pieza, la vidriera se revela en todo su esplendor, dejando al descubierto un oscuro secreto…
¿Conseguirá terminar su trabajo con la cordura intacta o la imagen que representa la vidriera será su perdición?

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«Las delicias del jardín»: Una tragicomedia protagonizada por los Colomo

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El término «tragicomedia», no se suele aplicar en el cine, solo en el teatro y no significa lo que creéis, no describe un «me rio por no llorar», en realidad describe una historia «normalita» pero vamos a ignorar este hecho porque «Las delicias del jardín» no trata de una historia «normalita». En esta película aprendemos el valor de lo familiar de forma divertida, satírica y a veces incluso incómoda.

La trama trata sobre Fermín (Fernando Colomo), un veterano artista que está de capa caída porque sus pinturas ya no son lo mismo que solían ser, ha cambiado y ya no es tan popular como antes. Decide presentarse a un concurso para versionar “El jardín de las delícias” pero tiene varios problemas: el principal y más identificativo, necesita dinero; sus cuentas corren peligro de ser embargadas. Y el segundo problema: tiene un temblor en la mano que le impide pintar, por esa razón decide pedir ayuda a su hijo Pablo (Pablo Colomo), un pintor aficionado que acaba de venir de India. Pero sus ideales políticos, artísticos y formas de trabajar chocarán haciendo que el proyecto de Fermín acabe de una forma muy diferente a la planeada. En este filme hay actores tan icónicos como, Carmen Machi, María Hervás, Antonio Resines, Brais Efe o Luis Bermejo.

Las delicias del jardín explica de forma cómica los problemas y alegrías que puede traer trabajar de cerca con la familia y sobre todo, nos explica que el verdadero talento es tener la capacidad de poder reírse de uno mismo.

Fermin trata de mantenerse relevante por todos los medios y Pablo, a pesar de que ha dado su palabra para ayudar a su padre, se retrae con chicas de “Tinder” para poder pasar página y olvidar a su ex, para mi estas actuaciones son extremadamente naturales y realistas, de hecho, es difícil no verse reflejado en el padre o el hijo en algún momento u otro. Eso sin duda alguna hace que Las delicias del jardín sea orgánicamente divertida y completamente entretenida.

Como peculiaridad, esta película está grabada muchas veces con “Iphone”, a pesar de que esta noticia no me hizo mucha ilusión y el uso de la grabadora del móvil se hace muy notable en escenas con menos luz, este uso funciona muy bien varias veces, dejando colores y movimientos nuevos en los ojos del espectador. Es decir, con este último dato -y con la narrativa de la película- hay una cosa que me ha quedado claro: El que no crea, es porque no quiere.

Fermín, Pablo y Pepa (Carmen Machi), nos enseñan a reírnos durante las amarguras de la vida, y que los errores pueden ser aciertos si se miran bajo la luz y el momento adecuados. Por eso y más, yo no me perdería la oportunidad de visionar Las delicias del jardín.

La FICBUEU entrega sus premios en la Gala de las Escuelas Gallegas

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© Sabela Souto. Gala de las Escuelas Gallegas

Esta mañana, el FICBUEU acogió la Gala de las Escuelas Gallegas, en la que se proyectaron las obras finalistas de la Sección Escolar y se entregaron los premios a los cortometrajes ganadores en las categorías de Educación Especial, Educación Infantil y Educación Primaria y Secundaria. A falta de conocerse el premio del público al final de la tarde, la lista de ganadores fue la siguiente:

Premio al mejor cortometraje de educación especial en Educación Infantil y Primaria: ÁRBORES NO CAMIÑO del CEIP Xesús Golmar. En la película, Breogán es un niño de Lalín que un día se pierde en medio de la montaña. Gracias a la ayuda de los árboles del camino, consigue resolver sus problemas. El jurado le otorgó este premio por la originalidad en la creación de la estética del corto y su capacidad para contar una historia colectiva.

Premio al mejor cortometraje de educación secundaria: MARIÑEIRA del IES Ramón Cabanillas. Con esta pieza, el alumnado quiso rendir homenaje a todas las familias que han perdido a un ser querido en el mar. Inspirados en hechos reales y ficticios, abordaron el tema del Alzheimer, una realidad cada vez más presente en nuestros días. El jurado le otorgó este premio «por su capacidad para unir a toda la comunidad educativa en torno a una historia intergeneracional utilizando el cine como elemento de cohesión comunitaria».

La ceremonia fue presentada por la escritora y editora Olalla González, acompañada por el artista visual Marc Taeger, quien dibujará y realizará animaciones en vivo durante toda la gala. También habrá música en vivo a cargo de Martín, Carmen y Juan Sánchez Paz.

Por la tarde, cerca del Centro Social do Mar, el público disfrutará del espectáculo «A feira das Ilusións», una instalación artística cuyo hilo conductor es el cine. Se trata de un espacio expositivo donde, a través de zootropos, praxinoscopios y otros inventos, descubriremos el origen de las imágenes en movimiento. «A feira das ilusiones», un espectáculo organizado por el grupo burgalés Errabundo Pelele, ofrece un recorrido por la historia de los juguetes ópticos y las ilusiones visuales que dieron origen al cine. El público podrá acceder a la instalación de forma gratuita entre las 12:00 y las 13:30 y entre las 16:30 y las 18:00. Habrá varias funciones de aproximadamente 15 minutos de duración de este espectáculo teatral.

Esta edición del festival finalizará con la Sección de Cortometrajes Familiares, a las 18:30, una sesión para todos los públicos. Descubriremos una selección de seis cortometrajes internacionales procedentes de diferentes lugares, como la República Checa, Francia, Bélgica o Brasil.

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU, que cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Bueu, la Diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia (AGADIC) y el Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

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