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«Icefall», del ganador del Oscar Stefan Ruzowitzky, se estrena en cines el 24 de octubre

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Un thriller de acción y supervivencia protagonizado por Joel Kinnaman

El cineasta austriaco Stefan Ruzowitzky, galardonado con el Oscar por Los falsificadores, regresa con «Icefall», un thriller de acción que llegará a los cines el próximo 24 de octubre de la mano de YouPlanet.

La película está protagonizada por Joel Kinnaman (Escuadrón suicida, The Killing), en el papel de un hombre atrapado en un escenario extremo donde la supervivencia se convierte en la única ley posible. Rodada en localizaciones gélidas y espectaculares, Icefall combina tensión, drama humano y un despliegue visual imponente que convierte el hielo en un personaje más de la historia.

Completan el reparto Cara Jade Myers (Los asesinos de la luna), Danny Huston (X-Men Orígenes: Lobezno, Yellowstone, Hijos de los hombres) y supone la última aparición en cine del recientemente desaparecido Graham Greene (Bailando con lobos, La milla verde).

Con Icefall, Ruzowitzky reafirma su maestría en el género, llevando al espectador a un descenso implacable hacia los límites de la resistencia física y moral.

Sinopsis

Un exmarine y cazador furtivo llamado Harlan (Joel Kinnaman) conoce la ubicación de un avión cargado con millones de dólares que ha caído en un lago congelado. Tras ser arrestado por una joven guardabosques, un grupo de criminales y policías corruptos se enteran de su paradero. Por ello, Harlan y la guardabosques se unen para luchar y escapar a través del peligroso lago antes de que el hielo se derrita.

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«El regalo» de Lara Izagirre participa en el Festival de Cine de Talavera de la Reina

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El cortometraje se proyectará dentro de la Sección Oficial Nacional

El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, «El regalo», competirá en la 12ª edición del Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez que se celebrará entre el 3 y el 11 de octubre en Talavera de la Reina. El cortometraje participará dentro de la Sección Oficial Nacional. El pase será el martes 7 de octubre en el Teatro Victoria a las 21:00.

El Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez, certamen que acogerá la proyección de El regalo, en los últimos años se ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más reconocidos del panorama nacional. Actualmente, el Festival de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como un certamen calificador para los Premios Goya. 

Además de su presencia en este festival, El regalo participará en los próximos días en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), en un pase privado dentro del programa KIMUAK, iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, a través del Instituto Vasco Etxepare y con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa – Fundación Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo promocionar los cortometrajes vascos a nivel nacional.

El regalo es el segundo proyecto de Lara Izagirre con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental ‘Empoderío’ en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, El regalo cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza Lara Izagirre son las productoras ejecutivas.

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora CortésSamara Jiménez Desirée Claveríaque quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco – Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

Sinopsis

Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

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«Nibelungos: la guerra de los reinos», a la sombra de «Juego de Tronos»

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El South International Series Festival de Cádiz fue el escenario escogido para la presentación de «Nibelungos: la guerra de los reinos», la nueva gran apuesta de Constantin Film y RTL, que llegará a Movistar Plus+ próximamente. Con el aval de Cyrill Boss y Philipp Stennert —el dúo detrás de la muy recomendable «Pagan Peak» (emitida en España por COSMO)—, esta miniserie de 6 episodios recupera la mítica leyenda germánica de «El cantar de los nibelungos», el mismo poema medieval que inspiró a Tolkien en la creación de «El Señor de los Anillos».

La serie bebe de una tradición literaria y mítica que ha alimentado buena parte del imaginario fantástico contemporáneo. La novela de Wolfgang Hohlbein, Hagen von Tronje, sirve como base narrativa para una superproducción que quiere situar a Alemania en el mapa global de la fantasía televisiva, siguiendo la estela de fenómenos como Juego de Tronos. La exitosa serie de HBO que para bien y para mal ha influido en las ficciones televisiva, que han ido llegando después. Pero, no solo en quienes las han creado, y su visión de cualquier universo de fantasía, si no en las expectativas de los espectadores ante lo que estas series podían ofrecer.

Una historia de amor, guerra y destino

En su primer episodio (proyectado en el South), la serie pone las cartas sobre la mesa, presentándonos un drama de pasiones prohibidas y lealtades imposibles. Hagen (Gijs Naber), guerrero fiel a su rey, esconde un amor imposible por la princesa Krimilda (Lilja van der Zwaag). Mientras, a su alrededor su mundo se verá trastocado por una inesperada tragedia, la invasión de los hunos por el Este, la presión de los romanos por el Sur, y la aparición de un invitado inesperado.

Realidad y fantasía se dan la mano en esta primera entrega, que nos sitúa en un mundo donde aún existen criaturas fantásticas, como las nornas. Una deidades de la mitología nórdica que controlan el destino de los hombres. Precisamente, la predestinación está muy presente en el inicio de Nibelungos: la guerra de los reinos, con los diferentes personajes influenciados, ya sea por sueños o visiones proféticas, para ser conducidos hacia un final lleno de sangre y violencia.

Intrigas palaciegas en medio de un tablero político y bélico marcado por invasiones, alianzas forzadas y cazadores de dragones, Nibelungos: la guerra de los reinos nos promete un cóctel de épica, magia, romance y tragedia.

Una apuesta visual y narrativa ambiciosa

La ambición de Nibelungos no se limita a su trasfondo literario. El reparto internacional, que reúne a rostros conocidos de la ficción europea como Jördis Triebel (Dark, Babylon Berlin), Marcus Singer (Pagan Peak), Jannis Niewöhner (Berlin Station) o Gijs Naber (El libro negro), refuerza la apuesta por un proyecto de envergadura. A nivel visual, la recreación medieval, los paisajes y el cuidado diseño de producción buscan situar a la serie en la misma liga que otras superproducciones del género. Aunque, también hay que resaltar que Nibelungos: la guerra de los reinos sobresale en el exterior, con esos frondosos bosques helados, que en el interior de Worms, que dejan al descubierto una sensación de cartón piedra que te descuadra un poco.

En resumen

Estrena como película en Alemania, el 17 de octubre de 2024, Nibelungos: la guerra de los reinos llegará España convertida en una serie de 6 episodios, que se plantea un reto mayúsculo: trasladar un texto fundacional de la cultura germánica al lenguaje contemporáneo de las series, con un público malacostumbrado a lo que en su día ofreció Juego de Tronos.

Con uno inicio prometedor, aún queda por si Nibelungos: la guerra de los reinos logra trascender la etiqueta de «la Juego de Tronos alemana» y construirse su propia identidad audiovisual. Aún falta confirmar cuando llegará a Movistar Plus+. ¡Estaremos atentos!

Junichi Okada lidera «El último Samurai en pie», la gran apuesta de Netflix con acción, honor y sangre

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El actor japonés Junichi Okada, antiguo ídolo musical y hoy convertido en uno de los rostros más sólidos del cine de acción nipón, se prepara para conquistar al público global con «El último Samurai en pie», la nueva serie original de Netflix que se estrenará el 13 de noviembre en todo el mundo.

Presentada en el marco del 30º Festival Internacional de Cine de Busan, según THR, la producción combina estética contemporánea con la esencia del cine de época japonés. “Quería tomar los elementos tradicionales, lo intrínseco de las artes marciales, y encapsularlos en historias y personajes pensados para la nueva generación”, explicó Okada, que además de protagonista es productor y coreógrafo de las escenas de lucha.

Samurai, supervivencia y un premio millonario

La serie, de seis episodios, adapta la exitosa saga de novelas Ikusagami de Shogo Imamura, posteriormente convertida en manga. Ambientada en 1878, en plena era posfeudal, reúne a 292 samuráis caídos en desgracia en el templo Tenryuji de Kioto. Convocados por una misteriosa invitación, deberán enfrentarse en un brutal juego de supervivencia cuyo ganador obtendrá 100.000 millones de yenes.

Con ecos de Shōgun y reminiscencias de El juego del calamar, la propuesta promete acción sin concesiones. Sin embargo, el director Michihito Fujii subraya que la serie evita depender en exceso de los efectos digitales: “Queríamos capturar el espíritu de los maestros de artes marciales y que la tecnología no desviara la atención del drama humano”.

Una pasión por las artes marciales

Okada, antiguo miembro de la boy band V6, ha consolidado su carrera gracias a un estilo de acción realista cimentado en décadas de práctica de artes marciales, desde jiu-jitsu japonés y brasileño hasta Jeet Kune Do y Kali. Él mismo reconoce la influencia de Akira Kurosawa y su célebre Los siete samuráis como modelo de autenticidad: “Quería tener las habilidades reales de artes marciales; eso es mi arma, mi sello personal”.

Con El último Samurai en pie, Netflix suma a su catálogo un drama de época que no solo busca conquistar a los fans del género histórico, sino también acercar la tradición samurái a una audiencia global que ya ha demostrado su entusiasmo por las propuestas de acción extrema.

Beta Fiction Spain y Nostromo Pictures preparan el rodaje de «Cronos»

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Dirigida por Fernando González Molina y con guion de Alberto Marini, este thriller dramático relata la activación de la operación CRONOS y las 124 horas que siguieron al atentado de las Ramblas de Barcelona

Tras el atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS.

Con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Saez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve, Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia, y Joan Amargós, entre otros, la película llegará a los cines en 2026 de la mano de Beta Fiction

El rodaje tendrá lugar durante 8 semanas en las diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación con diferentes testimonios reales de la mano de los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d’Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l’ Institut de Cultura de Barcelona.

Sinopsis

Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Nostromo Pictures es una de las productoras españolas líderes en desarrollo, producción y financiación de contenidos de alta calidad. Su filmografía incluye títulos internacionales como Luces Rojas de Rodrigo Cortés, con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro; Grand Piano de Eugenio Mira con Elijah Wood; The Wasp Network de Olivier Assayas con Penélope Cruz; y éxitos españoles como Palmeras en la nieve, Contratiempo, la Trilogía del Baztán o Los renglones torcidos de Dios.

En los últimos años ha estrenado fenómenos globales como la saga A través de mi ventana y Apocalipsis Z, además de producciones recientes como El Secreto del Orfebre, Wolfgang: Extraordinari y The Map That Leads to You con Madelyn Cline y KJ Apa.

Actualmente trabaja en la postproducción de la segunda temporada de The Night Manager, Day Drinker con Johnny Depp, The Edge of Normal de Carlota Pereda y Monitor, mientras prepara Black Tides de Renny Harlin con John Travolta y Cronos.

Sus producciones han participado en festivales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia, y han recibido más de 25 premios, entre ellos Goya, Forqué, Sant Jordi y Méliès.

Beta Fiction Spain comienza en 2022 su actividad como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Desde entonces, ha lanzado títulos como La Familia Benetón (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores, o La Infiltrada (Arantxa Echevarría), que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Premio Goya a Mejor Película.

En producción, BFS impulsa varios proyectos, además de Cronos, como La Roja, comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena. Acaba de estrenar con éxito su primera serie de televisión, Mar Afuera, disponible en Atresplayer y Disney+.

«Idilia» de los hermanos Sepúlveda participa en MADRIFF

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Protagonizada por Norma Ruiz, Alfonso Nieto y Raúl Prieto, esta propuesta de ciencia ficción intimista reflexiona sobre la relación entre los humanos y la inteligencia artificial

La película «Idilia», dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, continúa su recorrido por festivales nacionales e internacionales y competirá en Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), una plataforma global para cineastas independientes que promueve el talento emergente, la exploración artística y el intercambio cultural.

Tras su presentación en Mallorca junto al Niño de Elche y su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, este festival se suma a su trayectoria de reconocimientos, que incluye el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde la película recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz).

Idilia cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz (‘La Fiesta’, ‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’) y Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), acompañados por Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Raúl Prieto (‘La fiesta antidisturbios’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Madre’, ‘La chica de nieve’), Alfons Nieto (‘El cuerpo en llamas’, ‘El gran salto’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda (‘Ubu’, de Robert Wilson).

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

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Apple TV+ lanza el nuevo tráiler de «Laberinto en llamas», con Matthew McConaughey

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"Laberinto en llamas" se estrenará globalmente en Apple TV+ el viernes 3 de octubre de 2025

Tras el estreno mundial de «Laberinto en llamas» en la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde los críticos aclamaron la película como «un clásico instantáneo» y “una celebración del heroísmo sencillo, de la fuerza de la comunidad y de la capacidad de superar la adversidad” que «te mantiene sin aliento y en vilo«, Apple Original Films ha presentado un segundo tráiler de este nuevo y esperado thriller.

Dirigida por el nominado al Óscar Paul Greengrass e inspirada en hechos reales, Laberinto en llamas es un viaje trepidante a través de uno de los incendios forestales más mortíferos de Estados Unidos, en el que un descarriado conductor de autobuses escolares (el ganador del Óscar Matthew McConaughey) y una dedicada maestra de escuela (la ganadora del Emmy, el SAG y el Globo de Oro America Ferrera) luchan por salvar a 22 niños del aterrador infierno. Aclamada por la crítica, Laberinto en llamas se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 3 de octubre de 2025.

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Escrita por Greengrass y Brad Ingelsby, que también ejercen de productores, Laberinto en llamas está producida por Gregory Goodman, Jason Blum para Blumhouse Productions y Jamie Lee Curtis para Comet Pictures.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Amy Lord y Lizzie Johnson, autora de «Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire». Además de Matthew McConaughey y America Ferrera coprotagonizan la película Yul Vázquez, Ashlie Atkinson y Spencer Watson.

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El atentado de Hamás del octubre, bajo una nueva óptica

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«El 8 de octubre: Genealogía de un odio virtuoso», el nuevo ensayo de Eva Illouz que llegará a librerías españolas el próximo 29 de septiembre de la mano de Katz Editores.

En El 8 de octubre: Genealogía de un odio virtuoso, Eva Illouz plantea una crítica a la izquierda desde la izquierda. Desde su posición de intelectual de izquierda, una de las voces más críticas de la política del gobierno de Israel, Illouz sin embargo hace una crítica a esa parte de la izquierda progresista que celebró el atentado de Hamás del 8 de octubre de 2023 como un acto de «resistencia colonial», en lugar de condenarlo como un crimen.

A punto de cumplirse 2 años del atroz acto terrorista que ha desencadenado uno de los conflictos bélicos y humanos más desgarradores de nuestros días, Eva Illouz, pone encima de la mesa un ensayo que huye de la autocomplacencia y plantea una autocrítica urgente.

En todas las librerías españolas desde el lunes 29 de septiembre.

Lo que cuenta

El 8 de octubre de 2023 reveló un enigma inquietante: sectores de la izquierda progresista celebraron las masacres de Hamás como un acto de “resistencia anticolonial”. ¿Cómo fue posible que quienes históricamente defendieron la compasión y los derechos humanos mostraran semejante indiferencia ante la barbarie?

Eva Illouz —una de las voces más críticas de la acción del Gobierno israelí en Gaza— emprende aquí un análisis de otra dimensión del conflicto: la genealogía intelectual de este “odio virtuoso”. Desde las transformaciones de la teoría francesa en los campus hasta las alianzas entre decolonialismo e islamismo, desde la competencia entre minorías hasta las reconfiguraciones geopolíticas globales, descifra las estructuras de pensamiento que han hecho del antisionismo la única causa capaz de unir a una izquierda que ha deconstruido todo lo demás.

Lejos de cualquier complacencia, este ensayo plantea una autocrítica urgente: para defender genuinamente a los palestinos, la izquierda debe abandonar las certezas que la tranquilizan y recuperar las virtudes democráticas de la complejidad, el matiz y la verdad.

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Primeras imágenes de «La Ruta. Vol. 2: Ibiza», segunda temporada de la aclamada serie original de atresplayer

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Compuesta por 6 episodios de 50 minutos, las grabaciones de la serie se han llevado a cabo en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana e Islas Baleares

atresplayer lanza las primeras imágenes de «La Ruta. Vol. 2: Ibiza», la segunda temporada de la aclamada serie original la plataforma, que se estrenará el próximo mes de octubre.

La ficción original de atresplayer regresará tras haberse convertido en una de las series revelación de los últimos años, logrando conquistar al público y a la crítica; reconocida en los Premios Ondas 2023 como la Mejor Serie de Drama, La Ruta se alzó también con tres Premios Feroz, incluido el de Mejor Serie Dramática.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza está producida por Atresmedia en colaboración con Caballo Films y regresa a atresplayer con una segunda temporada de seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

En esta nueva temporada, la ficción aborda otra etapa musical en un nuevo enclave: Ibiza.

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Así es «La Ruta. Vol. 2: Ibiza»

Marc Ribó es el DJ residente de Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Una temporada que es una secuela y una precuela de la primera

Desarrollada en dos líneas temporales esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Álex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar. También participarán Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros. Además, algunos de los actores principales de la primera temporada regresan a esta nueva temporada.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

«La Ruta», la serie revelación

En su primera temporada, La Ruta fue una de las series revelación de la temporada, arrasando entre la crítica. Fue galardonada con el Premio Ondas 2023 a Mejor Serie de Drama.

También se fue triunfadora de los Premios Feroz 2023 con los galardones de Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz Protagonista (Claudia Salas) y Mejor Guion (Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Borja Soler y Silvia Herreros de Tejada).

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«Romi»: cuando la diferencia se convierte en superpoder

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El South International Series Festival fue el escenario elegido para presentar “Romi”, una de esas series que no solo busca entretener, sino también abrir ventanas a realidades poco representadas en pantalla. En la rueda de prensa, el equipo dejó claro que este proyecto no es un procedimental más: aquí, la discapacidad auditiva se convierte en ventaja narrativa, en motor dramático y, sobre todo, en un superpoder.

“Me fascinó cómo observaba el mundo, cómo era capaz de leer lo que otros pasamos por alto”, confesó el creador Iker Azkoitia al hablar de su amiga sorda que inspiró a Romi

Esa mirada fue la chispa que encendió la serie: ¿quién mejor que alguien acostumbrado a leer gestos, silencios y matices invisibles para ser detective privada?

Las referencias, como reconoció el equipo, beben de clásicos del género procedimental como Castle o Elementary, pero también de obras que exploran la experiencia sorda, como This Close (serie emitida en España por SundanceTV) o el film Sound of Metal. Aunque se echó en falta que el creador de la serie solo conociera de oídas un «clásico» seriefilo como es Veronica Mars.

Aún sí, Romi se presenta como un cóctel que mezcla lo mejor del procedimental con drama familiar y misterio. Una receta arriesgada, que obliga a equilibrar tonos y escenarios: desde el caserío (la parte emocional de la serie donde vive la abuela a quien interpreta Elena Irureta), pasando por la comisaría fría y amenazante, hasta la agencia de detectives, reino de la libertad creativa que exhibe Romi.

Pero quizá lo más revelador de la presentación fue el cuidado puesto en la lengua de signos. Las actrices María Cerezuela (Romi) y Edurne Azkárate, contaron cómo aprendieron a signar con rigor, conscientes de que “hacer un signo mal es como conjugar un verbo mal”

No se trata solo de un gesto inclusivo: la lengua de signos se convierte en herramienta narrativa, a veces para ocultar información, otras para hacer avanzar la investigación. Y, como bien señalaron, obliga incluso a replantear la puesta en escena: planos más amplios, un ritmo distinto, otra forma de mirar.

El equipo insistió en desmontar clichés. “Es absurdo hablar de discapacidad: para Romi, ser sorda en muchos momentos es una ventaja. Es un superpoder”, reivindicó la directora Inés París.

Una frase que resume la esencia de la serie: celebrar la diferencia como valor añadido, como detonante creativo.

A nivel visual y sonoro, la serie apuesta por una fotografía cálida, con toques de color rojo que contrastan con el gris de la ciudad de Bilbao donde se rodó la serie.

Pero donde realmente promete sorprender esta nueva serie es en su parte sonora: momentos en los que el espectador entrará en la subjetividad de Romi y se sumergirá en “ese mundo de silencio” trabajado con mimo.

La rueda de prensa cerró con un guiño: ¿habrá más entregas? El equipo no lo descartó. Aunque antes, habrá que esperar a su estreno en Prime Video, que tendrá lugar el 26 de septiembre. ¿Llegará a Telecinco? Aunque Ghislain Barrois, no confirmó este extremo, es más que factible que la serie no se vea en abierto hasta dentro de medio año.

Todo apunta a que Romi no solo llega para resolver casos, sino también para abrir camino en la representación de nuevas formas de contar historias.