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La Academia y EITB reúnen a televisiones y plataformas en San Sebastián

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Los principales responsables de RTVE, Atresmedia Cine, Telecinco Cinema, 3Cat, EITB, Movistar Plus+, Prime Video, Disney y HBO Max participaron en este encuentro

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual y EITB, en colaboración con el Ministerio de Cultura, organizaron el lunes 22 de septiembre en el Hotel de Londres de Donostia un nuevo encuentro profesional en el marco de la iniciativa “Los Desayunos de la Academia”, bajo el título “Las televisiones y plataformas como motor de nuestro cine”. El coloquio reunió a grandes directivos de televisiones y plataformas en una conversación sobre el papel clave que desempeñan en la producción del cine español. El acto contó con la bienvenida de Carmen Páez, subsecretaria del Ministerio de Cultura, y Andoni Aldekoa, director general de EITB.

Televisiones generalistas

El primer panel, dedicado a las televisiones generalistas y moderado por María José Rodríguez, miembro de la Junta Directiva de la AcademiaTV y directora general de Globomedia, contó con la participación de José Pastor, director de Cine y Ficción en RTVE; Jaime Ortiz de Artiñano, director general en Atresmedia Cine; Álvaro Augustín, director general en Telecinco Cinema; Oriol Sala Patau, director de Ficción y Cine en 3Cat, y José Luis Román, director de EITB Media.

José Pastor destacó durante su intervención la necesidad de adaptar el modelo de distribución a los nuevos hábitos de consumo. Además, explicó que la inversión de la televisión pública está condicionada por la ley, que exige apoyar proyectos dirigidos por mujeres, animación, documentales y cine en lenguas cooficiales. También subrayó la importancia de mantener una ventana clara de exhibición en salas y el valor de las televisiones públicas como promotoras del cine nacional.

Jaime Ortiz de Artiñano explicó que su modelo de negocio se basa en la coproducción y tiene en cuenta tres factores clave: el potencial de taquilla, la capacidad de emisión y la relevancia cultural. Defendió el modelo de ventaneo, con un mínimo de 90 días en salas antes de su llegada a las plataformas, y destacó el valor del catálogo, ya que las películas pueden volver a tener visibilidad en streaming años después de su estreno.

Álvaro Augustín incidió en la creciente complejidad del modelo de financiación y reivindicó el papel de las televisiones como motor de la industria. Explicó que el objetivo es producir historias que conecten con el público generalista, apostando por entre 4 y 5 películas al año, más grandes y que generen un evento. Advirtió sobre el peligro de la “canibalización” en el mercado, ya que el aumento de producciones puede llevar a un choque de estrenos. Consideró que el principal reto es encontrar el camino para financiar películas más ambiciosas.

Oriol Sala-Patau propuso establecer espacios de diálogo entre televisiones y productores para mejorar la colaboración. Su objetivo es ofrecer al público de Cataluña productos de calidad que promuevan el uso del catalán y cuenten historias locales con las que la gente conecte. Reclamó, además, que las televisiones públicas puedan ofrecer con mayor acceso a la ciudadanía los títulos en los que han invertido.

José Luis Román se centró en el papel de las televisiones autonómicas para consolidar las lenguas cooficiales, en su caso el euskera. Resaltó la importancia de las colaboraciones con otras televisiones y plataformas para dar visibilidad a su cine. Subrayó que el gran reto es conseguir un primer “escaparate” para que las películas no pasen desapercibidas y, en última instancia, generar un ecosistema equilibrado para el talento y el idioma local.

Plataformas audiovisuales

El segundo panel, moderado por José Luis Román, contó con la participación de grandes directivos de plataformas en nuestro país: Guillermo Farré, responsable de Cine Original y Cine Español en Movistar Plus+; María Contreras, Head Original Movies & Scripted TV Spain en Prime Video; Manuel Muro, Head of Studio Distribution de Disney Spain, y Joana Silva, responsable de Programación y Adquisiciones de HBO Max para España y Portugal.

Guillermo Farré explicó que los proyectos originales son la columna vertebral de la propuesta de Movistar Plus+. Defendió el papel de la compañía como gran inversor privado en el cine español, no solo a través de la compra de derechos, sino también mediante la producción de proyectos en colaboración con el talento local. Enfatizó que encontrar a los socios adecuados es fundamental para que una película destaque en el mercado actual y puso como ejemplo la sinergia con Disney+ para impulsar la película Los Tigres.

María Contreras expuso que Prime Video se basa en tres pilares: producir contenido local con vocación global, apostar por la diversidad de géneros y talentos, y ser flexible para adaptarse a cada proyecto. Gracias a su modelo de financiación, la plataforma puede dar vida a películas ambiciosas que de otro modo no se harían y demostrar la competitividad del talento técnico español. Según explicó, el éxito de estos títulos les permite arriesgar con otras producciones más complejas.

Manuel Muro, destacó el apetito que existe entre los suscriptores de Disney+ por el contenido producido en España, y la posibilidad de coproducir películas que podamos estrenar en los cines y tener a continuación una primera ventana en Disney +, con lo que se gestiona todo el ciclo de vida de la película y se extiende su potencial audiencia.

Joana Silva destacó el apoyo de HBO Max a la industria española, financiando proyectos en sus fases más iniciales y apostando por la preadquisición y la colaboración con otros agentes. Con un enfoque en guion, talento y diversidad, explicó que la plataforma busca historias que generen un impacto cultural y se esfuerza por complementar su catálogo global con un contenido local de calidad que cumpla con el ADN de la marca.

La jornada finalizó con la idea de que televisiones y plataformas no representan modelos opuestos, sino complementarios. Su colaboración, afirmaron los participantes, será clave para apoyar al talento, apostar por nuevas propuestas y garantizar que las historias españolas lleguen tanto al público local como al internacional.

Este encuentro formó parte de la iniciativa «Los Desayunos de la Academia», un espacio de diálogo y reflexión entre académicos y destacados profesionales del sector audiovisual que continuará en los próximos meses en distintas ciudades españolas.

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El 22 de octubre muere el “gran proyecto” de Chema Alonso en Telefónica

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Movistar ha confirmado que el próximo 22 de octubre de 2025 dejará de estar disponible Movistar Home, tanto el dispositivo como todas sus funcionalidades. Los clientes que lo tengan no podrán seguir utilizándolo y deberán entregarlo en un punto limpio o en cualquier tienda Movistar, con el objetivo de darle una segunda vida y contribuir al cuidado del medio ambiente.

Movistar Home nació en 2018 como la gran apuesta de Telefónica para entrar en el terreno de los asistentes inteligentes y el hogar conectado. Equipado con pantalla táctil de 8 pulgadas, cámara, altavoz y micrófonos, su objetivo era convertirse en el centro digital del hogar de los clientes de la compañía. Integraba el asistente Aura y permitía realizar llamadas y videollamadas, consultar consumos, controlar Movistar Plus+ con la voz, gestionar el WiFi del hogar o acceder a noticias, música y podcasts.

Detrás de este proyecto estuvo Chema Alonso, entonces Chief Digital Officer de Telefónica, que impulsó tanto Aura como la llamada «Cuarta Plataforma». Sin embargo, el dispositivo nunca alcanzó la aceptación esperada. Comparado con rivales como Amazon Echo Show o Google Nest Hub, fue criticado por su precio, limitaciones de uso y un ecosistema reducido. Internamente, llegó a comentarse que «no lo querían ni regalado», y muchas unidades quedaron sin salida comercial.

El final de Movistar Home se enmarca en un cambio de etapa dentro de Telefónica tras la salida de Chema Alonso de la primera línea directiva. Varios de los proyectos más vinculados a su figura, como Aura, la Cuarta Plataforma o el propio Home, han ido perdiendo peso hasta ser finalmente desmantelados. Con este cierre, Telefónica confirma el abandono de uno de los productos más emblemáticos de su estrategia digital en la última década.

Los usuarios que aún conserven el dispositivo verán cómo deja de funcionar a partir del 22 de octubre. Telefónica les recomienda devolverlo para reciclaje en tiendas o puntos limpios, mientras que los servicios que integraba seguirán disponibles en las aplicaciones móviles o en la web de la compañía.

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Another Way Film Festival anuncia el resto de su programación

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La programación cinematográfica de 39 películas está compuesta por tres secciones competitivas: Oficial, Impacto y Rueda por el cambio; y cuatro sesiones especiales no competitivas

Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su XI edición del 14 al 19 de octubre en formato presencial y online. Las sedes donde se podrán ver las proyecciones y participar en sus actividades son: Cineteca Madrid, Sala Equis, Institut français de Madrid, Casa de América, Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda, Another Huerto y Filmin.

Las películas de las secciones a competición se podrán ver tanto de manera presencial en Madrid como en formato online a nivel nacional. Se trata de la Sección Oficial, compuesta por 10 documentales de producción reciente cuyo estreno nacional tendrá lugar en el festival; y las 7 películas documentales de la Sección Impacto, todas con estreno en Madrid.

Además, se podrán ver en Cineteca Madrid dos sesiones de cortometrajes: nueve nacionales y nueve internacionales que forman parte de Rueda por el cambio, sección patrocinada por Signus Ecovalor, que tendrá lugar el 17 de octubre (nacional) y el 19 de octubre (internacional) en Cineteca Madrid. 

La sesión de cortometrajes españoles está compuesta por estos títulos: Strata Incognita de Francisco Lobo, Amaia Sánchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol y Romea Muryn; El tercer paisaje de Julen Etxebarría; Ecowarrios Victoria de Mariola Olcina Alvarado; Medea Adrift de Mary Cruz Leo Pérez; Close your eyes de Gus St.Clair; Azul de Adrián Viador; Montaña Abaixo de Carlos Martínez-Peñalver Mas; Early came the stories de Jaume Carrió; y Urtajo de Miguel Ángel Marqués Burdoy. Estos trabajos nacionales a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€, compuesto por Javier Martínez, periodista ambiental y director del programa de radio ecogestiona; Saida Benzal, actriz y directora (Por H o por B); e Isabel López-Rivadulla, directora de comunicación y marketing de SIGNUS.

A su vez, la sesión de los nueve cortometrajes internacionales de Rueda por el cambio está compuesta por estos títulos: The mirror of the valley (Perú) de Alejandra Gómez Pinilla; Never Mind Walnut Street (Reino Unido) de Marta Dyczkowska; Bird drone (Australia) de Radheya Jagatheva; The voice of the plants (Italia) de Daniele Guarnera; Friends on the outside (Reino Unido) de Anabel Moodie; CHMYX (Polonia) de Kaja Jakubowska; The sea of Dirac (Alemania) de Niklas Lipski; The treasure (Francia) de Thierry Albert; e Imágenes de Nina y el árbol (Argentina) de Ana Comes. Estos trabajos optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.

Dentro de la programación cinematográfica también se celebrarán cuatro sesiones especiales que incluyen la proyección de tres largometrajes de ficción y una matinal infantil. Los títulos son La belle ville (2023) de François Marques y Manon Turina, el estreno nacional de Vivre avec les loups (2023) de Jean Michel Bertrand, ambos podrán verse en el Institut Français; y De la guerra fría a la guerra verde (Green is the new road, 2024) de Anne Recalde Miranda, que se proyectará en Casa de América. La película de animación elegida para la matiné infantil es Salvajes (2024) de Claude Barras.

Más información y entradas ya a la venta para las proyecciones e inscripciones abiertas para las actividades paralelas a través de la web del festival www.anotherwayff.com

Patrocinadores y colaboradores

La XI edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, WWF, El Gatoverde Producciones, Triodos Bank, Foro Cultural de Austria, Presidencia Danesa, Institut français de Madrid, European Climate Foundation, Instituto Polaco de Cultura, y Avalon.

Son colaboradores: Greenpeace, EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), RCservice, DOCMA, Cámara Cívica, Doble sentido, Departamento de Educación Ambiental del Ayuntamiento de Madrid, Espigoladors, Grace Cuddy, Anais Larriu, Ana Santa & Soul Voices, Cineteca, Casa de América, Impact Hub Madrid, Filmin, Ecoalf, Festival Cine por Mujeres.

Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, programa de radio Ecogestiona, Corresponsables, Ciudad sostenible, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.

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Seleccionados los seis proyectos de la cuarta edición del Programa Rueda

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Un total de 320 solicitudes han concurrido a la convocatoria del programa de desarrollo de la Academia de Cine

Rueda Academia de Cine ya tiene los nombres de su cuarta edición. Ayer, durante un acto celebrado en LABe de Tabakalera y enmarcado en el Festival de San Sebastián, se dieron a conocer los seis proyectos de guion que conformarán la nueva edición de este programa de desarrollo audiovisual de la Academia que cuenta con el apoyo del ICAA.

Tras una convocatoria en la que se han considerado un total de 320 solicitudes –frente a las 239 de la anterior–, los proyectos elegidos son los de Gala Hernández (All night I make the night in me), Carmen Aumedes (Camionera), Adrià Expòsit Goy (Foresta), Octavio Guerra (Heurtebise), Eire Cid (Los reyes imaginarios) y Rocío Mesa (Sierra esplendor).

A lo largo de siete meses, desarrollarán sus proyectos de forma telemática y de forma más intensiva en tres encuentros presenciales que tendrán lugar en tres ciudades de nuestro país. El programa, que apuesta por la descentralización, apoya a seis guionistas que, por sus circunstancias territoriales, laborales o de conciliación familiar, no pueden acudir a Madrid a trabajar en sus guiones, como sí hacen los participantes del programa Residencias Academia de Cine.

Los tres proyectos que quedan en reserva son, en este orden, los de Elisa Victoria Marroquí del Pozo (El evangelio), Marina Palacio Burgueño (Y así seguirán las cosas) y Juan José Ureba Tello (La matanza).

El comité de evaluación ha sido conformado por Alfonso Amador, Carla Valdés, Macu Machín, Pedro Collantes, Ignacio Acconcia, Raquel Colera, Júlia de Paz, María Pérez Sanz y Rafael Portela (vicepresidente de la Academia).

El anuncio de la resolución de la nueva edición de Rueda se hizo público en el acto «Contar con tiempo» que, enmarcado en Zinemaldia, reúne a participantes de todas las ediciones de los diferentes programas de desarrollo que impulsa la Academia de Cine.

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Secuoya Studios refuerza su equipo directivo con la incorporación de Andrés Zamora

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Andrés Zamora

​Secuoya Studios anuncia la incorporación de Andrés Zamora para liderar su equipo de Preventas y Distribución global de los contenidos, una apuesta estratégica que refuerza el posicionamiento internacional de la compañía en el mercado de los contenidos. Con esta suma de talento, el estudio avanza en la consolidación de la hoja de ruta internacional, que persigue acercar a las principales plataformas y canales del mundo sus producciones desarrolladas en España, Europa y Latinoamérica.

Desde el año pasado, Secuoya Studios atraviesa un proceso de crecimiento que supone la ampliación de su catálogo de proyectos gracias a la estrategia de PODS. Este modelo impulsará la creación de series, largometrajes de ficción, documentales y formatos unscripted en múltiples idiomas además del español, generados desde lo local, pero con aspiración global. Contenidos capaces de viajar por distintos territorios y conectar con audiencias muy diferentes, diseñados para los principales streamers y broadcasters internacionales.

En este contexto, el departamento de Preventas y Distribución consolida la estrategia de Secuoya Studios para reforzar su presencia en los principales mercados internacionales y garantizar una mayor proyección de sus producciones. La incorporación de Andrés Zamora refuerza este objetivo, aportando experiencia y liderazgo clave para impulsar la expansión del estudio.

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VEO7 llega a Movistar Plus+

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VEO7, el nuevo canal de TV de cine y series en abierto, y especializado en acción, investigación, thriller y crímenes, llega hoy a Movistar Plus+, la principal plataforma de televisión y streaming de pago de España.

Desde este martes, además de en la TDT de manera gratuita, los espectadores podrán sintonizar VEO7 en el dial 46 de Movistar Plus+, lo que supone un nuevo avance para la cadena y acerca todo su contenido a millones de hogares.

VEO7 afianza así su accesibilidad tanto a través de la televisión lineal en abierto como a través de todas las plataformas de televisión nacionales -entre las que, además de Movistar Plus+, se encuentran Orange, Vodafone, Digi y AgileTV- y consolida su compromiso con una propuesta de cine y series de calidad adaptada a los nuevos hábitos de consumo televisivo.

Tras el inicio de sus emisiones en junio, VEO7 arrancó el pasado 15 de septiembre la nueva temporada con una imagen renovada y un catálogo internacional ampliado con propuestas procedentes de las principales productoras y distribuidoras estadounidenses, con el objetivo de convertirse en el nuevo canal de televisión de cine y series especializado en la acción, el género policiaco, los crímenes y la investigación y dirigido a un público exigente que busca el mejor entretenimiento.

Toda la programación de VEO7 está disponible y permanentemente actualizada en www.veo7.com y redes sociales.

Chris Brancato: el guionista que llevó la televisión de lo local a lo global, homenajeado en Cádiz

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El South International Series Festival rindió homenaje a Chris Brancato, creador de «Narcos» y «El padrino de Harlem», entregándole el Premio de Honor Internacional. El guionista y productor estadounidense, con más de tres décadas en la industria, aprovechó la rueda de prensa con los medios allí desplazados para reflexionar sobre la evolución de la televisión, el futuro del medio y las contradicciones de contar historias sobre el crimen organizado.

Con humildad y humor, Brancato aseguró que más allá del reconocimiento, lo que más valora de festivales como el de Cádiz es la oportunidad de conocer nuevas culturas, colegas de profesión y un público diverso: “No se trata realmente del premio, sino de poder viajar aquí, hablar con escritores y espectadores de distintos países, y explorar un lugar tan increíble”.

El creador recordó sus inicios en una televisión dominada por tres grandes cadenas estadounidenses y audiencias masivas de 60 millones de personas. Hoy, subrayó, la oferta se ha fragmentado en cientos de canales y plataformas: “Nunca hubiera podido hacer Narcos en 2005. En 2015 apareció Netflix y quiso Narcos”.

La decisión de rodar la serie mitad en español y mitad en inglés, impensable años antes, simbolizó para él un “momento bisagra” en el que la televisión pasó de ser local a global.

Historias criminales: fascinación y dilema moral

Brancato reconoció que siempre le han atraído los dramas criminales porque le permiten explorar una psicología que él mismo no comprende: “Me fascina qué puede llevar a alguien a robar o matar. Como no lo entiendo, me interesa investigarlo en mis personajes”

Sin embargo, admitió que convive con la duda ética sobre la posible “glamourización” del crimen: “A veces me preocupo por los efectos que tienen estas historias en el público. Espero no estar contribuyendo al crimen, pero es una pregunta con la que sigo luchando

Su próximo proyecto, The Westies, gira en torno a la mafia irlandesa de Nueva York en los años 70 y 80. Brancato explicó que su obsesión es aportar siempre un ángulo fresco: “Todos hemos visto series de gánsteres. Lo interesante es añadir un elemento distinto: en Narcos era el choque entre Escobar y la política estadounidense; en El padrino de Harlem, el cruce con el movimiento por los derechos civiles. En The Westies es la relación de padre e hijo dentro de una banda criminal”

Calidad por encima de fronteras

El showrunner celebró que hoy en día existan coproducciones y que el público internacional abrace contenidos locales: “Tengo en mi lista de pendientes una serie española, dos francesas y una italiana. Antes eso no pasaba. Lo que importa es la calidad: si una serie es buena, encontrará su público en cualquier parte”

Microdramas y el reto de captar atención

Preguntado por los formatos breves, señaló que los microdramas pueden ser un terreno a explorar en la era de TikTok y YouTube, aunque con reservas: “Un minuto es más fácil de ver que 50. Pero la pregunta es cuánto éxito real pueden tener. Quibi lo intentó y fracasó. La clave sigue siendo crear historias que enganchen”

Brancato compartió una de sus claves narrativas: definir cada episodio con lo que él llama un “candy-colored logline”, una frase que despierte la curiosidad inmediata del espectador. “No basta con decir que Brandon decide a qué universidad va. Hay que encontrar la tensión dramática que haga irresistible el episodio, como en Succession: ‘los hijos intentan arrebatar el imperio a su padre’”

Finalmente, el creador de Narcos lanzó un guiño al público: “Me encantaría grabar en España. Por favor, que alguien me haga una oferta” Una frase que despertó aplausos y dejó abierta la puerta a una futura historia hispana firmada por uno de los guionistas más influyentes del panorama internacional.

Para acabar, una pequeña reflexión. Más allá de la inyección de moral y nostalgia que ha significado para mí, estar presente en el South International Series Festival, la rueda de prensa con Chris Brancato nos recuerda que a veces no apreciamos a quien tenemos delante. Es cierto, que para los medios locales, la presencia de Paco León y de los repartos de las series españolas Romi o Nails, supone un reclamo importante. Pero, que la sala de prensa con Chris Brancato se encontrará medio vacía, me dejó una sensación agridulce. Afortunadamente, un teatro Falla a rebosar asistió a la entrega del Premio de Honor Internacional al creador de Narcos. ¡El público demostró buen gusto!

Movistar Plus+ retira Cloud TV y las Living Apps del descodificador

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Movistar pondrá fin a Movistar Cloud TV y al conjunto de Living Apps en el descodificador el 22 de octubre de 2025, según la comunicación remitida a clientes.

Aunque la visualización en televisión dejará de estar disponible, Movistar Cloud continuará funcionando con normalidad en su app móvil y en la web, manteniendo las mismas opciones de copia, acceso y compartición de contenidos. Además, el servicio sigue incluido sin coste para los clientes de Movistar y ofrece almacenamiento ilimitado para fotos, vídeos, música y documentos, con acceso multiplataforma y respaldo en caso de pérdida o robo del móvil.

Las Living Apps son las aplicaciones interactivas de Movistar Plus+ integradas en la TV, accesibles desde la sección “Apps” del menú del descodificador, sin necesidad de descarga y con uso gratuito. Entre las más conocidas se encuentran Radioplayer, IKEA, Mi Movistar y Smart WiFi, enfocadas a entretenimiento, compras desde la TV y gestión de servicios del hogar conectado.

Durante 2024, Movistar Plus+ llevó varias de estas Living Apps a diales concretos para facilitar el acceso desde la guía: Radioplayer (dial 122), Live Shopping (126), Mi Movistar (211), Smart WiFi (212) y Estadísticas y Resultados (215).

Sin embargo, hace unos días Movistar retiró esos accesos por dial en un anticipo de su futura desaparición. Desde ese momento, las Living Apps permanecían localizadas únicamente dentro del apartado “Apps” del deco, con una excepción relevante: la Living App de Estadísticas y Resultados desapareció por completo del servicio.

Actualmente las Living Apps se encuentran agrupadas por temáticas, desde las recomendadas, las más destacadas, la Zona Movistar con aplicaciones propias de la plataforma, ocio y entretenimieto, infantiles o ambientes para el salón.

Con el cambio del 22 de octubre, la compañía completará la retirada de estas experiencias del descodificador, mientras los servicios equivalentes seguirán disponibles fuera del deco (por ejemplo, Mi Movistar en móvil/web y Movistar Cloud en app y web).

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Nuevos precios en HBO Max desde octubre

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Warner Bros. Discovery recupera su antigua marca para su plataforma de streaming

HBO Max ha anunciado una nueva subida de precios que entrará en vigor a partir del próximo 23 de octubre de 2025.

La plataforma, que no revisaba sus tarifas desde hace dos años, aplicará un incremento de un euro al mes en el plan mensual y de diez euros en el plan anual. De este modo, los usuarios con suscripción mensual pasarán de pagar 9,99 euros a 10,99 euros, mientras que aquellos con plan anual verán cómo su cuota asciende de 99,90 euros a 109 euros.

El plan Premium, que incluye visionado en calidad 4K y la posibilidad de reproducir en cuatro dispositivos de forma simultánea, también experimentará un ajuste y pasará a costar 15,99 euros al mes. La conocida promoción del 50% vitalicio se mantiene, aunque adaptada a los nuevos precios, situando la cuota en 5,49 euros al mes en lugar de los 4,99 que se venían pagando hasta ahora.

La compañía ha explicado a sus clientes que la subida responde a “los costes de adquisiciones, creación de contenido y desarrollo de producto, para poder seguir invirtiendo en el contenido de calidad y en la experiencia de producto que nos esforzamos por ofrecer”. El cambio se aplicará automáticamente en la siguiente fecha de facturación de cada usuario, salvo que este decida cancelar o modificar su plan antes de la renovación. En el caso de los clientes que disfrutan de alguna oferta o promoción, los nuevos precios se aplicarán una vez finalice dicho periodo.

Este incremento acerca los precios de HBO Max a los de su principal competidor, Netflix, que ya superó esa barrera con su última subida. La diferencia radica en la estrategia de contenidos: mientras Netflix apuesta por un catálogo masivo, HBO Max se centra en producciones más cuidadas y de alto presupuesto, como es el caso de “La casa del dragón”. En palabras de David Zaslav, CEO de Warner Bros., el coste real de las producciones de HBO Max es muy superior al precio que pagan actualmente sus suscriptores, lo que justificaba un reajuste en las tarifas.

El movimiento de HBO Max se suma a la tendencia de la industria, en la que plataformas como Disney+, Prime Video o la propia Netflix ya han modificado sus precios en los últimos meses, en algunos casos introduciendo planes con publicidad para amortiguar el incremento de los costes de producción y mantener la competitividad.

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Tras su triunfo en el South International Series Festival «What It Feels Like For a Girl» llega a Filmin

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Filmin estrena este éxito de la BBC sobre ser una mujer trans en los 2000, que se ha llevado el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz en el festival andaluz

La exitosa serie británica de la BBC What It Feels Like for a Girl llega a Filmin el próximo martes 23 de septiembre tras arrasar en el South International Series Festival de Cádiz (12-17 de septiembre), donde acaba de ganar el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz.

Esta serie británica de 8 episodios está dirigida por Brian Welsh, Marie Kristiansen y Ng Choon Ping, y adapta el libro homónimo de Paris Lees (2021), cuyo título hace referencia directa a la famosa canción de Madonna. Lees hizo historia al convertirse en la primera mujer trans en aparecer en la edición británica de Vogue, y en 2013 ocupó el primer lugar en la Pink List de The Independent on Sunday, una clasificación anual muy prestigiosa que destacó a las personas LGBT+ más influyentes del Reino Unido en diversos ámbitos, y que fue publicada por este dominical entre 2000 y 2014.

Encabezan el reparto Ellis Howard como Byron y Hannah Jones y Laquarn Lewis como sus confidentes. La serie narra la nada sencilla adolescencia de Byron. Ha crecido con un padre abusivo y distante, una madre que lo abandonó y que ahora pretende volver a su vida, y sufriendo ataques y palizas diarias en el colegio. Una noche, Byron decide probar suerte en el mundo de la fiesta, donde encuentra a un grupo de “fallen divas” de la fascinante noche de Nottingham que le acoge. Allí, Byron puede experimentar, revelarse, huir y volver y abrirse camino en una montaña rusa de hedonismo en el corazón de la escena club del Reino Unido.

La crudeza de una mirada sincera

La serie sienta desde el primer momento un tono salvaje y muy explícito, rompedor al tratarse temáticas tan duras como la pedofilia, la prostitución y el abuso. Lees decide enfrentar sus propias memorias desde la perspectiva de la Paris Lees de principios de los 2000. Byron dice disfrutar con su “trabajo” en el que se prostituye para el disfrute de hombres mucho mayores y habla de ello como algo liberador, escogido a voluntad propia. Como declaró la propia creadora: “Me ha llevado muchos años darme cuenta de que era abuso. No me forzaron, pero fue una violación estatutaria. Si alguien de treinta o cuarenta años mantiene relaciones sexuales con una persona de catorce, ¿cómo lo definirías? Es abuso. Y yo quería que se sintiera ese horror”, afirma Lees, subrayando la crudeza y el afán de confrontar al espectador con la realidad que vivió. Es gracias a este punto de vista tan sincero al que no estamos acostumbrados el que hace que podamos entender realmente el estado mental y los traumas del personaje protagonista.

Ahora más que nunca

El estreno de la serie cobra aún más peso a la luz del reciente fallo del Tribunal Supremo británico, que ha dictaminado que las mujeres trans no son legalmente “mujeres” a pesar de disponer un certificado de reconocimiento de género (CRG). La ley establece que la definición de «mujer» se basa únicamente en el sexo biológico. «El concepto de sexo es binario, una persona es mujer o es hombre», sentenció el tribunal. A efectos prácticos, las mujeres trans ya no podrán utilizar servicios reservados exclusivamente a mujeres como baños no mixtos o vestuarios. En este contexto, tanto la serie como su título adquieren una resonancia política y cultural mucho mayor.

El relato de Paris Lees no solo desafía a la audiencia a empatizar con la experiencia trans, sino que también combate la ola de retroceso en derechos y reconocimiento. La exposición tan honesta que Paris hace de sus propias vivencias como mujer trans son un gran aporte al debate público y a la visibilización del colectivo desde una mirada cercana y sincera.

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