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Tras su triunfo en el South International Series Festival «What It Feels Like For a Girl» llega a Filmin

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Filmin estrena este éxito de la BBC sobre ser una mujer trans en los 2000, que se ha llevado el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz en el festival andaluz

La exitosa serie británica de la BBC What It Feels Like for a Girl llega a Filmin el próximo martes 23 de septiembre tras arrasar en el South International Series Festival de Cádiz (12-17 de septiembre), donde acaba de ganar el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Reparto y el Premio Jurado Ciudad de Cádiz.

Esta serie británica de 8 episodios está dirigida por Brian Welsh, Marie Kristiansen y Ng Choon Ping, y adapta el libro homónimo de Paris Lees (2021), cuyo título hace referencia directa a la famosa canción de Madonna. Lees hizo historia al convertirse en la primera mujer trans en aparecer en la edición británica de Vogue, y en 2013 ocupó el primer lugar en la Pink List de The Independent on Sunday, una clasificación anual muy prestigiosa que destacó a las personas LGBT+ más influyentes del Reino Unido en diversos ámbitos, y que fue publicada por este dominical entre 2000 y 2014.

Encabezan el reparto Ellis Howard como Byron y Hannah Jones y Laquarn Lewis como sus confidentes. La serie narra la nada sencilla adolescencia de Byron. Ha crecido con un padre abusivo y distante, una madre que lo abandonó y que ahora pretende volver a su vida, y sufriendo ataques y palizas diarias en el colegio. Una noche, Byron decide probar suerte en el mundo de la fiesta, donde encuentra a un grupo de “fallen divas” de la fascinante noche de Nottingham que le acoge. Allí, Byron puede experimentar, revelarse, huir y volver y abrirse camino en una montaña rusa de hedonismo en el corazón de la escena club del Reino Unido.

La crudeza de una mirada sincera

La serie sienta desde el primer momento un tono salvaje y muy explícito, rompedor al tratarse temáticas tan duras como la pedofilia, la prostitución y el abuso. Lees decide enfrentar sus propias memorias desde la perspectiva de la Paris Lees de principios de los 2000. Byron dice disfrutar con su “trabajo” en el que se prostituye para el disfrute de hombres mucho mayores y habla de ello como algo liberador, escogido a voluntad propia. Como declaró la propia creadora: “Me ha llevado muchos años darme cuenta de que era abuso. No me forzaron, pero fue una violación estatutaria. Si alguien de treinta o cuarenta años mantiene relaciones sexuales con una persona de catorce, ¿cómo lo definirías? Es abuso. Y yo quería que se sintiera ese horror”, afirma Lees, subrayando la crudeza y el afán de confrontar al espectador con la realidad que vivió. Es gracias a este punto de vista tan sincero al que no estamos acostumbrados el que hace que podamos entender realmente el estado mental y los traumas del personaje protagonista.

Ahora más que nunca

El estreno de la serie cobra aún más peso a la luz del reciente fallo del Tribunal Supremo británico, que ha dictaminado que las mujeres trans no son legalmente “mujeres” a pesar de disponer un certificado de reconocimiento de género (CRG). La ley establece que la definición de «mujer» se basa únicamente en el sexo biológico. «El concepto de sexo es binario, una persona es mujer o es hombre», sentenció el tribunal. A efectos prácticos, las mujeres trans ya no podrán utilizar servicios reservados exclusivamente a mujeres como baños no mixtos o vestuarios. En este contexto, tanto la serie como su título adquieren una resonancia política y cultural mucho mayor.

El relato de Paris Lees no solo desafía a la audiencia a empatizar con la experiencia trans, sino que también combate la ola de retroceso en derechos y reconocimiento. La exposición tan honesta que Paris hace de sus propias vivencias como mujer trans son un gran aporte al debate público y a la visibilización del colectivo desde una mirada cercana y sincera.

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Philip Winchester se incorpora a la segunda temporada de «NCIS: Origins»

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El universo «NCIS» sigue ampliándose. Según informa Deadline, la precuela «NCIS: Origins» (inédita en España) incorporará a Philip Winchester (Ransom Canyon) en un papel recurrente clave durante su segunda temporada. El actor debutará en el cuarto episodio interpretando a Mason Franks, hermano mayor de Mike Franks (Kyle Schmid).

Mason es descrito como un cowboy duro de Texas, un hombre honorable que atraviesa un momento difícil tras tocar fondo. Su lucha por salvar el rancho familiar lo llevará a pedir ayuda a su distanciado hermano pequeño, lo que promete añadir tensión y drama a la trama central.

La segunda temporada retomará la acción tras el final de la primera entrega, donde Gibbs (Austin Stowell) logró escapar del arresto por el asesinato del hombre que mató a su esposa e hijos. Sin embargo, la libertad le costó caro: Lala (Mariel Molino) quedó gravemente herida en un accidente de coche al intentar evitar atropellar a un niño.

Ambientada en 1991, NCIS: Origins narra los primeros pasos de un joven Leroy Jethro Gibbs como agente especial en la oficina de Camp Pendleton, bajo la tutela del legendario Mike Franks.

Además, esta nueva temporada marcará un hito para la franquicia: en noviembre tendrá lugar el primer crossover entre Navy: Investigación Criminal y NCIS: Origins. Descrito como un “misterio que abarca décadas”, comenzará en la precuela con la investigación de la muerte de un oficial naval en un pequeño pueblo de los años 90.

Tanto Navy: Investigación Criminal como NCIS: Origins regresarán el próximo 14 de octubre a CBS y Paramount+. La producción ejecutiva corre a cargo de David J. North, Gina Lucita Monreal, Mark Harmon y Sean Harmon para CBS Studios.

Winchester, que actualmente interpreta al sheriff Dan Brigman en Ransom Canyon de Netflix, comparte elenco allí con James Brolin, Josh Duhamel y Minka Kelly.

Nuevo exito mundial a la vista: «Una batalla tras otra»

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«Una batalla tras otra», dirigida por Paul Thomas Anderson, mezcla acción, sátira política y drama familiar. Protagonizada por Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson y Sean Penn como su antagonista Lockjaw, la película propone un retrato atroz de un país dividido, como es el de Estados Unidos. Al lado de dos actores de mucho calibre, la debutante Chase Infiniti encarna a Willa, la hija que se convierte en el motor emocional, y por lo que se mueve esta historia.

Una mirada política desde la violencia

Bob vive recluido, marcado por un pasado revolucionario lleno de violencia, ya que era uno de los lideres, junto a su mujer, de una banda organizada, el 75 francés. Ahora cría solo a su hija, intentando dejar atrás todas las batallas del pasado. Todo cambia cuando Lockjaw, enemigo en el pasado, reaparece. El enfrentamiento entre ambos arrastra a la comunidad a un torbellino de caos, enfrentamientos y venganzas personales.

Estilo visual y narrativo de Anderson

Desde la primera escena, Anderson apuesta por la intensidad en todo momento. El montaje alterna tiroteos, muy realistas por su sonido, persecuciones y explosiones con silencios íntimos. Deja constantemente en sonido, una melodía por cada escena, como una tecla de piano sonando todo el tiempo. La fotografía resalta la crudeza de la violencia y la fragilidad de los personajes.

DiCaprio entrega una interpretación única. Su Bob Ferguson mezcla rabia, culpa y un instinto de supervivencia, queriendo dejar su pasado atrás, y queriendo cuidar, o intentarlo, de su hija, que lo hace humano y contradictorio, rehaciéndose de su pasado a través de las drogas y el alcohol. Sean Penn, como Lockjaw, construye un villano exagerado y grotesco, pero inquietante, un papel sensacional que se lleva casi todo el protagonismo en momentos. Y la gracia de Benicio del toro, le da su toque cómico a la película como un sensei, y dando ese liderazgo que poseen los sensei, ayudando constantemente a Leonardo DiCaprio.

Temas que interpelan

La cinta no solo es acción. Habla de de 3 temas importantes en nuestro día a día, y lo hace en forma de critica, sobre todo la primera media hora de cinta, como es el tribalismo político, tras los primeros treinta minutos, muestra la transmisión de resentimientos y la dificultad de romper ciclos de violencia. Anderson evita caer en bandos, muestra personajes complejos, que se van desarrollando a lo largo de la cinta, llenos de luces y sombras. Solo el vínculo padre-hija ofrece un abismo de redención.

Críticas y conclusión

La película ha generado entusiasmo y división. Algunos críticos la destacan como una de las obras más potentes de este año, dando claro su presencia en Los Oscars, aplaudiendo su audacia y relevancia. Otros señalan un exceso de géneros mezclados, entre sátira, thriller y drama familiar, que puede hacer que desconectes durante su casi, cercana a tres horas, que también se percibe como un reto para parte del público, que hoy en día, hacen que sea muchas horas sentados en una butaca.

Una batalla tras otra no busca ser cómoda ni complaciente para todos. Es una película que confronta, que obliga a mirar las heridas colectivas de nuestros días y lo hace a través de la violencia enquistada, algo que puede gustar, o no. Brutal, y sobre todo intensa y honesta en sus contradicciones, se convierte en una experiencia que deja huella más allá de la sala de cine. Ante todo estamos ante una película que marcará al publico por todos sus significados que se pueden sacar de ella.

La plataforma ARTE.tv rememora la vida y trayectoria de Robert Redford en el documental «Robert Redford: El ángel rubio»

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Robert Redford, actor y director de cine estadounidense, nos dejó el pasado 16 de septiembre, a los 89 años. Con una un palmarés incuestionable, este actor nos dio momentos inolvidables y clásicos imperecederos para la historia del cine.

Su participación en películas como Todos los hombres del presidente o Memorias de África le hicieron ganar un gran reconocimiento dentro de Hollywood; pero su labor no quedó ahí, ya que también dirigió películas como Gente corriente, con el que se alzó con el Oscar a mejor director. A su vez, promovió Festival de Cine de Sundance, una cita ineludible para el cine independiente. Con una trayectoria de tal calibre, ARTE.tv ha querido rememorar su vida y sus hazañas cinematográficas en un documental titulado Robert Redford, el rubio de oro, que está disponible en la plataforma de forma gratuita.

El documental hace un repaso por sus más de 60 años de carrera, destacando su participación en numerosas películas donde representa a la América más profunda. Sin dejar de lado a la persona que encarnó, se destaca también su compromiso con la libertad, la autenticidad y el bien. “Ser libre y auténtico habrá sido, para Redford, la ambición de toda una vida. Una lucha ganada contra la estandarización de la fama que Hollywood quiso imponerle.”

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La película estonia «Chainsaws Were Singing», Premio del Público al Mejor Largometraje en la 10ª edición del festival B-RETINA

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Rodada en 2013 y estrenada una década después tras un largo y accidentado proceso de posproducción, “Chainsaws were singing” es “una obra inclasificable que se perfila como un nuevo clásico de culto”

«Chainsaws were singing» (2024), comedia estonia que reimagina «La Matanza de Texas» como un musical sangriento, se alzó con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 10.ª edición de B-RETINA, Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà. Celebrado del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), el certamen registró cifras récord —más de 2.000 asistentes— y agotó todas las sesiones del sábado 20.

La organización no disimula la euforia y se felicita por un éxito sin precedentes. “Un triunfo absoluto, por encima de cualquier edición anterior”, apunta David Bravo, director del certamen, que destaca “la energía palpable en cada sesión” y el lleno en la plaza Carles Navales durante el concierto de Los Monos Voladores del Señor Burns.

El palmarés se anunció ayer, domingo 21 de septiembre, en la gala de clausura celebrada en el Auditori Sant Ildefons. En la sección de cortometrajes, el Premio DACIA al Mejor Cortometraje fue para Ghosting, de Yago Casariego; el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje recayó en La Mortaja, de Rafa Puerto; y el Premio al Mejor-Peor Cortometraje —único galardón decidido por el equipo organizador— distinguió a Perdiendo la cabeza por la Viñuela, de Ángel Rodríguez.

Además, Vegas in Space (1991), comedia de ciencia ficción pionera en la visibilidad LGTBIQ+, ya que se considera el primer largometraje no documental con un reparto formado íntegramente por drag queens, se alzó con la victoria en la tradicional Sesión Versus, uno de los momentos más esperados de B-RETINA. La proyección de este título llegó de la mano del Walpurgis Queer Horror Film Festival, un nuevo certamen barcelonés especializado en cine fantástico y de terror queer, que participó como festival invitado.

Las motosierras cantan

Rodada en Estonia en 2013 y estrenada una década después, tras un largo y accidentado proceso de posproducción, “Chainsaws Were Singing”, película ganadora de la décima edición de B-RETINA, es “una obra inclasificable que se perfila como un nuevo clásico de culto”, en palabras de los organizadores. Y añaden que “su mezcla de canciones, gore, romance y comedia absurda la convierte en una experiencia tan insólita como tronchante”.

La historia sigue a Tom y Maria, dos jóvenes estonios atrapados en sus propias miserias personales, que se enamoran de forma repentina y, cómo no, condenadamente desafortunada. El romance se va al traste cuando un asesino en serie con motosierra secuestra a Maria, y Tom, acompañado por su amigo Jaan, emprende una misión de rescate repleta de coreografías imposibles y situaciones tan sangrientas como ridículas.

En su 10ª edición, B-RETINA ha afianzado su condición de referencia imprescindible en el circuito catalán y estatal. Lo ha hecho con su mezcla habitual: programación sin miedo al riesgo, alianzas estratégicas con otros eventos de renombre -como el BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos— y una experiencia de sala que convierte cada pase en un acontecimiento. “Lo mejor es ver cómo crece la comunidad y cómo los medios ya nos miran de frente, sin que perdamos el espíritu gamberro y la curiosidad con los que nacimos”, señala Sabina Pujol, directora de programación.

La décima edición de B-RETINA ha contado con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus.tv -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.

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CINE CAUCE anuncia su programación completa, a la que se suma el ciclo de cortometrajes «Palestina Animada»

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El cine de animación será protagonista en este encuentro sobre exhibición, archivos y prácticas en el cine, que contará con invitadas de hasta cinco nacionalidades

El 4º encuentro de exhibición alternativa CINE CAUCE, que tendrá lugar en las fechas del 2 al 5 de octubre en las localidades extremeñas de Jarandilla de la Vera y Talaveruela de la Vera (Cáceres, Extremadura), ha anunciado su programación completa. El programa de mano con todos los detalles de las actividades e invitadas se puede descargar aquí.

CINE CAUCE surge como espacio en el conectan el pensamiento y el debate con las prácticas artísticas, archivísticas, curatoriales e investigadoras, para generar reflexiones, ideas y conocimientos sobre las diferentes realidades y especialidades desde las que se trabaja en el sector cultural dedicado a la divulgación y exhibición de cine. Para la edición de 2025, se continuará afianzando el modelo impulsado en ediciones previas con una programación que mezcla las mesas de trabajo y diálogo con performances y proyecciones (en alianza con la Muestra de Cine y Cultura de la Vera).

Las mesas de trabajo se desarrollarán durante el día en las Casas de Cultura de Jarandilla de la Vera y Talaveruela de la Vera, además de una actividad que se realizará al aire libre, en la Finca Vinos de Jaranda. Por su parte, las tardes y noches estarán dedicadas a dos performances y dos programas de cortometrajes, todos ellos en espacios públicos accesibles a audiencias diversas.

Palestina animada

Como se anunció previamente, el foco de la 4ª edición de CINE CAUCE es el cine de animación. Invitadas de México, Perú, España, Italia y Venezuela profundizarán en el quehacer del lenguaje animado, mientras que en la práctica artística se contará con dos performances y dos ciclos de cortometrajes animados.

El segundo ciclo, titulado ‘Palestina animada’, presenta un programa de cortometrajes y largometrajes, principalmente de cineastas de Palestina, desde Cisjordania, Gaza y la diáspora internacional que se extiende por todo el mundo. El programa engloba una mezcla de películas profesionales y otras realizadas en diversos talleres en la Palestina ocupada, como los cortometrajes hechos por niños y niñas en talleres realizados por Haneen Karaz y su equipo en medio del bloqueo y genocidio en curso en Gaza.

El programa se desarrolla en colaboración con el Colectivo Palestina Animada, quienes señalan: «Nuestro deseo es ayudar a llevar diferentes expresiones de arte animado por y sobre Palestina en nuestras películas a una audiencia más amplia. Durante el genocidio en curso sobre el pueblo palestino, sentimos la necesidad de unirnos en apoyo de los demás como una comunidad de artistas, creando vínculos más fuertes entre nosotros y nosotras a pesar de las fracturas del exilio y la separación por parte de la ocupación.”

«Palestina animada» cerrará la 4ª edición de CINE CAUCE y tendrá lugar el 5 de octubre a las 19:00h en la Casa de la Cultura de Jarandilla de la Vera. Los cortometrajes que se proyectarán son:

  • Un día en la tienda de campaña, de Haneen Koraz (Gaza | 2024 | 4′)
  • La abuela nos agotó, Trabajo colectivo de taller Gaza (Gaza | 2024 | 4′)
  • Noche, de Ahmad Saleh (Jordania, Palestina | 2021 | 16′)
  • CheckPoint, de Jana Kattan (UK/Palestina | 2021 | 6′)
  • Memoria de Tierra, de Samira Badran (Cataluña, Palestina | 2017 | 13′)
  • Mariam, de Dana Durr (Birzet, Palestina | 2020 | 5′)
  • De un agujero de aguja, de Sheeren Abdelkarim (Gaza | 2022 | 5′)
  • Sin Límites, de Amal Al Nakhala (Gaza | 2024 | 4′)

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El Galician Freaky Film Festival arrasa en su primer fin de semana con tres récords

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El GFFF supera todos sus registros en el arranque del festival: la inauguración más multitudinaria, el Pequefreak con mayor asistencia y los invitados llegados desde más lejos

El Galician Freaky Film Festival arrancó su novena edición con un fin de semana histórico que confirmó el crecimiento constante de este certamen internacional de cine fantástico. La inauguración más multitudinaria, un Pequefreak con cifras récord de asistencia y la llegada de invitados internacionales marcaron los grandes hitos de esta primera parte del programa, que llenó de cine fantástico, humor y diversión las pantallas de los Cines Tamberlick en la Plaza Elíptica.

Una inauguración histórica

El festival abrió el viernes 19 con una doble sesión dedicada a los mad doctors, la temática central de esta edición. El público abarrotó la sala principal de los Cines Tamberlick para disfrutar de Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974) y Bride of Re-Animator (Brian Yuzna, 1990). Las entradas se agotaron, convirtiendo esta jornada en la inauguración más multitudinaria de la historia del GFFF, con un público entregado que no dudó en interactuar con las películas.

Desde hace varios años, el GFFF ha recuperado la fórmula de la doble sesión, inspirada en los antiguos cines vigueses como el Avenida o el Palermo, y la apuesta se ha consolidado como un gran acierto. El coloquio posterior con el experto en efectos especiales Ricardo Spencer puso el broche de oro a la jornada, revelando los trucajes y maquillajes que hicieron inolvidables a estos clásicos.

«Eureka!» y «The Mystery of Missing Socks», triunfadoras del Pequefreak

El Pequefreak, festival paralelo dedicado al público infantil, celebró este año su edición más ambiciosa y exitosa. Por primera vez se extendió a dos jornadas —sábado 20 y domingo 21— y la respuesta fue extraordinaria: dos sesiones con aforo completo, talleres de efectos especiales con plazas agotadas y una entrega de premios convertida en auténtica fiesta familiar, coronada con la proyección de Cariño, he encogido a los niños.

El Premio Olimpo de los Pequefreaks recayó en Eureka!, una animación belga sobre dos extraterrestres que cruzan la galaxia para compartir conocimientos tecnológicos. El galardón, que reconoce al cortometraje más aplaudido, se decide con un aplausómetro diseñado por el propio festival, que mide la intensidad y duración de los aplausos del público. El resultado fue tan ajustado que los organizadores decidieron otorgar una mención especial al corto eslovaco Hello Summer, de Martin Smatana y Veronika Zacharova.

El Gran Premio Pequefreak, concedido por un jurado infantil, fue para The Mystery of Missing Socks, del director estonio Oskar Lehema. La película narra una aventura doméstica protagonizada por una niña, su gato y un par de calcetines de lana desaparecidos, conquistando el corazón de los pequeños críticos gracias a su humor y su cercanía con su mundo cotidiano.

Invitados internacionales

La dimensión internacional del GFFF quedó patente con la presencia de Rintaro Uekara (director) y Daisuke Niitome (músico), llegados expresamente desde Japón para presentar su cortometraje Mackerel-man dentro del bloque ¿Qué Carallo es Esto?! del sábado. El festival reconoció su creatividad otorgándoles el Premio The Freakiest Director.

Mackerel-man narra la historia de una mensajera que recibe una carta cada vez que entrega un paquete para el enigmático hombre con cabeza de caballa. La singularidad de la propuesta encajó a la perfección con la identidad del certamen y reafirmó el carácter global del GFFF, que atrae obras y artistas de todo el mundo.

El festival continúa

Tras un primer fin de semana de éxito, el GFFF 2025 prosigue su programación del 23 al 27 de septiembre en la Plaza Elíptica, con más proyecciones de cortometrajes internacionales, charlas, exposiciones y actividades especiales. El festival mantiene además su Roteiro Gastronómico Freak, que traslada el espíritu friki a los bares de la ciudad con tapas temáticas creadas para la ocasión.

Toda la información detallada, así como la venta de entradas y abonos, está disponible en la web oficial: galicianfreakyfestival.com.

9 años de absoluto freakismo

El Galician Freaky Film Festival es el evento de cine y cultura freak definitivo. Desde 2017 trae a Vigo una cuidada selección nacional e internacional de cortometrajes de género, muchos de ellos inéditos en Galicia y España, que solo pueden verse en algunos de los mejores festivales del mundo.

Una asombrosa selección de obras, una programación de actividades paralelas muy cuidada y un ambiente único hacen que cada año crezca el ejército de freaks que se acercan a Vigo para disfrutar del GFFF, una experiencia que trasciende lo cinematográfico y se convierte en una auténtica comunidad.

Un festival único en nuestro entorno, que cada año gana más adeptos y del que ya se habla, con justicia, como el festival de cine más divertido de Galicia y uno de los imprescindibles de género en la península ibérica.

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Gala de Clausura del 34 Festival de Cine de Madrid

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El Festival de Cine de Madrid organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) cierra su edición número 34 con una gran acogida por parte del público, son muchas las personas que se han acercado el pasado Domingo 21 de septiembre a la sala Azkona de Cineteca para presenciar la entrega de premios y despedirnos hasta el año próximo.

La actriz Isaber Gigorro, maestra de ceremonias, presentó con gran soltura y espontaneidad la entrega de premios de esta última edición.

Premios 2025 – 34 Festival de Cine de Madrid

  • Premio Mejor Cortometraje por sus Valores Medioambientales
    Donde se quejan los pinos de Ed Antoja
  • Mejor Cortometraje Cine Molón
    Carmen y la cuchara de palo de Carlos Gómez-Mira
  • Mejor Cortometraje Cine Sordo
    Serendipia por Sofía de Audrey Sangla
  • Premio Público Cortometraje
    Piedra, Papel, Tijera de Miguel Angel Olivares
  • Premio Público Mejor Largometraje
    Mi Ilustrísimo Amigo de Paula Cons
  • Mejor Arte Cortometraje
    Chicken Jazz – dir. de Arte Dear F*cking
  • Mejor Fotografía Cortometraje
    Una noche de verano Director de fotografía Ion de Sosa
  • Mejor Sonido Cortometraje
    Blava Terra Olivier Auclair
  • Mejor Montaje Cortometraje
    893 km – Editor: Bruno Martí
  • Mejor Interpretación Cortometraje
    Diego Garcia e Iker Ruiz por «Pipiolos»
  • Mejor Cortometraje PNR
    Disonancia dirigido por Raquel Larrosa
  • Mejor Largometraje PNR
    Behind de Wall de Martín D. Guevara
  • Premio DAMA a Mejor Guión Cortometraje /
    Insalvable Javier Marco & Belén Sánchez-Arévalo
  • Mejor Dirección Cortometraje
    Una noche de verano dirigido por Marta Herrera
  • Mejor Dirección Largometraje
    Hija del Volcán de Jennifer de la Rosa
  • MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
    Mi Ilustrisimo Amigo de Paula Cons
  • Mejor Cortometraje
    Ángulo muerto dirigido por Cristian Beteta
  • Mención especial
    Francisco de Sergio Avellaneda Belmonte
  • Mejor Largometraje
    De todos lados un poco dirigido por Álex O’Dogherty

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Yvonne Strahovski se une a Vince Vaughn en la segunda temporada de «Mono malo» en Apple TV+

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La actriz nominada al Emmy Yvonne Strahovski ha encontrado su próximo gran proyecto tras despedirse de «El cuento de la criada». Apple TV+ ha confirmado, según informa Deadline, su fichaje como protagonista de la segunda temporada de la comedia «Mono malo», donde compartirá escenas con Vince Vaughn.

Basada en la exitosa novela de Carl Hiaasen, la primera temporada de Mono malo debutó en agosto de 2024, presentando a Andrew Yancy (Vince Vaughn), un expolicía de Miami relegado a inspector sanitario en los Cayos de Florida. Su vida cambia al descubrir un misterioso caso que comienza con un brazo humano hallado por unos turistas, en una trama cargada de humor negro y personajes excéntricos.

En esta nueva tanda de episodios, que contará con una historia original aún bajo secreto, Strahovski interpretará a Delaney, una fiscal del condado. La actriz se suma a un reparto de lujo en el que también estarán John Malkovich y John Ortiz, este último ascendido de estrella invitada a personaje regular.

La primera temporada reunió a nombres como L. Scott Caldwell, Rob Delaney, Meredith Hagner, Natalie Martinez, Alex Moffat, Michelle Monaghan, Ronald Peet y Jodie Turner-Smith, además de apariciones especiales de Zach Braff, Ashley Nicole Black, Scott Glenn y Charlotte Lawrence. La serie está producida por Warner Bros. Television con Bill Lawrence (Scrubs, Ted Lasso) como showrunner y productor ejecutivo junto a Vaughn, Jeff Ingold, Matt Tarses, Liza Katzer y Adam Sztykiel.

Strahovski, recordada por su papel como Serena Joy Waterford en El cuento de la criada —por el que obtuvo nominaciones al Emmy, al Globo de Oro y a los SAG Awards—, viene de protagonizar y producir la serie de terror Teacup en Peacock. Además, debutó como directora con el corto VLOG, presentado en festivales como Palm Springs ShortFest e Indy Shorts, y ya prepara el thriller A Woman of Intelligence, adaptación de la novela de Karin Tanabe.

Con este nuevo fichaje, Apple TV+ refuerza la segunda temporada de Mono malo, que promete ampliar su mezcla de sátira, crimen y comedia excéntrica en el sur de Florida.

«Make Up Stars» abre el casting de su nueva temporada en RTVE Play

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El concurso revelación de la temporada pasada prepara su regreso centrado en el universo drag

«Make Up Stars», el concurso revelación de RTVE Play en la temporada pasada, regresa con nuevos episodios, nuevos aspirantes y una misma meta: coronarse como el gran referente del maquillaje. En esta ocasión estará centrado en el universo drag. El talent show ya ha iniciado el casting de su nueva temporada.

Brochas en mano, a base de purpurina, sombras y colorete, los concursantes volverán a desplegar toda su creatividad para demostrar que el maquillaje es mucho más que técnica: es arte, identidad y emoción. Como en su primera edición, el programa vuelve decidido a descubrir y consagrar a los talentos que marcarán tendencia en el mundo de la belleza.

Será una temporada muy especial, centrada en el universo drag. El maquillaje se convertirá en un auténtico espectáculo de creatividad y libertad, acompañado por la presencia de grandes referentes del mundo drag, que se sumarán como jurados invitados para aportar todo su arte, carisma y experiencia.

Casting abierto

El casting ya está abierto y los interesados en demostrar su talento con los pinceles solo tienen que enviar su solicitud al correo [email protected], y dar el primer paso para convertirse en protagonistas del talent show de maquillaje más esperado.

Make Up Stars es una producción de RTVE Play en colaboración con la productora Mega TV. Un formato original basado en una idea de Develovers.

La primera edición, disponible en RTVE Play

En 2023, María se coronó como la ganadora de la primera edición de Make Up Stars. La catalana se impuso en una emocionante final frente a Tamito y Lola, conquistando el premio: un máster en la prestigiosa Christine Blundell Makeup Academy de Londres y la oportunidad de trabajar como asistente de maquillaje en una superproducción internacional.

Estos seis episodios completos pueden volver a disfrutarse de manera gratuita en RTVE Play.

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