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HBO Max amplía los universos favoritos de los fans con el lanzamiento de podcasts de sus principales series

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Con su estreno ayer "Harry Potter: El podcast oficial de la película" abre una nueva era de fandom inmersivo

HBO Max ha anunciado el lanzamiento de podcasts en su servicio en toda Europa, reforzando la posición de la plataforma como el destino definitivo para que los fans se sumerjan aún más en los mundos de sus series y franquicias favoritas.

Al incorporar los podcasts directamente a HBO Max (se requiere suscripción), la plataforma amplía las formas en que el público puede interactuar con su narrativa, ofreciendo experiencias complementarias, acceso a los entresijos y conversaciones dirigidas por los creadores, además de sus series y películas, todo en un mismo lugar.

A partir de junio, HBO Max lanzará una serie de podcasts basados en franquicias en toda Europa, encabezados por JUEGO DE TRONOS y su universo en expansión. Los fans podrán explorar el podcast especial de aniversario de Juego de Tronos, el podcast EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS y el podcast de JUEGO DE TRONOS: LA CASA DEL DRAGÓN, con una nueva temporada —disponible en vídeo por primera vez— que se estrenará el próximo mes para acompañar a la tercera temporada de LA CASA DEL DRAGÓN.

Estos se sumarán a podcasts complementarios y debates en profundidad sobre algunas de las series y películas más populares de HBO Max, como THE LAST OF US, THE PITT, THE COMEBACK y SINNERS: IN PROXIMITY, así como el podcast completo de todas las temporadas de THE HISTORY OF CURB YOUR ENTHUSIASM.

El lanzamiento europeo de los podcasts comenzó oficialmente ayer con HARRY POTTER: EL PODCAST OFICIAL DE LA PELÍCULA. Presentado por la aclamada crítica de cine y locutora Rhianna Dhillon, el podcast ofrece un repaso alegre y perspicaz de las ocho películas de Harry Potter, con invitados especiales, debates cinematográficos de alto nivel y análisis en profundidad de los momentos que definieron a toda una generación de cinéfilos.

HARRY POTTER: EL PODCAST OFICIAL DE LA PELÍCULA se estrenará con un lanzamiento especial de dos episodios, seguido de episodios semanales, con dos episodios dedicados a cada película. Los fans podrán ver la versión en vídeo en exclusiva en HBO Max (*Se requiere suscripción), mientras que la versión en audio también estará disponible en las principales plataformas de podcasts, como Apple Podcast y Spotify.

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Tras su exitoso paso por Cannes, «Amarga Navidad», ya tiene fecha de estreno en Movistar Plus

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"Amarga Navidad", que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, triunfó tras su paso por Cannes

‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, tuvo ayer su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes. La película, que se estrenó en España el 20 de marzo y llegará el 10 de julio en exclusiva a Movistar Plus, fue recibida por el público con entusiasmo y una gran ovación.

Por la alfombra roja han pasado tanto el director Pedro Almodóvar, como el elenco al completo formado por Bárbara LennieLeonardo SbaragliaAitana Sánchez-GijónVictoria LuengoPatrick CriadoMilena SmitQuim Guitérrez y Rossy de Palma.

Movistar Plus está viviendo un momento histórico en el Festival de Cannes ya que ‘Amarga Navidad‘  es uno de los tres títulos de la plataforma que competirán en Sección Oficial. Los otros dos títulos son dos películas originales Movistar Plus: el pasado fin de semana se presentó ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y el jueves será el momento de ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
 
Durante la rueda de prensa de ‘Amarga Navidad’, celebrada esta mañana, el equipo ha comentado:

Pedro Almodóvar«Amarga Navidad’ y ‘Dolor y Gloria’ son un díptico en el que me he atrevido a hablar de mí mismo. En ‘Dolor y Gloria’ el dolor es físico, en esta película es un dolor agónico. Es un dolor de tener una crisis creativa, que provoca mirarme a mí mismo y hacer autoficción […] Robar cosas de la vida de los demás implica una responsabilidad, pero también una culpa. Cuando yo me inspiro en algo que me rodea, trato de mezclarlo con mucha ficción, de tal manera que la gente que rodea a la persona real nunca va a identificarla. La creación es algo muy misterioso y muy poderoso […] Tengo ya escrito el guion de mi próxima película, pero el día que por cualquier motivo no pueda venir a Cannes, lo echaré de menos y sentiré mucha nostalgia del festival […] A Victoria Luengo la descubrí en la serie ‘Antidisturbios’, de Sorogoyen. Los actores que trabajan conmigo terminan convirtiéndose en mi familia […] Los premios en Cannes son resultado de una mezcla muy heterogénea, yo nunca he venido con sensación de ganador. Para mí no es una frustación no haber recibido una Palma de Oro. Me gusta venir a competición porque es más excitante, es más divertido».

Barbara Lennie: «Las películas de Pedro son siempre exigentes emocionalmente. Es un director con un latido interno muy fuerte siempre en todas sus películas, porque él lo tiene muy claro y es muy preciso […] En el caso de mi personaje, es una mujer que padece migrañas e hicimos mucho hincapié en transmitir ese dolor, un dolor que yo no he experimentado, pero Pedro sí durante muchos años. Ese dolor entra en un duelo que atraviesa la película y que también tiene que ver con su madre. Cuando se da cuenta de que ese dolor está conectado con el duelo que nunca vivió por su madre es cuando puede superarlo y volver a escribir. […] Pedro tiene una forma de trabajar que no se parece a ningún otro director».

Aitana Sánchez-Gijón: «El rodaje de la escena final fue muy intenso, la rodamos durante cuatro días, ensyamos incluso físicamente en un parque. Leo y yo somos actores también de teatro, y esa secuencia es muy teatral, la ensayamos como si fuera una obra […] Es muy difícil encontrar lo que Pedro quiere exactamente transmitir. Es muy bonito cuando ves que estás encontrando el camino, pero también es muy frustrante cuando notas lo contrario. Son las dos caras de la misma moneda».

Leonardo Sbaraglia: «Como actores, intentamos entender lo que Pedro necesita, pero nosotros no estamos en el debate de si vampirizamos otras vidas, sino entender lo que Pedro quiere transmitir».

Victoria Luengo“En mi caso, trabajé con Pedro alrededor de las emociones de la vergüenza y de la rabia. He tenido conversaciones estos días sobre que la ansiedad puede llegar a generar incluso miedo a la propia ansiedad. He tenido la suerte de que se genera un ambiente de rodaje muy amable, muy demandante, pero donde afortunadamente no hay nada de ansiedad».

Quim Gutiérrez: “Me siento honrado de haber participado en la película y de presentar una relación homosexual distinta a como se ha presentado en otras películas anteriores. En esta es una relación apagada, pero hay un profundo amor y un acuerdo beneficioso para ambas partes. Es una relación de lo que pasa en una pareja con profundo amor y que ambos personajes aportan paz el uno al otro. Fue muy bonito».

Milena Smit: «Ver a Pedro en el set es algo emocionante, es como ver a un niño jugar en un parque, contagia su pasión y su alegría a todo el equipo».

Producida por El Deseo, la película llegó a los cines españoles el 20 de marzo de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. ‘Amarga Navidad’ cuenta con la participación de RTVE y con la participación destacada de Movistar Plus. El estreno exclusivo en la plataforma será el próximo 10 de julio.

Sinopsis

‘Amarga Navidad’ narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa (Bárbara Lennie), directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio (Patrick Criado) y sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero (Quim Gutiérrez) y su ayudante (Aitana Sánchez -Gijón). 
 
La película narra la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida, planteando el debate sobre los límites de la autoficción. 

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«Asesinato en la 3ª planta»: La sombra de una duda

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La película clausuró la pasada edición del BCN Film Fest

No han existido demasiados cineastas más influyentes que Alfred Hitchcock. Sus contribuciones al séptimo arte han dejado huella en centenares de películas estrenadas a lo largo de los últimos cien años. Hay homenajes al maestro del suspense que resultan más evidentes y otros que son más sutiles. En el caso de «Asesinato en la 3ª planta», Hitchcock no es solo una influencia, sino que su figura se cuela en la trama para convertirse en un protagonista ausente, pero absoluto de la cinta.

La película la protagoniza un matrimonio condenado por la rutina. Él (Gilles Lellouche) es un escritor de novela decimonónica y ella (Laetitia Casta) es profesora especializada en la obra de Alfred Hitchcock. El paso del tiempo y la monotonía de su relación los ha dejado sin intereses comunes y el divorcio parece inevitable. O eso parece hasta que sospechan que su vecino, al que pueden observar desde la ventana, ha asesinado a su esposa. Ambos deciden recrear la trama de La ventana indiscreta y reanimar su relación como lo hicieran James Stewart y Grace Kelly.

El presumible conocimiento de la audiencia de la trama de la película de Hitchcock hace que Asesinato en la 3ª planta sea un film predecible en su construcción narrativa, sin embargo, Rémi Bezançon -a cargo del guion y la dirección de la cinta- equilibra la convencionalidad narrativa con un tono de comedia que funciona porque aprovecha las expectativas de la audiencia. Los elementos de misterio y comedia mantienen el interés de la trama a pesar de la narrativa que se acerca más a un episodio de Se ha escrito un crimen que a las virguerías narrativas de la saga Puñales por la espalda.

Hithcock está muy presente

Los dos protagonistas están excelentes, poniendo su química por delante y dotando a sus personajes, no solo de empatía, sino de cercanía que los hace muy reconocibles. De hecho, el talento de Lellouche y Casta es lo que aleja a Asesinato en la 3ª planta de un telefilm de domingo, pues la puesta en escena de Bezançon es poco más que funcional.

La trama busca adaptarse en demasía a estas referencias constantes al cine de Hitchcock que al inicio resultan entrañables, pero a medida que avanza la trama cortan el ritmo narrativo en pro de un gag referencial. A pesar de que la película no está necesariamente dirigida a un público cinéfilo, los conocedores de la obra de Hitchcock se verán entretenidos por las referencias constantes a Vértigo, Rebeca o Alfred Hitchcock presenta.

La mayor habilidad de Asesinato en la 3ª planta es satirizar con los códigos del género de misterio, referenciando a Hitchcock, pero posicionándose más cerca en estilo y forma de Misterioso asesinato en Manhattan. Su adscripción al género la convierten en una obra que no sorprende ni emociona, aunque logra entretener y es consciente de sus fortalezas y de sus limitaciones. Lo que tiene muy claro Rémi Bezançon es que, por mucho que quiera reverenciarlo, solo ha habido y solo va a haber un Alfred Hitchcock.

Preestreno de «Rancho Dutton»

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El preestreno de «Rancho Dutton» se celebró el 19 de mayo, en un evento que reunió a rostros conocidos del mundo de la televisión, las redes sociales, la moda y el entretenimiento. La cita sirvió para presentar la nueva serie de los estudios detrás de «Yellowstone», una producción que marca el regreso de Beth Dutton, interpretada por Kelly Reilly, y Rip Wheeler, al que da vida Cole Hauser, ahora con Texas como nuevo escenario.

Entre los asistentes estuvieron María Pombo y Pablo Castellano, Valeria Ros, Rosemary Alker, Aless Gibaja, Carlota Boza o Teresa Gareche, que acompañaron el lanzamiento de una ficción que amplía el universo de los Dutton con nuevos conflictos, nuevos territorios y una apuesta marcada por el drama familiar, la supervivencia y la tensión propia de este universo televisivo.

La primera temporada de «Rancho Dutton», compuesta por nueve episodios, sigue a Beth y Rip en su intento de construir un futuro juntos en el estado de la Estrella Solitaria. Lejos de los fantasmas de «Yellowstone», la pareja se enfrenta a nuevas y brutales realidades y a un rancho rival dispuesto a todo para proteger su imperio. Junto a Kelly Reilly y Cole Hauser, el reparto cuenta también con Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca, Natalie Alyn Lind, Ed Harris y Annette Bening.

Fotografías © Pablo Arroyo

Disney+ renueva «Los Testamentos» por una segunda temporada

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Disney+ ha anunciado que la serie original de Hulu, «Los Testamentos», continuación de «El cuento de la criada» premiada con un Emmy®, ha sido renovada por una segunda temporada. La primera temporada ya está disponible en Disney+ y el episodio final estará disponible el 27 de mayo.

Los Testamentos cuenta con un 88% de valoración (Certified Fresh) en Rotten Tomatoes® y ha superado las 45 millones de horas de visualización a nivel global en Hulu y Disney+ hasta la fecha. La serie sigue ganando impulso, con un crecimiento continuo de audiencia semana a semana. El episodio 8 registró un 76% más de visualizaciones que el estreno (en base a datos del primer día).

Los Testamentos es la continuación de El cuento de la criada y está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. Narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

La serie está basada en la novela homónima de Margaret Atwood, ganadora del Premio Booker, y ha sido creada por el showrunner y productor ejecutivo Bruce Miller, y producida por Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker, quien también dirige los tres primeros episodios y el final de temporada. Los testamentos es una producción de MGM Television y 20th Television.

La primera temporada está protagonizada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien. Además, Elisabeth Moss participa como estrella invitada en un cameo sorpresa, retomando su papel como June Osborn.

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La Final Four más grande, en exclusiva en Movistar Plus

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Del viernes 22 al domingo 24 de mayo, Real Madrid, Valencia Basket, Olympiacos y Fenerbahçe lucharán por proclamarse campeones de la Euroliga 2025/2026 en un escenario sinigual como es el mítico OAKA, ahora conocido como Telekom Center Arena de Atenas. Una Final Four que sólo podrá verse en Movistar Plus , con la pasión y el análisis de un elenco de comentaristas y narradores de altísimo nivel.

La Final Four de Atenas 2026 podrá ver también para los suscriptores del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, por 9,99 euros al mes.

David Carnicero lanzará el balón al aire media hora antes de cada encuentro para ofrecer en directo a los clientes de Movistar Plus una narración a la altura de la mejor competición europea de baloncesto, con un equipazo de comentaristas compuesto por Amaya Valdemoro, Antoni Daimiel, Lucio Angulo, y con Milena Martín en la posición de pie de pista.

Olympiaco Piraeus vs. Fenerbahçe Beko Estambul ( Viernes 22 de mayo, a las 16:30h, en Movistar Plus, marca 7)

El Olympiacos parte como favorito de todas las apuestas gracias a una plantilla liderada por Sasha Vezenkov, MVP de la temporada regular, máximo anotador y reboteador defensivo, en un equipo en el que también destacan Nikola Milutinov y Tyler Dorsey.

El Fenerbahçe de Sarunas Jasikevicius , mejor equipo defensivo de la temporada regular, intentará revalidar su corona de campeón de la Euroliga con jugadores de la talla de Devon Hall, Nicolò Melli, Talen Horton-Tucker y Nando De Colo.

Valencia Basket vs. Real Madrid ( Viernes 22 de mayo, a las 19:30h, en Movistar Plus, marca 7)

Valencia Basket y Real Madrid se han enfrentado seis veces esta temporada, con dos duelos cruciales como la final de la Supercopa, en la que el equipo taronja se proclamó campeón , y las semifinales de Copa , que se saldó con victoria para los blancos, aunque no pudo hacerla buena en la final ante Baskonia.

Con el marcador a cero, el partido es una incógnita. El Valencia Basket llega cargado de orgullo tras remontar un 0-2 ante el Panathinaikos para clasificarse para la cita de Atenas. Jean Montero, elegido Rising Star de la temporada regular, Nate Reuvers, Darius Thompson y talento español como Jaime Pradilla o Sergio De Larrea , son algunas de las mejores armas de Pedro Martínez, mejor entrenador de la temporada regular.

Por su parte, Sergio Scariolo contará con una plantilla profunda y curtida en estas citas, con estrellas en forma como Facundo Campazzo, Mario Hezonja, Sergio Llull o Trey Lyles, aunque con las importantes bajas en la pintura de Edy Tavares y Alex Len.

Disfruta de la Final Four dentro del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, por 9,99 euros al mes.

Horario Final Four 2026

Semifinales

  • Olympiacos – Fenerbahçe: viernes 22 de mayo, a las 16:30h, en Movistar Plus (dial 7).
  • Valencia – Real Madrid: viernes 22 de mayo, a las 19:30h, en Movistar Plus (dial 7).

Final

  • Domingo 24 de mayo, a las 19:30h, en Movistar Plus (dial 7).

Las mejores canastas se encestan en Movistar Plus

Vive la Final Four de la Euroliga y un catálogo imbatible de baloncesto en Movistar Plus : las mejores competiciones de selecciones FIBA ​​hasta 2029 , la EuroLeague Women y toda la Liga Endesa y encuentros destacados de la NBA.

Recuerda que en nuestra sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Vuelta al universo Star Wars con «The Mandalorian y Grogu»

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© 2026 Lucasfilm Ltd™. All Rights Reserved.

«The Mandalorian & Grogu» representa algo más que el salto al cine de una de las series más exitosas del universo «Star Wars», tiene la tarea difícil de recuperar a todos los espectadores que se enamoraron de estos personajes. La película dirigida por Jon Favreau entiende perfectamente el vínculo emocional que el público desarrolló con Din Djarin y Grogu, pero también evidencia las dificultades de convertir una estructura episódica televisiva en una experiencia cinematográfica plenamente autónoma.

Si pensábamos que el director iba a arriesgar, no es asi, sigue la misma apuesta que todas las peliculas del universo Star Wars, aventura clásica, ritmo ágil y una relación emocional sencilla pero eficaz entre sus dos protagonistas. Nuestros protagonistas son los mismos, funcionan igual, hay una misión y van a ella y la realizan con éxito.

Su parte bonita y fea

Lo más rompedor de esta película es el apartado visual, The Mandalorian & Grogu mantiene la estética que convirtió a la serie en un éxito, aunque ampliada a escala cinematográfica. Favreau aprovecha el presupuesto para construir secuencias de acción más ambiciosas y escenarios de mayor amplitud visual, pero sin abandonar el tono de western galáctico que siempre diferenció a The Mandalorian del resto de productos recientes de la saga. Hay persecuciones espaciales, criaturas gigantes, mercenarios y planetas polvorientos que parecen directamente extraídos del espíritu aventurero de la trilogía original.

© 2026 Lucasfilm Ltd™. All Rights Reserved.

El guion es clásico en este tipo de películas, sucede algo, hay que arreglarlo, suceden más cosas… el tipíco de una peli de ficción y acción. Aún así, funciona, se siente como una miniserie dentro de una pantalla grande, entretiene, pero más que eso, no te esperes más, no es la mejor película de todas, pero tampoco la peor, funciona.

Uno de los mayores aciertos del film es recuperar el sentido de aventura ligera que Star Wars había perdido parcialmente entre grandes discursos sobre linajes, profecías y legado. The Mandalorian & Grogu funciona mejor cuando recuerda que esta saga también puede ser simplemente divertida: personajes carismáticos viajando de un planeta a otro mientras sobreviven a criminales, imperios caídos y criaturas imposibles.

Conclusión: The Mandalorian & Grogu es una aventura entretenida, visualmente sólida y es lo que queríamos ver en la pantalla grande de estos dos personajes, no será un antes y un después en la franquicia, pero sí recupera algo esencial: el placer sencillo de acompañar a dos personajes carismáticos a través de una galaxia llena de peligros y maravillas.

A Contracorriente Films estrenará en salas de cine «Mis queridísimos padres» el 3 de julio

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Emmanuel Patron adapta al cine su exitosa obra teatral Chers Parents que retrata cómo una inesperada fortuna dinamita el equilibrio de una peculiar familia

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en cines «Mis queridísimos padres» («Chers Parents»), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron (Una mentira olvidada), coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de Mis queridísimos padres nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como el tres veces ganador del César André Dussollier (Amélie, No se lo digas a nadie, On connaît la chanson) y la ganadora del César Miou-Miou (Limpieza en seco, La lectora), que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret (Historias de una indecisa), la miembro de la Comédie Française Pauline Clément (Especiales) y Thomas Solivérès (Cartas a Roxanne).

Sinopsis

Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba…

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Belén Cuesta, Salva Reina y Jorge Sanz se unen a Lo Que Viene en Tenerife

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RTVE, Bteam, Secuoya Studios, Beta Fiction, Tornasol Media, Sábado Películas, Lightbox Animation, Abano Producións y Dibulitoon mostrarán algunos de sus próximos trabajos

Tras anunciar los contenidos vinculados a las series, la séptima edición del festival  Lo Que Viene que promueve la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) da a conocer ahora los contenidos cinematográficos de esta edición.

En cuanto a los avances para los acreditados como prensa e industria, contaremos con estas presentaciones de Gervasio Iglesias, subdirector del Área de Cine de RTVE, que nos detallará los largometrajes participados por la Corporación para la segunda mitad de este 2026 (entre otros, Ruega por nosotras, Arriba Tutto, El director, Cronos y La voz quebrada). Tras un 2025 plagado de éxitos, Bteam Pictures nos adelantará sus apuestas, tanto a nivel distribución como en su rama de producción (Bteam Prods). Beta Fiction Spain compartirá los proyectos en diversas fases de desarrollo de la distribuidora y productora. Secuoya Studios nos hablará de tres de sus producciones, rodadas todas en Tenerife. Ana EirasToni Carrizosa y Alberto Aranda desvelarán algunas sorpresas de los siguientes títulos de su productora, Sábado Películas (incluidos los últimos trabajos de Dani de la Orden, Kike Maíllo y Estel Díaz). Gerardo Herrero, uno de los nombres más fieles a Lo Que Viene, nos anticipará detalles de su próxima película como director: Carta blanca (basada en la novela homónima de Lorenzo Silva), junto a algunos de sus protagonistas, Iván Pellicer y Salva Reina.

La primera de las premieres cinematográficas abiertas a público y acreditados, que tendrán lugar en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes, será la de 9 lunas el 2 de junio, con sus protagonistas Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz y Fernando Guallar; la directora Patricia Ortega y el productor Olmo Figueredo (La Claqueta). Todo el equipo mantendrá un coloquio con el público para comentar esta original historia de un hombre trans que se enfrenta a un embarazo justo antes del último paso para completar su transición.

El miércoles 3 de junio tendrá lugar la mesa redonda La taquilla española ¿El éxito del cine español? con la productora Mercedes Gamero, el analista cinematográfico y colaborador de Box Office Spain Pau Brunet y el exhibidor Fran Marichal de los Multicines Tenerife.

La última jornada de LQV estará dedicada a la animación en nuestro país: Enrique Gato visitará Tenerife para presentar en primicia el tráiler de la cuarta entrega de su exitosa franquicia de Tadeo Jones (Tadeo Jones y la lámpara maravillosa). Dibulitoon Studio, de la mano de Jone Landaluze, mostrará varios de sus proyectos, pero sobre todo Winnipeg, el barco de la esperanza de Beñat Beitia y Elio Quiroga, una coproducción entre España, Chile y Argentina (con Radio Televisión Canaria entre los participantes), sobre el barco fletado en 1939 por el poeta Pablo Neruda (entonces cónsul especial para la inmigración española en Francia) que trasladó a más de 2.000 refugiados republicanos españoles a Chile tras la Guerra Civil. Y la productora Chelo Loureiro, de Abano Producións, dará a conocer a los asistentes sus próximos estrenos y proyectos en desarrollo, entre los que se encuentra el largometraje Mu-Ki-Ra.

Los encuentros con el público se completan con la presencia de Belén Cuesta el jueves 4 de junio. La actriz sevillana nominada en cinco ocasiones a los Premios Feroz –y ganadora por la primera temporada de Paquita Salas y por su papel en La trinchera infinita– charlará con el público tinerfeño sobre su amplia y diversa carrera.

El acceso a los encuentros es gratuito previa inscripción. En loqueviene.es está disponible el registro tanto para el coloquio con Belén Cuesta como con los intérpretes Carla Quílez e Iván Pellicer, y el de las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano.

En Tenerife se desarrollarán las reuniones y mentorías de la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027.

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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Apple TV renueva «Al filo: en busca de Estrellas Michelin» por una segunda temporada

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Producida por Gordon Ramsay, está presentada por Jesse Burgess, experto en gastronomía y viajes de Topjaw

Apple TV ha anunciado una segunda temporada de ocho episodios de la aclamada docuserie nominada al BAFTA «Al filo: en busca de Estrellas Michelin», producida por el célebre chef, restaurador, escritor y productor ejecutivo Gordon Ramsay y Studio Ramsay Global, con Jesse Burgess de Topjaw como presentador. Con acceso exclusivo al mundo de la alta cocina internacional a lo largo de toda una temporada de la Guía Michelin, sigue de cerca el destino de chefs de élite en algunos de los restaurantes más singulares y reconocidos del planeta para descubrir si lograrán conquistar una Estrella, conservar la que ya tienen o perderla.

«Hoy más que nunca, los restaurantes de todo el mundo se enfrentan a una presión enorme: no solo deben aspirar a la perfección, sino también sobrevivir. El peso económico sobre un sector en apuros hace que las apuestas nunca hayan sido tan altas. Con unos estándares gastronómicos en constante evolución, Al Filo muestra el estrés, la presión y la resiliencia que hacen falta para mantener el pulso en la lucha por la excelencia, y es, sinceramente, brutal. A título personal, sigo sintiéndome muy orgulloso de la pasión que define a este sector: la determinación y la ambición de los recién llegados, los talentos emergentes y esos chefs inquebrantables que siguen luchando por el exigente reconocimiento de Michelin», declaró el productor ejecutivo Gordon Ramsay.

«Al filo: en busca de Estrellas Michelin pone en valor las historias extraordinarias de los chefs más talentosos del mundo en su búsqueda del máximo reconocimiento, mientras las exigencias aumentan cada año y su hambre de éxito no mengua. Poner el foco en las personas que hay detrás de estos restaurantes de primera línea ayuda a entender y valorar lo que supone sobrevivir en un sector tan apasionante como exigente«, señaló el presentador Jesse Burgess. «Estoy muy orgulloso de formar parte de este proyecto y deseamos compartir más historias en la segunda temporada en Apple TV».

Al filo: en busca de Estrellas Michelin ha sido calificada como una serie «cautivadora» y «emocionante» que ofrece «una mirada auténtica a los restaurantes más destacados del momento» y «una de las exploraciones más completas de la alta cocina con estrella Michelin jamás vistas en pantalla». Descrita como «un retrato profundamente personal de la pasión y la perseverancia», la serie explora lo que «supone gestionar un restaurante de primer nivel mientras se lucha por el máximo reconocimiento de la Estrella Michelin», poniendo en valor «la habilidad, el sacrificio y la dedicación» de los mejores chefs del mundo. La primera temporada logró una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, fue nominada en la categoría de Entretenimiento Factual en los BAFTA Television Awards 2026 y está disponible en Apple TV en todo el mundo.

La Estrella Michelin es el reconocimiento culinario más prestigioso y difícil de conseguir del mundo. Ya sea para lograr la primera Estrella, alcanzar una segunda o conseguir la esquiva tercera, cada chef afronta un reto profundamente personal. La primera temporada de Al filo: en busca de Estrellas Michelin recorrió algunos de los restaurantes más fascinantes del planeta: desde la consecución de la Estrella Michelin más rápida de los países nórdicos desde su apertura en Aure, hasta un restaurante de pollo frito en Nueva York que aspira a ser reconocido con una Estrella en Coqodaq, pasando por la última entrega de la saga culinaria de la familia Roux en Caractère, entre muchos otros. Con acceso privilegiado y exclusivo a las ceremonias de entrega de las Estrellas Michelin y una visión desde dentro de lo que hace falta para ganarlas, Al filo: en busca de Estrellas Michelin ofrece una mirada desde los fogones del camino al reconocimiento, mientras aspiran a conquistar una Estrella o tratan de no perderla. Solo los mejores lograrán su lugar en la selección de la Guía Michelin.

Al filo: en busca de Estrellas Michelin es una producción de Studio Ramsay Global, empresa del grupo Fox Entertainment, para Apple TV. Los productores ejecutivos son Gordon Ramsay, Lisa Edwards, Lorraine Charker-Phillips y Jill Greenwood. James Callum dirige la serie.

Apple TV ofrece apasionantes series de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, los originales de Apple han recibido 830 premios y 3.550 nominaciones.

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