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RTVE prepara «Top Chef: Dulces y Famosos»

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El programa reunirá a un grupo de celebridades con el objetivo común de convertirse en grandes pasteleros

RTVE prepara «Top Chef: Dulces y Famosos», adaptación del célebre concurso culinario de éxito internacional «Top Chef VIP Just Desserts». Producido por RTVE en colaboración con BOXFISH, el programa reunirá a un grupo de celebridades con destacadas personalidades de diversos mundos como la televisión, el deporte, la música, el cine, etc. con el objetivo común de convertirse en grandes pasteleros.

Competirán entre sí en exigentes retos de repostería, pasteles y postres creativos. Desde perfeccionar los dulces clásicos hasta inventar creaciones atrevidas, estos rostros famosos tendrán que demostrar habilidad, creatividad y temple en la cocina.

Cada episodio pondrá a prueba a los concursantes con desafíos de alta presión que requerirán precisión y arte, desde técnicas de flambé hasta complejos trabajos de pastelería. Sus creaciones serán evaluadas por un panel de jueces expertos, que valorarán cada plato por su sabor, técnica y presentación.

En esta competición, la emoción, el espectáculo y la diversión están asegurados, mientras las celebridades descubren que el talento en la cocina se mide en azúcar, destreza y pasión. ¿Quién será coronado como el mejor pastelero Top Chef de España?

Un formato de éxito

Estrenado originalmente en Bravo en 2006, la versión estadounidense de Top Chef, ganadora de dos premios Emmy® y producida por Magical Elves Productions, acaba de concluir su temporada número 22. Desde su debut, ha recibido a más de 100 chefs con estrellas Michelin a lo largo de los años y ha viajado por todo el mundo con exitosas versiones locales, incluyendo 11 temporadas en Canadá, 16 en Francia y 7 en Oriente Medio, y adaptaciones en México, Italia y Sudáfrica.

El formato es licenciado a nivel mundial por NBCUniversal Formats, una división de Universal Studio Group y es una de sus marcas más exitosas, con 30 adaptaciones internacionales hasta la fecha y una amplia gama de spin-offs: Top Chef VIP, que ha tenido tres temporadas en Chile y cuatro temporadas de su versión en español en Telemundo; Top Chef Junior en Panamá; y ahora Top Chef VIP: Just Desserts en España, tras el éxito de las versiones de anónimos en Suecia y Tailandia.

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27 cortos compiten por primera vez en la Sección Oficial del 22º Festival de Sevilla

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Fotograma de ‘Éiru’ de Giovanna Ferrari (Irlanda)

El cortometraje, espacio de libertad creativa y semillero natural de nuevas voces, ocupa un lugar central en la programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla por primera vez en su historia. En su 22ª edición, del 7 al 15 de noviembre, el certamen manifiesta su apuesta por este formato que, además de servir de plataforma a los nuevos talentos del continente, ha sido también el terreno donde se han forjado y siguen experimentando grandes autores del cine europeo.

Imprescindibles para comprender el presente y el futuro del cine, un total de 27 cortometrajes —entre obras de imagen real y animación— competirán en la Sección Oficial de Sevilla, reflejando la vitalidad y diversidad del formato. En esta edición, participan dos cortometrajes andaluces, tres españoles y otras 22 obras procedentes de Francia, Suiza, República Checa, Alemania, Bélgica, Holanda, Serbia, Bosnia, Macedonia, Portugal, Ucrania y Polonia, todas ellas aspirantes al reconocimiento en las categorías de Imagen Real y Animación.

El talento andaluz se abre paso en la Sección Oficial de Cortometrajes

El Festival de Cine Europeo de Sevilla refuerza su vínculo con la creación más cercana al acoger en su competición oficial dos obras andaluzas que ponen el foco en el afecto y los vínculos familiares: Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes, y Baile de Feria, de Bernabé Bulnes.

Hermanas es un íntimo retrato rodado en un pequeño pueblo de Sevilla, dentro de la rutina de dos mujeres de 62 y 65 años. Tras más de dos años de observación, Javier Barbero –Premio Carmen 2023 al Mejor Corto Documental por Nos acompañamos– y Setefilla González Naranjo dirigen, desde su propio guion, un film que habla de cuidados y resistencias compartidas.

Por su parte, Baile de Feria, escrito y dirigido por Bernabé Bulnes (Premio ASECAN a la Mejor Dirección Novel en 2023), se rodó durante la propia Feria de Abril de Sevilla. Protagonizado por Adela Castaño, la cinta narra el reencuentro de un padre con deterioro cognitivo y su hija, en un último baile que mezcla ternura, memoria y culpa.

El corto, rodado íntegramente en localizaciones de Valencia, será distribuido en nuestro país por Marvin&Wayne

Otras tres miradas españolas que exploran memoria, deseo y contradicciones

El cine español estará también representado en la Sección Oficial de Cortometrajes con otras tres propuestas muy distintas que van de la sátira inquietante al ensayo moral y la fábula romántica.

Tenéis que verlo, dirigido por Nacho Solana y escrito por Jordi Farga, transforma la experiencia de visitar a unos amigos que acaban de tener un bebé en un relato perturbador. Con un reparto de lujo —Paula Usero, Pablo Gómez-Pando, Juan Blanco y Andrea Guasch— el corto confirma el talento de Solana, con una prolífica trayectoria internacional en festivales y ganador del prestigioso Méliès de Plata del Grimmfest de Manchester.

Desde Barcelona, Nausica Serra, formada en la ESCAC, presenta Dissecció duna incoherència en crisi, pieza también seleccionada entre las participantes del programa europeo Future Frames que se presentan en Sevilla. El corto disecciona la imposibilidad de gestionar la envidia y el ego en discusiones triviales construyendo un ensayo sobre las dinámicas familiares y la fragilidad de los afectos.

La tercera propuesta, Talk Me, está escrita y dirigida por Joecar Hanna, cineasta chino-libanés criado en Valencia y formado en la Universidad de Nueva York, que acaba de estrenarse en Cannes y Toronto y que cuenta con Spike Lee como productor ejecutivo. La cinta reflexiona sobre la identidad multicultural mientras sigue a Pedro, un mestizo atrapado en un matrimonio sin pasión, y a Kira, forastera con la que inicia un arriesgado vínculo en busca de una conexión real.

Nuevas voces de Europa en la Sección Oficial de Cortometrajes

El panorama internacional de cortometrajes de imagen real en el Festival de Sevilla reúne 13 obras que exploran los límites de la memoria, la identidad, el deseo y la supervivencia.

Nest (Suiza), dirigida por Stefania Burla, con guion de la propia directora y Johannes Jordan y Fabiana Seitz, y montaje de la andaluza Laura Rodríguez Pérez, retrata a una adolescente atrapada entre las expectativas de su madre y las estrictas normas de su comunidad católica en los Alpes. Presentado en Locarno y Tirana, es un retrato íntimo sobre el peso de la adolescencia femenina y la búsqueda de libertad.

Escrita y dirigida por Iyanah Bativala, Nesting (República Checa) es una fábula sobre maternidad, pérdida y aislamiento que narra la deriva emocional de una mujer mayor obsesionada con sus muñecas hiperrealistas, tras la desaparición de una de ellas.

Yonne (Suiza/Francia), escrita y dirigida por Julietta Korbel y Yan Ciszewski, es una mirada histórica a la lucha femenina que traslada al siglo XIX la historia de dos hermanas campesinas que se hacen pasar por hombres para trabajar como madereros rumbo a París.

A South Facing Window (Francia/Mongolia), sigue a una pareja joven de Ulán Bator que, al borde de la ruptura, busca nuevos comienzos mientras deambula por apartamentos vacíos. Se trata del nuevo título de la directora y guionista Lkhagvadulam Purev-Ochir, tras triunfar en Venecia y Toronto con Snow in September.

Los directores y guionistas Baptiste Bogaert y Noëlle Bastin, quienes presentan en la sección Rampa del Festival Vitrival, traen a Sevilla el estreno absoluto de Mass Grave (Bélgica), una sátira sobre cuatro emprendedores que buscan la narrativa perfecta para su startup “verde”, hasta que una app de inteligencia artificial empieza a desestabilizar sus dinámicas y certezas.

Nevena Desivojević, escribe y dirige Bright Summer Days (Portugal/Serbia), siguiendo a dos hermanas que se reencuentran entre ausencias y despedidas. Un delicado retrato sobre vínculos familiares, con guion firmado también por Pedro Peralta.

In Her Arm (Ucrania), dirigida por Roman Volosevych, que escribe también el guion junto a Ihor Zaitsev, acompaña a una pareja que regresa a su hogar en Ucrania tras la retirada rusa, para descubrir que hasta lo cotidiano puede estar marcado por la violencia.

Seleccionado en IndieLisboa, Um Bom Dia (Portugal), escrito y dirigido por Tiago Rosa-Rosso, arranca cuando un hombre encuentra a su doble inerte flotando en la piscina. La familia debe lidiar con la confusión y el duelo en un relato inquietante.

Niklas Pollmann, escribe y dirige Between the Lines (Austria), para mostrar, en un único plano, el encuentro fugaz, entre romántico, ambiguo y amenazante, de dos jóvenes en un andén del metro de Viena.

Apoyados en el vestuario como motor narrativo, Lorenzo Follari y Emma Dock escriben y dirigen Nio Gånger Bättre (Suecia), para seguir el viaje de Venus, una mujer que promete no volver a enamorarse hasta que un desconocido la arrastra a una nueva pasión.

Por su parte, Jan Saczek, escribe y dirige Taty Nie Ma (Dads Not Home) (Polonia), una historia sobre la infancia obligada a madurar en circunstancias extremas a través de dos hermanos que esconden la enfermedad mental de su padre para evitar la separación familiar.

Tras pasar con sus títulos anteriores por Cannes y Venecia, el brasileño João Paulo Miranda Maria dirige Blackbird (Francia), escrita por el propio director junto a Philippe de Pierpont, construyendo un relato atmosférico sobre soledades cruzadas que cuenta la llegada de una misteriosa mujer a un camping forestal donde convive con un exboxeador y un joven, acompañada siempre por un mirlo.

Y como muestra de la libertad creativa y narrativa que ofrece el formato cortometraje, el maestro ucraniano del cine europeo Sergei Loznitsa, escribe y dirige Paleontology Lesson (Ucrania), mostrando, en un acto de resistencia y memoria, a un grupo de niños visitando junto a su profesor un museo de Kiev en plena invasión rusa.

La animación en corto en la Sección Oficial

Nueve cortometrajes de animación aportan miradas singulares y confirman la potencia expresiva de este formato en el cine europeo.

Éiru (Irlanda), escrita y dirigida por Giovanna Ferrari, sigue a una niña de la Edad del Hierro que desciende al interior de la tierra para recuperar el agua de su pueblo. Seleccionado en más de 20 festivales, es una aventura mítica sobre valentía e identidad femenina, dirigida por una artista clave del estudio de animación Cartoon Saloon (Song of the Sea, The Breadwinner).

En LHorizon du Bout du Nez (Francia), de Étienne Bonnet, convierte la experiencia personal de vivir con miopía extrema desde los seis años en un viaje visual por la memoria y la percepción borrosa de la realidad.

Agnès Patron, autora de L’Heure de l’Ours (César al Mejor Corto de Animación), vuelve con Une Fugue (Francia), un relato sobre vínculos y memoria escrito en colaboración con Johanna Krawczyk, en el que recuerda la figura del hermano perdido a través de imágenes poéticas de animación en 2D pintada a mano.

Tras pasar por la Sección Oficial de Cannes llega a Sevilla The Bird from Within (Portugal), de Laura Anahory, coescrito con Ana Anahory y Guilherme Mateus, para abordar, con animación 2D y técnicas mixtas, una reflexión íntima sobre salud mental a través de una mujer habitada por un pájaro interior.

Le Cantique des Moutons (Francia), codirigido y escrito por Jules Marcel, Anaïs Castro de Angel, Juliette Bigo, Evan Lambert, Alex Le Ruyet, Jeanne Bigo y Anaïs Ledoux, un equipo de jóvenes cineastas de Supinfocom Rubika, presenta la delirante historia de un hombre resacoso y un carnero parlante en los Alpes.

Los hermanos Abdelrahman y Saad Dnewar escriben y dirigen My Brother, My Brother (Alemania/Egipto), un filme de autoficción animada sobre la memoria compartida y la pérdida entre dos hermanos gemelos, marcado por la muerte real de uno de ellos. Una obra profundamente personal y conmovedora.

Janneke Swinkels y Tim Frijsinger escriben y dirigen una fábula stop-motion sobre aceptación y trascendencia en Murmuration (Países Bajos), combinando realismo cotidiano y fantasía mágica al retratar la metamorfosis de un anciano en ave dentro de una residencia.

La directora y guionista polaca Sylwia Szkiłądź rememora su propia migración infantil de Polonia a Bélgica en los años 90 en Autokar (Bélgica/Francia); un rito iniciático a través de un viaje en autobús que se transforma en un universo fantástico.

Le Jardin Rossini (Francia), escrita y dirigida por el colectivo integrado por William Burger, Siméon Jacob Odelia Laine, Garance Mondamert, Tara Rewal, Mathilde Vergeraeu y Arthur Wong, este retrato animado de un artista-jardinero que se expresa a través de un paisaje surrealista explora cuestiones de identidad, herencia y ruptura generacional cuando su hija decide abandonar ese universo.

Future Frames llega al Festival de Sevilla con cuatro cineastas emergentes

El Festival de Cine Europeo de Sevilla acogerá en noviembre, una edición más, Future Frames, el prestigioso programa para impulso de nuevos talentos del cine europeo de European Film Promotion (EFP) en colaboración con Karlovy Vary International Film Festival, que cuenta con el apoyo de Creative Europe – MEDIA Programme de la Unión Europea y de Allwyn.

«Estamos encantados de volver a Sevilla con Future Frames. Esta colaboración no solo nos entusiasma, sino que también ofrece a los cineastas una magnífica oportunidad de presentar su trabajo al público español y conectar con la industria local», afirma Sonja Heinen, directora general de EFP.

En el marco de este proyecto cuatro jóvenes cineastas, seleccionados entre los diez presentados el pasado julio en el Karlovy Vary International Film Festival, presentarán en Sevilla sus cortometrajes en una proyección especial: Ruairi Bradley (We Beg To Differ, Irlanda), Veera Lamminpää (Fish River Anthology, Finlandia), Mila Ryngaert (Karaokiss, Bélgica) y Nausica Serra (Dissection of an Incoherence in Crisis, España).

Además de mostrar sus trabajos en Sevilla, los cuatro directores asistirán a FRAME Sevilla, el renovado programa de industria del Festival, donde participarán en mesas redondas, encuentros profesionales y reuniones con inversores, favoreciendo así el intercambio creativo y las oportunidades de futuro.

“Para el Festival de Sevilla es un orgullo acoger Future Frames, porque conecta de manera natural con nuestra vocación de descubrir y acompañar a los nuevos talentos del cine europeo. Esta colaboración nos permite tender un puente entre jóvenes cineastas que empiezan a dejar su huella y un público que cada año busca voces frescas, arriesgadas y comprometidas. Incorporar Future Frames a nuestra programación significa, en definitiva, reafirmar nuestro papel como espacio de encuentro y proyección para quienes escribirán el futuro del cine en Europa”, señala el director del festival, Manuel Cristóbal.

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Hoy arranca la quinta edición de Iberseries & Platino Industria

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Miguel Ángel Silvestre, Luisana Lopilato, Jaime Lorente, Pedro Alonso, Eugenio Derbez, Vincent Pérez, Alicia Rubio, Alessandra Rosado, Aislinn Derbez, Vadhir Derbez, Adam Jezierski o Enrique Guaza asistirán a presentar sus proyectos

Hoy, martes 30 de septiembre, arranca en Matadero Madrid la quinta edición de Iberseries & Platino Industria, el mayor encuentro profesional del audiovisual iberoamericano, que se celebrará hasta el viernes 3 de octubre.

El evento está promovido por EGEDA Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Además, cuenta con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid Región.

Durante cuatro jornadas, más de 2.300 profesionales acreditados de 50 países —entre ejecutivos, creadores, productores, distribuidores, cadenas de televisión, plataformas, estudios, financieros y compradores internacionales— se darán cita en la capital para impulsar la colaboración y el desarrollo de la industria de contenidos en español y portugués a nivel global.

La mitad de los profesionales acreditados, casi el 50% proceden de fuera de España, lo que demuestra el carácter internacional de esta cita.

El mayor número de profesionales procede de España, México, Argentina, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, Uruguay, Brasil, Corea del Sur, Italia, Alemania, Portugal, Turquía Ecuador.

Asimismo, estarán representados profesionales de Francia, India, Puerto Rico, Reino Unido, Panamá, Bélgica, Suiza, República Dominicana, Guatemala, Japón, República Checa, Andorra, Canadá, Costa Rica, Finlandia, Hungría, Letonia, Macedonia, Países Bajos, Paraguay, Polonia, Suecia, Venezuela, Bolivia, China, Croacia, Dinamarca, Grecia, Honduras, Irlanda, Islandia, Marruecos y Mónaco.

En total, participarán 1.300 empresas de todo el mundo, lo que supone un incremento del 30% respecto a la edición anterior.

La programación, que reúne a los principales referentes de la industria, incluye más de 130 actividades, entre ellas, se llevarán a cabo 20 screenings de estrenos exclusivos60 paneles (conferencias, keynotes y spotlights) de alto nivel con la participación de más de 200 ponentes.

Se presentarán más de 130 proyectos en las sesiones de Pitch con Plataformas y Productoras, en el Foro de Coproducción y Financiación, en el Taller de Showrunners y en la convocatoria Methos Media, entre otras acciones de formación y networking, con la participación de más de 160 compradores internacionales y más de 30 expositores en el área de mercado MAI y Plaza Matadero.

Iberseries & Platino Industria 2025: creatividad, innovación y grandes estrenos en Matadero Madrid

29 y 30 de septiembre: apertura y primera jornada

 Ayer el Auditorio de la Casa del Lector de Matadero Madrid acogió la inauguración oficial de Iberseries & Platino Industria, celebrando los cinco años de éxitos del evento y lo que ha supuesto en impacto en el audiovisual iberoamericano e internacional.

Han intervenido Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y de Platino IndustriaRaúl Berdonés, presidente de Fundación SecuoyaIgnacio Rey, presidente de FIPCALuis Fernando Martín, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; y Almudena Maíllo, concejala delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid. La ceremonia ha estado presentada por Yolanda Flores y ha contado con la presencia de destacadas personalidades e instituciones.

Enrique Cerezo señaló que la industria vive “una época dorada” y cifró en 1.196 los estrenos iberoamericanos en 2024 (627 ficción, 407 documental, 15 animación y 147 series), con creciente proyección internacional y mayor presencia en mercados como Estados Unidos y Europa.

Raúl Berdonés subrayó la vocación de mercado y punto de encuentro de Iberseries & Platino Industria: “nace para tender puentes entre territorios, lenguas, culturas y modelos de producción y anticipar cambios constantes del sector”. Reivindicó el foro como plataforma global que hoy conecta Estados Unidos, Latinoamérica y Asia, y como espacio de diálogo entre talento y empresas para impulsar colaboraciones internacionales y nuevos modelos de negocio.

Ignacio Rey advirtió sobre la situación crítica de Ibermedia: recibe solicitudes que multiplican por diez su presupuesto y pidió a los gobiernos multiplicar al menos por cinco los fondos en los próximos años. Como productor argentino hizo un llamado a las autoridades de su país para evitar el cierre de Cine.ar, clave para la memoria audiovisual.

Desde la Comunidad de MadridLuis Fernando Martín Izquierdo destacó que el audiovisual supone ya el 2,6% del PIB regional, con 3.500 empresas y 30.000 profesionales. “Cada rodaje, cada producción, sitúa a Madrid en las pantallas de todo el mundo y hoy, gracias a la colaboración y misión conjunta con el sector y con el Ayuntamiento de Madrid, podemos afirmar que nuestra región es un hub audiovisual más competitivo y de referencia a nivel mundial”.

Anunció un plan estratégico con más ayudas a producción y coproducciónpromoción internacionalcaptación de inversiones y apoyo al talento e innovación, en un marco jurídico estable.

La concejala Almudena Maíllo remarcó a Madrid como hub audiovisual europeo y puente natural con Iberoamérica y aseguró que en una década la ciudad duplicó los rodajes: de 20 películas y 30 temporadas al año a más de 40 películas y 70 temporadas. Entre enero y julio se registraron más de 630 rodajes (46 largos y 33 series) y más de 40 coproducciones en tres años con países como Argentina, México o Perú. “Conquistamos audiencias globales sin renunciar a nuestra identidad”, afirmó.

Hoy martes 30, dará inicio la primera jornada de la quinta edición. Entre los temas más señalados del día figuran las nuevas corrientes globales del audiovisual, las estrategias de plataformas y estudios, la financiación de contenidos, la transformación tecnológica, el papel de los territorios como polos de atracción y el talento creativo internacional:

  • Tendencias de mercado y negocio: análisis de la evolución del ecosistema europeo (Teleformat – GECA), la estrategia global de Beta Film, Secuoya Studios, Banijay, Telemundo, HBO Max y Disney+.
  • Keynotes internacionalesNicolas Atlan (Gaumont), Sofía Fábregas (Disney+), Luisana Lopilato (actriz y productora).
  • Resultados del Plan Spain Audiovisual Hub: medición del impacto del sector audiovisual en los distintos territorios, según la estrategia de Madrid Film Office.
  • Creatividad y talento: panel sobre ficción documentada, keynote con Luisana Lopilato y talleres de showrunners y de legal & business affairs.
  • Focus País y Territorio: México como hub audiovisual, la estrategia regional de Film Madrid Region y el programa AMEA, presentación del ecosistema audiovisual de Zaragoza (Distrito 7).
  • Innovación y tecnología: drones en el rodaje, aplicación FIPCA Conecta, nuevas métricas de impacto de SPLATAM (Parrot Analytics).
  • Financiación y negocio: paneles sobre capital riesgo, atracción de inversores y los 20 años de CREA SGR apoyando el cine español.
  • Del guion a la pantalla: Negociar, colaborar, proteger: Taller práctico de Legal & Business Affairs para productores y creadores.

Iberscreenings contará con múltiples ventanas de estrenos y proyecciones exclusivas de Atresmedia, incluyendo títulos como Las hijas de la criada, 33 díasA qué estás esperando y La ruta VOL.2: Ibiza, presentados asimismo en sesiones de mercado junto a sus equipos creativos y ejecutivos.

Las actividades se completan con encuentros sectoriales y espacios de intercambio profesional, impulsando la colaboración cultural y audiovisual entre entre los distintos territorios participantes.

1 de octubre: visión creativa, innovación y coproducción

El miércoles 1 de octubre, Madrid se convierte de nuevo en epicentro del audiovisual iberoamericano con sesiones privadas de networking con ejecutivos de RTVE, México, Chile, Argentina, Italia, KOCCA (Corea) y Grupo iZen, además de desayunos sectoriales como el de OMMA sobre financiación. Entre las ponencias destacan:

  • Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, sobre estrategia paneuropea y el rol de España en el ecosistema internacional.
  • Spotlight Atresmedia sobre su estrategia de éxito en ficción y entretenimiento.
  • Debates sobre coproducción y distribución en Europa con Fremantle, RAI, Secuoya Content Group y Grupo iZen.
  • John Altschuler, showrunner de Silicon Valley, y la clase magistral de diseño de producción de Cien años de soledad con Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez.
  • Presentación de ocho producciones coreanas en Series on Board y panel de HBO Max para América Latina sobre adaptación de grandes IPs.
  • Coproducción en la ficción europea: uniendo fuerzas para el futuro, patrocinada por Madrid Film Office.
  • Focus Italia: Retos y tendencias del audiovisual, sesión patrocinada por Film Madrid Region.
  • Caso de éxito: producción (más) responsable y competitiva en la Comunidad de Madrid, en colaboración con Film Madrid Region.
  • Sesión Taller de Inteligencia Artificial aplicada al audiovisual, organizado pro el Clúster Audiovisual de Madrid.

Estrenos y proyecciones para compradores en Iberscreenings: nuevos títulos de RTVE (La frontera, Sin gluten), Prime Video Brasil (primer capítulo de Tremembé), The Mediapro Studio Wild Sheep Content (Raza Brava), Movistar Plus+ (Los sin nombre y La canción), Mediterráneo Mediaset (La agencia) y la segunda temporada de Es amor?, entre otros.

2 de octubre: talents, showrunners, financiación y el papel de la inteligencia artificial en el sector audiovisual

El jueves 2 de octubre, la jornada se centra en creatividad, financiación e impacto de la inteligencia artificial en el sector audiovisual:

  • Eugenio Derbez abre el día con un keynote sobre su trayectoria y visión creativa en 3Pas Studios, acompañado de un encuentro familiar con Alessandra Rosaldo, Aislinn DerbezJosé Eduardo Derbez y Vadhir Derbez, en torno al proyecto De Viaje con los Derbez.
  • Conferencias como Arquitectos de la creación: Showrunners con creadores de Chile, España y Dinamarca, patrocinada por Madrid Film Office y presentaciones exclusivas en Iberscreenings de Segunda Ventana de Querer y La vida breve (Movistar+), y Cometierra de Prime Video.
  • Debate central sobre inteligencia artificial: mesas redondas con TikTok, YouTube y Twitch, abordando derechos de autor y economía de la atención.
  • Lanzamiento del fondo de inversión Be&Jing1 Capital y análisis del papel de Madrid y Medellín como polos estratégicos del sector.
  • Panel sobre la serie El Juicio, con Eugenio Derbez y Pedro Alonso y Alonso Aguilar (Amazon Studios).
  • Pitch de proyectos en desarrollo vinculados con la ciudad de Madrid y con apoyo de su Ayuntamiento. Sesión organizada en colaboración con Madrid Film Office.
  • Comunidad de Madrid: Escenario de inversión, organizada en colaboración con Film Madrid Region.

3 de octubre: cierre con talento femenino, literatura e innovación

La jornada final del viernes combina estrenos exclusivos, talleres, premios y networking internacional.

  • Taller de Showrunners y entrega de los Premios Platino del Cine y Audiovisual Iberoamericano.
  • Presentación del primer y  segundo capítulo de Isla Oculta (Chile) y un avance de la serie documental Corazón Americano, que recorre el patrimonio natural de siete países latinoamericanos.
  • Paneles sobre inteligencia artificial en la gestión del talento (Platino Empleo) y modelos innovadores de propiedad intelectual (El Clan Olimpia).
  • Encuentros académicos de Platino Educa y la Cátedra Nebrija (CIMUED) sobre liderazgo femenino en series y adaptaciones literarias como fuente de inspiración.
  • Sesión de clausura a cargo de Madrid Film Office e Iberseries & Platino Industria.

El MAI refuerza su proyección internacional

El Mercado Audiovisual Internacional se consolida con su apertura global en uno de los puntos claves de encuentro del sector audiovisual en Iberoamérica, con una destacada participación, un año más, de México, Colombia, Chile, Argentina, Italia y, por primera vez, Corea, siendo Contry in Focus de la edición; y Turquía, a través de Inter Medya, una de las compañías líderes a nivel mundial en la provisión de contenidos turcos. También estarán presentes delegaciones de China e India, esta última representada además por su Embajada.

El MAI se configura como un espacio de convergencia y networking para la promoción de marca de organismos, asociaciones, comisiones de filmaciones, productoras, distribuidoras, empresas de servicios a la producción e instituciones gubernamentales.

Su objetivo es fomentar la creación de sinergias, impulsar la comercialización de nuevos contenidos, favorecer el cierre de acuerdos y abrir nuevas oportunidades de colaboración internacional, reafirmando así su papel estratégico como escaparate internacional para la industria audiovisual, impulsando la cooperación y el intercambio entre los distintos agentes del sector.

En la zona expositiva del Mercado Audiovisual Internacional estarán presentes ProColombia, Argentina Audiovisual, EGEDA México – Stage México (en su tercera participación), Embajada de la India, EGEDA Perú, Cinema Chile, EGEDA Brasil, Asociación de las Industrias Cinematográficas Iberoamérica-China (AICIC), Asociación de Productores de España (AECINE, EPE-IBAIA, PAC, PATE, PIAF), Con un Pack, Platino Empleo, Almarae, ECAM, Seriella Productions, EFD Studios, The Pipe Gabeiras, CREA SGR, Aluzine, Sego Creative, Airmedia, Andersen, Ibermedia, Tesiyap, Madrid Turismo – Madrid Film Office, Carrillo Cultura y KOCCA (Korea Creative Content Agency), a través de su marca Series on Board.

Por su parte, en Plaza Matadero, espacio privilegiado para presentaciones corporativas, participarán el Pabellón EGEDA, Pabellón Secuoya Studios, Atresmedia Sales, Clúster Audiovisual de Madrid, Inter Medya, Movistar Plus+ International y OM-MA.

Iberseries & Platino Industria 2025 se reafirma como el epicentro del audiovisual iberoamericano, un espacio de reflexión, negocio, creatividad y colaboración internacional que reúne a los principales actores del sector en una experiencia única de innovación, talento y coproducción.

Los profesionales acreditados pueden consultar el directorio de participantes desde la plataforma virtual, así como la programación completa del evento, disponible también en la web oficial.

El evento cuenta con Movistar Plus y KOCCA / Series on Board como Gold Sponsors; con Atresmedia Sales, OM – MA, Clúster Audiovisual de Madrid e ICEX España Exportación e Inversiones como Silver Partners, y con Deadline, El País, The Core, Mrs. GreenfilmCaixaBank, Mahou,  Spain Film Commision, Berlinale Series Market, Rio2C, FICCI, Blood Window, BIF Market y Seriencamp como Partners.

The Hollywood Reporter, Variety, Cveintiuno, Screen International, TIVÚ, TTV News, PRODU, Televisa Univision, Audiovisual 451, Latam Cinema, Rubik Audiovisual, Señal News, The Daily TV, Cineytele, Newsline Report y Format.Biz son Media Support. La actividad está apoyada por ICAA Ministerio de Cultura de España.

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Dazn emitirá a nivel global contenidos de la Titan World Series

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Los aficionados podrán disfrutar gratis en DAZN de todos los resúmenes de las Titan World Series desde la edición de 2023, disponibles en español e inglés

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ha alcanzado un acuerdo con Titan World Series para ofrecer los mejores resúmenes oficiales de la mayor aventura de mountain bike por etapas del mundo, que se podrán disfrutar gratis solo con registrarse en la App de Dazn.

Creadas en 2006, las Titan World Series han reunido a más de 4.000 ciclistas de 60 países en casi dos décadas de historia. Lo que comenzó como un desafío inspirado en el Rally Dakar, se ha convertido en un fenómeno global que combina competición de élite, aventura y convivencia en entornos extremos.

Gracias a esta alianza, los aficionados de todo el mundo podrán acceder a los resúmenes de todas las carreras de la competición desde 2023, disponibles en español e inglés, así como a los de las pruebas que tendrán lugar en lo que resta de temporada 2025. El calendario continuará con la Škoda Titan Desert Almería (2-5 octubre) y la Titan Forest Patagonia (3-6 noviembre), antes de llegar a su prueba más icónica, la Škoda Titan Desert Morocco (26 abril – 1 mayo), considerada la joya de la corona del campeonato.

«El Propósito», la cara más humana de las Titan World Series

Además de los resúmenes del campeonato, el acuerdo incluye la incorporación al catálogo de Dazn de las producciones originales de Titan World Series. La primera en sumarse será El Propósito, un documental de 45 minutos que pone rostro a la esencia de la competición a través de cinco historias humanas de esfuerzo y superación.

Entre ellas, las de los hermanos Martí y Jan Álvarez, que comparten pasión por la bicicleta. Jan, con más de un 60% de discapacidad física, afronta el desierto gracias al apoyo incondicional de Martí. Otras como la de Konny Looser, doble campeón de la Škoda Titan Desert Morocco quien, tras un año complicado sin apenas entrenar, vuelve para demostrar que la voluntad puede más que las dificultades. También participa Alejandra Lizana, ciclista chilena que en dos ocasiones anteriores no logró completar la prueba, pero cuya perseverancia le permitió convertirse en finisher en 2024. Otro de los protagonistas es Daniel Fornós, inscrito por sorpresa por su mujer en la carrera de sus sueños. Y, por último, Michal Kamermeier, un ciclista que asegura que “la bicicleta le salvó la vida”, tras superar una obesidad que puso en riesgo su salud.

El mejor deporte gratis, en Dazn

Con la llegada de las Titan World Series, Dazn amplía su oferta gratuita que ya incluye un encuentro en abierto por jornada de LaLiga EA Sports, tres partidos por jornada de Liga F Moeve, y un choque semanal de Liga Endesa y NFL.

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Este jueves arranca la 1ª Muestra de Cine Europeo-CINEU, cine de autor gratis y descentralizado en los distritos de Madrid

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Con entrada gratuita, CINEU proyectará su programación entre octubre y noviembre en los centros culturales de Valdebernardo, La Vaguada, Emilia Pardo Bazán y El Madroño, convirtiendo los distritos de Madrid en escaparates del mejor cine europeo

Madrid se convertirá durante octubre y noviembre en un auténtico mapa vivo de cine europeo gracias a la primera edición de la Muestra de Cine Europeo (CINEU). Con la organización de el ojO cojo y el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, se trata de un certamen concebido para llevar al público madrileño una selección de películas premiadas y reconocidas en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, con un rasgo diferencial: llegar directamente a los diferentes distritos de Madrid, con entrada libre y espacios de encuentro abiertos al debate.

De esta manera, CINEU cumple con uno de sus objetivos: democratiza el acceso a la cultura, ofreciendo cine de calidad con relatos disruptivos, especialmente atractivos para los jóvenes, un público que suele alejarse de los cines comerciales.

Las proyecciones se repartirán entre los centros culturales de Valdebernardo y El Madroño (distrito de Vicálvaro), La Vaguada (distrito Fuencarral–El Pardo), Emilia Pardo Bazán (distrito Centro). Cada sede se transforma en algo más que una sala de proyección: será laboratorio de ideas y punto de encuentro para pensar y sentir la Europa contemporánea a través del cine.

La primera edición de CINEU presenta 22 películas en total, de las cuales 15 son largometrajes y 7 cortometrajes, procedentes de más de 20 países de Europa, América, África y Asia. La programación incluye nombres de referencia del cine contemporáneo como Mohammad Rasoulof (La semilla de la higuera sagrada), Agnieszka Holland (Green Border), Aki Kaurismäki (Fallen Leaves) o Mati Diop (Dahomey), junto a otras voces imprescindibles como Abderrahmane SissakoJohan GrimonprezBaran GunduzalpMaría Belén Revollo o Dylan Verrechia, que completan un recorrido diverso y comprometido por la creación audiovisual europea actual.

La programación se articula en torno a una selección de largometrajes y cortometrajes en cuatro grandes secciones temáticas. “Europa en Transformación” retrata los cambios sociales, culturales y económicos del continente con largometrajes como El Año Nuevo que nunca llegó (Bogdan Muresanu) y Rosinante (Baran Gunduzalp). “Memorias Compartidas” recupera episodios históricos fundamentales para comprender la construcción europea con títulos como Dahomey (Mati Dipo) o WACAY, tierra de mujeres del tabaco (María Belén Revollo).

La sección “España y Europa: 40 años de camino común” conmemora las cuatro décadas de integración de España en la Unión Europea, mientras que “Puentes Oceánicos” explora los vínculos de Europa con África, Asia y América a través de títulos como Tierra Kumeyaay y Ghariba y Ajeeb.

Largometrajes multipremiados

El Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) acoge las primeras proyecciones el 2 de octubre (18:00) con La semilla de la higuera sagrada (Mohammad Rasoulof, Alemania/Francia/Irán), un intrigante drama social con elementos de thriller que muestra la realidad social del país a través de la intimidad de una familia, premiada en Cannes y Berlín. El 16 de octubre (18:00) se proyecta Green Border (Agnieszka Holland, Polonia/Francia/República Checa/Bélgica), una denuncia del trato cruel a los solicitantes de asilo y reflexiona sobre las duras elecciones que debe afrontar la gente común ante disyuntivas imposibles; y el 30 de octubre (18:00), Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia/Alemania), una historia colorista y llena de emoción, tangos, cinefilia y humor seco en la que sus protagonistas intentan encontrar un lugar en el mundo y en la que el maestro finlandés narra con maestría la soledad y solidaridad de dos trabajadores en Helsinki.

En La Vaguada (Fuencarral–El Pardo), el 13 de octubre (19:00) llega Descansa en paz (Handling the Undead) (Thea Hvistendahl, Noruega/Suecia/Grecia), un drama romántico con tintes sobrenaturales; el 20 de octubre (19:00) Té Negro (Black Tea) (Abderrahmane Sissako,  Francia/Luxemburgo/Mauritania), relato de emancipación femenina y cruce cultural; y el 27 de octubre (18:30) Banda sonora para un golpe de Estado (Soundtrack to a Coup d’État) (Johan Grimonprez, Bélgica/Francia), documental que muestra cómo el jazz se convirtió en arma diplomática en África durante la Guerra Fría. El 24 de noviembre, la sede acogerá también El sastre de los presidentes (Rick Minnich, Alemania), que narra la vida de un superviviente del Holocausto dedicado a confeccionar trajes a líderes políticos, una reflexión sobre memoria e identidad laboral.

El Centro Cultural El Madroño (Vicálvaro) presenta Dahomey (Mati Diop, Francia/Senegal/Benín) el 9 de octubre (19:00), un documental sobre patrimonio africano y memoria europea; El Año Nuevo que nunca llegó (Bogdan Muresanu, Rumanía/Serbia) el 23 de octubre (18:30), drama familiar sobre lazos comunitarios en los Balcanes; y Rosinante (Baran Gunduzalp, Turquía/Alemania) el 20 de noviembre (19:08), que retrata los desafíos cotidianos de una familia estambulí. También destaca WACAY, tierra de mujeres del tabaco (María Belén Revollo, Argentina/Alemania), programada el 6 de noviembre (19:20), un documental sobre tradición, creatividad y resiliencia comunitaria.

En el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán (Centro) se proyecta Quien sino como, donde (Who But When, How) (Yehuda Sharim, Alemania/EE UU) el 21 de noviembre, un documental que reflexiona sobre cooperación y diálogo entre comunidades, y El olvido mata dos veces (L’oubli tue deux fois) (Pierre Michel Jean, Francia/República Dominicana/Haití) el 28 de noviembre, donde el director haitiano invita a reflexionar sobre la memoria histórica y la justicia colectiva a partir del suceso histórico de otoño de 1937, donde el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo hizo masacrar a más de 20.000 inmigrantes haitianos que vivían en la República Dominicana.

Por último, La respuesta para siempre (Zheng Yunchang, China/Alemania) se exhibirá en Valdebernardo el 13 de noviembre (19:40), un largometraje que narra el viaje de una niña adoptada que cuida de su abuela enferma, exaltando valores de responsabilidad y resiliencia. Ansiedad (Nida Chowdhry, EE.UU./Países Bajos) se proyectará el 27 de noviembre (19:10), explorando la introspección juvenil y el descubrimiento personal.

Cortometrajes con voz propia

La Muestra también dedica espacio a un conjunto de cortometrajes, breves pero potentes en sus temáticas y lenguajes formales. En Valdebernardo, el 13 de noviembre se presentan Sobre hipopótamos felices y pavos reales tristes (Alemania/Colombia), una celebración visual de la creatividad y la armonía intercultural (19:00), y Santé et Tropica (Emiratos Árabes Unidos/Francia), una fábula animada sobre cooperación y cuidado del entorno (19:29).

En La Vaguada, el 24 de noviembre se proyecta La vida al revés (Life Upside Down) (Países Bajos), documental que combina danza y memoria familiar (18:00). El Centro Cultural El Madroño incluye Tierra Kumeyaay (México/Francia) el 6 de noviembre (19:00), corto que recupera la voz de los pueblos originarios en diálogo con Europa, y Ghariba y Ajeeb (Emiratos Árabes Unidos/Argelia/Túnez/Italia) el 20 de noviembre (19:00), una animación sobre ingenio, valentía y amistad. Finalmente, en el Emilia Pardo Bazán, el 21 de noviembre se proyecta Cuota (Quota) (Países Bajos), que plantea con agudeza el reto de las emisiones de carbono (19:00), y el 28 de noviembre Solo niños (Just Kids) (Italia/Reino Unido), corto sobre educación, respeto y solidaridad infantil (19:00).

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CINEU es un proyecto que refuerza los valores universales de ingenio, cooperación, solidaridad y esfuerzo a través del cine. Con entrada gratuita en todas sus sesiones, la iniciativa busca acercar al público madrileño una programación de calidad, diversa y premiada, celebrando también los 40 años de España en la Unión Europea. Cine vivo, plural y de autor, llevado al corazón de los distritos madrileños para invitar a pensar y debatir sobre la Europa de ayer, de hoy y de mañana.

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Documentales de estreno en el mes de octubre en Movistar Plus+

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Documentales Movistar Plus+ Octubre

Octubre llega cargado de grandes estrenos: exploramos el parque natural de Doñana con una producción visualmente impactante; viajamos a los orígenes de nuestra especie para descifrar nuestro futuro con la aclamada producción de BBC Studios, ‘Human: la historia del ser humano’; nos inspiramos con la fuerza y el talento de una leyenda en la serie documental ‘Serena Williams’ y descubrimos el cine clasificado «S», un género desconocido y sin censura.

Grandes títulos

«Doñana». Estreno el domingo 19 de octubre

Las claves

  • Doñana es la última producción de los creadores de Guadalquivir, Cantábrico y Dehesa, el bosque del lince ibérico, documentales de naturaleza de referencia de nuestro país.
  • Un documental para descubrir la belleza, la fragilidad y las amenazas a las que se enfrenta la mayor reserva ecológica de Europa.

Doñana es la mayor reserva ecológica de Europa. Entre el Atlántico y el Guadalquivir, marismas, bosques y dunas albergan a más de 300 especies de aves migratorias y a especies en peligro de extinción como el lince ibérico. Rodado durante 31 meses y narrado por Odile Rodríguez de la Fuente, hija de Félix Rodríguez de la Fuente, Doñana combina poesía visual y rigor científico para revelar un mundo donde la vida depende del agua. A través de imágenes espectaculares, el documental retrata tanto la extraordinaria biodiversidad del parque como las amenazas a las que se enfrenta, desde la sequía hasta la presión humana, mostrando el delicado equilibrio que sustenta este santuario natural. El prestigioso equipo responsable de Cantábrico y Dehesa, el bosque del lince ibérico regresa para mostrarnos la belleza, la fragilidad y los desafíos de un ecosistema único.

Doñana

«Human: la historia del ser humano». Estreno el martes 21 de octubre. Cinco episodios, doble estreno semanal

Las claves

  • Una producción con el sello de calidad de BBC Studios.
  • Una perfecta reconstrucción de la extraordinaria historia del Homo sapiens. Una serie documental de cinco episodios que, con una visión global, investiga los motivos por los que nuestra especie fue la única que sobrevivió y prosperó hasta dominar la Tierra.

La paleoantropóloga Ella Al-Shamahi conduce esta fascinante serie documental que explora los orígenes del Homo sapiens y revela cómo llegamos a convertirnos en la especie más dominante del planeta. Cuando nuestra especie apareció en África, coexistía con al menos otras seis especies humanas. Gracias a los avances en la secuenciación de ADN, el análisis de fósiles y el uso de herramientas científicas de última generación, esta producción reconstruye la asombrosa historia de nuestra evolución. A lo largo del recorrido, seguimos las huellas de nuestros antepasados, visitamos yacimientos arqueológicos clave en todo el mundo y descubrimos los secretos ocultos de nuestra especie. Este es un relato épico de 300.000 años de historia humana que, a través de nuevos hallazgos, revela una evolución mucho más sorprendente de lo que imaginamos.

Human: la historia del ser humano

«Serena Williams». Estreno el miércoles 15 de octubre. Ocho episodios, doble estreno semanal

Las claves

  • Narrado por la propia Serena Williams, nos acerca su carrera profesional, pero también profundiza en aspectos íntimos y desconocidos para el gran público que han determinado su personalidad dentro y fuera de las pistas.
  • A su testimonio, se suman otros, como el de su hermana y pareja profesional Venus Williams, o Roger Federer.

Impulsada por su talento y pasión, Serena Williams se convirtió en un referente mundial dentro y fuera de las pistas de tenis. Ahora, tras 27 años en la élite, repasa los momentos que marcaron su trayectoria profesional: desde sus inicios compitiendo junto a su hermana Venus Williams, su primer Grand Slam (hasta llegar a los 23) o la hazaña de haber conquistado los 4 majors de manera consecutiva. Esta serie documental explora aspectos determinantes de su vida: la muerte de su hermana, Yetunde Price, los desafíos de la maternidad, su regreso a las pistas tras dar a luz o su retirada. A su testimonio se unen voces fundamentales en su vida y su carrera, como la de Venus Williams o la figura legendaria del tenis, Roger Federer.

Serena Williams

Actualidad

«Traslados». Estreno el lunes 13 de octubre

Un documental que desentierra el horror sistemático de la dictadura de Argentina. Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones, esta producción resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de los llamados «vuelos de la muerte» que tuvieron lugar entre 1976 y 1983 y que llevaron al asesinato y desaparición de miles de personas. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbau, Traslados reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la dictadura militar argentina.

Traslados

«América Latina: en manos de EE.UU.». Estreno el miércoles 8 de octubre. Dos episodios, estreno semanal

Golpes de Estado, dictaduras, revoluciones, guerras civiles… Durante décadas, América Latina ha sido un campo de pruebas para un mundo marcado por violentas desigualdades y una polarización creciente. Países como Brasil, Chile, Panamá, Nicaragua, Venezuela y Colombia comparten las mismas luchas. Exministros, figuras de la oposición, agentes de los servicios secretos, supervivientes de la tortura, guerrilleros, abogados, periodistas de investigación, diplomáticos o jefes de policía relatan en este documental la tragedia de un continente fracturado, constantemente sometido a las intervenciones de su poderoso vecino, Estados Unidos.

América Latina: en manos de EE.UU.

«El poder de Rusia en la Casa Blanca». Estreno el jueves 16 de octubre 

Este documental desvela la influencia oculta de Rusia en la política de Estados Unidos y revela décadas de operaciones secretas, espionaje y manipulación desde la Guerra Fría hasta las elecciones presidenciales de 2024. Con testimonios exclusivos de ex agentes del KGB, analistas de inteligencia y antiguos miembros del entorno de Donald Trump, se desvela cómo el Kremlin extendió su sombra roja hasta el corazón de la Casa Blanca. Un thriller político que cuestiona los vínculos entre Putin y Trump, el giro del Partido Republicano hacia Moscú y el avance global de Putin.

El poder de Rusia en la Casa Blanca

«Finlandia, el país más feliz». Estreno el domingo 5 de octubre

Cada 20 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Felicidad, la ONU publica un informe que mide la felicidad en 157 países en base a su PIB per cápita, apoyo social, estado del bienestar y a la esperanza de vida saludable. Durante los últimos siete años consecutivos el número 1 del ranking lo ha ocupado Finlandia, un país plusmarquista cuya cultura y forma de vida asombran al mundo. Finlandia está considerado el país más libre y estable del planeta y el que más contribuye al bienestar de la humanidad: es uno de los mejores lugares del mundo para tener hijos, hay escasa delincuencia y poco desempleo, buenas condiciones laborales, salarios altos y un sólido sistema sanitario, educativo y democrático. Pero todo esto contrasta con una realidad radicalmente diferente a la que se tiene en España: Finlandia también es un país muy gélido, de paisajes inhóspitos, relativamente aislado y donde reina la oscuridad durante el invierno. Aun así, los finlandeses son los más felices del mundo, mucho más que los españoles. Este documental arrojará luz sobre los factores que hacen que los finlandeses sean los ciudadanos más felices del mundo.

«¿Qué falló en el accidente de Air India?». Estreno el miércoles 15 de octubre

El 12 de junio de 2025, el vuelo AI171 de Air India, un Boeing 787 Dreamliner con destino a Londres-Gatwick, se estrelló en una zona residencial poco después de despegar del aeropuerto de Ahmedabad, en India. Llevaba a bordo 242 pasajeros y tripulantes. Todos fallecieron, salvo un británico que sobrevivió milagrosamente. En enero de 2024, un tapón de la puerta de un avión explotó en pleno vuelo, casi arrastrando a varios pasajeros hasta la muerte; en marzo de 2019 un Boeing se estrelló en Etiopía, provocando 157 muertos y en octubre de 2018 otro se estrelló en Indonesia, dejando 189 muertos. Esta producción analiza las causas del accidente y descubre cómo se están reduciendo los estándares de seguridad, lo que ha provocado repetidos fallos en los últimos años en los aviones Boeing. El documental cuenta con entrevistas a expertos de aviación, exempleados de Boeing y familiares de las víctimas de Gran Bretaña, Estados Unidos o de India, entre otros países.

¿Qué falló en el accidente de Air India?

«Twitter revelado». Estreno el lunes 27 de octubre

Esta es la historia de un grupo de universitarios que abandonaron sus estudios y se unieron para crear una de las empresas tecnológicas más influyentes y controvertidas del siglo XXI: Twitter. El documental teje una narrativa llena de giros y vueltasvisión, suerte, idealismo y traiciones a través de entrevistas exclusivas con figuras clave en la historia de Twitter y personas con información privilegiada, los triunfos y el lado más oscuro de la visión de la plataforma sobre la libertad de expresión. Twitter revelado es una fascinante exploración del impacto social de esta red social y muestra los desafíos y decisiones que llevaron a su caída.

Cine

«Clasificado «S»: transgresión en la Transición». Estreno el sábado 4 de octubre

Tras la muerte de Franco, España vivió una revolución cultural en sus pantallas. Entre 1978 y 1983, la controvertida categoría cinematográfica, Clasificada «S», marcó una era de libertad, de escándalo y de experimentación. Este documental de producción internacional y narrado por Iggy Pop explora este fenómeno. A través de imágenes de archivo, entrevistas con cineastas, intérpretes y expertos revela cómo el sexo, la violencia y la política se convirtieron en armas de liberación creativa para una generación de artistas decidida a romper tabúes. Un viaje provocador al corazón de un cine sin censura, transgresor, que transformó para siempre la industria española.

Clasificado «S»: transgresión en la Transición

«James Dean: un icono eterno». Estreno el jueves 2 de octubre

El 30 de septiembre de 1955, James Dean murió con tan solo 24 años y tras protagonizar tres películas. Con una personalidad única y con sus inolvidables papeles en Al este del Edén, Gigante (ambas disponibles en Movistar Plus+) y Rebelde sin causa, James Dean rompió con las rigideces de Hollywood y ayudó a redefinir la masculinidad de una manera más emocional y flexible. Abiertamente bisexual, desafió las representaciones convencionales del hombre de su época, convirtiéndose en un símbolo de sensibilidad, complejidad y contradicción. Lejos del héroe clásico e invulnerable, Dean abrazó sus dudas, defectos y pasiones, dando forma al arquetipo del antihéroe moderno, convirtiendo su fragilidad en su sello personal. Este documental explora la profunda huella que dejó, cómo transformó los códigos de su tiempo y por qué, 70 años después, sigue siendo una leyenda atemporal y un emblema de libertad personal y artística.

James Dean: un icono eterno

«Los monstruos de Tim Burton». Estreno el viernes 10 de octubre 

Tim Burton es uno de los cineastas más singulares de nuestro tiempo. En sus películas, ha explorado las heridas de la infancia y el mundo de la fantasía a través de personajes extraños, marginales y rechazados por una sociedad que idolatra la perfección. Desde sus inicios, con trabajos como Vincent, La gran aventura de Pee-wee y Bitelchús, Tim Burton dio vida a un universo único, extraño y divertido, en el que criaturas insólitas alteran el orden social y moral de sus mundos. A lo largo de su filmografía, estos monstruos han habitado títulos como Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow o Charlie y la fábrica de chocolate. Pero en la mirada de Tim Burton, los monstruos no son los antagonistas: son verdaderos héroes. Aquellos a quienes la sociedad llama anormales se muestran sin artificios ni vergüenza y el director logra que nos identifiquemos con quienes viven en la marginalidad.

Los monstruos de Tim Burton

«Érase una vez Michael Legrand». Estreno el sábado 11 de octubre 

Michel Legrand fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX. A lo largo de dos años, este documental acompaña al maestro en su vida cotidiana y en la preparación de su último concierto, mientras repasa una trayectoria extraordinaria: de niño prodigio a leyenda de la música, autor de melodías inolvidables para el cine y ganador de tres premios Oscar. Sus colaboraciones con figuras como Miles Davis, Jacques Demy, Charles Aznavour o Barbra Streisand, junto con títulos icónicos como Los paraguas de Cherburgo y Un verano del 42, consolidaron su legado en la historia de la música cinematográfica. Érase una vez Michel Legrand celebra su genialidad artística y se adentra en su faceta más íntima con imágenes de archivo, testimonios cercanos y recuerdos personales. Un creador incansable que sigue inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.

Historia

«Pompeya: nuevas excavaciones» T2. Estreno el jueves 9 de octubre

Después de la primera temporada, el documental regresa al yacimiento arqueológico más famoso del mundo para mostrar nuevos hallazgos extraordinarios. Esta segunda temporada se centra en una casa que se cree que perteneció a un político de alto rango. Allí, dentro de una de las habitaciones, los arqueólogos han encontrado los cuerpos de un joven y una mujer mayor junto a una caja repleta de grandes joyas y monedas de oro. Este nuevo episodio presenta el lujoso estilo de vida de los propietarios y el contraste con las condiciones de vida de los trabajadores esclavizados en la casa vecina.

Pompeya: nuevas excavaciones

«La leyenda de Alejandro Magno». Estreno el jueves 16 de octubre. Tres episodios, estreno semanal

Este documental narra la vida y hazañas de uno de los líderes militares más legendarios de la historia: Alejandro Magno. Esta producción reconstruye su vida a través de la mirada de su confidente más cercano y amigo de toda la vida, Hefestión, que estuvo junto a él en cada paso del camino: desde su entrenamiento de élite en Grecia, donde fueron instruidos por Aristóteles, hasta las audaces campañas militares que dieron como resultado un territorio que se extendía desde Grecia hasta la India. Con el testimonio de expertos, dramatizaciones de batallas y momentos cruciales, y hallazgos arqueológicos, La leyenda de Alejandro Magno revela cómo, en un reinado de tan solo 12 años, un hombre logró reunir el mejor ejército del mundo, derrocar al poderoso imperio persa, coronarse como faraón de Egipto y fundar una ciudad eterna con su nombre.

La leyenda de Alejandro Magno

Divulgación

«La importancia de la noche». Estreno el martes 28 de octubre

Cuando llega la noche, la Tierra nos ofrece una visión mágica, pero la iluminación de las ciudades, pueblos, oficinas, aparcamientos, polígonos industriales o monumentos, la opacan. Con esta luz nos sentimos seguros, nuestros edificios se realzan y la vida nocturna se hace más fácil, pero por el camino hemos olvidado el papel y la importancia de la noche. La ciencia revela que el cielo estrellado es un poderoso punto de referencia para los insectos, los mamíferos, las plantas y también los seres humanos. Quizá estemos a tiempo de tener la oportunidad de redescubrir nuestras habilidades nocturnas, conectar con el universo y curarnos de nuestro miedo a la oscuridad.

James Dean: un icono eterno

Música

«Björk: Cornucopia». Estreno el sábado 25 de octubre

Considerado por muchos su mejor concierto hasta la fecha, Björk presenta un fascinante espectáculo en vivo basado en su álbum «Utopia» (2017). La multifacética cantautora islandesa crea un espectáculo visual y sonoro que fusiona lo digital y lo analógico. Sus canciones abordan el cambio climático y la importancia del Tratado Climático de París, destacando la conciencia ambiental. Dirigida por la misma Björk en colaboración con Ísold Uggadóttir y Lucrecia Martel, esta producción fusiona música, arte visual y activismo ambiental. Con canciones de sus álbumes «Utopia», «Vulnicura» y «Fossora», el espectáculo transporta a los espectadores a un universo visualmente deslumbrante, enriquecido con animaciones digitales y un sonido espacial Dolby Atmos. El equipo creativo cuenta con Tobias Gremmler y otros destacados artistas como Andrew Thomas Huang y Gabríela Friðriksdóttir. Además, incluye un poderoso discurso de Greta Thunberg sobre el cambio climático, subrayando el fuerte mensaje ambiental y social de la obra.

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Octubre en los canales de AMC Selekt

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Octubre llega con una programación repleta de estrenos exclusivos, ciclos temáticos y homenajes a grandes figuras del cine y la televisión. AMC Selekt vuelve a combinar series de impacto, cine internacional y documentales de calidad con docuseries factual y programas de estilos de vida y tendencias para ofrecer una parrilla variada que sin duda interesará a los espectadores

Cine y series

AMC. El estreno más esperado del mes es Rompehielos (lunes 13, 23:50h), producción escandinava que mezcla el espíritu del nordic noir con elementos de terror psicológico. Ambientada en un rompehielos atrapado por la tormenta, la serie combina intriga y mitología finesa a lo largo de seis episodios. La guardia costera Sanna Tanner lidera un rescate marcado por la desconfianza hacia la tripulación, en un relato que convierte el aislamiento en un personaje más.

VinTV. El canal recupera Falcon Crest (lunes 20, 14:45h), la emblemática telenovela de los años 80 centrada en la lucha por el poder en la industria del vino californiana. Se estrena la primera temporada con 19 episodios, un melodrama donde Angela Channing, Chase Gioberti y el resto de personajes se mueven entre alianzas y traiciones familiares.

SundanceTV. El canal estrena la séptima temporada de la serie The New Nurses (martes 28, 22:30h), nueva entrega del drama danés ambientado en los años 50 sobre la incorporación de los primeros enfermeros varones en el sistema sanitario. Además, dedica un ciclo especial al cineasta Manoel de Oliveira, con títulos como InquietudLa carta y Palabra y utopía, que reflejan su mirada contemplativa y la unión entre palabra e imagen como esencia de su cine.

The New Nurses T7 en Sundance TV

XTRM. Octubre está dedicado a Leyendas de acción: Bruce Willis (sábados y domingos, 22:50h), con títulos como Hostage (domingo 5, 22:50h), La brecha (sábado 11, 22:50h) o Reprisal (domingo 12, 22:50h), que muestran sus distintas facetas como héroe de acción. Además, el ciclo Cumpliendo condena (lunes, 22:50h) recorre prisiones extremas con películas como Salvaje (lunes 6, 22:50h), Animal Factory (lunes 13, 22:50h) y Vacaciones en el infierno (lunes 20, 22:50h).

Somos. El canal rinde homenaje a Mariano Ozores con La Ozorada (todo el mes, 15:00h), un ciclo diario que recupera comedias emblemáticas como La descarriada (jueves 2, 15:00h) o Nosotros, los decentes (domingo 12, 15:00h). Además, cada noche se emite Ríete tú de los 90 (todo el mes, 21:00h), con títulos como Los peores años de nuestra vida (miércoles 1, 21:00h) o ¡Ay, Carmela! (domingo 12, 21:00h), que retratan con humor aquella década en España.

Dark. El canal celebra el Especial Sitges (del jueves 9 al domingo 19, 22:15h), que incluye películas premiadas en el festival como American Psycho (jueves 9, 22:15h) y Cuando acecha la maldad (viernes 10, 22:15h). Además, estrena la serie La Purga (lunes 27, 22:10h), basada en la exitosa franquicia cinematográfica, Channel Zero: Candle Cove (jueves 30, 22:55h), primera temporada de la antología de terror inspirada en creepypastas.

Canal Hollywood. Halloween se vive con Hollyboo! (viernes 31, desde las 11:30h), un maratón con la saga Cazafantasmas y las tres primeras entregas de Hotel Transilvania. A lo largo del mes, el ciclo Parejas de química explosiva (domingos, 16:00h) ofrece películas como The Tourist (domingo 5, 16:00h), La proposición (domingo 12, 16:00h) y Sr. y Sra. Smith (domingo 26, 16:00h), que mezclan acción, romance y humor.

Documentales, viajes, crimen y lifestyle

Expedientes desclasificados con David Duchovny en Canal de Historia

Odisea. El canal estrena Misterios del Universo (sábado 4, 23:00h), una docuserie en ocho capítulos que se adentra en los enigmas del cosmos, desde la formación de galaxias hasta la posibilidad de vida extraterrestre. Coincidiendo con la Semana Mundial del Espacio, la producción ofrece un viaje visual y científico a los confines del universo.

Canal de Historia. Con motivo del Día de la Hispanidad, el canal estrena los documentales Hispanoamérica, canto de vida y esperanza y España, la primera globalización (domingo 12, 22:00h), dirigidos por José Luis López-Linares. Además, presenta Expedientes desclasificados con David Duchovny (lunes 6, 22:00h), serie que investiga secretos ocultos por gobiernos a partir de documentos recién revelados, y Ramsés II, los secretos de un faraón (martes 28, 22:55h), que examina la figura del monarca egipcio con un enfoque renovado.

¡Buen Viaje! Tres estrenos marcan la programaciónRecorriendo Europa en tren (miércoles 8, 22:30h), con Manchán Magan recorriendo el continente de manera sostenible; Nueva Zelanda en bici (lunes 13, 22:30h), un recorrido por rutas ciclistas y paisajes únicos; y Gran Bretaña en tren desde el aire (miércoles 22, 22:30h), que combina paisajes y nostalgia ferroviaria.

AMC Break. Entre las novedades figuran Mountain Men (sábado 18, 22:15h), sobre hombres que viven en contacto extremo con la naturaleza; Cazatesoros (martes 14, 13:15h), en busca de reliquias escondidas en EE. UU.; Cámaras de salpicadero (jueves 23, 22:15h), con imágenes sorprendentes desde vehículos de todo el mundo; y Patrulla policial (domingos, 22:15h), que ofrece acceso directo al trabajo de las fuerzas de seguridad.

AMC Crime. El canal ofrece estrenos como La llamada del asesino (miércoles 1, 16:15h), que documenta casos en los que el homicida llamó a emergencias; El crimen del Rolex (sábado 11, 16:15h), sobre un asesinato vinculado a un fraude internacional; Mamá nos maltrata: el escándalo de Ruby Franke (sábado 18, 16:15h), centrado en el mediático caso de la influencer; y Matthew Perry: La tragedia (martes 28, 22:15h), retrato íntimo sobre la vida y muerte del actor de Friends.

Canal Cocina. El estreno destacado es Cocino con mi abuela (lunes 6, 23:00h), donde nietos y abuelas comparten recetas de pescado con gran carga emocional. Un espacio que reivindica la transmisión generacional de la cocina como patrimonio cultural.

Decasa. El canal presenta Reforma Integral (miércoles 1, 21:00h), que muestra paso a paso la transformación de una vivienda. También llegan nuevos episodios de Busco piso (lunes 20 y 27, 15:30h), acompañando a compradores en la búsqueda de su hogar, y De ruina a palacio (sábados 18 y 25, 17:30h), con impactantes rehabilitaciones arquitectónicas en España.

Otras plataformas operadas por AMC

Talamasca: la orden secreta en AMC+

AMC+. El gran estreno es Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice (lunes 27, 22:00h), nueva serie del Universo Inmortal. También llega El Camorrista (jueves 2, 22:00h), serie inédita de Giuseppe Tornatore sobre la mafia; The Creep Tapes (jueves 9, 22:00h), producción de terror de Shudder; y la T7 de Ride with Norman Reedus (jueves 23, 22:00h).

Historia y actualidad. El canal estrena Reinas que cambiaron el mundo (jueves 16; jueves 23 y jueves 30), que repasa la vida de soberanas icónicas cuyo impacto político y cultural marcó la historia.

Planet Horror. La cita del mes es con The Unheard (jueves 9, 22:00h), película de Jeffrey A. Brown que combina drama y terror a través de la historia de una joven que recupera la audición y se enfrenta a inquietantes visiones relacionadas con la desaparición de su madre.

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Netflix incorpora el thriller sobrenatural australiano «Playing Gracie Darling»

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Netflix ha adquirido los derechos internacionales de «Playing Gracie Darling», la nueva serie australiana de misterio y tintes sobrenaturales producida por Curio Pictures para Sony Pictures Television. Según informa Deadline, el acuerdo incluye territorios clave como Estados Unidos, Latinoamérica, España, los países nórdicos, India, Japón, Corea y gran parte del sudeste asiático.

La ficción, que ya se emite en Paramount+ en Australia, Reino Unido y Canadá, llegará al catálogo global de Netflix a finales de este año. El proyecto fue presentado en mayo durante los LA Screenings como parte del line-up internacional de SPT.

La trama arranca con la desaparición de Gracie Darling durante una sesión de espiritismo en un pequeño pueblo australiano. Su mejor amiga, Joni Gray, presencia el hecho con tan solo 14 años. Casi tres décadas después, otro caso similar sacude la localidad, donde los adolescentes juegan a un inquietante pasatiempo llamado “Playing Gracie Darling”. Joni, ahora convertida en psicóloga infantil, regresa para enfrentar sus miedos y descubrir qué sucedió realmente aquella noche.

El reparto está encabezado por Morgana O’Reilly (The White Lotus), a quien acompañan Harriet Walter (Succession, Ted Lasso) y Rudi Dharmalingam (Wakefield). También participan Celia Pacquola, Annie Maynard, Dan Spielman y Anne Tenney.

La serie ha sido creada y escrita por Miranda Nation (Undertow), con Jonathan Brough (The End) en la dirección. Jo Porter y Rachel Gardner ejercen de productoras ejecutivas junto a Nation.

Con financiación de Screen Australia, Paramount Australia y el apoyo del gobierno de Nueva Gales del Sur, Playing Gracie Darling se suma al creciente catálogo de dramas australianos que buscan trascender fronteras gracias a la ventana global de Netflix.

Hablemos de Tele 3×74

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Pluto TV lanza en octubre tres nuevos canales
– Los chicos de la escuela de élite de «Rebelde» empiezan nuevo curso en Runtime
– Nuevos precios en HBO Max desde octubre
– El Gobierno podría lanzar la licitación del nuevo canal de TDT en los próximos días
– VEO7 llega a Movistar Plus+
– Los dos nuevos canales de BBC ya emiten en pruebas en Movistar Plus+
– Esta es la oferta de canales que ofrecerá Astra TV en su lanzamiento
– Llega Astra TV con un año de suscripción gratis

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.

73 SIFF – Photocall y rueda de prensa de «La Ruta Vol. 2 Ibiza»

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Esta semana la música y la fiesta han cobrado gran importancia en el Festival de San Sebastián. Se ha presentado allí la segunda temporada de ‘La Ruta’, la serie de Atresplayer que fue aclamada en 2022. En la primera temporada conocíamos los inicios de la ‘ruta del bakalao’ , y ahora el protagonista se traslada a Ibiza, que en los años 90 fue la capital del ocio. La serie aborda otra etapa musical clave en la historia de España en esta nueva localización. Contará con 6 episodios de 50 minutos de duración.

La serie viene de la mano de los actores Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez y Elisabet Casanovas.

La segunda temporada de La Ruta estará ambientada en la Ibiza de los años 70 y los 90, y con ello el enorme auge inmobiliario en la isla y de las megadiscotecas de la época.

El protagonista de la serie, Marc Ribó, tendrá que afrontar un asunto de gran importancia: «Un momento absolutamente determinante en la vida de una persona. Es el momento en el que se decide tener hijos», afirma el actor Àlex Monner, en el papel de Marc, que en esta temporada es acompañado de las actrices Carla Díaz. Marina Salas e Irene Escolar. El reparto de la primera temporada también tendrá presencia en apariciones recurrentes, ya que esta segunda temperada es una precuela y secuela al mismo tiempo.

Habrá desfase y música, aunque la serie se centrará también en el peso del pasado y la herencia que los hijos reciben de él. «Viene a hablar de si podemos ser la persona que queremos ser con todo el peso que cargamos, con todo el peso de la herencia.», comparte la actriz Irene Escolar.

La serie seguirá dos líneas temporales, y eso llevará a un juego de espejos entre padres e hijos, puesto que coincide la llegada de Marc Ribó con la de su padre 20 años atrás, y todo ello en el escenario de una ciudad que marcó una época. Combinando la historia de la España de la dictadura y otra que ya empezaba a convertirse en el centro del ocio mundial, esta nueva temporada apuesta por un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la memoria y la identidad, una misma Ibiza que unió a un padre y un hijo, en dos épocas distintas.

Fotografías © Laura López Aguirre