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«La bola negra», de Javier Calvo y Javier Ambrossi, incorpora a Natalia de Molina, Albert Pla, Antonio de la Torre, entre otros

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@Carla Oset. Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Penélope Cruz encabezan el reparto de "La bola negra"

«La bola negra», una película original de Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte , escrita, dirigida y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi , desvela un nuevo reparto que se ha incorporado al rodaje.

Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Albert Pla (La Mesías), Yenesi Suárez (Mariliendre), Lorenzo Zurzolo (Baby, Prisma), Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Mona Martínez (Veneno), Julio Torres (nominado cinco veces a los premios Emmy), Nuria Mencía (nominada a los Premios Max en cinco ocasiones), Hugo Welzel (El hijo zurdo), María Morales (Honor) y Daniel Ibáñez (Segundo premio) forman parte del elenco.

Encabezan el reparto de La bola negra Guitarricadelafuente , que debuta como actor, Miguel Bernardeau (Querer, Élite), Carlos González (La vida breve, Mariliendre), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por La Mesías) y Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía).

La búsqueda de nuevos talentos es una constante en los autores de La Mesías. Un nutrido grupo de talentos tendrá su primera oportunidad en la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , como Milo Quifes , que será uno de los protagonistas. Junto a él, otros andaluces se estrenarán en el cine como actores. Es el caso de Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno y Miguel Moreno.

También forman parte del reparto de La bola negra otros descubrimientos de los directores, como los actores Javier Butler, Mateo Medina, Juan Vergara, Gio Torino, Francesco Migliori y Mohamed Ben Aissa .

Y debutarán en la película artistas provenientes de otras disciplinas, como el cantante Teo Lucadamo y el bailarín Joaquín Ruiz .

El rodaje de La bola negra comenzó el pasado 25 de agosto en Castil de Carrias (Burgos), continuó en diferentes localidades de Cantabria, como Comillas y Valdáliga, siguió en Granada y, en los últimos días, se ha desarrollado en Sigüenza (Guadalajara). Las próximas semanas comenzarán en Madrid y se completará fuera de España.

La bola negra se estrenará primero en salas de cine de la mano de Elástica antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+ . Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis

La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

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«Gen V»: Aquellos maravillosos héroes

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Dentro de esta vorágine seriéfila en la que vivimos hay series que llaman la atención. Una de ellas en la enorme lista de pendientes es «The Boys», pero uno nunca encontraba el momento para empezarla. En esa eterna espera llega la posibilidad de empezar por su secuela «Gen V» que está a punto de terminar su segunda temporada en Prime Video. Pensando en como sería haber visto antes «La Casa Del Dragón» que «Juego de Tronos», o «Better Call Saul» antes que «Breaking Bad» este reto se volvía cada vez más sugerente. Me atreví a entrar en el mundo de «The Boys» a través de los estudiantes universitarios de Godolkin y me he quedado gratamente sorprendido.

Lo primero que llama la atención es lo que han evolucionado los jóvenes desde los tiempos de Hiro Nakamura. Porque para aquellos que nos marcó la primera temporada de Héroes hace ya 20 años, Gen V, es una evolución de aquella serie con mejores efectos especiales, con escenas mucho más fuertes y con muchos guiños a la serie madre, sabiendo que tienen un universo muy consolidado.

Aquí la nueva Nathan Petrelli es Marie Moureu, con la que empezamos descubriendo de una forma aterradora sus poderes. De hecho la primera temporada tiene muchas escenas impactantes que difícilmente pueda superar la segunda. Al final la historia es la de siempre, un grupo de jóvenes tiene que luchar contra las todopoderosas fuerzas establecidas para demostrar al mundo que nada es lo que parece. Ya has cogido cariño a los personajes, y aquí se atreven a lidiar con la muerte en la vida real de Chance Perdomo, que interpretaba a André Anderson. Lo mismo le pasa a su personaje y su memoria va a estar muy presente durante toda la temporada.

De hecho en esta segunda temporada recuerda más si cabe a Harry Potter, por eso de que cada año cambian los profesores y hay nuevos alumnos. El nuevo director, Cifra, es muy inquietante. Si habría que describir Gen V con una frase sería una escuela de héroes con ínfulas de Hogwarts donde hay una conspiración del tipo Expediente X.

Diversidad en sus protagonistas, desde poder cambiar de género, a amar a una persona por cómo es independiente de su raza o de su sexo. Un buen espejo donde mirarse la juventud de ahora para ser más tolerante. «Salva la animadora, salva al mundo» ya ha quedado muy obsoleto.

Algo que ha heredado de Héroes es precisamente lo que la hizo convertirse en algo repetitivo. Convertir a un magnífico malvado como Sylar, en un cambiacapas, que ya no sabes si es bueno o malo. Aquí pasa algo parecido haciendo que varios de los cliffhangers no lo sean tanto. Lo mejor son los divertidos superpoderes de algunos de los estudiantes, demostrando que lo importante es lo que tienes en tu interior. Hasta la que se hace más pequeña, la magnífica Emma, puede convertirse en la protagonista, pero siempre rodeada de sus compañeros y a la vez amigos.

Es una serie irreverente, donde penes de todos los tamaños se muestran más que las tetas, hay más desnudos masculinos que femeninos, y muchísima sangre. Pero es que parece ser que todo esto ya estaba en The Boys. Evidentemente no es necesario haberla visto, pero habrá información incompleta de algunos personajes que se mueven entre las dos series. Lo que sí está claro es que despierta mucho más el interés para ver la serie madre ahora que parece ser que va a terminar con su cuarta temporada.

Gen V, además de ser la sustancia que se les inyecta a los bebés para convertirlos en superhéroes, es el aperitivo y la entrada perfecta a un mundo distópico donde todo ha pasado al siguiente nivel pudiendo encontrarte cualquier cosa. Quién tiene miedo a los zombies es porque no se imaginaba lo que pueden hacer los superhéroes.

Llega la unión de Reese Witherspoon y Harlan Coben: «Sin decir adiós»

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¿Qué te convierte en un héroe? El altruismo, qué duda cabe, pero también entran en juego el ego, la temeridad y la pasión por la emoción

«Sin decir adiós» (416 páginas, 22,90€) combina el talento narrativo de la actriz ganadora del Óscar, Reese Witherspoon, con el reconocido autor superventas internacional de suspense, Harlan Coben. A la venta, a partir del 5 de noviembre.

Una novela adictiva que explora las complejidades de las adversidades: las sombras del poder, la pérdida, el trauma, la moralidad y la fuerza interior necesaria para enfrentarse a lo inesperado.

Sin decir adiós es una historia con un ritmo frenético sobre la búsqueda de la verdad como acto de supervivencia, en la que responder a las incógnitas es la única manera de preservar la humanidad.

Combina el vértigo del suspense con la fuerza de una protagonista que lucha por sobrevivir, por descubrir la verdad y, sobre todo, por volver a encontrarse consigo misma.

Sinopsis

Maggie McCabe se encuentra al borde del abismo. Como cirujana de guerra del ejército siempre ha vivido al límite, pero ahora su vida parece caer en picado. Tras una devastadora sucesión de tragedias, su licencia médica ha sido revocada y se siente perdida y sin propósito en la vida. Por eso, cuando recibe la propuesta de un antiguo compañero, un cirujano plástico de élite cuya clientela exige la mejor atención médica pero la más absoluta discreción, no duda en aceptar la oferta.

Al otro lado del mundo, recluido en el lujo y la tecnología de vanguardia, uno de los hombres más misteriosos del mundo requiere asistencia médica poco convencional y Maggie acepta el trabajo. Así se adentrará en su reino de ostentación y opulencia. Pero cuando el misterioso paciente desaparece repentinamente estando bajo su cuidado, Maggie tendrá que convertirse en una fugitiva para salvar su vida.

La fragilidad de la identidad y la reinvención personal
Muestra cómo nuestra autopercepción puede estar sostenida en pilares frágiles y qué ocurre cuando esos cimientos se quiebran. Maggie debe enfrentarse a las siguiente pregunta: ¿quién soy cuando ya no soy lo que hacía ni tengo lo que tenía?

El poder y la verdad como acto de supervivencia
Como arma de supervivencia, frente a la oscuridad del poder, descubrir la verdad sanará muchas heridas. La novela plantea la verdad como una fuerza incómoda, peligrosa, pero también liberadora.

El trauma invisible de la guerra
El pasado de Maggie como cirujana de combate impregna la novela con una gran carga emocional que es recurrente en la literatura contemporánea que pretende cerrar heridas: el trauma que no se ve, el que sobrevive al campo de batalla. Maggie, como tantos que han sobrevivido al horror, sabe que hay batallas que nunca terminan. Y que algunas de las guerras más duras se libran dentro de uno mismo.

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Apple TV presenta el tráiler de la segunda temporada de «Palm Royale»

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Con producción ejecutiva de Kristen Wiig y Laura Dern, la serie creada por Abe Sylvia regresa el 12 de noviembre

¡Ya casi es hora de volver al club más exclusivo de Palm Beach! Apple TV ha estrenado el tráiler de la segunda temporada de «Palm Royale»», que regresará repleta de estrellas el miércoles 12 de noviembre de 2025 con el primer episodio, seguido de uno semanal hasta el 14 de enero de 2026.

La segunda temporada de la serie de comedia nominada al Emmy, protagonizada y producida por la nominada al Emmy y al Oscar Kristen Wiig y la ganadora del Oscar y del Emmy Laura Dern, reúne nuevamente a su elenco estelar con Allison Janney, Ricky Martin, Carol Burnett, Josh Lucas, Leslie Bibb, Amber Chardae Robinson, Mindy Cohn, Julia Duffy y Kaia Gerber, y da la bienvenida a nuevos invitados especiales: John Stamos, la ganadora del Tony Patti LuPone, Vicki Lawrence y Matt Rogers. El reparto también incluye a Claudia Ferri, Jason Canela, Jordan Bridges, James Urbaniak, Roberto Sanchez, Rick Cosnett y Ryan Dorsey.

Palm Royale es una historia de perdedores que sigue a Maxine Dellacorte (Kristen Wiig) en su intento por hacerse un lugar en la alta sociedad de Palm Beach (Florida). Mientras Maxine intenta cruzar esa línea impermeable entre la gente de a pie y la ‘gente bien’, Palm Royale se hace la misma pregunta que aún nos persigue hoy en día: ¿Cuánto de ti mismo estás dispuesto a sacrificar para llegar a tener lo que otros tienen? Palm Royale es un homenaje a todos los que alguna vez intentaron hacerse un hueco en un lugar que, aparentemente, no era el suyo.

En la segunda temporada, Maxine se convierte en una paria social tras una escandalosa crisis pública. Tendrá que recurrir a su intuición y astucia para demostrar de una vez por todas no solo que este es su lugar, sino que podría tener lo que hace falta para manejar el cotarro. En el camino descubrirá verdades no contadas y finalmente comprenderá sobre qué está construida realmente Palm Beach: secretos, mentiras y algún que otro delito.

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Ya disponible globalmente en Apple TV+, la primera temporada de Palm Royale recibió 11 nominaciones a los premios Emmy, incluidas las de mejor serie de comedia, mejor actriz principal en una serie de comedia (Kristen Wiig) y mejor actriz de reparto en una serie de comedia (Carol Burnett), y ganó el premio Emmy a la mejor tema principal.

De Apple Studios, Palm Royale está escrita, producida y dirigida por Abe Sylvia para Aunt Sylvia’s Moving Picture Company. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Dern y Jayme Lemons para Jaywalker Pictures, Kristen Wiig y Katie O’Connell Marsh.

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RTVE Play estrena «Una historia muy heavy»

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Un viaje por el heavy metal español narrado a través de las voces de Barón Rojo y Obús

RTVE Play estrena el próximo viernes 24 de octubre la nueva serie documental original «Una historia muy heavy». Un viaje a lo largo de tres capítulos por el metal español narrado a través de las voces de Barón Rojo y Obús, protagonistas indiscutibles del género en este país y enemigos acérrimos desde los años 80 hasta nuestros días.

Antes de su estreno, ha sido galardonada con el premio a «Mejor Serie de No Ficción» en el South International Series Festival 2025. El jurado ha valorado «su ritmo, su estructura narrativa, su inteligente contextualización histórica y la investigación que sustenta la serie».

Producida por Magnetika Films en asociación con RTVE Play, es una nueva apuesta de la plataforma por las series documentales de calidad.

Así es «Una historia muy heavy»

Los dos grupos más relevantes de la historia del heavy metal español, Obús y Barón Rojo, están a punto de verse las caras en un concierto. Tras más de 40 años de rivalidad y multitud de conflictos vividos entre ambos siempre que han tocado juntos, ahora, se enfrentan a una gira mano a mano que podría ser la última de sus carreras. El documental es también un reflejo de la sociedad española y del contexto político desde mediados de los años 70 a la actualidad.

El heavy metal surge como un grito de libertad y rebeldía originado sobre todo en los barrios obreros y entre las clases más humildes. Pero ¿qué queda de todo aquello en la actualidad?, ¿qué les ha hecho resistir a lo largo de 50 años? Otros de los protagonistas, integrantes de grupos como Ñu, Leño, Asfalto, Mägo de Oz, Saratoga o el actual Warcry, tienen la respuesta.

En esta mirada al pasado desde el presente, Obús y Barón Rojo van a salir a dar un concierto con el que pretenden zanjar cuatro décadas de enfrentamiento. Por primera vez en la historia dicen que están dispuestos a tocar los temas de su adversario en el escenario, pero cuando llegue el momento de la verdad ¿serán capaces de hacerlo? ¿ha ablandado el tiempo sus corazones metaleros o por el contrario siguen siendo tan “heavies” como en los inicios?

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Especial Carmen Maura en «Historia de Nuestro Cine»

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Entrevista a la actriz, que cumple 80 años y recordará los momentos más destacados de su trayectoria

«80 años Carmen Maura» es el epígrafe del especial que «Historia de nuestro cine» le dedica esta semana a uno de los rostros imprescindibles del cine español. Para rendirle homenaje, el programa dirigido y presentado por Elena S. Sánchez entrevista en profundidad a la actriz y recupera uno de sus trabajos favoritos: «¡Ay, Carmela!», de Carlos Saura. #HNCCarmenMaura: viernes 17 de octubre, a las 22:35 horas en La 2 y RTVE Play.

A sus 80 años y con más de 150 películas en su filmografía, la actriz madrileña sigue al pie del cañón, demostrando su gran versatilidad y compromiso con el oficio. Prueba de ello es su último trabajo estrenado en salas, Vieja loca (Martín Mauregui, 2025).

El programa de La 2 recuperará para la ocasión una de las grandes joyas de nuestro cine, ¡Ay, Carmela!, dirigida por Carlos Saura en 1990. Una película que le valió a Carmen Maura su segundo Premio Goya a mejor interpretación femenina protagonista y que será el punto de partida de la entrevista en profundidad que Elena S. Sánchez realizará a la actriz, donde repasarán los momentos más destacados y personales de su trayectoria.

«¡Ay, Carmela!»

Durante la Guerra Civil española, un grupo de cómicos ameniza como puede la vida de los soldados republicanos. Cansados de pasar penalidades en el frente, deciden dirigirse a Valencia. Pero por error van a parar a la zona nacional, donde caen prisioneros. La única manera de salvar sus vidas es representar un espectáculo para un grupo de militares que choca de lleno con la ideología de los cómicos.

10 años de «Historia de nuestro cine»

Historia de nuestro cine, dirigido y presentado por Elena S. Sánchez, cumplió en mayo 10 años de emisión. Se emite cada viernes en el prime time de La 2 para revisar y descubrir grandes títulos de nuestro cine, de la mano de expertos y con la visita de sus protagonistas.

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Gol estrena el documental «El gigante dormido»

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Se podrá ver el viernes a partir de las 23:30 horas y contará con opiniones de expertos, narradores y boxeadores

Este viernes a partir de las 23:30 horas, Gol estrenará en exclusiva el documental «El gigante dormido», un reportaje que analiza el presente del boxeo en España y las tendencias que definirán su evolución en los próximos años.

El gigante dormido ofrece un retrato cercano y profundo del boxeo español, recorriendo su historia reciente y las transformaciones que han marcado sus últimas décadas. El documental examina cómo ha evolucionado el interés del público y el seguimiento de este deporte, al mismo tiempo que reflexiona sobre su presente y futuro en España. Participan expertos y narradores como Emilio Marquiegui, Jaime Ugarte, Manel Berdonce y Albert Fernández, junto a boxeadores y entrenadores de primer nivel, entre ellos Rafa Martín, Tania Álvarez, Boris Heredia, Sandor Martín, Ayoub Ghadfa y Cristóbal Lorente, ofreciendo una visión completa y cercana del mundo del boxeo nacional.

El reportaje también incluye un apartado didáctico sobre los conceptos básicos del boxeo, con ejemplos que ayudan a entender las categorías de peso, las reglas fundamentales y los elementos que hacen de este deporte una disciplina tan técnica como apasionante, pensado también para atraer y captar nuevo público. Además, dedica un espacio especial al boxeo femenino, que en los últimos años ha experimentado un crecimiento notable en España.

El gigante dormido reafirma a Gol como el canal de referencia para seguir en directo los deportes de contacto más destacados.

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La Comunidad de Madrid refuerza su posición como hub audiovisual internacional

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La Comunidad de Madrid refuerza su posición como hub audiovisual internacional en Iberseries & Platino Industria 2025

La Comunidad de Madrid ha renombrado recientemente su oficina de promoción de rodajes como Film Madrid Region, entidad patrocinadora de Iberseries & Platino Industria, para visibilizar su potencial como plató.

El sector audiovisual madrileño continúa posicionándose como uno de los pilares clave de la economía regional. Según el informe presentado en julio por la Consejería de Economía, Hacienda y Empleo junto al Clúster Audiovisual de Madrid, esta industria aporta más del doble al empleo y la economía regional que la media nacional. En 2024 generó más de 7.200 millones de euros y representó el 2,6 % del PIB de la Comunidad.

La quinta edición del evento reunió en Matadero Madrid a creadores, productores y responsables institucionales en cuatro jornadas de primer nivel. A lo largo de la semana se abordaron temas clave para la industria como producción responsable, inversión o coproducción internacional.

Además de la presentación del Programa de Asesoramiento a Municipios en su Estrategia Audiovisual, tuvieron lugar otras tres ponencias impulsadas por Film Madrid Region y la Comunidad de Madrid, que mostraron la fortaleza de la región como polo estratégico de rodajes y oportunidades.

La sesión Caso de éxito: Producción (más) responsable y competitiva en la Comunidad de Madrid, reunió a Eduardo Viéitez, CEO de CreastRubén Ferreras García, Responsable de sostenibilidad en Movistar Plus+Isabel Taboda López, Directora de calidad en Telefónica; y Steven Squillante, Productor ejecutivo y Unit Production Manager de The Walking Dead: Daryl Dixon de AMC.

La conferencia Focus Italia: retos y tendencias del audiovisual, contó con la presencia de Roberto Stabile Head of The International Department de CinecittàGianni Russo CEO&Producer de Piano BValeria Beraldo Head of co-productions and film funding de Indiana Productions y Giovanni Cova Presidente de QMI. El encuentro puso de relieve los vínculos entre la industria italiana y los mercados español y latinoamericano.

Cabe señalar asimismo el panel Comunidad de Madrid: escenario de inversión, que se celebró con la participación de Luis Socías Uribe, Director de Invest In MadridCarolina Borreguero Sanz, VP Finance and Operations en Skydance Animation MadridAdrián Núñez Saá, Co-Founder & Unreal Supervisor de Raised by Monsters; y Mauricio Van Hasselt, Director de Producción e Innovación en EFD Studios.

En esta nueva etapa, Film Madrid Region se consolida como agente facilitador entre la industria y la administración pública, actuando como promotor, mediador y facilitador de proyectos audiovisuales. La marca refuerza su carácter colaborativo y estratégico, promoviendo la inversión, el asesoramiento y el soporte a las producciones que eligen la Comunidad de Madrid como escenario de rodaje.

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Lunwerg lanza «Los mundos de George R.R. Martin» y «Los mundos de Wes Anderson»

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Lunwerg lanza una nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes de la literatura y el cine

«Los mundos de George R.R. Martin». Las fuentes de inspiración de «Juego de tronos»

Todo sobre el rey de la fantasía moderna.

El autor de Juego de tronos y sus secuelas ha creado un mundo de fantasía sin parangón. Gracias a la complejidad de sus personajes y a sus escenarios espectaculares, los libros de Martin y su adaptación televisiva han cautivado la imaginación de todo el planeta.

Este libro de Tom Huddleston explora las fuentes de inspiración tras este universo minuciosamente detallado, desde acontecimientos históricos como la guerra de las Dos Rosas o las conquistas mongolas hasta películas, cómics, juegos y novelas, ofreciendo a los lectores una perspectiva nueva y fascinante de la obra del autor.

«Los mundos de Wes Anderson». Las fuentes de inspiración de sus icónicas películas

Todo el universo visual del cineasta que reinventó el cine independiente.

Dueño de una estética admirada en todo el mundo, Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares.

Este libro de Adam Woodward profundiza en el origen de esos universos enteros que el director construye en cada una de sus películas.

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TerrorMolins 2025 desvela sus cortometrajes y nuevos detalles de la programación

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La programación de la 44ª edición incorpora las secciones paralelas Ç-Trencada, TerrorKids y TerrorJove, reafirmando la apuesta del festival por el talento de ámbito catalán, la innovación y el público familiar y juvenil

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega este año con una 44ª edición cargada de novedades. El certamen da a conocer la Sección Oficial de Cortometrajes, así como algunos de los platos fuertes de la programación, como las secciones Ç-Trencada, TerrorKids y TerrorJove. Esta nueva hornada de títulos, que oscila entre el terror psicológico, el body horror, el humor negro y la animación más inquietante, reafirma la vocación de TerrorMolins de dar voz a propuestas atrevidas, diversas y arriesgadas dentro del género. Además, se revelan nuevos nombres propios del festival, con los diferentes jurados que acompañarán esta edición.

La nueva cosecha de cortos de TerrorMolins 20F25. La edición se abrirá con Stomach Bug (fuera de competición), un corto británico que acompañará Disforia, la película inaugural del festival. Nominado a los BAFTA y ampliamente premiado en festivales internacionales, el cortometraje de Matty Crawford combina el drama y el body horror en uno de los cortos de terror del año, para narrar la historia de Manny, un padre chino de cincuenta años que se siente invisible en la sociedad británica. Mientras habla con su hija, para saber cuándo podrá volver a verla, una presencia desconocida comienza a latir dentro de él.

La clausura estará marcada por Confession (también fuera de competición), un intenso relato de terror psicológico en el que un sacerdote es interrumpido por una mujer misteriosa que se sienta detrás de él y le pide que no se gire. A medida que la mujer cuenta su historia, el sacerdote descubre secretos aterradores que harán tambalear su fe.

En la Sección Oficial de Cortometrajes destaca Corps étranger (Foreign Body), un thriller atmosférico ambientado en un monasterio aislado donde una investigadora descubre que el cuerpo de un crimen quizá no es humano. El film cuenta con un recorrido por festivales internacionales, como el Fantastic Film Fest de Bruselas, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado. También Dream Creep, que ha pasado por Sundance y el Palm Springs ShortFest, entre otros, se ha consolidado como uno de los títulos más comentados del circuito. Esta pieza propone una experiencia de pesadilla doméstica en la que una voz del más allá tienta a una pareja a cometer actos inimaginables.

El fantasma de la quinta revisita desde la animación los últimos días de Goya en La Quinta del Sordo, rodeado de los espíritus de su pasado, y se revela como una pieza artística de una fuerza visual y emocional extraordinaria. En esta misma línea, el festival apuesta firmemente por la animación como lenguaje de terror con títulos como Judy1964Mi juego y Underground Invaders, que exploran el miedo desde la experimentación visual y la fantasía oscura. También encontramos Good Luck, un corto de origen taiwanés que une tecnología y maldiciones con el espíritu del más puro estilo J-Horror, en consonancia con el leitmotiv del festival.

Entre las propuestas de autoría local, destaca Fumigón, corto catalán que podrá verse en la Sección Oficial: una obra de tensión creciente y trasfondo psicológico que juega con los códigos de la comedia negra y el terror rural. La selección se completa con una amplia variedad de piezas que reflejan el eclecticismo del género. A Matter of Minutes nos transporta a una fiesta que se transforma en una pesadilla mortal; Borbulha (Pimple) convierte un simple grano en una explosión grotesca de caos colectivo; y Impure recupera un amor roto en un internado abandonado donde la fe y la culpa se vuelven contra sus protagonistas. In and Out of the Hornbeam Maze juega con la infancia y el miedo en un laberinto sin salida, mientras que Kukeri explora los rituales antiguos del folclore búlgaro y sus consecuencias inesperadas.

También forman parte de la selección Meat Crayon, donde el arte de una niña deriva hacia algo mucho más oscuro e inquietante; Midnight Movie Club, que convierte una proyección de cine en una experiencia letal; Night Shift, donde una vigilante nocturna se enfrenta a una presencia sobrenatural que evoca recuerdos de su madre perdida; Out of the Peat, una excavación arqueológica que desentierra horrores del pasado; Teetan, un relato proveniente de Irán de supervivencia y tradición ambientado en un bosque nevado; The Woman in the Bed, una pieza íntima y estremecedora sobre la parálisis del sueño; What’s In Your Bag?, una crítica feroz a la cultura de la imagen; y Whitch, un terror doméstico donde la brujería irrumpe en plena noche.

Ç-Trencada: corto catalán, sin límites. La sección Ç-Trencada, creada en 2019, ofrece un espacio destacado dentro del festival para cortometrajes hablados en catalán o producidos en Cataluña, así como para propuestas autóctonas e innovadoras. Entre los títulos de este año destaca Mater Benefacta, un corto de animación dirigido por Marc RibaAnna Solanas, que se estrenó mundialmente en la 69ª edición de la Seminci. En solo 12 minutos y sin diálogos, la producción combina la técnica de stop-motion con un relato impactante sobre un convento durante la dictadura franquista, donde las monjas ofrecen refugio a jóvenes embarazadas pero ocultan una estructura manipuladora y oscura.

La sección incluye también títulos como Caçadors de bruixes, que revisita las persecuciones de brujas en la Vall d’Àneu en el año 1424; Hasta que deje de latir, donde un joven se enamora del fantasma de un chico que esconde una presencia maligna; Instruccions per a ser un nen assenyat, un juego de tensión entre dos niños con intenciones aparentemente inocentes; Killergotchi, sobre un juguete virtual que se convierte en una pesadilla; Pálpito, con la tarotista Marcela intentando evitar un accidente tras tener una premonición; Pastisset de xocolata, un rito de iniciación siniestro en una pastelería; Prou bé, que explora hasta qué punto dos jóvenes están dispuestas a sacrificarse para conseguir un trabajo; y The Nest, un relato de sexo y dominación que tomará un rumbo imprevisto.

Terror para todos los públicos. La programación de TerrorMolins 2025 dedica un espacio especial a los públicos más jóvenes con las secciones TerrorKids, sección competitiva de cortometrajes para niños de 6 a 9 años y a partir de 10, y TerrorJove, actividades y proyecciones dirigidas a adolescentes y jóvenes.

En TerrorKids se proyectarán títulos seleccionados por su calidad y adecuación al público familiar, incluyendo Burkāns separasteis (The Odd Carrot)Durvju burvis (Wizard of the Door)Kanopos ir pačiūžos (Hoofs on Skates)KonkoManai mammai nav bail (My Mommy Isn’t Afraid)DefectLes Bottes de la nuit (The Night Boots)Luna and the Brain Tuna y Plora aquí. La sesión solidaria a favor de la Asociación de Familiares y Amigos de Niños Oncológicos de Cataluña (AFANOC) se dividirá por franjas de edad, de 6 a 9 años y a partir de 10 años, y se desarrollará en un ambiente relajado, con iluminación tenue, sonido ajustado y movilidad dentro de la sala, para favorecer la inclusión y la accesibilidad. Los ganadores optan al Premio del Jurado (elegido por un jurado formado por niños y niñas) y al Premio del Público “Caca a la Butaca”. Este año la oferta se amplía con una proyección familiar del film Sketch, fuera de competición.

TerrorJove cuenta con actividades programadas íntegramente por un equipo de jóvenes programadores. Todos ellos han visionado, debatido y seleccionado los cortos más atractivos para el público adolescente. La sesión incluye el film Clown in a Cornfield (Cosecha sangrienta) y se complementa con actividades que introducen a los jóvenes en la creación y crítica cinematográfica.

Además de las proyecciones, el festival ofrece otras actividades para todos los públicos, como talleres de cine, de manualidades, de escritura y un espacio de lecturas terroríficas a partir de los 2 años, todo pensado para enriquecer su experiencia, en colaboración con la Biblioteca El Molí.

Los jurados 2025, alma y criterio de TerrorMolins. El festival cuenta, un año más, con un conjunto de jurados excepcionales provenientes de diversos ámbitos del sector audiovisual y cultural.

En la Sección Oficial de Largometrajes encontramos a la periodista y crítica Marta Ferrer (Catalunya Ràdio, Nació Digital), al cineasta y artista de efectos especiales Pablo Otero (Alien: CovenantAvengers: Endgame) y al guionista y director Daniel Padró (PsicarioMolaphone). La Sección Oficial de Cortometrajes está formada por Loles Fanlo, subdirectora del D’A Festival de Cine de Barcelona; Sébastien Roignant, cineasta y fotógrafo galardonado en TerrorMolins 2024 por el cortometraje Puzzle; y Águeda Sfer, directora emergente con cortometrajes como Dalia y Miserable yo.

El jurado de las secciones Being Different y Bloody Madness reúne a la directora y guionista Lucía Forner Segarra, al cineasta y programador de la plataforma audiovisual de terror Shadowz Eric González, y al actor Víctor Palmero, conocido por su presencia en la serie de televisión La que se avecina o por la obra de teatro Johnny Chico, entre otros.
La sección Ç-Trencada está en manos del cómic y guionista Magí Garcia “Modgi”, uno de los miembros del pódcast La Sotana; el director Daniel Noblom, que regresa a la sección tras ser galardonado por su cortometraje Parasomnia; y Míriam Sánchez, gestora audiovisual de La Bonne (Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison).

El Jurado de la Crítica lo forman Francisco Javier Gutiérrez (de los medios Cine de PatioBlogos de Oro), Roberto Martín (Entrefocos.es) y David Sanmartí (Cinedania).

El Jurado de Industria cuenta con la directora de la Academia del Cine Catalán, Laia Aubia de Higes; la productora de la serie de 3CAT Nudes, Judit Navarro Lozano; y Diana Santamaria Varas, directora de distribución en Atalante Cinema.

Finalmente, el Jurado del Concurso de Microrelatos de Terror tiene como jurado invitado al narrador, poeta y rapsoda Joan Vigó (Vides potserLes platges del clatell).

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