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SkyShowtime rebaja sus planes hasta un 38% durante seis meses

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SkyShowtime ha contado con una gran inversión por parte de Comcast y Paramount

SkyShowtime quiere seducir a nuevos suscriptores antes del final del año con una importante bajada de precios en sus planes Estándar y Prémium. La plataforma ha lanzado una oferta especial que reduce el precio mensual de sus dos modalidades durante seis meses, ofreciendo un ahorro de hasta el 38% respecto a su tarifa habitual.

El plan Estándar, que habitualmente cuesta 7,99 euros al mes, pasa a tener un precio promocional de 4,99 euros al mes durante seis meses, lo que supone un 37% de descuento. Este plan permite disfrutar de todo el catálogo en Full HD, con dos reproducciones simultáneas y hasta 30 descargas mensuales, pudiendo cancelarse en cualquier momento.

Por su parte, el plan Prémium se rebaja de 12,99 euros a 7,99 euros al mes durante seis meses, con un 38% de descuento. Esta modalidad incluye visionado en 4K UHD, permite cinco reproducciones simultáneas y ofrece hasta 100 descargas al mes, de las cuales 30 pueden ser películas.

La promoción estará disponible hasta el 1 de diciembre de 2025 y se dirige tanto a nuevos clientes como a antiguos usuarios que cumplan los requisitos establecidos por la plataforma. Una vez transcurridos los seis meses de oferta, ambos planes se renovarán automáticamente a su precio estándar, salvo cancelación previa por parte del usuario.

Con esta rebaja, SkyShowtime refuerza su estrategia de crecimiento en el mercado español, donde compite con gigantes del streaming como Netflix, Prime Video o Disney+. Su catálogo combina series originales europeas, producciones de Paramount y Universal, y éxitos recientes de cine y televisión que consolidan su apuesta por el entretenimiento sin interrupciones publicitarias.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Las mejores series de viajes están en BBC Player

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Ya no es necesario ir de viaje para descubrir el mundo. Desde el salón de casa se puede recorrer el planeta, conocer a sus gentes y descubrir historias sorprendentes. Movistar Plus+ acaba de incorporar a su oferta BBC Player, servicio bajo demanda que reúne más de 700 horas de contenidos de BBC Studios, responsable de algunas de las series y documentales más prestigiosos del mundo. Entre sus propuestas más fascinantes destacan los programas de viajes

Para acompañarnos en estas travesías, BBC Player ha reunido a cuatro rostros muy distintos, cada uno con su propia mirada y personalidad: Joanna Lumley, Simon Reeve, Romesh Ranganathan y Ben Fogle.

Cuatro viajeros y cuatro formas de ver el mundo

Joanna Lumley, actriz icónica de la serie Absolutamente fabulosas, se ha convertido en una cronista elegante y curiosa, capaz de transmitir su entusiasmo por cada destino. La actriz compagina sus viajes con nuevos papeles, como el de la madre de Morticia Addams en la nueva temporada de la serie Miércoles. Simon Reeve combina el espíritu aventurero con una mirada periodística, explorando los aspectos sociales e históricos de cada lugar que visita.

Cómico, actor y ahora presentador, Romesh Ranganathan aporta un tono sarcástico y cercano que convierte cada desplazamiento en una aventura inesperada. Ben Fogle, en cambio, representa el lado más humano y reflexivo del viaje: apasionado de la naturaleza y de las historias extraordinarias, busca conocer a quienes han elegido vivir en los rincones más remotos del planeta.

Hoteles increíbles: la vida más allá del vestíbulo

¿Qué hace falta para ofrecer experiencias únicas en sitios impresionantes? Esta docuserie nos abre las puertas de los hoteles más lujosos, extravagantes y sorprendentes del planeta. Desde majestuosas suites ocultas en rascacielos hasta refugios minimalistas en plena naturaleza, cada episodio descubre cómo la hospitalidad puede transformarse en arte.

Los habitantes del fin del mundo con Ben Fogle

El presentador británico decide convivir con algunas personas que viven en lugares recónditos de la tierra. ¿Será capaz de olvidar las comodidades de la gran ciudad? Son hombres y mujeres que decidieron dejar atrás la civilización para empezar de nuevo. Fogle se adentra en sus rutinas, sus desafíos y su búsqueda de libertad, ofreciendo un retrato inspirador de su día a día.

Ben Fogle: mundos perdidos

De las selvas más densas a los desiertos más inhóspitos, Fogle se adentra en territorios extremos en busca de historias que desafían lo que se considera normal. Los protagonistas son exploradores, científicos o familias que decidieron vivir al margen de la sociedad. Todo un homenaje a quienes aún creen en la posibilidad de una vida diferente.

Grecia con Simon Reeve

Una tierra llena de misterios, de islas fabulosas y montañas escarpadas. Es uno de los países más bonitos de Europa. A través de paisajes míticos y ciudades vibrantes, Reeve explora la Grecia contemporánea. Más allá del turismo de postal, su viaje muestra la vida diaria de sus habitantes, el impacto de la crisis económica, los movimientos migratorios y el espíritu resiliente de sus habitantes.

La aventura en la Ruta de las Especias con Joanna Lumley

Una propuesta muy original que sigue la antigua ruta de las especias. Desde Venecia hasta la India, Lumley sigue el trayecto de los comerciantes que llevaron aromas, sabores e historias por medio mundo. A través de mares y desiertos, la actriz descubre cómo aquel comercio ancestral cambió el rumbo de la historia y conectó culturas que aún hoy siguen influyéndose mutuamente.

Las grandes ciudades del mundo con Joanna Lumley

Las ciudades están en constante evolución. Lumley nos propone en este programa un recorrido por tres grandes urbes europeas: París, Roma y Berlín. Descubrir la historia y tradiciones es importante, pero lo que realmente le interesa a esta presentadora es el ambiente y la energía de sus gentes. Cada destino es una carta de amor a la ciudad.

Las aventuras inéditas de Joanna Lumley

Viajar es la gran pasión de Lumley, y a lo largo de los años la actriz ha visitado muchísimos países y presentado innumerables programas. Se tarda mucho en editarlos, y no siempre se puede mostrar todo lo que se ha grabado. En esta original propuesta, esta incansable viajera nos muestra la trastienda de su complicado trabajo: ¿cómo se graban sus programas? Bienvenidos a sus aventuras inéditas.

Las desventuras de Romesh Ranganathan

Este cómico ha decidido viajar a países que la mayoría de la gente evita por tener mala reputación, como Haití, Etiopía o Albania. Quiere sumergirse en sus gentes y en su cultura, rompiendo tópicos. Encontrará miseria, hambre o guerra, pero también lugares maravillosos. ¿Nos recomendará visitar el país?

Viajeros con sobrepeso

Seis británicos de gran envergadura inician un apasionante viaje alrededor del mundo, visitando cuatro continentes y recorriendo 50.000 kilómetros. Hablan de la obesidad y de la forma de combatirla. Una misión de exploración que desafía los estereotipos del viajero perfecto y demuestra que el deseo de explorar no entiende de tallas.

Un reflejo de la diversidad del planeta

¿Por qué nos gustan tanto los programas de viajes? Quizá porque despiertan en nosotros el ansia por descubrir otras culturas, paisajes y formas de vida sin salir de casa. Viajar desde el sofá es, al fin y al cabo, una forma de imaginar, de aprender y de sentirnos parte de un mundo más amplio.

En conjunto, estos títulos reflejan la diversidad del planeta y la sensibilidad de la televisión británica para contárnosla. Desde los desiertos africanos hasta los templos asiáticos, BBC Player nos invita a descubrir que para viajar no siempre necesitamos el pasaporte.

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Pluto TV amplía su oferta en noviembre con siete nuevos canales temáticos

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Pluto TV afronta un mes de noviembre repleto de novedades con la incorporación de siete nuevos canales temáticos que refuerzan su apuesta por el entretenimiento gratuito y variado. Desde el deporte y los videojuegos hasta la música más potente y el cine navideño, la plataforma amplía su catálogo con propuestas pensadas para todos los gustos y edades.

A partir del lunes 3 de noviembre, los usuarios podrán disfrutar de UBEAT Lite, un canal fresco y juvenil que celebra el talento digital emergente con contenidos protagonizados por los creadores más carismáticos de España y Latinoamérica. Ese mismo día se incorporará también Gol Classics, un espacio que hará las delicias de los aficionados al fútbol con los mejores partidos y momentos del balompié nacional, recuperando grandes encuentros y goles para revivirlos en cualquier momento.

El universo gamer tendrá un papel destacado con dos nuevas señales dedicadas a los e-sports. The Gaming Central: League of Legends se convertirá en el punto de encuentro para los seguidores del popular videojuego, con competiciones, jugadas y contenido en español centrado en la comunidad hispana de LoL. Junto a él, The Gaming Central: Shooters ofrecerá más de 500 horas de adrenalina pura con torneos de Free Fire narrados en español y los momentos más intensos de la escena profesional latinoamericana.

El viernes 7 de noviembre será el turno de Metal Rocks, un canal que hará vibrar a los amantes del rock duro y del metal extremo con videoclips de las bandas más influyentes del género, desde los clásicos hasta las propuestas más contundentes.

Y, pensando en el espíritu de las fiestas, el viernes 14 de noviembre se estrenará Pluto TV Cine Navideño, con una selección de películas ideales para disfrutar en familia. Títulos como New York, I Love YouUna historia interminableUn vecino con pocas lucesUn cuento de NavidadSobreviviendo a la NavidadMr. Magorium y su tienda mágica o Los tres mosqueteros formarán parte de su programación.

Por último, el viernes 21 de noviembre, el humor llegará por partida doble con Comedia a lo bestia, el nuevo canal de Pluto TV que reúne lo mejor del humor gamberro con programas como Lo más ridículoVergüenza AjenaRoast Battle España y Vergüenza Ajena Made in Spain. Una selección de sketches, retos y momentos virales que garantizan risas sin descanso.

Con estas incorporaciones, Pluto TV continúa consolidándose como una de las plataformas de streaming gratuito con mayor variedad temática en España, combinando nostalgia, actualidad y entretenimiento para todos los públicos.

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DIGI TV suma un nuevo canal de proximidad a su oferta televisiva

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Una televisión con gran arraigo en las Islas Canarias acaba de dar un paso decisivo en su historia al ampliar su cobertura más allá del archipiélago y llegar a toda España a través de una de las plataformas de televisión más dinámicas del momento. Este movimiento, que coincide con la celebración de su 30º aniversario, supone un hito importante para un medio que ha hecho de la proximidad, la cultura y la identidad insular su seña de identidad.

Se trata de Canal 4 Tenerife, la televisión líder en Canarias en el ámbito local y regional, que ya puede verse en todo el territorio nacional a través de DIGI TV. El canal, miembro de la Asociación de Televisiones Locales de Canarias (ATELCAN), consolida así su papel como medio de referencia en las islas y proyecta su voz más allá del archipiélago.

Dailos Cañizares, director general de la cadena, calificó este salto como “un sueño cumplido” y destacó que la incorporación “integra en el ámbito nacional y a través de una plataforma referente la televisión local de calidad”.

Según sus palabras, DIGI TV “ha sabido identificar proyectos que apuestan por la cercanía” y ofrecer una oferta televisiva “completa y diferenciada”. “Desde hace tres décadas somos el medio cercano a la gente de Tenerife y de Canarias. Hoy, gracias a DIGI TV, llevamos esa cercanía a todos los hogares de España”, añadió.

Los abonados de DIGI TV ya pueden disfrutar de la programación del canal en toda España, accediendo a sus contenidos informativos, culturales y de entretenimiento.

Este anuncio coincide además con la celebración del 30º aniversario de Canal 4 Tenerife, que tendrá lugar el próximo 3 de diciembre de 2025. El canal prepara una gala institucional llena de sorpresas, con la participación de autoridades, artistas y personalidades relevantes de la sociedad canaria. Este evento servirá para conmemorar tres décadas de trabajo continuo y para celebrar su expansión nacional, reafirmando su compromiso con la información cercana, la cultura y la identidad de Canarias, ahora proyectada hacia toda España.

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«The Mastermind»: Las estrellas colisionan

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Hay experiencias cinematográficas que moldean la percepción del cinéfilo. Esas películas, destinadas a la inmortalidad, tienen la capacidad de alterar una mirada gracias a una historia, un momento o un personaje. Las estrellas colisionan y el cinéfilo despierta. En mi caso, ese despertar fue A propósito de Llewyn Davis, obra a reivindicar de la filmografía coeniana y estandarte contemporáneo de un tipo de cine que, hasta por aquel entonces, creía inexistente: las películas sobre perdedores. El glamour o la espectacularidad, signos capitales de la experiencia cinematográfica, desaparecen en aras de narrar historias austeras y grises que ejercen de contrapunto al éxito que atesoran los grandes héroes del séptimo arte.

The Mastermind es la historia de un perdedor. Como Llewyn Davis, el protagonista de la función es un condenado al fracaso que deambula por tierras estadounidenses. No persiguen un sueño, sino que huyen de su destino. En el caso de la nueva obra de Kelly Reichardt, el relato gira en torno a JB Mooney, un hombre parco en palabras que no tiene nada realmente interesante por decir. Su intrascendente existencia parece dar un giro de 180º al tratar de llevar a cabo un chapucero robo en el museo de su ciudad, pero nada podrá evitar que su vida se confirme como inverosímil y vacía.

El propósito vital de JB Mooney no parece demasiado definido en ningún momento. Simplemente, es un americano que no ha ido a Vietnam en los Estados Unidos de los años 70. A partir de ahí, su vida se mueve entre el rechazo de su padre y su vaga pasión por el arte. Tal vez esas sean las dos razones que le empujan a elaborar el atraco más perezoso, zafio y estúpido de la historia del cine. Teniendo en cuenta que, paralelamente a los hechos que acontecen en The Mastermind, la Guerra de Vietnam acaba con la vida de miles de estadounidenses, la historia de JB Mooney se antoja más ridícula e insultante para su tierra.

JB Mooney es un niño que ha rechazado la adultez para vivir una infancia perpetua sin asumir responsabilidades y consecuencias. De este modo, Kelly Reichardt retrata ese estrato social que eludió su patriotismo al no ir a combatir a Vietnam y, al mismo tiempo, malgastaba su vida en perjudicar el patrimonio del país en una de sus etapas más peliagudas. Además de retratarlo como un ser despreciable, Reichardt le da a la narración un ritmo pausado y contemplativo para que el espectador se sienta partícipe de la monotonía de un atracador.

The Mastermind es la película de un hombre que finge vivir cuando ni siquiera valora la supervivencia. El atraco más anodino del cine, elaborado por un Josh O’Connor que crece a pasos agigantados, como síntoma del momento histórico en que el glamour y la espectacularidad de los Estados Unidos se perdió en la selva vietnamita.

Desvelado el jurado de la IX edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Valencia MANIATIC.

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Este año estrena su condición de Festival Calificador para los Goya, convirtiéndose en el primero de género en España en conseguir este sello

Se ha desvelado el nombre de los profesionales que integrarán el jurado de la IX edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia, que se celebrará del 10 al 15 de noviembre en los cines ABC Park de Valencia y que estrena este año su condición de Festival calificador para los Premios Goya.

El Jurado de esta edición estará compuesto por Carlota Pereda, directora y guionista Premio Goya 2019 por su cortometraje «Cerdita»; David Pérez Sañudo, director y guionista Premio Goya 2022 a Mejor guion adaptado por «Ane»; Andrea Dieguez, programadora de festivales, distribuidora e investigadora; Eduardo Guillot, Miembro del Comité de Selección del Festival de Cine y Derechos Humanos de Valencia (Human Fest); María Caballero, actriz que ha participado en títulos como «Tiempo después», «Amar», «Alma» y «La noche más larga»; y Enric Alberó, periodista valenciano y profesor en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán Cuadernos de Cine.

Seis profesionales de la industria española, que con sus diferentes roles aportan y alimentan tanto su crecimiento como su enriquecimiento. Y seis profesionales que desde sus miradas y perspectivas enriquecen al Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia.

La novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de Cultura y la Diputación de Valencia.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

La NASCAR Cup Series busca campeón este domingo en Dazn

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Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, emite este domingo en directo (21:00 h) la gran final de la NASCAR Cup Series 2025, que se disputará en el circuito Phoenix Raceway (Arizona, Estados Unidos). La cita pondrá el broche final a una temporada llena de emoción, adelantamientos y carreras imprevisibles, con cuatro pilotos y dos fabricantes luchando por el título más abierto de los últimos años.

La Championship 4 medirá a los representantes de Chevrolet – Hendrick MotorsportsWilliam Byron y Kyle Larson, frente a los de Toyota – Joe Gibbs RacingDenny Hamlin y Chase Briscoe. El formato, que corona campeón al piloto que cruza la meta por delante de sus rivales directos, garantiza una carrera vibrante hasta la última vuelta, donde cada adelantamiento puede decidir el título.

La retransmisión contará con las voces de David Sánchez-CañeteJavier Quilón y Mario González expertos de referencia del automovilismo en Dazn, que acompañarán a los espectadores en una cobertura que acercará toda la emoción, la estrategia y la espectacularidad del motor estadounidense.

«Este año la Championship 4 llega más abierta que nunca, con cuatro pilotos de dos equipos históricos. Es un duelo directo entre Chevrolet y Toyota que promete ser un auténtico espectáculo», destaca David Sánchez-Cañete. «La imprevisibilidad es la esencia de la NASCAR. Cada bandera amarilla, cada reinicio y cada stage puede cambiarlo todo. Esa emoción constante es lo que engancha a los fans», añade.

El mejor plan para vivir el motor

Además de la NASCAR Cup Series, el plan Motor de Dazn reúne las principales competiciones del automovilismo mundial y una amplia oferta de contenidos originales que acercan este deporte desde una perspectiva única.

Los aficionados pueden disfrutar en directo de los Campeonatos del Mundo de MotoGP y Formula 1, junto a competiciones como WorldSBKDTM, el Supercampeonato de España de Rallyes (S-CER) o las categorías internacionales de GT Sport.

El catálogo del plan Motor también incluye producciones exclusivas que profundizan en las historias más icónicas del paddock y del automovilismo, como Código MotoGP, Código F1 o Gearbox.

El plan Motor está disponible por 19,99 €/mes (en modalidad anual con pago fraccionado) o por 29,99 €/mes en la opción mensual sin permanencia. Los usuarios de entre 18 y 30 años pueden disfrutar de toda la oferta de Dazn con un 30 % de descuento gracias a la Tarifa Joven -30, aplicable a todos los planes mensuales y anuales.

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48 cortometrajes en los Premios Goya 2026

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La Academia de Cine ha anunciado el listado de cortometrajes de la 40 edición de los Premios Goya, en un acto que tuvo lugar este miércoles en la institución. María CastroNéstor López y Melina Matthews, representantes de los títulos ganadores el pasado año en las tres categorías, han desvelado las obras que podrán ser nominados a los Goya 2026 en las categorías de Mejor Cortometraje de Animación, Documental y Ficción.

Se trata de 15 cortometrajes de ficción, 18 documentales y 15 de animación. Según establecen las bases de la 40 edición, se ha conformado este listado de cortometrajes calificados y con recorrido en festivales en base a los méritos de los mismos (selecciones y premios obtenidos en los festivales seleccionadores). En esta edición el listado de cortometrajes documentales asciende a 18 debido a un empate, tal y como se recoge en las bases. La lista de festivales seleccionadores y los criterios de puntuación son públicos y se pueden consultar en la web de los Premios Goya.

Los productores/as y/o directores/as que han postulado sus cortometrajes han sido informados del proceso y han contado con un plazo de subsanación, previo al anuncio de los 48 títulos finales.

Listado de cortometrajes de los 40 Premios Goya

Mejor Cortometraje de Animación

Azkena. Producción: Izaskun Arandia. Dirección: Ane Inés Landeta, Lorea Lyons.
Baile con la Muerte. Producción: Carlota Massó. Dirección: Carlota Massó.
Buffet Paraíso. Producción: Álex Cervantes, Roger Torras. Dirección: Héctor Zafra, Santi Amézqueta.
Carmela. Producción: David Castro González, Ilan Urroz, Leticia Montalvá. Dirección: Vicente Mallols.
El corto de Rubén. Producción: Jose María Fernández de Vega. Dirección: Jose María Fernández de Vega.
El estado del Alma. Producción: Diogo Carvalho, Jose María Fernández de Vega, Nuno Beato. Dirección: Sara Naves.
Está por venir (Y tendrá tus ojos). Producción: Diego Herguera, Izibene Oñederra. Dirección: Izibene Oñederra.
Flocky. Producción: Juan Carlos Concha. Dirección: Esther Casas Roura.
Gilbert. Producción: Mónica Gallego. Dirección: Alex Salu, Arturo Lacal, Jordi Jiménez.
Maleza. Producción: Bruno Simões, Carlota Pou. Dirección: Carina Pierro Corso
Mater Benefacta. Producción: Anna Solanas Santacana. Dirección: Anna Solanas Santacana, Marc Riba Roqué.
One-Way Cycle. Producción: Alicia Núñez Puerto, Chelo Loureiro, Diogo Carvalho, Nuno Beato. Dirección: Alicia Núñez Puerto.
Pietra. Producción: Iván Madolell, Leticia Montalvá, Nuno Beato. Dirección: Cynthia Levitan.
Plazer bat. Producción: Sonia Estévez. Dirección: Sonia Estévez.
Tesoro. Producción: Paola Tejera Manchón. Dirección: Carmen Álvarez Muñoz

Mejor Cortometraje Documental

Behind the wall. Producción: Juan I. Malcolm. Dirección: Martin D. Guevara.
DARU/N (Madre/Fallecida). Producción: Benjamin Hindrichs, Júlia Orrit González, Lucimeiry Souza da Silva. Dirección: Benjamin Hindrichs
Disonancia. Producción: Eva Patricia Fernández Manzano, Rafael Linares. Dirección: Raquel Larrosa.
El Amoragaor. Producción: Adrián Ordoñez Santiago. Dirección: Adrián Ordoñez Santiago
El custodio de Bahía Honda. Producción: Andrés Díaz, Arturo Franco Díaz. Dirección: Arturo Franco Díaz
El que no ve. Producción: Juan San Martín. Dirección: Natxo Leuza.
El Santo. Producción: Adán Aliaga, Carlo D’Ursi, Miguel Molina Carmona. Dirección: Carlo D’Ursi.
Emilia. Producción: Carlos Indriago, Jorge Minguela, Rafa Arroyo. Dirección: Rafa Arroyo
La conversación que nunca tuvimos. Producción: Cristina Urgel, Eva Moreno. Dirección: Cristina Urgel.
Le Prime Volte. Producción: Ainhoa Andraka, Zuri Goikoetxea. Dirección: Giulia Cosentino, Perla Sardella.
Les imatges arribaren a temps. Producción: Jaume Carrió, Joan Bover. Dirección: Jaume Carrió.
Locas del ático. Producción: Katixa de Silva. Dirección: Tamara García Iglesias.
Platónico, platónica. Producción: Tamara Canosa, Xacio Baño. Dirección: Xacio Baño.
Relax. Producción: José Luis Sánchez Maldonado. Dirección: José Luis Sánchez Maldonado.
The painter’s room. Producción: Bernat Manzano, Miguel Ángel Blanca, Montse Pujol Solà. Dirección: María Colomer Canyelles
Vientres de arena. Producción: Álvaro Montes Sánchez, Pablo Montes Sánchez. Dirección: Álvaro Montes Sánchez, Pablo Montes Sánchez
Zona Cero. Autorretrato de un maltratador de océanos. Producción: David Gaspar, Luis Piquer Trujillo. Dirección: David Gaspar.
Zona Wao. Producción: Izaskun Arandia, Nagore Eceiza Mugica. Dirección: Nagore Eceiza Mugica.

Mejor Cortometraje de Ficción

Ángulo Muerto. Producción: José Luis Rancaño, Pablo López Torres. Dirección: Cristian Beteta.
Còlera. Producción: Mila Luengo, Sergi Miralles. Dirección: José Luis Lázaro.
De sucre. Producción: Ariadna Dot, Rafa Molés, Tono Folguera. Dirección: Clàudia Cedó.
Donde se quejan los pinos. Producción: Ed Antoja. Dirección: Ed Antoja.
El cuento de una noche de verano. Producción: Emilia Fort, María Herrera, Stefan Schmitz. Dirección: María Herrera.
El Príncep. Producción: Adrià Lahuerta, Carlota Coloma. Dirección: Alex Sardà.
Insalvable. Producción: Javier Marco Rico. Dirección: Javier Marco Rico.
La mort. Producción: Jesús Soria. Dirección: Jesús Martínez ‘Nota’.
La sangre. Producción: Adán Aliaga, Miguel Molina Carmona. Dirección: Joaquín León.
Nens. Producción: Laura Rubirola Sala. Dirección: Anna Martí Domingo.
Pálpito. Producción: Marisa Crespo, Moisés Romera. Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera.
Pipolos. Producción: Daniel Sánchez Arévalo, Maripaz Lara, Néstor López, Sara Muñoz Gil. Dirección: Daniel Sánchez Arévalo.
Sexo a los 70. Producción: Beatriz Bodegas, Paloma Tejero, Raúl Ruano. Dirección: Vanesa Romero.
Solo Kim. Producción: Diego Herrero, Esther Cabrero. Dirección: Diego Herrero, Javier Prieto de Paula.
Una cabeza en la pared. Producción: Alberto Torres, Diego Saniz, Jorge Acosta, Manuel Manrique. Dirección: Manuel Manrique.

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Javier Cercas desentraña el caso del falso superviviente de los campos nazis Enric Marco en ARTE.tv

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Javier Cercas y “El impostor”

El canal cultural de streaming europeo ARTE.tv estrena en su programación el documental Javier Cercas y “El impostor”, una coproducción de ARTE France y Minimal Films, accesible desde este mes en ARTE España. En esta obra, el escritor y periodista Javier Cercas acompaña al espectador en un recorrido profundo por uno de los episodios más impactantes de la memoria histórica española: el engaño del falso superviviente de los campos nazis Enric Marco.

Durante un cuarto de siglo, Enric Marco (Barcelona, 12 de abril de 1921 – 21 de mayo de 2022), encarnó la memoria de los deportados españoles. Contaba historias sobre los campos de concentración, la resistencia y de las heridas de la Historia afirmando haber sido deportado al campo de concentración nazi de Flossenbürg y ser superviviente del Holocausto. Estas afirmaciones le permitieron asumir un papel destacado en asociaciones de víctimas del nazismo, como la presidencia de la Amical de Mauthausen de España y en la Asociación Española de Supervivientes de los Campos de Concentración Nazis, llegando a recibir distinciones muy relevantes, entre ellas la Creu de Sant Jordi en 2001. Todo era falso.

En 2005, en vísperas de las conmemoraciones del 60.º aniversario de la liberación de los campos nazis, el historiador Benito Bermejo desveló el engaño: Marco nunca fue deportado. España descubrió que había creído (y querido creer) en una historia inventada. El escándalo fue enorme.

El escritor Javier Cercas decidió entonces dedicarle un libro, una novela sin ficción. Una investigación que llevó a cabo con una cámara en mano, interrogando a Marco, confrontándolo, dudando, volviendo, insistiendo. Aquellas entrevistas filmadas (nunca antes mostradas) son ahora la materia prima del documental Javier Cercas y “El impostor” donde nos muestra a un escritor frente a un farsante, pero también frente a sí mismo.

Porque Marco no es solo un mentiroso: es el reflejo de un deseo universal, el de dar sentido a la vida, aunque sea inventándola. Y esa tentación, sugiere Cercas, nos toca a todos, porque todos somos humanos. Esa confusión entre verdad y ficción, entre memoria y relato, es lo que explora el documental dirigido por Catherine Bernstein, quien reconstruye a partir de las imágenes inéditas el hilo de una doble investigación: la del escritor y la suya propia.

Uno de los grandes valores de Javier Cercas y “El impostor” es que se adentra en la conversación directa del escritor con el propio Marc, a través de archivos, entrevistas, viajes; y en el proceso creativo de Cercas para su novela. El espectador puede ver por primera vez un acercamiento en profundidad al protagonista del engaño, no solo como objeto de análisis, sino como actor que se expone ante la cámara.

Rodado en paralelo al proceso de documentación del libro, el documental ofrece un enfoque de auto-reflexión literaria y mediática que lo convierte en una pieza singular dentro de la filmografía sobre el caso. Aunque la historia de Enric Marco ha sido objeto de otros trabajos, este documental introduce una mirada nueva y más íntima. Javier Cercas graba para entender la forma de ser del otro, escucha para comprender su historia y el resultado es un tenso juego de espejos entre ambos en una dinámica de entendimiento y desencuentro constante. El documental sitúa en el centro al impostor, no para condenarlo, sino para preguntarse: ¿por qué mintió?, ¿por qué fue creído?, ¿qué revela su historia sobre nuestra necesidad de creer?

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RTVE Play estrena «David Delfín. Muestra tu herida» el 7 de noviembre

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RTVE Play estrena su nuevo documental de producción propia «David Delfín. Muestra tu herida» el próximo viernes 7 de noviembre y el domingo 9 se emitirá en el espacio de ‘Imprescindibles’ de La 2. El documental sobre la vida del diseñador ha sido seleccionado para participar en la sección Tiempo de Historia de la SEMINCI.

El recorrido del documental, dirigido por César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz del equipo de RTVE Play, arranca el 31 de octubre en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de historia. El documental cuenta con la música de Diego Postigo y la voz de su hija, Dora, que canta una versión de ‘Beauty in Vogue’, una canción que su madre, Bimba Bosé y su entonces pareja, Diego Postigo, compusieron para regalársela a David Delfín.

RTVE Play estrena ahora un nuevo tráiler en el que junto a imágenes del documental veremos a algunos de los personajes entrevistados.

Para acompañar el documental y contextualizar la obra de David Delfín, se celebra una exposición en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, comisariada por Josep Casamartina e Ismael Núñez Muñoz. La muestra, que se prolongará hasta enero de 2026, cuenta con el apoyo de RTVE Play.

80 horas de material inédito

Una parte procede del archivo personal de Diego Postigo. Son imágenes y testimonios únicos, tanto por las circunstancias en las que se grabaron como por las personas que las grabaron y aparecen. Y no hay que olvidar el archivo de RTVE, de donde salen apariciones sorprendentes de David Delfín, imágenes que muestran facetas menos conocidas del diseñador.

Pero este documental no solo se arma con el archivo. El equipo ha producido nuevas imágenes, grabadas en templos de la cultura como el Museo del Traje o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Todos los entrevistados han sido cuidadosamente seleccionados, poniendo en valor su vínculo con David Delfín a lo largo de su vida: desde su adolescencia en Marbella hasta su despegue en Madrid.

Las dos familias de David Delfín

La familia del diseñador participa de forma activa y recuerdan en una emotiva entrevista al hombre que había detrás del artista. Especial relevancia tienen las declaraciones de la familia Postigo, Gorka, Diego y Deborah, ya que sus padres fueron los mecenas de la obra de David Delfín.

El documental no es un biopic, ni un simple documental de moda. Es mucho más, porque recupera momentos clave de la historia de la cultura en España y dota de poder las imágenes y testimonios que los vivieron de primera mano. La historia de David Delfín trasciende los límites de la moda y el documental retrata los años posteriores a la Movida en un Madrid que potenció la contracultura y las vanguardias artísticas, y también hace una radiografía social que nos recuerda la reacción que se vivió tras el polémico desfile «de las sogas».

David Delfín, moda y arte

Hablar de David Delfín es hablar de arte y el documental analiza sus lazos con la pintura, escultura, cine, literatura, fotografía y otras disciplinas artísticas. Por eso es importante la mirada de Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte y docente, que desgrana la obra del diseñador más allá de la ropa.

Otro de los materiales inéditos es la entrevista que le hizo Daniel Borrás y que publicó Vogue con las icónicas fotografías que hizo Pablo Sáez, pareja de David Delfín, en las que muestra la herida y cicatriz que tenía en la cabeza. Una entrevista que se leyó, pero que nunca se ha escuchado. Hasta ahora.

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