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«Ceniza en la boca» gana el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country

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El director de la película, Diego Luna, reivindica el cine como “herramienta de cambio”

Ceniza en la boca / Ashes, dirigida por Diego Luna e incluida en la sección Horizontes Latinos, ha ganado el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country que, por quinto año consecutivo, concede el Gobierno Vasco en el marco del Festival de Sebastián a la película que mejor refleja los valores de la sostenibilidad y solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas y en Euskadi. El premio está dotado con 20.000 euros destinados a la productora o productor mayoritario del largometraje.

El jurado ha estado compuesto por la actriz María Vázquez, que ha ejercido como presidenta; por la artista y actriz Jone Laspiur, y por el director de Innovación Social del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri. La entrega ha tenido lugar esta tarde en el Prisma de Tabakalera, donde también ha estado presente el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y Chema Prado, amigo de Diego Luna que ha recogido el premio en su nombre.

El jurado ha entregado el premio a Ceniza en la boca «por su capacidad de abordar a través del fenómeno migratorio de forma transversal, problemáticas sociales políticas, económicas y de género. Con una dirección y actuaciones humanamente sensibles que generan una narrativa cinematográfica comprometida con la realidad social que refleja», reza el acta del jurado.

A través de un vídeo, Diego Luna ha agradecido un premio que «significa muchísimo» para el equipo de la película, cuyo deseo es generar una reflexión que llegue a un público mayor. «Creemos en el cine como una herramienta de cambio indispensable para navegar estos momentos. El cine nos invita a una reflexión colectiva que sólo puede hacernos mejores. La película que hicimos habla sobre una mujer que, como tantos y tantas, busca su lugar y deja todo atrás. También trata sobre los que se van, los que se mueven, pero también trata sobre los que reciben», ha afirmado, para concluir dando gracias al jurado por un galardón que supone un «faro» para un proyecto que acaba de iniciar su camino en busca del público.

Incluida en la sección Horizontes Latinos, la producción Ceniza en la boca / Ashes (México-España) se ha impuesto a los otros seis títulos que competían por el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Ruega por nosotras / Pray for Us, (Sección Oficial); FLORID (New Directors); Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, (Horizontes Latinos), La bola negra (Perlak), Fatherland (Perlak) y Fjord (Perlak).

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Potenza Producciones triunfa con dos Premios de Industria en San Sebastián

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La productora ha presentado en San Sebastián el largometraje Chicas Tristes, en la Sección Horizontes Latinos, que ha tenido una excelente acogida, y Este cuerpo mío, en la Sección Made in Spain

La productora española Potenza Producciones, liderada por el productor Carlo D’Ursi, ha sido una de las grandes protagonistas de los Premios de la Industria de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián al cosechar dos importantes galardones.

Por un lado, han obtenido el Premio de la Industria WIP Latam por la película Lovers Go Home!, dirigida por el cineasta colombiano Juan Sebastián Mesa, que le otorga servicios completos de postproducción apoyados por empresas referentes del sector (A Contracorriente Films, Deluxe Content Services Spain, Elamedia Estudios, Laserfilm Cine y Video, Nephilim Producciones y Pecera Estudio), garantizando el acabado técnico idóneo para su próxima distribución. Por otro lado, también se han alzado con el Premio DALE! (Desarrollo América Latina – Europa) otorgado conjuntamente por la Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine (EFAD) y la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), impulsa de manera decisiva el desarrollo de esta coproducción.

Este doble triunfo llega en un momento clave para la productora, ya que llevan una década trabajando de manera continuada en la creación y consolidación de puentes cinematográficos entre España y Latinoamérica. En este periodo, Potenza Producciones ha liderado e impulsado siete coproducciones internacionales de calidad entre las que destacan títulos como La memoria del agua (2015) o Lo que queda de ti (2025). Esta estrategia ha llevado a sus largometrajes a lograr selecciones oficiales en certámenes de máximo nivel como la Berlinale o el propio Festival de San Sebastián. 

Además, de estos reconocimientos, Potenza Producciones también ha presentado en el marco de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián Chicas Tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar. La cinta compite en la sección Horizontes Latinos y opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud. El largometraje, protagonizado por Darana Álvarez, Rocío Guzmán y Tatsumi Milori, es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. También han presentado el documental Este cuerpo mío de Afiocco Gnecco y Carolina Yuste en la Sección Made in Spain. El filme cuenta la historia de Rafael y Carolina, dos amigos que se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género.

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«Esperantza» y «Eskuak» ganan la competición de microcortos Eusko Label

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Organizado por el Festival de San Sebastián y el Gobierno Vasco, el concurso persigue divulgar y apoyar el producto de proximidad

Esperantza, dirigido por Josu Ozaita, y Eskuak, de Mikel Urretabizkaia, han ganado respectivamente el primer y segundo premio de la cuarta edición del concurso de microcortos Eusko Label. El Festival de San Sebastián y el Gobierno Vasco a través de HAZI, empresa pública del Departamento de Alimentación, Desarrollo Rural, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco, organizan esta iniciativa con el objetivo de divulgar y apoyar el producto de proximidad del País Vasco a través del cine, así como potenciar y dar a conocer todo lo relativo a la sostenibilidad en nuestro mundo agrario, ganadero y pesquero.

El resto de cortos clasificados han sido Mendialdeko ogia, de Unai Ruiz; Txalupa Mutila, de Josu Ozaita; Hats /Hálito_Soplo / Hats /Breath_Blowing, de Izaskun Álvarez Gainz; Si alguien quiere ligar conmigo, que me invite a comer bien, de Marta Hernáez Susperregui; Del huerto al plato, de Veniamin Garshin, y Talok, de Maddi Arzalluz.

Esperantza, que ha logrado el primer premio Eusko Label dotado con 6.000 euros, acompaña a una antropóloga en su inmersión en la vida local de Getaria para descubrir por qué es el mejor lugar del mundo para comer pescado. Por su parte, Eskuak, segundo galardonado con 4.000 euros, retrata a través de unas manos el proceso de elaboración de productos de gran calidad como el queso de Idiazabal.

Raimundo Ruíz Escudero, director general de HAZI, ha presidido el jurado, completado por María Alcántara, responsable de Legumbres y Calidad de Garlan, y el chef Andoni Luis Aduriz. En el acto han participado también Amaia Barredo, viceconsejera de Alimentación, Desarrollo Rural, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco, y Maialen Beloki, subdirectora del Festival.

El Aquarium de San Sebastián ha acogido esta tarde la entrega de premios y la proyección tanto de los trabajos ganadores, como de los finalistas del galardón. El Premio Eusko Label se enmarca en la sección Origen: Euskadi, organizada conjuntamente por el Festival de San Sebastián y el Gobierno Vasco a través de HAZI, y que consta de dos actividades. Por un lado, este Premio Eusko Label, y por otro, la proyección en el Teatro Victoria Eugenia del mediometraje Ondarea. Euskal Sukaldaritza Berriak, 50 urte / Ondarea. 50 Years of New Basque Cuisine (Ondarea. 50 años de la Nueva Cocina Vasca).

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Citas imprescindibles de Iberseries & Platino Industria 2026

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Iberseries & Platino Industria 2026

Del 29 de septiembre al 2 de octubre, Iberseries & Platino Industria reunirá en Matadero Madrid a destacados profesionales y representantes institucionales de Europa y América para impulsar el intercambio de conocimiento, las alianzas y las oportunidades de negocio en el audiovisual iberoamericano.

La programación abordará los principales retos del sector, desde la creación de historias con proyección internacional y el desarrollo de IP globales hasta las estrategias de plataformas y televisiones, los modelos de coproducción y financiación y el impacto de la inteligencia artificial y los nuevos formatos.

A las actividades ya consolidadas con selección de proyectos, se incorporan iniciativas en colaboración con entidades de reconocido prestigio, que amplían las oportunidades de participación, impulso y conexión profesional para nuevos proyectos.

México será País en Foco de esta edición, mientras que la presencia europea cobrará especial relevancia con la sesión Series to Change the World, que reunirá a creadores de Bélgica, Noruega, Francia, España y Dinamarca para reflexionar sobre el potencial de las series para generar impacto social y contribuir al pluralismo.

La dimensión internacional del encuentro se reforzará con la participación de delegaciones de Italia, Portugal, Corea, Turquía, India, China, entre otros países, que estarán presentes en las distintas actividades del evento, que pueden incluir el programa de conferencias, reuniones B2B y de matchmaking, el MAI (Mercado Audiovisual Internacional) y otros espacios de networking. Esta presencia contribuirá a ampliar la conexión y las oportunidades de colaboración entre profesionales y mercados audiovisuales de distintos territorios.

Conferencias, Keynotes, Spotlights e Iberscreenings

MARTES, 29 DE SEPTIEMBRE

El martes arrancará con una programación que conectará el talento creativo con las oportunidades de negocio, la financiación audiovisual y las estrategias de expansión internacional de algunas de las principales compañías del sector.

10:30–11:00 | K-DRAMA Spotlight: From Korea to the World: Hong Jong-chan and the Global Success of Korean Content

La expansión internacional de los contenidos coreanos protagonizará uno de los primeros encuentros de la edición. La sesión permitirá conocer el proceso creativo y de dirección de Teach You a Lesson, así como las claves que permiten que historias profundamente vinculadas a la identidad coreana conecten con audiencias de todo el mundo.

Contará con Hong Jong-chan, director; Hojin Kwon, Senior Executive Director de Korean Association for Broadcasting & Telecommunication; y Mi-Young Byoun, directora de KOCCA Spain.

10:30–11:00 | Financiación: ¿cómo asegurar el flujo de caja en la nueva economía del contenido?

La financiación será otro de los grandes ejes de la edición. Esta sesión analizará cómo los directores financieros se han convertido en aliados estratégicos de los fondos de inversión y cómo los incentivos fiscales, el retorno de la inversión y las métricas financieras determinan la viabilidad de los proyectos audiovisuales.

Participarán Elisa Alvares, Managing Partner and Chief Investment Officer of Global Intellectual Property de Tower Peak Partners LLP; Serge Hayat, presidente de Cinémage; Phil Hunt, CEO de Head Gear; y Guadalupe Rodríguez, CIO de NorthLight. Sesión patrocinada por Film Madrid Region.

11:00–11:30 | Spotlight: Javiera Balmaceda & Nicole Morganti, Amazon MGM Studios: Conexión — Historias Locales con Impacto Global

Uno de los grandes encuentros estratégicos de la edición llegará de la mano de Amazon MGM Studios, que compartirá su visión sobre cómo identificar, desarrollar y llevar al mercado internacional historias locales capaces de conectar con audiencias globales.

Javiera Balmaceda, Head of International Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia de Amazon MGM Studios, y Nicole Morganti, Head of International Originals, Italy & Southern Europe de Prime Video, profundizarán en las claves de su estrategia internacional, ofrecerán un adelanto exclusivo de sus próximos estrenos y abordarán la visión de la compañía de cara a 2027.

11:30–12:00 | Invertir para crecer: SETT y el audiovisual español

Conversación sobre cómo la inversión puede impulsar el crecimiento, la internacionalización y la consolidación de la industria audiovisual española. SETT presentará los resultados de su actividad inversora y, junto a empresas participadas, analizará el impacto de sus operaciones a partir de proyectos y experiencias concretas.

Son ponentes María Coronado, Directora Audiovisual, SETT (España), Santiago García — CEO & Founder, Itaca Films (México), Diego Ibañez Belaustegui, Chief Brand Officer (DeAplaneta (España).

11:30–12:00 | Creadores sin fronteras: Historias con pasaporte global

La creación audiovisual también tendrá un lugar destacado con una conversación sobre los desafíos de trasladar historias de fuerte identidad local a nuevos mercados. Los participantes analizarán cómo construir relatos capaces de viajar internacionalmente, conectar con las nuevas generaciones y mantener intacta la visión de sus creadores.

Intervendrán Amaya Muruzabal, CEO & Head of Content de M Content; Isabel Peña, creadora y guionista; y Eduard Sola, guionista.

12:00–14:00 | Taller: Casos de innovación en el audiovisual: nuevos negocios, uso de IA y otras tecnologías emergentes (Clúster Audiovisual de Madrid)

La innovación tecnológica ocupará un espacio propio en la programación con este taller impulsado por el Clúster Audiovisual de Madrid. A través de casos prácticos, se explorará cómo la inteligencia artificial, las tecnologías emergentes y los nuevos modelos de negocio están transformando los procesos y las necesidades de la industria audiovisual.

La presentación correrá a cargo de Raúl Izquierdo, vocal del Clúster Audiovisual de Madrid y director general de Tech Brand Stories (TBS), Telefónica Broadcast Services.

Participarán Alberto Gonzalo, coordinador de Grafismo de Tech Brand Stories (TBS), Telefónica Broadcast Services; Luis Miguel Boedo, realizador de Tech Brand Stories (TBS), Telefónica Broadcast Services; José Luis Farias y Alfonso Fulgencio, cofundadores de Paramotion Films; Marcos Requena, Post Production Manager de Xpost | Secuoya Content Group; Paula Ferrari, Founder & CEO de Hark Media (Go Global); Frank Belyeu, CEO de Story Pitcher; Rubén Souto y José Díaz, cofundadores de Scout&Film; José Velasco, CEO de Grupo Izen; y Mercedes Santalla, consultora especializada en Estrategia y Desarrollo de Negocio para Proyectos Creativos y Tecnológicos.

13:00–13:45 | Keynote: Pedro Pina, YouTube: El aliado estratégico del ecosistema audiovisual

La transformación de los modelos de distribución y monetización será protagonista de otra de las grandes citas del martes. Pedro Pina, vicepresidente de YouTube para EMEA, analizará cómo la plataforma se ha convertido en un socio estratégico para las compañías de cine y televisión, permitiéndoles desarrollar nuevas audiencias, ampliar sus modelos de negocio y dar una segunda vida a sus propiedades intelectuales.

Tras su intervención, se incorporará un panel de ejecutivos de televisiones, distribuidoras y creadores digitales para explorar nuevas fórmulas de colaboración entre el ecosistema tradicional y el digital, con especial atención a los públicos jóvenes y las nuevas oportunidades de ingresos. Sesión patrocinada por Film Madrid Region.

16:00–16:30 | Charla: Festival Málaga, 30 años de utilidad para el cine español e iberoamericano

El Festival de Málaga compartirá su trayectoria y evolución a lo largo de tres décadas, desde su nacimiento como plataforma de promoción del cine español hasta su expansión hacia el audiovisual iberoamericano y la consolidación de MAFIZ como espacio de industria.

La conversación permitirá conocer los objetivos de su edición conmemorativa de 2027 y reflexionar sobre el futuro de los festivales como motores de promoción, negocio y crecimiento industrial.

Participarán Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, y Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office.

17:00–17:30 | El Efecto Madrid: creatividad, industria y financiación global

Madrid tendrá un protagonismo especial con una sesión dedicada a su papel como centro de producción, creación y atracción de proyectos audiovisuales internacionales. El encuentro abordará el estado actual de la industria madrileña, los nuevos retos de producción y las claves de financiación para impulsar series y películas con vocación global.

Participarán Jaume Bona Banacolocha, CEO de Diagonal TV; Manuel Gómez Pereira, director y guionista; y Merche Herranz, directora general de LaZona. Moderará Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office.

17:30–18:00 | Estructuración financiera: el nuevo mapa de los fondos en España

La jornada concluirá con una sesión centrada en las nuevas vías de financiación del audiovisual español. Expertos del sector analizarán cómo estructurar modelos financieros que combinen capital privado, fondos de inversión especializados e incentivos fiscales para dar viabilidad y proyección internacional a los proyectos.

Intervendrán Miguel Doria, socio de Arcano Asset & Capital Finance; Juan Antonio García Peredo, socio director de Elipsis Capital; y Andrés Sánchez Pajares, CEO de Filmika Audiovisual. Sesión patrocinada por Film Madrid Region.

MIÉRCOLES, 30 DE SEPTIEMBRE

El miércoles reunirá a representantes de grandes grupos audiovisuales europeos, responsables de contenidos y creadores para abordar las estrategias de ficción, la coproducción internacional y el desarrollo de nuevas propiedades intelectuales. La jornada incluirá también adelantos exclusivos de producciones de RTVE, Netflix y Secuoya Studios, así como un escaparate de contenidos portugueses.

9:30 a 10:15 | Series to Change the World

Financiada por el Programa Piloto del Consejo de Europa para Coproducciones de Series

El poder de las series para impulsar conversaciones sociales y generar cambios en el mundo será el eje de este encuentro, que abordará cómo la ficción puede contribuir a transformar la percepción pública sobre cuestiones como la emergencia climática, el consentimiento, los derechos humanos, la violencia de género y la discriminación sistémica.

La sesión reunirá a creadores europeos para explorar cómo las historias audiovisuales pueden promover el pluralismo y favorecer el diálogo cultural y democrático. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Pilot Programme for Series Co-productions del Consejo de Europa, institución a la que pertenece Eurimages.

Participarán Louis Aubert, creador; Leticia Dolera, directora, guionista y actriz; Jeppe Gjervig Gram, showrunner y guionista de Secret Chord ApS; Cristina Poppe, guionista; y Jan Trygve Røyneland, Inhouse Writer & Development Producer de Scanbox Production.

10:00–12:00 | PITCH MADRID

Proyectos en desarrollo vinculados con la ciudad de Madrid y con apoyo de su Ayuntamiento. Sesión organizada en colaboración con Madrid Film Office.

*Acceso preferente a profesionales seleccionados. Acceso libre a acreditados no inscritos hasta completar aforo*

10:30–11:00 | Charla: Meet Tanja Meissner – Director Berlinale Pro*- by Clúster Audiovisual de Madrid

La programación contará con un encuentro con Berlinale Pro, impulsado por el Clúster Audiovisual de Madrid, que permitirá acercar a los profesionales de la industria a una de las plataformas internacionales de referencia para el sector audiovisual.

Participarán Tanja Meissner, directora de Berlinale Pro, KBB, y Rosa Bosch, consultora.

10:45–11:15 | Keynote José Antonio Antón: La transformación constante, el secreto del éxito de Atresmedia

La evolución de los grandes grupos audiovisuales tendrá uno de sus momentos destacados con la intervención de José Antonio Antón, director general de Atresmedia, quien compartirá las claves de la transformación de la compañía y su estrategia para desarrollar contenidos capaces de convivir en televisión lineal y atresplayer.

La keynote profundizará en la importancia de las alianzas internacionales y en la colaboración con plataformas como ViX, Disney+, Netflix, ZDF o ITV para ampliar el recorrido de las producciones locales y potenciar su impacto internacional.

11:30–12:15 | IBERSCREENING Próximamente: Las dos nuevas grandes historias de RTVE: «Rojo sobre Blanco» & «Rocío»

RTVE protagonizará uno de los grandes adelantos de Iberscreenings con la presentación de dos de sus nuevas apuestas de ficción para el prime time: Rojo sobre Blanco y Rocío. Dos historias con universos propios que permitirán conocer de primera mano los próximos contenidos de la corporación y a los equipos creativos que los hacen posibles.

Para Rojo sobre Blanco participarán Irene Arcos, actriz; Daniel Écija, creador, showrunner y productor de ficción de Good Mood; María Hervás, actriz; y José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.

La presentación de Rocío contará con Susana Córdoba, actriz; Humberto Miró, director; José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE; Carmen Raigon, actriz; y Luis Santamaría, director de Boomerang TV Ficción.

12:00–12:45 | Foco Ficción: estrategias de producción y nuevos modelos de contenido

Las estrategias editoriales de los principales compradores y responsables de ficción internacionales protagonizarán este encuentro, que permitirá conocer qué formatos, géneros y temáticas están buscando, cuáles son sus proyectos en marcha y cómo están evolucionando sus modelos de producción.

La sesión abordará también las nuevas fórmulas de financiación compartida, el desarrollo de propiedades intelectuales globales y las estrategias para conectar con audiencias jóvenes en el entorno digital.

Participarán Juliane Choinière, Head of Scripted Content de Crave | Bell Média; Morad Koufane, Head of International Coproductions and Acquisitions de France Télévisions; Alex Piel, Deputy Head of Drama de Arte; Elly Vervloet, International Drama Expert de VRT; y Michele Zatta, Commissioning Editor in Charge of International Coproductions de RAI.

13:30–14:15 | Spotlight Mediawan: Creative Independence, Global Expansion, and European Identity

Mediawan celebrará su décimo aniversario compartiendo las claves de una estrategia de crecimiento que ha llevado al grupo a reunir cerca de cien productoras en quince países.

La sesión explorará cómo la compañía combina la autonomía creativa de sus productoras con la expansión internacional, las alianzas estratégicas y la diversificación de formatos en cine, televisión y contenidos de no ficción. También abordará el papel de las coproducciones transfronterizas en la transformación del audiovisual europeo.

Participarán Elisabeth d’Arvieu, Global Content Officer de Mediawan y CEO de Mediawan Pictures, y Matthieu Thollin, Chief Operating Officer de Mediawan. Moderará Roy Ashton, Partner de Gersh.

16:00–17:00 | Spotlight: IMAGINA: El ADN de la producción de contenidos

Cinco grandes productoras se reunirán en una sesión exclusiva para compartir las claves de su trayectoria, presentar sus últimos proyectos y analizar los retos que marcarán el futuro de la producción audiovisual.

Globomedia, El Terrat, 100 Balas, Big Bang Media y Cimarrón ofrecerán una mirada al proceso de creación, desarrollo y producción de contenidos de ficción, no ficción y entretenimiento, poniendo en valor la experiencia de compañías que han construido catálogos para mercados nacionales e internacionales.

Participarán Agustí Esteve, director general de El Terrat; Alejandro Flórez, director de 100 Balas; Carmen González, directora general de Big Bang Media; Santiago López, CEO y Founding Partner de Cimarrón Cine; y María José Rodríguez, directora general de Globomedia.

16:30–17:00 | IBERSCREENINGS Showcase: The Best of Portuguese Content

Portugal tendrá un espacio destacado en Iberscreenings con un showcase que mostrará el potencial creativo e internacional de su industria audiovisual. Presentado por Portugal Film Commission, el encuentro ofrecerá una selección de series de Plural Entertainment, Ukbar Filmes, Caracol Studios y Coral Europa.

La presentación de Jones contará con Joana Domingues, CEO & Executive Producer de Caracol Studios. 2513 – The number that gave women a voice estará representada por Piethein Bakker, Managing Director de Plural Entertainment.

Para Desnorte participarán Nicky Correia, Acquisitions Manager de SIC, y Bruno Lima Santos, director general de Coral Europa. Por su parte, The Marquise contará con Pandora da Cunha Teles, productora de Ukbar Filmes.

Moderará Ana Marques, Executive Director de Portugal Film Commission.

17:00–17:30 | IBERSCREENING Próximamente: «Criminopatía»: Del podcast a la pantalla (Netflix)

La adaptación de grandes fenómenos sonoros a la pantalla será protagonista con Criminopatía, uno de los podcasts de true crime más escuchados en español, que dará el salto a una serie de no ficción.

El encuentro explorará el recorrido creativo de esta adaptación, los desafíos de transformar una narración sonora en un relato audiovisual y las decisiones necesarias para trasladar el lenguaje del podcast a la pantalla.

Con la participación de Clara Tiscar, creadora del podcast; Luis Calvo, cocreador de la serie; y Álvaro Díaz, director de Contenidos de No Ficción para España y Portugal de Netflix.

17:30–18:00 | Spotlight: Dentro de la estrategia de ficción de Banijay: el motor de las IPs globales

Banijay Entertainment compartirá las claves de su estrategia de ficción internacional y su modelo para desarrollar historias capaces de viajar entre mercados y plataformas.

La sesión reunirá a representantes de su red de productoras para analizar cómo se combinan el riesgo creativo, el desarrollo de talento, la financiación y las alianzas internacionales en la construcción de nuevas propiedades intelectuales.

Participarán Carolina Bang, CEO de Pokeepsie Films; Steve Matthews, Head of Scripted, Creative de Banijay Entertainment; Simone Oliviera, Development & New Business Director de A Fábrica, Banijay Entertainment; y Maria Grazia Vairo, Director of Content de Groenlandia.

JUEVES, 1 DE OCTUBRE

El jueves pondrá el foco en las nuevas tendencias de consumo, los formatos emergentes y la transformación del audiovisual en español. El auge de los microdramas, los próximos estrenos de ficción y la estrategia multiplataforma de Telemundo marcarán algunos de los grandes encuentros de la jornada.

9:30–10:00 | Vertical & Viral: el auge del microdrama

El fenómeno de los microdramas y las ficciones verticales protagonizará una sesión dedicada a uno de los formatos emergentes del mercado audiovisual.

Responsables de plataformas y productoras especializadas analizarán cómo captar la atención del espectador mediante historias breves, qué contenidos están funcionando, cuáles son las estrategias de monetización directa y qué oportunidades abre este nuevo modelo para la industria tradicional de cara a 2027.

Participarán Marcela Kartaszewicz, Head of Communications de DramaBox; Pedro Lopes, director general de Contenido de SPi; y Sasha Tkachenko, Head of Studio de My Drama by Holywater Tech.

9:30–10:00 | Spotlight: Secuoya Studios LATAM: contenido local con vocación global

Panel sobre las oportunidades y retos del mercado audiovisual en Latinoamérica, con especial atención al desarrollo de contenido local con potencial internacional, las necesidades de los clientes, las alianzas estratégicas, los próximos títulos y el impulso al talento como motores para crear proyectos sólidos y con vocación global.

Ponentes: Mónica Aguirre, Founder, Black Sheep Productions, EUA; Pierluigi Gazzolo, CEO y fundador, Farniente Media; Carla Gómez, Head of Development y Productora Ejecutiva, Secuoya Studios; y Daniel Hernández Bocanegra, CEO, Secuoya Studios Latinoamérica, Colombia.

11:30–12:30 | Networking session: Territorio de Alto Voltaje: La expansión estratégica del sector audiovisual de la Región de Murcia

Ponentes:

Carmen Conesa, consejera de Cultura y Turismo de la Región de Murcia

Manuel Cebrián, director del ICA Región de Murcia

Belén Campillo, directora de la Región de Murcia Film Commission

Alejandro Rius, presidente de CINEMUR

Antonio Abril, presidente de APROMUR

Antonio Peñarrubia, director general de La7

**Acceso por invitación. Se valorarán solicitudes**

13:30–14:00 | IBERSCREENINGS Próximamente: «Matar a un oso» (Killing a Bear) first look (Movistar Plus+ & Arte)

Movistar Plus+ y Arte presentarán un adelanto exclusivo de Matar a un oso, una sesión que permitirá conocer el proceso creativo de la serie y descubrir sus primeras imágenes de la mano de sus responsables.

Participarán Susana Herrera, líder de Series Españolas de Movistar Plus+; Virginie Padilla, Commissioner Editor de Arte; Alex Piel, Deputy Head of Drama de Arte; Alberto Sánchez-Cabezudo, director de Kubik; y Jorge Sánchez-Cabezudo, director de Kubik.

Modera: María Cervera, Productora Ejecutiva | Consultora Creativa, España.

16:00–16:30 | Keynote Luis Fernández, Telemundo: liderazgo, relevancia y transformación del audiovisual en español

La estrategia de transformación del audiovisual en español protagonizará una de las grandes keynotes de la edición con Luis Fernández, Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises.

Fernández compartirá su visión sobre el futuro de la industria y las claves de una estrategia multiplataforma que combina el contenido en directo, el deporte, la ficción y los microdramas para conectar con nuevas generaciones de espectadores.

A partir de su trayectoria en compañías y medios como RTVE, Real Madrid, Canal+, Telecinco, Cadena SER, Radio EL PAÍS, Cadena COPE, Telemundo y Univision, abordará los retos actuales del sector y la importancia de invertir en contenidos culturalmente relevantes que puedan crecer tanto en televisión lineal como en streaming.

17:30 a 18h / IBERSCREENINGS Próximamente: La mejor oportunidad es un greenlight. «Episodic» o financiar una serie hecha por estudiantes (Serielizados)

Presentación de la serie Episodic: El Principio de Arquímedes, creada por 38 estudiantes de 12 centros formativos de Cataluña. Una iniciativa de SERIELIZADOS y betevé (Barcelona Televisió) para dar oportunidades a talento emergente con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona.

Ponentes:

Ainhoa Lastra, Directora de la serie, Serielizados, España.

Betu Martínez, Codirector & Productor Ejecutivo, Kottbusser, España.

Andrea Morales, Directora de la serie, Serielizados España.

Josep Rocafort, Director de Programas, Beteve, España.

Víctor Sala, Codirector & Producer, Serielizados, España.

VIERNES, 2 DE OCTUBRE

La última jornada de la edición abordará el valor de los grandes catálogos audiovisuales y las nuevas oportunidades de negocio que surgen al recuperar historias y franquicias capaces de conectar con distintas generaciones.

12:00–12:30 | El imperio de la nostalgia: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?

La nostalgia se ha convertido en una oportunidad de negocio para la industria audiovisual. Esta sesión analizará cómo las compañías están recuperando series icónicas de los años noventa y dos mil, desarrollando canales especializados y apostando por nuevas versiones de franquicias que mantienen su capacidad para conectar con el público.

El encuentro permitirá conocer las estrategias que están detrás de la recuperación de grandes propiedades intelectuales y cómo estas propuestas pueden atraer tanto a las audiencias originales como a nuevas generaciones.

Participarán Hugo Coya, director general de Del Barrio Producciones; Alexander Marín, VP de RCN Televisión; Daniel Pérez, VP Programming & Acquisitions Factual & Fiction de AMC Global Media Iberia y Latinoamérica; y David Urgell, Country Manager Iberia and Business Development South Europe de BBC Studios.

Actividades de éxito y Novedades

Foro de Coproducción y Financiación 2026

La quinta edición del Foro de Coproducción y Financiación reunirá en Iberseries & Platino Industria una selección de 20 proyectos de series y largometrajes en desarrollo procedentes de 14 países, a los que se suman tres proyectos invitados gracias a acuerdos con mercados y festivales internacionales como BIF Market, Serielizados y Ventana Sur.

El Foro está dirigido a proyectos en fase avanzada de desarrollo y tiene como objetivo facilitar el acceso a financiación, encontrar socios y generar alianzas internacionales de coproducción. Para ello, conecta a productores, estudios, plataformas, distribuidores, agentes de ventas, fondos e inversores con proyectos de alto potencial creativo e industrial.

La selección reúne proyectos de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Panamá, Portugal y Uruguay, con una destacada presencia de coproducciones internacionales entre Europa y América.

La trayectoria de anteriores ediciones demuestra el impacto del Foro en el desarrollo y circulación internacional de proyectos, con 14 títulos de 7 países distintos (8 series y 6 largometrajes) seleccionados que posteriormente han sido rodados, estrenados o han avanzado en sus procesos de producción y coproducción internacional.

Entre los proyectos seleccionados que ya han sido rodados o estrenados figuran los largometrajes Hangar Rojo, de Villano Producciones (Chile); Pepita la Pistolera, de Zeppelin (Argentina), que se verá en esta edición; Caza y Pesca, de Sueko Films y Murdoc (Uruguay y Argentina); El aspirante, de Smiz and Pixel (España); y Los sueños que compartimos, de Salamandra Producciones (México), así como las series Isla Oculta, de Río Estudios (Chile), y Es Amor?, de Coral Cine (Uruguay), ambas estrenadas en Iberseries & Platino Industria.

En conjunto, el Foro se consolida como un espacio estratégico para conectar proyectos audiovisuales con financiación, talento y socios internacionales, reforzando las oportunidades de coproducción y negocio dentro del ecosistema iberoamericano y global.

Los proyectos seleccionados son los siguientes:

Series

  • A 200 Metros, The Thinklab Media (España).
  • Allegados, By LACE Films (Chile) y Chemistry (México).
  • Artxipelagoa, Ulu Media, Sumendi Uhartea, Double Duck (España).
  • As Aventuras do Inspector, David & Golias (Portugal).
  • Creep, Ukbar Filmes (Portugal).
  • Escuela de Las Américas, La Panda Porductions (Estados Unidos, España), Seedling Media Productions (Panamá).
  • Historias de espías, The Maestros Cine (México) y The Aurora Project (España).
  • La horda primitiva, Non Stop (España) y Day Dream Entertainment (Estados Unidos).
  • Madre mía, Apnea Films (España).
  • Maestro del engaño, Red Collision Studios & Breaking Entertainment (Colombia).

Noies no, Fasten Films (España), Tekele Productions (Finlandia)

  • Canten P*tos, Criatura Cine (Uruguay).

Largometrajes

  • Asalto, Intemperie Films & Theatre (España).
  • Carro seco, Los Hermanos Polo Films y Lastcrit (España), Halley Productions (Francia)
  • Hotel Nacional, Cinescalas (España), i4Films (Cuba) y TV Zero (Brasil).
  • Los ciegos, The Aurora Project (España), Ginger Pictures (Bélgica), Spectrum (Méxio).
  • Los inexpertos, Quijote Films (Chile), Gentil Cine (Argentina).
  • Malmirada, Inercia Películas y Continente Pictures (Colombia), Ringo Media (España), Dibona Films (Francia).
  • Por qué volvías cada verano, Mostra Cine (Argentina), CT (Argentina), Atrece Creaciones (España).
  • Preso por amar, Saga Film (Bélgica), BFS Producciones (Uruguay).
  • Tres mujeres, Las Hormigas Negras y Damita Joe (España), Ginevra Film (Italia) y Sombra Cine (Argentina).
  • Vuelve siempre, Sebastiana, Gatodrácula Cine y The Maestros Cine (México) y Argia Films (España).
  • 1999, Anonymous Content y Coming Soon Films (España)

Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch

En 2026, Iberseries & Platino Industria lanza el Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, una nueva iniciativa destinada a impulsar la coproducción y circulación internacional de series europeas de ficción, docuserie y animación, concebidas desde su origen para conectar territorios y audiencias globales.

El programa busca reforzar la colaboración entre los países del eje atlántico europeo, los países nórdicos y otros territorios europeos con proyección atlántica, como Reino Unido. Los proyectos seleccionados accederán a mentorías, asesoramiento especializado y reuniones one-to-one con agentes de la industria, además de participar en un pitch final ante commissioners, fondos de inversión y potenciales socios estratégicos.

La primera edición cuenta con un comité de selección integrado por profesionales de Buendía Estudios, Atresmedia, RTP y RTL, y reúne nueve proyectos procedentes de España, Bélgica, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, Finlandia, Canadá y Uruguay.

Los proyectos seleccionados son:

  • Callback — Funicular Films y Left Tackle Films (España).
  • Heartbeats — Malvalanda (España).
  • In Memoriam — PassezGo, C3 Media y Kwassa Films (Canadá/Bélgica).
  • King of Hearts — De Wereldvrede (Bélgica).
  • Las Palmas My Love — Quad Drama (Francia).
  • Listen to My Lips — David & Golias (Portugal).
  • Sangria — Strive Stories, Sons of Lumiére y The Aurora Project (Suecia/Finlandia/España), proyecto invitado del Göteborg Film Festival.
  • Summer of Love — Polyphon y Just Make It Production (Alemania), proyecto invitado de Seriencamp.
  • The Invisible Ink — Need Productions y Guay Films (Bélgica/Uruguay).

Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch crea un nuevo espacio de encuentro entre talento, financiación e industria para favorecer la coproducción europea y la circulación internacional de nuevos proyectos de series.

Pitch de Obras Literarias para su Adaptación Audiovisual: 16 obras literarias buscan dar el salto al audiovisual en Iberseries & Platino Industria

Iberseries & Platino Industria celebrará la primera edición del Pitch de Obras Literarias para su Adaptación Audiovisual, una iniciativa desarrollada junto a la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) para conectar al sector editorial con productoras, plataformas, estudios y cadenas de televisión.

El programa reunirá 16 obras procedentes de España, México, Alemania y Argentina, que se presentarán ante profesionales interesados en adquirir o desarrollar derechos para cine y televisión:

  • Alguien como tú — Agencia Literaria Antonia Kerrigan, España.
  • Alka I. La mujer del infinito — Yaiza Nicolás, España.
  • Así en la tierra como debajo de la tierra — Scenic Rights, España.
  • Cuando te atrevas a sentir — Agencia Literaria Antonia Kerrigan, España.
  • Cuando vi a la muerte prestar su sombrero — Penguin Random House Grupo Editorial, México.
  • El sueño de las Mariposas — Cristina Atienza, España.
  • Las esposas del régimen — Alt Autores, España.
  • Masacre en el comedor — Penguin Random House Grupo Editorial, México.
  • Mentira — Scenic Rights, España.
  • Mi vida con él — Silvina Estévez, Argentina (proyecto invitado).
  • Nocturnos — Alt Autores, España.
  • Too Match — Agencia Literaria Dos Passos, España.
  • Una belleza terrible — Galaxia Gutenberg, España.
  • Una casa llena de gente — MertinWitt Literary Agency, Alemania.
  • Una Madre — Scenic Rights, España.
  • Vida y muerte del cartel de Medellín — Penguin Random House Grupo Editorial, México.

Los proyectos podrán optar, además, a reuniones profesionales one-to-one con potenciales socios para su desarrollo y adaptación. La convocatoria ha incluido obras de ficción y documental publicadas o traducidas al español, con derechos de adaptación audiovisual disponibles.

La iniciativa refuerza el papel de Iberseries & Platino Industria como punto de encuentro entre la literatura y la industria audiovisual iberoamericana, generando oportunidades para nuevas películas, series y otros formatos.

Siete guionistas presentan sus proyectos de series con Fundación SGAE

El 1 de octubre, Iberseries & Platino Industria acogerá un pitch profesional de seis proyectos de series desarrollados por siete guionistas, en colaboración con Fundación SGAE. Los creadores, participantes del 13º Laboratorio de Creación de Series de Televisión 2026, presentarán sus proyectos ante productores, compradores, inversores y otros profesionales de la industria audiovisual.

Los seis proyectos seleccionados son:

  • La librera, de Virginia Burgos y Juan Sánchez: una historia ambientada en los años noventa sobre la propietaria de una librería LGTB que se convierte en refugio de una comunidad y que, décadas después, debe afrontar su transformación.
  • Avión, de Miguel Cavadas: un retrato de la emigración gallega a través de una aldea que, entre invierno y verano, conecta la precariedad rural con las fortunas y vínculos de la comunidad gallega en México.
  • El capricho, de Alberto Grondona: comedia histórica satírica sobre las luchas de poder, influencia y deseo de tres mujeres de la corte española del siglo XVIII, observadas por Francisco de Goya.
  • Teléfonos fijos, de Ángel Mirou: thriller sobrenatural ambientado en Bilbao, donde antiguos teléfonos fijos reciben llamadas de personas fallecidas.
  • La edad menor, de Roberto Osa: distopía ambientada en un Madrid donde los hijos tutelan a sus padres y una mujer se enfrenta al sistema cuando su madre es sometida a un proceso irreversible de infantilización.
  • Trueque, de Pedro Pablo Picazo: comedia sobre tres familias que, agotadas por los conflictos con sus hijos adolescentes, deciden intercambiarlos para intentar solucionar sus problemas.

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Audiencias TV 25 de septiembre: Antena 3 lidera y ‘¡De viernes!’ alcanza un 18,7% en Telecinco

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Antena 3 mantiene el liderazgo de las audiencias TV del viernes 25 de septiembre, con sus informativos nuevamente como principal motor de la cadena. «Antena 3 Noticias 1» fue lo más visto del día al superar los 2,2 millones de espectadores, mientras Telecinco encontró su gran baza en la noche con «¡De viernes!», que alcanzó un 18,7% de cuota y lideró el late night.

En el ranking diario, Antena 3 lidera con un 13,4% de cuota de pantalla, seguida de La 1 (11,1%) y Telecinco (10,6%). Las temáticas de pago alcanzan un 10,3%, las autonómicas un 8,9%, Cuatro registra un 6,9%, laSexta un 5,3% y La 2 cierra con un 3,2%. En el acumulado de septiembre, Antena 3 también lidera con un 13%, por delante de las temáticas de pago (12,6%) y La 1 (11,5%).

«Antena 3 Noticias 1» supera los 2,2 millones y vuelve a ser lo más visto

El contenido más visto de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1», emitido a las 14:58 horas, con 2.244.000 espectadores y un 25,6% de cuota de pantalla. El informativo alcanzó además 3.117.000 contactos y aportó 1 punto a la cuota diaria de Antena 3.

El minuto de oro se produjo a las 14:56 horas durante «La ruleta de la suerte», cuando 2.362.000 espectadores seguían el concurso de Antena 3.

Ranking diario de cadenas

🟧 Antena 3: 13,4%
🟦 La 1: 11,1%
🟦 Telecinco: 10,6%
🟪 Temáticas de pago: 10,3%
🟪 Autonómicas: 8,9%
🟥 Cuatro: 6,9%
🟩 laSexta: 5,3%
⬜ La 2: 3,2%

Prime time: Telecinco toma el mando con «¡De viernes!»

La noche del viernes tuvo a Telecinco como uno de sus grandes protagonistas. «¡De viernes!» fue el programa con mejores datos dentro del bloque de prime time analizado, con 1.130.000 espectadores y un 18,7% de cuota. Antes, «First Dates» reunió en la cadena 1.033.000 espectadores y un 10,8%.

Antena 3 situó «La Voz: Audiciones» como su principal oferta, con 987.000 espectadores y un 12,4%, mientras «La Voz: A punto de empezar» consiguió 797.000 espectadores y un 8,3%.

La 1 destacó con «Los archivos secretos del NO-DO», que alcanzó 951.000 espectadores y un 9,9%. El documental «Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible» firmó 750.000 espectadores y un 8,8%, mismo resultado que «Documenta RTVE».

En Cuatro, «Horizonte» reunió 745.000 espectadores y un 7,8%, mientras «laSexta Columna», dedicada a Isabel Díaz Ayuso, alcanzó 544.000 espectadores y un 5,8%.

TOP10 del Prime Time

  1. (Telecinco) «¡De viernes!» → 1.130.000 / 18,7%
  2. (Telecinco) «First Dates» → 1.033.000 / 10,8%
  3. (Antena 3) «La Voz: Audiciones» → 987.000 / 12,4%
  4. (La 1) «Los archivos secretos del NO-DO» → 951.000 / 9,9%
  5. (Antena 3) «La Voz: A punto de empezar» → 797.000 / 8,3%
  6. (La 1) «Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible» → 750.000 / 8,8%
  7. (La 1) «Documenta RTVE» → 750.000 / 8,8%
  8. (Cuatro) «Horizonte» → 745.000 / 7,8%
  9. (laSexta) «laSexta Columna: Ayuso, una presidenta muy idealista» → 544.000 / 5,8%
  10. (La 1) «50 años del gran cambio» → 477.000 / 7,5%

Prime time por cadenas

🟦 TELECINCO

«¡De viernes!» → 1.130.000 / 18,7%
«First Dates» → 1.033.000 / 10,8%

🟧 ANTENA 3

«La Voz: Audiciones» → 987.000 / 12,4%
«La Voz: A punto de empezar» → 797.000 / 8,3%

🟦 LA 1

«Los archivos secretos del NO-DO» → 951.000 / 9,9%
«Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible» → 750.000 / 8,8%
«Documenta RTVE» → 750.000 / 8,8%
«50 años del gran cambio» → 477.000 / 7,5%

🟥 CUATRO

«Horizonte» → 745.000 / 7,8%

🟩 LASEXTA

«laSexta Columna: Ayuso, una presidenta muy idealista» → 544.000 / 5,8%

TDT: Nova lidera y «The Big Bang Theory» firma la emisión más vista

Dentro de los canales temáticos de TDT, Nova fue la cadena más vista con un 2,2% de share. Por detrás se situaron Atreseries (2%), TRECE (1,9%), Neox (1,9%) y FDF (1,8%). En conjunto, estos canales alcanzaron un 26,8% del total televisión.

La emisión temática más vista fue un episodio de «The Big Bang Theory», emitido en Neox a las 20:18 horas, con 265.000 espectadores y un 3,7% de cuota. Un total de 360.000 personas vieron al menos un minuto del episodio.

TV de pago: Warner TV lidera con «La leyenda de Tarzán»

Las temáticas de pago alcanzaron un 10,3% de cuota total, ocupando la cuarta posición del ranking diario.

El contenido más visto dentro del universo de pago fue la película «La leyenda de Tarzán» (2016), emitida en Warner TV a las 23:44 horas, con 48.000 espectadores y un 7,3% de cuota de pago. El largometraje alcanzó además 107.000 contactos.

Entre los canales de pago, Warner TV encabezó la jornada con un 3,6% de cuota de pago, seguida de AXN (2,6%), Eurosport (1,7%), AMC Western (1,7%) y Star Channel (1,5%).

Informativos: Antena 3 domina sobremesa y noche

Antena 3 volvió a imponerse en las dos grandes ediciones informativas del viernes.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1» → 2.244.000 / 25,6%
«Telediario 1» → 1.121.000 / 12,9%
«Informativos T5 15:00» → 714.000 / 8,2%
«Noticias Cuatro 1» → 624.000 / 9,7%

Noche:

«Antena 3 Noticias 2» → 1.414.000 / 16,2%
«Telediario 2» → 1.025.000 / 11,7%
«Informativos T5 21:00» → 819.000 / 9,5%
«laSexta Noticias 20H» → 452.000 / 6,4%

Autonómicas: TV3 lidera con un 14,1%

El conjunto de cadenas autonómicas de FORTA promedió un 9% de cuota de pantalla a nivel nacional.

TV3 volvió a ser la autonómica más vista del día con un 14,1%, seguida de Aragón TV (10,3%), Canal Sur (10,2%), TVG (9,2%) y ETB2 (8,7%).

«Cuelgamuros» destaca entre los estrenos y «Sueños de libertad» lidera el diferido

El estreno más destacado del viernes fue el documental «Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible», emitido en La 1 a las 22:57 horas. Su debut reunió 750.000 espectadores y un 8,8% de cuota, alcanzando además 2.030.000 contactos.

En el consumo en diferido, «Sueños de libertad», emitida en Antena 3 a las 15:54 horas, fue el contenido que más audiencia añadió a su emisión lineal, con 171.000 espectadores adicionales.

Por su parte, «Antena 3 Noticias 1» fue el programa con más espectadores invitados. De sus 2.244.000 espectadores, 108.000 eran invitados, equivalentes al 5% de su audiencia.

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Telediario Matinal» → 137.000 / 18%
Mañana: «Cocina abierta de Joseba Arguiñano: Pochas con bacalao y huevo escalfado» → 680.000 / 14,7%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 2.244.000 / 25,6%
Tarde: «La Promesa» → 826.000 / 12,7%
Prime time: «First Dates» → 1.033.000 / 10,8%
Access prime time: «Antena 3 Noticias 2» → 1.414.000 / 16,2%
Late night: «¡De viernes!» → 1.130.000 / 18,7%

Consumo televisivo

Un total de 25.671.000 españoles vieron al menos un minuto de televisión durante el viernes, lo que representa el 54% de la población de cuatro años en adelante. Los contactos descendieron en 1.118.000 espectadores respecto al día anterior y se situaron ligeramente por debajo del promedio de septiembre, establecido en 25.680.000.

En el acumulado mensual, 42.393.000 personas han contactado con la televisión, mientras que el 11% de los españoles no ha visto televisión durante septiembre.

El consumo medio fue de 144 minutos por persona, cinco minutos menos que el jueves. De ellos, 7 minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 5% del consumo total. El promedio mensual se mantiene en 149 minutos diarios, repartidos entre 142 minutos de consumo lineal y siete minutos en diferido.

Los espectadores invitados aportaron cinco minutos al consumo registrado, equivalentes al 3% del tiempo total.

El viernes mantiene a Antena 3 al frente de la televisión gracias especialmente a la fortaleza de sus informativos, mientras Telecinco recorta distancias y encuentra en «¡De viernes!» su principal baza nocturna. «La Voz» queda por debajo del millón de espectadores y las temáticas de pago mantienen su fortaleza por encima del 10% de cuota diaria.

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«El castillo», en San Sebastián: entrar donde nadie mira para descubrir el negocio de la trata

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©Pablo Arroyo. "El castillo" ha llegado al Festival de San Sebastián para presentar en la Sección Oficial, fuera de concurso, una historia que se adentra en el auge de la mafia proxeneta en España

«El castillo» ha llegado al Festival de San Sebastián para presentar en la Sección Oficial, fuera de concurso, una historia que se adentra en el auge de la mafia proxeneta en España. La nueva serie de Movistar Plus, creada y escrita por Isabel Peña y Eduardo Villanueva y dirigida por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, parte del libro de no ficción «El proxeneta», de Mabel Lozano, para construir un policiaco de seis episodios protagonizado por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull.

La ficción sigue a Gerardo Liesa, un joven inspector recién incorporado a la UCRIF que, junto a su compañera Carmen Osés, comienza a percibir cambios en los burdeles españoles. Al otro lado aparece Suizo, interpretado por Arévalo, responsable junto a sus socios de varios clubes de carretera en los que se explota sexualmente a mujeres llegadas de diferentes países. Entre ellas se encuentra Claudia, una joven colombiana de 18 años interpretada por Vidal.

Para Mabel Lozano, trasladar su investigación a la ficción suponía también establecer unos límites a la hora de representar a las mujeres. “Era importantísimo no hacer pornografía del sufrimiento de las mujeres”, defendió la autora durante la presentación. Una idea que conecta con el propio título: el castillo funciona como metáfora de esos clubes visibles desde las carreteras pero cuyo interior permanece oculto para buena parte de la sociedad.

La investigación fue uno de los pilares del proyecto. Isabel Peña y Eduardo Villanueva se aproximaron durante años al funcionamiento de la trata y a las diferentes realidades que rodean la prostitución. “Teníamos muchas ganas de investigar este universo, el universo criminal de la trata de personas, y de hacernos las preguntas que no nos habíamos hecho sobre lo que pasaba”, explicó Villanueva sobre un proceso que se ha prolongado durante cerca de tres años.

Esa documentación llevó al equipo a conversar con numerosos perfiles, incluidas trabajadoras sexuales. Aunque el debate legislativo entre abolición y regulación no constituye el foco de El castillo, conocer también esa realidad les permitió ampliar su perspectiva sobre un fenómeno especialmente complejo. La intención era comprender el entramado criminal que sostiene la trata y los mecanismos económicos que permiten su funcionamiento.

Peña destacó también la relación establecida con las directoras desde las primeras conversaciones. Los temores que planteaba acercarse a un universo de estas características fueron compartidos desde el principio. “Todo el rato decíamos: ‘Estamos alineados, estamos alineadas’. Y es que ha sido así”, señaló la guionista, que definió el proceso como exigente pero marcado por una gran fluidez entre los diferentes departamentos.

Elena Martín incidió precisamente en una documentación que permaneció abierta incluso durante la producción. El trabajo previo no quedó cerrado con los guiones, sino que las nuevas conversaciones y descubrimientos continuaron modificando la aproximación a la historia. “Toda la documentación ha estado viva”, resumió la directora, destacando cómo aquello que aprendían durante el proceso iba incorporándose progresivamente al trabajo creativo.

Uno de los personajes centrales es Suizo. Raúl Arévalo experimentó una transformación física para interpretarlo, pero su principal preocupación estuvo lejos de limitarse al aspecto exterior. El objetivo era evitar construir un villano convencional. “No quería hacer un estereotipo, caer en un cliché o interpretar simplemente a un monstruo, sino a un ser humano que pudiera hacer cosas monstruosas”, explicó el actor.

La construcción del personaje terminó siendo un proceso compartido entre Arévalo, Peña, Villanueva y las directoras. El actor fue probando la voz, el acento y diferentes elementos físicos hasta encontrar a un hombre alejado de la imagen más evidente del proxeneta. Suizo no debía responder al tópico del criminal cargado de cadenas de oro, sino resultar inquietantemente cotidiano: alguien que podría tener un par de gasolineras y estar tranquilamente comiéndose un bocadillo a media mañana.

Ese personaje mantiene una relación especialmente compleja con Liesa, interpretado por Omar Ayuso. El joven policía comienza persiguiendo a Suizo, pero progresivamente encuentra en él una figura que rompe con el estancamiento que observa dentro de su propio entorno profesional. Ayuso reconoció que la amistad que desarrolló con Arévalo facilitó ese acercamiento entre dos personajes situados aparentemente en extremos opuestos.

«El castillo», que se presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, está protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull

“Lo admira porque es un personaje carismático, pero además es la única persona que está haciendo que la cuestión avance”, explicó Ayuso. Para Liesa, Suizo comienza siendo el criminal al que debe perseguir, pero también se convierte en alguien capaz de proporcionarle información y hacer avanzar una investigación que parecía detenida. Esa contradicción permite que la relación entre ambos vaya adquiriendo nuevas capas.

Arévalo relacionó esa dinámica con Heat y con el célebre encuentro entre los personajes de Al Pacino y Robert De Niro. Más allá de que en El castillo resulte evidente quién actúa dentro y fuera de la legalidad, el actor destacó cómo la serie permite cuestionar otras diferencias entre ambos. “Cuál de los dos es más machista no lo acabo de tener tan claro”, planteó durante la rueda de prensa, introduciendo una ambigüedad que trasciende la división convencional entre policía y criminal.

La otra gran perspectiva de El castillo llega a través de Claudia. Para Valentina Vidal, su construcción surgió tanto del trabajo conjunto con el equipo como de las historias reales conocidas durante la preparación. “Me gusta pensar que Claudia ha sido creada a partir de retacitos de historias de otras mujeres que han atravesado esta situación”, señaló la actriz.

Vidal encontró además en Martín y Romero dos aproximaciones diferentes y complementarias para enfrentarse emocionalmente al personaje: una más vinculada al imaginario y otra especialmente física. Esa combinación terminó proporcionándole las herramientas necesarias para afrontar una interpretación atravesada por una realidad especialmente delicada.

El castillo utiliza así el policiaco para acercarse al entramado criminal que sostiene la trata sin limitar la mirada a un único lado. Desde quienes investigan hasta quienes construyen el negocio y, especialmente, las mujeres atrapadas dentro de él, la serie busca entrar en esa fortaleza que da nombre al proyecto y observar aquello que permanece oculto tras sus muros.

«Discretion» amplía su reparto con Zazie Beetz y Ben Foster junto a Nicole Kidman y Elle Fanning

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Zazie Beetz, Ben Foster, Stella Baker y John Hoogenakker se unen a "Discretion", el thriller legal de Paramount+ con Nicole Kidman y Elle Fanning que llegará en 2027

Paramount+ sigue dando forma a uno de sus próximos thrillers más ambiciosos. «Discretion», la nueva serie producida por A24 y encabezada por Nicole Kidman y Elle Fanning, acaba de sumar cuatro nuevos nombres a un reparto que continúa creciendo mientras avanza su producción.

Zazie Beetz y Ben Foster se unen a «Discretion»

Zazie Beetz, Ben Foster, Stella Baker y John Hoogenakker se han incorporado a la serie en papeles recurrentes, aunque por ahora se mantienen en secreto los personajes que interpretarán.

Los cuatro se unen a un reparto en el que ya estaban confirmados Nicole Kidman, Elle Fanning, Josh Lucas, Stephan James y Colton Ryan.

Beetz es conocida especialmente por su trabajo en Atlanta, además de películas como Joker y Deadpool 2, mientras que Foster cuenta con títulos como Comanchería (Hell or High Water) o Emancipation. Stella Baker ha participado en producciones como Scarpetta y Tell Me Your Secrets, mientras que John Hoogenakker suma créditos en The Morning Show y Una batalla tras otra.

Secretos y acuerdos de confidencialidad en una poderosa firma de abogados

La historia de Discretion parte de un relato de la escritora Chandler Baker y sigue a Lenny, interpretada por Elle Fanning, una joven que entra como asociada de verano en una prestigiosa firma de abogados de Dallas.

Allí descubre una red de acuerdos de confidencialidad que aparentemente están siendo utilizados para ocultar una verdad comprometida. El problema se vuelve todavía mayor cuando Lenny comprende que ella misma ha firmado uno de esos documentos.

Sus averiguaciones terminan enfrentándola con Sharon, el personaje de Nicole Kidman, una de las socias más poderosas del bufete y hasta ese momento su mentora. La relación entre ambas se convierte así en uno de los principales motores de un thriller centrado en el poder, los secretos y los límites de la lealtad dentro del mundo corporativo.

Ocho episodios y estreno previsto para 2027

La primera temporada estará formada por ocho episodios y actualmente se encuentra en producción. Paramount+ tiene previsto estrenar Discretion en 2027, aunque todavía no se ha anunciado una fecha concreta.

Chandler Baker ejerce como guionista y productora ejecutiva junto a Susannah Grant, responsable de trabajos como Erin Brockovich y Unbelievable.

También participan en la producción ejecutiva Nicole Kidman y Per Saari a través de Blossom Films; Elle Fanning, Dakota Fanning y Brittany Kahan Ward mediante Lewellen Pictures; Joe Hipps y Jordan Cerf, además de A24.

Otro de los nombres destacados detrás de las cámaras es Matt Shakman, director de WandaVision y Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, que dirigirá los cuatro primeros episodios y ejercerá también como productor ejecutivo.

Con la incorporación de Zazie Beetz, Ben Foster, Stella Baker y John Hoogenakker, Discretion continúa reforzando un reparto liderado por Nicole Kidman y Elle Fanning para uno de los nuevos thrillers legales que Paramount+ prepara para 2027.

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Los MTV Video Music Awards 2026 se preparan para una noche histórica

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MTV Video Music Awards 2026

Los MTV Video Music Awards 2026 calientan motores para iluminar Los Ángeles en una noche que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la música y la cultura pop. Presentados por Snoop Dogg, los premios podrán verse en España el lunes 28 de septiembre a las 21:00h en VOSE en MTV. Además, Comedy Central también los emitirá en VOSE en la madrugada del martes 29 al miércoles 30 de septiembre, desde las 00:05h, mientras que Pluto TV ofrecerá el canal pop-up, del martes 29 de septiembre al lunes 5 de octubre.

Una de las grandes protagonistas de la noche será Madonna, que lidera las nominaciones con 13 candidaturas y opta, entre otros, a los premios Vídeo del Año, Artista del Año y Canción del Año. Además, la reina del pop regresará al escenario de los VMAs más de 20 años después de su última actuación, en 2003.

Taylor Swift (11 nominaciones) también será una de las grandes homenajeadas de la edición al recibir el primer MTV VMA Artist Director Honors, un nuevo reconocimiento que celebra a artistas que han ampliado las posibilidades creativas del videoclip detrás de la cámara. Siete veces nominada y cuatro veces ganadora en la categoría de Mejor Dirección, Swift ha construido una destacada trayectoria como directora, con una mirada visual que conecta narrativa, simbolismo y su propio universo musical. Y, por si fuera poco, durante la gala también presentará el videoclip de su nueva canción Patient Zero, dirigido por ella misma y protagonizado por Colin Farrell y Dakota Johnson.

El show también rendirá homenaje a George Michael con una actuación especial a cargo de RAYE, SOMBR y Teddy Swims. El tributo celebrará el legado de uno de los grandes iconos de la música, cuatro veces ganador de los VMAs y distinguido con el Video Vanguard Award en 1989, coincidiendo además con el 40º aniversario de Faith.

Y hablando de leyendas, Nirvana recibirá este año el prestigioso Video Vanguard Award, que reconoce el impacto de la banda en la música, la cultura y MTV. La ceremonia contará también con un destacado elenco de presentadores, entre ellos, Alex Warren, Belmont Cameli, Ella Bright, Brandon Sklenar, Charlie xcx, Ciara Miller, Jeff Probst, Rachel Dratch y Teyana Taylor.

Los MTV VMAs 2026 podrán disfrutarse en España el lunes 28 de septiembre, a partir de las 21:00h, en MTV, y en Comedy Central en la madrugada del martes 29 al miércoles 30 de septiembre, desde las 00:05h. Además, Pluto TV también pondrá a disposición de los amantes de la música el canal pop-up VMAs 2026, del martes 29 de septiembre al lunes 5 de octubre.

Los MTV VMAs 2026 cuentan con la producción de Gunpowder & Sky. Van Toffler como Producer; Jesse Ignjatovic -Juego de ladrones: El atraco perfecto-, Barbara Bialkowski y Bruce Gillmer como Executive Producers junto a Barry Barclay y Floris Bauer. Melanie Block como Co-Executive Producer y Gary Lanvy como Co-Producer. Snoop Dogg es Executive Producer, junto a las producers Sara Ramaker y Jasmin Ratansi. Jen Proctor es Executive Talent Producer.

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AMC Western celebra el Día de la Hispanidad con «Chorizo Western»

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Todos los fines de semana de octubre, el canal recupera películas que reivindican la aportación española al género y a los cineastas e intérpretes que cabalgaron por nuestro particular Lejano Oeste

A partir del sábado 3 de octubre, a las 16:00h, AMC Western celebra el Día de la Hispanidad con Chorizo Western, un especial que rinde homenaje a los directores, actores y profesionales que convirtieron España en territorio del Lejano Oeste durante las décadas de los 60 y 70. Todos los fines de semana de octubre, el canal recuperará películas representativas de esta particular vertiente española del wéstern europeo.

Frente al popular spaghetti western, asociado principalmente a las producciones italianas, la denominación Chorizo Western se utilizó para identificar las películas del Oeste producidas o dirigidas desde España. Producciones que encontraron en nuestro país los escenarios idóneos para recrear los paisajes del Oeste americano y que contaron con una importante participación de cineastas, intérpretes y equipos españoles.

El desierto de Tabernas, en Almería, convertido en uno de los grandes epicentros europeos del género, fue uno de sus escenarios más reconocibles, aunque los rodajes se extendieron también por otros puntos de España, como la Comunidad de Madrid, Burgos o Cataluña.

El ciclo permitirá reencontrarse con algunos de los cineastas españoles que cultivaron el género. La programación comenzará el sábado 3 de octubre con Sonora y continuará a lo largo del mes con títulos vinculados a realizadores como Alfonso Balcázar, León Klimovsky, especialmente recordado por su aportación al cine de terror español; Juan Xiol Marchal, Ignacio Iquino, José Antonio de la Loma, José Luis Madrid y Rafael Romero Marchent.

Entre las películas seleccionadas figura además una cinta de José Antonio de la Loma con la participación de Gemma Cuervo, dentro de un recorrido que pone en valor tanto a los cineastas detrás de las cámaras como a los intérpretes españoles que contribuyeron al desarrollo del género.

Programación «Chorizo Western»

– Sábado 3 de octubre –Sonora
– Domingo 4 de octubre –El retorno de Clint el Solitario
– Sábado 10 de octubre –Alambradas de violencia
– Domingo 11 de octubre –El valor de un cobarde
– Sábado 17 de octubre –Reverendo Colt
– Domingo 18 de octubre –Cinco pistolas de Texas
– Sábado 24 de octubre –¿Por qué seguir matando?
– Domingo 25 de octubre –La balada de Johnny Ringo
– Sábado 31 de octubre –Ocaso de un pistolero

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ARTE.tv explora las nuevas masculinidades a través de dos miradas

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Se abordan los estereotipos, las normas sociales y los nuevos modelos de masculinidad desde perspectivas diferentes y complementarias.

La plataforma de streaming gratuita ARTE.tv estrena Boys Boys Boys, una serie documental de animación que reúne las experiencias de diez hombres europeos que buscan construir su identidad al margen de los estereotipos tradicionales; y Machocracia: la construcción del hombre, un documental que analiza desde una perspectiva histórica, científica y social el origen y la evolución de los modelos de dominación masculina.

Se trata de dos producciones que parten de una misma constatación: la masculinidad no es un modelo único ni inmutable, sino una ecuación en la que también influyen factores culturales, sociales e históricos y que se encuentra en una profunda transformación.

«Boys Boys Boys»: otras formas de ser hombre

En esta serie documental animada de diez episodios, diferentes hombres comparten sus experiencias y reflexionan sobre cómo han construido su identidad masculina y cómo se han enfrentado a las

expectativas asociadas tradicionalmente a su género. Frente a la imagen del hombre fuerte, valiente, protector y poco dado a expresar sus emociones, la serie se acerca a una generación que está cuestionando esos códigos y explorando otras maneras de relacionarse con la masculinidad. Con una mirada que parte de los hombres para abordar cuestiones relacionadas con el género, la producción también plantea una reflexión más amplia sobre las relaciones entre masculinidad y feminismo, y sobre la necesidad de superar una visión estrictamente binaria de los roles de género.

Cada episodio se centra en un único testimonio, lo que permite profundizar en la trayectoria personal de cada protagonista. Sus historias abordan cuestiones como la virilidad, la amistad y la presión del grupo, la sexualidad y la pornografía, la sensibilidad y las emociones, los modelos de masculinidad, el feminismo y el compromiso, las nuevas formas de ligar y establecer relaciones, la paternidad o la idea del «hombre del mañana».

La animación desempeña un papel esencial en el planteamiento. Las imágenes no buscan ilustrar literalmente lo que cuenta cada protagonista, sino establecer un diálogo con sus palabras y ofrecer una segunda lectura. De este modo, cada episodio se convierte en una pequeña historia animada contemporánea en la que realidad e imaginación se entrelazan.

La dirección corre a cargo de Valentine Vendroux, formada en el Atelier Supérieur d’Animation. Su trabajo se caracteriza por el interés por las historias cotidianas, el absurdo y un estilo gráfico ingenuo y flexible que se transforma en función de cada relato. Vendroux forma parte del colectivo 99°, integrado por directores e ilustradores que desarrollan proyectos cinematográficos y expositivos.

«Machocracia: la construcción del hombre»: cómo se construye la masculinidad

Este documental propone una mirada histórica y científica para comprender de dónde proceden muchas de las normas que todavía condicionan la idea de lo masculino.

La producción comienza en un gimnasio vacío. En plena noche, Samuel, un hombre aparentemente corriente, entra en la sala y se dispone a entrenar. A su alrededor, las pantallas comienzan a dar voz a expertos europeos en biología, antropología e historia, que reconstruyen el origen de las normas y comportamientos asociados a la masculinidad.

Desde las normas de conducta de la Antigüedad grecorromana y los rituales de iniciación medievales hasta el papel atribuido a la testosterona y el actual culto al rendimiento, el documental analiza cómo los modelos de masculinidad han ido evolucionando y adaptándose a las diferentes épocas.

La «machocracia» aparece así como un sistema que no se ha mantenido inalterable, sino que ha sabido transformarse y adaptarse a los valores y estructuras de cada periodo histórico. Un sistema que no solo afecta a las relaciones entre hombres y mujeres, sino que también condiciona las relaciones entre los propios hombres y penaliza a quienes se alejan de las convenciones establecidas.

El documental amplía la mirada para mostrar cómo estas normas se reflejan en ámbitos como la familia, las instituciones, las relaciones sociales y la concepción del poder. Y plantea una cuestión fundamental: una vez identificados los mecanismos que han construido y perpetuado estos modelos: «¿Cómo pueden transformarse?».

Dos perspectivas para entender una masculinidad en transformación

Desde el relato personal y la animación hasta la historia, la ciencia y el análisis social, Boys Boys Boys y Machocracia: la construcción del hombre exploran dos caras de una misma cuestión: cómo se construye la masculinidad y cómo está cambiando. Ambas producciones invitan a cuestionar ideas asumidas durante generaciones y a observar la diversidad de formas en las que los hombres viven, expresan y redefinen su identidad. Una reflexión especialmente relevante en un momento en el que los debates sobre igualdad, feminismo, relaciones afectivas y roles de género están transformando también la manera de entender qué significa ser hombre.

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