Inicio Blog Página 350

«Baile de feria» aterriza en Sevilla para hacer visible lo invisible del cuidado

0
El cortometraje de Bernabé Bulnes se estrena en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y sitúa la emoción del Alzheimer bajo los farolillos de la Feria de Abril

En el marco festivo de la Feria de Abril, donde los volantes, el cante por sevillanas y la risa dan forma a la identidad colectiva, emerge una historia diferente: la de una hija que cuida a su padre con deterioro cognitivo, y la ilusión de volver a bailar juntos como símbolo de lo que se fue y de lo que aún puede ser. Este es el espíritu de «Baile de feria», cortometraje de 18 minutos escrito y dirigido por Bernabé Bulnes, que se presenta por primera vez el 12 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (FECS).

Producido por Rakia Films en coproducción con Te Lo Garantizo Producciones, el film cuenta con las interpretaciones de Adela Castaño y Pedro Álvarez-Ossorio, y se rodó durante la propia celebración de la Feria de Abril en Sevilla, con localizaciones reales en el recinto ferial, casetas y la emblemática “Calle del Infierno”.

En un contexto en que el cine social suele evitar la fiesta como escenario grave, Bulnes invierte la fórmula: la Feria funciona como espejo de la memoria que se pierde y se recupera, de la fiesta que continúa y del cuerpo que se aleja. Así, la película plantea una reflexión: ¿qué significa bailar cuando parte de tu cuerpo ya no recuerda los pasos? ¿Y qué significa cuidar cuando parte de ti observa que el otro se desvanece?

“Como hijo, a medida que la edad de mis padres avanza, crece en mí el miedo a no haber sabido comunicarme con ellos. Escribir y dirigir Baile de feria ha sido una manera de enfrentarme a ese miedo y de afrontarlo.” — afirma el director, que añade: “la historia pone el acento en la importancia de la cooperación y del concepto de comunidad para salir adelante”.

La sinopsis lo resume con sencillez pero con hondura: Aurelio y Alicia, padre e hija, quieren ir a la Feria. Cada uno tiene sus razones. Cada uno carga con sus circunstancias. En pleno bullicio ferial, Alicia cuida de su padre, que vive signos de deterioro cognitivo; él insiste en vestirse con su viejo traje para “ir al encuentro de su esposa”, mientras ella trata de mantenerlo en casa hasta que él se fuga y les obliga a enfrentarse al peso del tiempo y la memoria a través de un último baile.

El casting es también objeto de atención: Adela Castaño, premiada como Mejor Actriz por su interpretación en Fueron los días en el Festival Internacional de Cine de Islantilla y en el Festival de Cine Independiente de Linares, se adentra aquí en un papel más oscuro junto a Pedro Álvarez-Ossorio, reconocido actor y dramaturgo andaluz con una larga trayectoria. El film cuanta también con la participación de la joven actriz sevillana, Paula Díaz (El cielo de los animales). En lo técnico, la dirección de fotografía está a cargo de Sergio Caro, la dirección de arte de Pilar Angulo, el sonido diseñado por José Tomé y el sonido directo por Francis Cortés, con producción ejecutiva de Dina Harovic.

Este estreno adquiere una dimensión simbólica: un cortometraje ambientado en la Feria de Sevilla se estrena en el festival de la ciudad. Y lo hace para poner en primer plano una realidad muchas veces relegada al ámbito privado: el Alzheimer, el cuidado de personas dependientes y el juicio social que conlleva. Bulnes convierte una celebración popular en un escenario de revelación, de duelo, de memoria colectiva.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más

Prime Video y la BBC muestran el primer tráiler de la esperada segunda temporada de «The Night Manager»

0
Tom Hiddleston volverá a dar vida a Jonathan Pine

Ocho años después de su explosivo final, «The Night Manager (El infiltrado)» regresa con una segunda temporada que promete mantener el nivel de intriga, espionaje y tensión que convirtió a la serie en un fenómeno internacional. Prime Video y la BBC han presentado las primeras imágenes de esta nueva entrega, que volverá a contar con Tom Hiddleston como protagonista en el papel de Jonathan Pine, el exagente de inteligencia británica que se vio envuelto en una peligrosa red de tráfico de armas.

La primera temporada, estrenada en 2016, fue un éxito rotundo de crítica y público, con más de 30 nominaciones y numerosos premios Emmy, Globos de Oro y BAFTA, incluyendo el reconocimiento a Hiddleston como Mejor Actor. En esta continuación, la historia da un salto al presente para explorar un nuevo capítulo en la vida de Pine, quien ahora vive bajo el alias de Alex Goodwin, un discreto oficial del MI6 que dirige una unidad de vigilancia en Londres. Sin embargo, un encuentro fortuito con un viejo mercenario del traficante Richard Roper desencadenará una nueva y peligrosa misión.

El reparto de esta segunda temporada incorpora nombres de peso internacional. Diego Calva (Babylon, Narcos: Mexico) interpreta a Teddy, un empresario colombiano con conexiones en el tráfico de armas; Camila Morrone (Daisy Jones & The Six), nominada al Emmy, da vida a Roxana, una mujer de negocios que ayudará a Pine a infiltrarse en la operación de Teddy; mientras que Indira Varma (Obi-Wan Kenobi), Paul Chahidi (The Serpent Queen) y Hayley Squires (Adult Material) completan el elenco principal. Junto a ellos, regresan Olivia Colman (The Crown), Alistair Petrie (Sex Education), Douglas Hodge (Black Mirror), Michael Nardone (Rome) y Noah Jupe (A Quiet Place).

YouTube player

Producida por The Ink Factory en colaboración con Character 7, Demarest Films y la española Nostromo Pictures, esta nueva temporada se basa en los personajes creados por John le Carré, expandiendo por primera vez el universo de la novela original. La dirección corre a cargo de la ganadora del BAFTA Georgi Banks-Davies (I Hate Suzie), mientras que el guion y la producción ejecutiva están encabezados por David Farr, responsable de la primera entrega.

La producción, que ha rodado en el Reino Unido, España, Colombia y Francia, se estrenará próximamente en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido, y en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En esta nueva historia, Jonathan Pine volverá a enfrentarse a su pasado cuando se cruce con un nuevo enemigo que amenaza con desatar una conspiración internacional. Con la traición acechando en cada esquina y un conflicto armado a punto de estallar, Pine deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para detener a sus enemigos… y salvar su propia vida.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más

Lucía Selva presenta en el Festival de Sevilla su ópera prima «Quién vio los templos caer»

0
Tras su estreno mundial en Copenhague, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, la ópera prima de la granadina Lucía Selva llega al SEFF 2025 dentro de la Sección Embrujo

El Festival de Cine Europeo de Sevilla acogerá el estreno nacional de «Quién vio los templos caer», la ópera prima de Lucía Selva (Granada, 1998), que competirá en la Sección Embrujo, espacio que el festival reserva para las obras más singulares y radicales en su búsqueda de nuevas formas cinematográficas.

La película llega a España tras un recorrido internacional que incluye su premiere mundial en CPH:DOX (Dinamarca) —uno de los festivales de cine documental más prestigiosos del mundo—, su estreno asiático en el Festival Internacional de Shanghái y su premiere norteamericana en el Festival du nouveau cinéma de Montréal. En Copenhague, la película fue distinguida con la Mención Especial del Jurado en la sección NEXT:WAVE, dedicada a voces emergentes del cine contemporáneo.

Proyecciones en el SEFF 2025

  • Lunes 10 de noviembre — 21:30 h · Cines Nervión (Sala 3) → Estreno nacional. Proyección + Q&A con la directora Lucía Selva
  • Miércoles 12 de noviembre — 12:00 h · Cines Plaza de Armas (Sala 3)
  • Sábado 15 de noviembre — 19:15 h · Cines Plaza de Armas (Sala 5)

Una carta de amor a Granada y a su memoria

Entre el documental y la ficción, Quién vio los templos caer presenta a Chorrojumo, personaje mítico de la ciudad de Granada, condenado a vagar por sus calles desde hace siglos, y a Anas, un joven marroquí que busca el hogar de sus antepasados expulsados. Juntos recorren una ciudad transformada por la gentrificación, el turismo y la pérdida de su identidad.

El film es un collage visual y sonoro que explora la relación entre espacio, memoria y pertenencia. A través de una atmósfera entre lo real y lo onírico, Selva convierte a Granada en un territorio en tránsito, donde el pasado y el presente se funden.

“Volver a rodar en mi ciudad fue una carta de amor —explica Selva—, una manera de retratar este momento de la historia de Granada y de quienes la habitamos. Creo que la película nace del deseo de vivir en un lugar amable, de reconocer lo que tenemos antes de perderlo.”

El trabajo artesanal de una nueva voz del cine andaluz

Lucía Selva pertenece a una generación de cineastas andaluces que entienden el cine como una forma de artesanía y exploración estética. Formada en la ESCAC, especializada en Dirección de Fotografía, y con un máster en Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola, su obra se caracteriza por un diálogo entre identidad, territorio y lenguaje visual.

Su vídeo-ensayo In Memoriam fue seleccionado en Filmadrid 2020 y distribuido por MUBI y Filmin, confirmando su interés por la experimentación con distintos soportes, formatos y lenguajes digitales. Con Quién vio los templos caer, da el salto al largometraje reafirmando su mirada: una apuesta por el trabajo artesanal cinematográfico, la exploración de la luz y la creación de nuevos lenguajes.

“Me interesa el cine que se construye con las manos, que nace de la observación y de la paciencia —añade la directora—. Quién vio los templos caer es también una reflexión sobre cómo nuestras ciudades moldean nuestra memoria colectiva.”

Próximos pasos y reconocimientos

Tras su paso por Sevilla, la película se proyectará en el Festival RIZOMA de Madrid, el 22 de noviembre, en una sesión-coloquio.

Tal como se destaca desde la propia programación del festival: “¿Te imaginas ver a Chorrojumo, el gitano más popular de Granada del siglo XIX, comiéndose un kebab frente a las maquetas de unos edificios de lujo de obra nueva? No hace falta que lo imagines: ahora puedes verlo. Con mucha poesía y con sorprendentes notas de humor, Quién vio los templos caer genera una experiencia cinematográfica cada vez más inmersiva que nos permite profundizar, a través de sus dos protagonistas, en las eclosiones entre presente, pasado y futuro de un país y una realidad que están en continua migración.”

Además, la película ha sido incorporada a las plataformas de visionado de los Premios ASECAN, Premios Carmen y Premios Feroz, reforzando su presencia en la temporada de premios del cine español.

Rodaje y producción

El rodaje tuvo lugar en distintas localizaciones de Granada, especialmente en el Albaicín y el entorno de la Alhambra, y fue llevado a cabo por Mubox Studio y 59 en Conserva, con distribución internacional de Les Films de la Résistance y distribución nacional a cargo de Mubox Studio.

Sobre la directora

Lucía Selva nació en Granada en 1998. Estudió cinematografía en la ESCAC, donde se especializó en Dirección de Fotografía. Su trabajo se centra en la creación de nuevos lenguajes y estéticas cinematográficas a través de la experimentación con distintos soportes, la luz y lo digital. Con un máster en Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola, actualmente desarrolla su segundo largometraje y proyectos de instalación que amplían su práctica artística.

Superclásico de Argentina en Movistar Plus+ | Boca Juniors – River Plate estará disponible para todos los clientes de la plataforma

0

Este domingo 9 de noviembre llega el partido más icónico de la Liga Profesional de Fútbol de Argentina a Movistar Plus+. A partir de las 20.30 horas Boca Juniors y River Plate se darán cita en la Bombonera, uno de los estadios más fervientes y singulares del mundo, para disputar una nueva edición del Superclásico. Este encuentro estará disponible en exclusiva en los canales de Movistar Plus+ y al alcance de todos los clientes de la plataforma (Vamos por M+ / Movistar Plus+ 2).

En la Casa del Fútbol se vivirá el enésimo capítulo de una rivalidad tan genuina como arrebatada. Además, el programa Deporte Plus+ con Juanma Castaño repasará todos los detalles de un encuentro que trasciende las fronteras de Argentina, el país de los vigentes campeones del mundo.

Boca llega en la primera posición de su grupo en el Torneo Betano Clausura. Un equipo golpeado en lo emotivo el mes pasado por el fallecimiento de su técnico Miguel Ángel Russo y que quiere pelear en su memoria por el título nacional que no levanta desde hace tres años. Ahora dirigido por Claudio Úbeda, el conjunto cuenta con ilustres veteranos como Leandro Paredes, el español Ander Herrera o el goleador uruguayo Miguel Merentiel. En la tabla anual, los ‘xeneizes’ ya están cerca de clasificarse para la fase de grupos de la Copa Libertadores 2026.

River Plate vive una de las más profundas crisis de juego y resultados de los últimos años. Tercero, a cuatro puntos de Boca en la tabla anual, ha perdido ocho de sus últimos diez partidos entre todas las competiciones. El conjunto ‘millonario’ tampoco tiene amarrada todavía su plaza en la fase final del torneo doméstico y necesita imperiosamente la victoria. Para ello, Marcelo Gallardo, el laureado técnico de River, confía en la experiencia de campeones del mundo como Marcos Acuña o Gonzalo Montiel y en la creatividad del centrocampista colombiano Juanfer Quintero.

Boca Juniors – River Plate el domingo 9 a las 20.30 horas en Movistar Plus+. Enemigos íntimos de nuevo frente a frente y con mucho en juego. El gran clásico de la Liga Argentina se ha unido al catálogo del deporte rey en Movistar Plus+ junto a LALIGA EA SPORTS, LALIGA HYPERMOTION, La UEFA Champions League, UEFA Europa League y UEFA Conference League al completo y en exclusiva, la Premier League, la Roshin Saudi League, el Brasileirao Betano y la Primera Federación Versus E-Learning, que conforman la mayor oferta de fútbol de nuestro país.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Nitto ATP Finals | Los ocho mejores tenistas del mundo, cara a cara, en Movistar Plus+

0
Alcaraz busca conquistar el Torneo de Maestros

Llega la cita más exclusiva de la temporada, solo las ocho mejores raquetas del circuito tienen el billete para Turín y pelear por coronarse entre los más grandes. Movistar Plus+ se prepara para acoger el torneo donde solo caben los elegidos: Nitto ATP Finals. Desde el domingo 9 hasta el domingo 16 de noviembre, los tenistas que dominan el mundo se medirán en exclusiva en Movistar Plus+.

No solo los jugadores top, también los expertos más reconocidos están preparados para trasladar una cobertura nunca antes vista en una cita tan especial: Alex Corretja, José Antonio Mielgo, Sara Giménez, Miguel Ángel Calleja (MAC) e Iñaki Cano transmitirán toda la pasión de las pistas de Italia a la pantalla.

Deportes 2 por M+ conectará en La Pista del Tenis con las previas y los post más completos de todos los partidos del también conocido como ‘Torneo de Maestros’. Además, un partido por jornada también estará disponible para todos los clientes de la plataforma en Movistar Plus+ (dial 7) y Vamos por M+ (dial 8).

Nitto ATP Finals, la última oportunidad del año para conquistar el número 1

Carlos Alcaraz llega a las Nitto ATP Finals para cerrar un año histórico. El español ha ganado dos de los cuatro Grand Slams (Roland Garros y US Open) y tres Masters 1000 (Montecarlo, Roma y Cincinnati) este 2025. El murciano llega a Turín con ganas de poner el broche de oro con la consecución de esta competición y la reconquista del primer puesto en el ranking ATP.

El otro gran favorito para hacerse con el triunfo es Jannik Sinner. El italiano ha vuelto a lo más alto de la clasificación mundial tras llevarse el último Masters 1000 en París y es el enemigo a batir, pero en una cita de este nivel no se puede subestimar a ningún participante.

El resto de clasificados también quieren dejarse el alma en la pista y alzarse con el trofeo que puede escribir su nombre con letras de oro en el Olimpo del tenis.

Las Nitto ATP Finals, la Copa Davis, Wimbledon, todos los Grand Slams, los Masters 1000, los mejores ATP 500 y ATP 250 del año… Movistar Plus+ es el único lugar para disfrutar de la temporada de tenis al completo. Además, el incomparable catálogo de competiciones deportivas de la plataforma con torneos como LALIGA EA SPORTS, la UEFA Champions League, la Euroliga, los Majors de golf, el Premier Padel, lo mejor del rugby con el 6 Naciones o el The Rugby Championship o las veladas de WOW… hacen que Movistar Plus+ sea la plataforma imprescindible para todos los enamorados del deporte.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

«LIA», la nueva serie de ficción de 3Cat sobre la inteligencia artificial

0
La serie busca incentivar vocaciones científicas entre el público femenino. Producida por 3Cat, en colaboración con Aguacate & Calabaza Films

Cuatro mujeres científicas, interpretadas por Cristina Colom, Clara Sans, Mireia Vilapuig y Laura Vinyals, son las protagonistas de «LIA», un programa pionero en inteligencia artificial que da nombre a la nueva serie de ficción deque ha empezado a rodarse estos días. La producción también cuenta con la participación de Emma Vilarasau y Daniel Grao.

Una producción de 3Cat en colaboración con Aguacate & Calabaza Films cuenta con el apoyo de la Generalitat de Cataluña a través de los departamentos de Presidencia y de Empresa y Trabajo para incentivar entre las estudiantes mujeres, la vocación por las disciplinas STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas).

La ciencia con perspectiva femenina

LIA es una ficción de 6 episodios que se adentra en el terreno científico con una perspectiva femenina. La serie tiene el objetivo de generar referentes femeninos mediante los personajes protagonistas de la ficción y busca romper estereotipos como que la ciencia, la investigación y la tecnología no son sectores prioritariamente feminizados.

La serie, que cuenta con el asesoramiento de científicos catalanes especialistas en robótica, bioinformática y satélites, se ha rodado en escenarios reales de Cataluña como el Barcelona Super Computer Center (BSC) o el Sincrotrón. Una muestra de que Cataluña es referente en digitalización a nivel mundial y que siempre ha estado tierra de emprendedores, empresarios que buscan la innovación.

Talento joven, junto a nombres reconocidos

Cristina Colom, Clara Sans, Mireia Vilapuig, ya conocida por los espectadores de TV3 por su papel en Pulseras rvermelles, y Laura Vinyals, se suma a grandes nombres del cine y la televisión como son Emma Vilarasau y Daniel Grao.

Dirigida por Patricia Font y Ana Millán —esta última como directora capitular—, y escrita por Mireia Llinàs, Ana Millán, Marta Grau y Josep Solé; la serie narra los retos profesionales y los conflictos personales a los que se tienen que enfrentar las jóvenes científicas en este entorno competitivo y exigente.

Sinopsis

Juliana, Neret, Fatoumata y Cyrielle son cuatro estudiantes de tesis doctoral que han entrado a LIA (Laboratorio avanzado en Inteligencia Artificial) un programa pionero en IA aplicada a diferentes ámbitos de la tecnología, competitivo y extremadamente exigente.

Apasionadas de la ciencia, inquietas y brillantes, tendrán que enfrentarse a los retos técnicos, morales, económicos y sociales que implican sus proyectos, mientras se encaran a los traumas del pasado que cada una puerta encima, las dificultades de su momento vital y el paso de la juventud a la madurez. Al final, acabarán resolviendo los algoritmos más difíciles e importantes de todos; los de su propia vida.

LIA llegará a la plataforma 3Cat a lo largo del primer trimestre del 2026.

3Cat, como factoría de contenidos audiovisuales en catalán, pone el foco, esta vez en una ficción que interpela el espectador con un tema de actualidad y con un reparto que promueve el talento catalán.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Apple TV anuncia el nuevo thriller político «La Décision»

0
Apple TV anuncia el nuevo thriller político "La Décision" de Martin Bourboulon, protagonizado por Raphaël Personnaz y Diane Kruger

Apple TV ha anunciado el nuevo thriller francés de siete episodios «La Décision», protagonizado por el nominado al Premio César Raphaël Personnaz («La mujer más rica del mundo») y la ganadora del Premio SAG Diane Kruger («Malditos bastardos», «Saint-Exupéry»), y dirigido por Martin Bourboulon («Los tres mosqueros», «Carême, chef de reyes») y Louis Farge («Culte»). Los ganadores del Premio César Sami Bouajila («Atracadores»), Marina Hands de la Comédie Française («Lady Chatterley, el despertar de la pasión», «Off Season») y Fanny Sidney («Call My Agent!») también forman parte del reparto.

En esta fascinante carrera a contrarreloj, la vida del presidente de Francia (Personnaz) da un vuelco cuando una niña de ocho años desaparece. Aunque el público está consternado por la desaparición de la pequeña, la tragedia afecta personalmente al presidente ya que es su hija ilegítima, nacida de una aventura desconocida para su esposa y confidente Nora (Kruger). Cuando el secuestro se convierte en una cuestión de estado, todo el aparato del Elíseo interviene para encontrar a la niña, pero ¿en quién puede confiar el presidente tras las puertas cerradas del Palacio? Ha llegado a la cima del poder gracias a su honestidad e integridad, pero ¿ha de traicionar los mismos valores a los que debe su elección? Dividido entre su vida privada y sus responsabilidades públicas, el presidente ahora está sumido en un torbellino de falsos amigos, amor no correspondido, luchas de poder, juegos políticos y espionaje.

Producida para Apple TV por Solab Films, la galardonada White Lion Films (una empresa de Mediawan) y M Films, «La Décision» cuenta con la producción ejecutiva del nominado al César Nicolas Tiry («Atlantic Bar»), Noor Sadar («Máquina») y Martin Bourboulon. Basada en una idea original de Bourboulon y Tiry, la serie está creada por Marc Dugain y Corinne Garfin («Black Hearts»), Lamara Leprêtre Habib («En la sombra») y Xabi Molia («Les Sentinelles»).

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Netflix anuncia la fecha de estreno de la comedia «La Navidad en sus manos 2»

0

En una Navidad que vuelve a estar completamente fuera de control, la desaparición de Papá Noel (Santiago Segura) desencadena una serie de enredos cuando un actor muy peculiar (Santiago Segura) intenta ocupar su lugar. Solo un padre (Ernesto Sevilla), su hijo adolescente (Unax Hayden) y un grupo de amigos muy especiales podrán embarcarse en una misión mágica para rescatarlo y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde. «La Navidad en sus manos 2», la nueva comedia familiar de estas fiestas producida por Nadie es Perfecto, se estrena en Netflix a nivel global el próximo 6 de diciembre.

La secuela de La Navidad en sus manos está protagonizada por Santiago Segura (La Navidad en sus manos, Padre no hay más que uno), Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera, La que se avecina) y Unax Hayden (La Navidad en sus manos, 20.000 especies de abejas), en un reparto que completan Pablo Chiapella (Hotel Bitcoin, La que se avecina), Joaquín Reyes (Muchachada Nui, Museo Coconut), Josema Yuste (Padre no hay más que uno 3), María Botto (La Navidad en sus manos, Odio el verano) y Emilio Gavira (Campeonex), entre otros.

Con Joaquín Mazón (La Navidad en sus manos, La familia Benetón) de nuevo al mando de la dirección, el guion de esta nueva comedia familiar navideña corre a cargo de Francisco Arnal (A mil kilómetros de la Navidad) y Daniel Monedero (A mil kilómetros de la Navidad), con producción ejecutiva de Kiko Martínez, María Luisa Gutiérrez y Álvaro Ariza Tirado (La familia Benetón), con Pedro de la Fuente (La familia Benetón) y Elena Calvo como productores delegados y dirección de fotografía en manos de Ángel Iguacel (Padre no hay más que uno).

Acerca de «La Navidad en sus manos 2»

Nada marcha como debería en estas fiestas: Papá Noel ha caído en las garras de una juguetera sin escrúpulos y la Navidad está en peligro. Salva, un ex ladrón que ahora intenta ser un buen padre, y su hijo adolescente, acompañados por unos ayudantes muy traviesos, tendrán solo una noche para idear un plan, enfrentarse a inesperados villanos y devolver la ilusión a la Navidad. Una comedia familiar llena de acción, magia y risas que continúa la exitosa saga que conquistó a grandes y pequeños. Con la magia navideña pendiendo de un hilo, ¿conseguirán salvar a Papá Noel y restaurar la Navidad a tiempo?

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

Dolores Delgado y Ken Loach galardonados en los Premios Lola González Ruiz Compromiso y Memoria 2025

0

La IX edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED) se celebrará del 2 al 7 de diciembre de 2025 en Cineteca de Matadero de Madrid.

La Fiscal de Memoria Democrática y Derechos Humanos Dolores Delgado y el director británico Ken Loach serán reconocidos en esta edición con los Premios Nacional e Internacional Lola González Ruiz Compromiso y Memoria 2025. José Miguel Monzón (El Gran Wyoming), Amparo climent y Carlos Olalla, Director FESCIMED, serán los encargados de entregar los premios en una acto en el que Carlos Olalla (director FESCIMED) y Amparo Climent (Presidenta de la Asociación Arte y Memoria) presentarán de manera oficial el programa completo del festival y a su jurado, compuesto en esta edición por el director, guionista y escritor Adolfo Dufour (Presidente del jurado), la actriz Natalia Huarte, la cineasta documental Almudena Carracedo, el poeta, novelista y ensayista Benjamín Prado, la Académica Matilde Eiroa y la Comisionada de España en Libertad Carolina Fenoll Espinosa.

Ambos premios serán entregados en la Academia de Cine el próximo lunes 17 de noviembre a las 12:00 por la Presidenta de la Asociación Arte y Memoria Amparo Climent, José Miguel Monzón (El Gran Wyoming) y Carlos Olalla, Director de FESCIMED, en un acto que servirá también para presentar todos los detalles de la IX edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED) que se celebrará del 2 al 7 de diciembre de 2025 en Cineteca de Matadero de Madrid.

Es el octavo año consecutivo que se entrega el Premio Lola González Rico Compromiso y Memoria, una de las supervivientes del histórico atentado contra el bufete de abogados de Comisiones Obreras en Atocha 55 (enero de 1977). un reconocimiento que ha premiado en pasadas ediciones el compromiso del actor, presentador, escritor y músico José Miguel Monzón (El Gran Wyoming), la cantante Rozalén, el actor Juan Diego Botto, los escritores Ian Gibson y Almudena Grandes, el periodista Javier del Pino y la abogada y política española Cristina Almeida.

Además, el acto contará con la actuación de Pedro Pastor, músico que se caracteriza por el contenido social, crítico y comprometido de sus letras y su fusión de la canción de autor con otros géneros musicales como el folk, el hip-hop, la cumbia, el funk y la música africana, inspirándose en sus viajes por Latinoamérica.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más

«Laberinto en llamas»: puro Greengrass

0

Paul Greengrass es uno de esos directores que dejan su sello en las películas que dirigen, más allá del guion, los actores y los demás aspectos que influyen en la calidad de una película. Que su última película «Laberinto en llamas», se estrene en una plataforma (Apple TV+) famosa por sus fiascos contratando grandes nombres del mundo del cine para estrenar sus nuevos trabajos en ella (la última «Del cielo al infierno», de Spike Lee, da vergüenza ajena), en lugar de en una sala, también es indiferente, porque Greengrass sabe imponer su sello a pesar de las circunstancias.

El pulso narrativo de Greengrass es inconfundible. En Domingo Sangriento, sobre los trágicos sucesos ocurridos en Derry (Irlanda del Norte) en 1972, te describía la tensión creciente de manera magistral con una narración paralela entre ambos grupos enfrentados (católicos y protestantes) antes de la inevitable confrontación mostrando al ejército ingles, agazapado detrás de los muros de la calle principal de la ciudad, mientras al otro lado transcurría una manifestación en contra del gobierno británico.
En United 93, la narración sobre la heroicidad de los pasajeros del único avión que no se estrelló contra ningún edificio el 11 de Septiembre de 2001, concatenaba con la tensión en el centro de mando de operaciones de vuelo que anticipaban el destino del avión secuestrado, en un ejemplo maestro de dotes de realización, guion y montaje. Aún sabiendo el final, te crees que los pasajeros conseguirán su propósito.
Y después de las películas de Bourne, cuya segunda entrega El mito de Bourne, es una de las películas de acción más redondas que se hayan rodado, y de varias incursiones en historias con mayor o menor éxito, ha recibido el encargo de Apple de dirigir (y escribir) una historia basada en el terrible incendio de Paradise, California, en 2018, protagonizada por Matthew McConaughey y America Ferrera.

Y aunque la historia es parecida en su desarrollo a otras películas de catástrofes, con un inicio que muestra los antecedentes de forma esquemática añadiendo una descripción de la vida personal y profesional del protagonista que en este caso tal vez se alarga demasiado, lo cierto es que en cuanto se desata la tragedia, un pavoroso incendio que batió todos los récords de propagación debido en parte a una prolongada sequía, comienza la verdadera película de Greengrass, con la ya famosa concatenación de acciones que forman parte de su inconfundible pulso narrativo.

En este caso, el despliegue inútil de los equipos de emergencia desde un primer puesto de mando avanzado cuando se dan cuenta de la magnitud del desastre, hasta un puesto posterior cuando la dimensión de lo que estaba pasando les obliga a dejar de apagar el incendio, dejar de ser bomberos para elegir salvar el mayor número de vidas posible (cosa que lograron), olvidándose del fuego, intercala frases, acciones, réplicas, mapas y espectaculares tomas aéreas al desarrollo de la historia principal: un conductor de autobús que decide rescatar a los alumnos de un colegio atrapados por el fuego, junto con una de sus profesoras.
Aquí el fuego está vivo, se mueve (una de las claves de la tragedia fue la velocidad a la que avanzó el fuego) y parece respirar a través de las copas de los árboles unido a los efectos del viento, que sopla haciendo que las chispas te rodeen.
Notas como te quemas, puedes distinguir en la oscuridad provocada por el incendio como las chispas incandescentes, las que provocaron el incendio al caer desde el tendido eléctrico, te rodean y hacen arder lo que tienes alrededor, provocando unido al viento una sensación de fragilidad que te sobrecoge.

Otro aspecto que engancha es la oscuridad, la nube generada por el fuego que oscureció el sol durante casi un día, y que aquí se nos muestra en toda su crudeza en contraste con el día soleado que hay a pocos kilómetros. Es algo novedosos en cualquier película sobre un incendio, ya que no es un aspecto que se destaque aunque la magnitud del incendio sea incluso mayor que el de Paradise, y los efectos especiales y de iluminación son de lo mejor que se ha hecho narrando este tipo de historias y te sobrecoge como dentro del incendio es de noche, cuando el incendio se propagó a mediodía.

Aunque te metas en el agua no estás a salvo , algo que rompe los tabúes sobre el género al igual que la ya mencionada oscuridad, y la propagación avanzando kilómetros y kilómetros avivado por el viento todavía es estudiada hoy en dia por los expertos en catástrofes.

Y luego está el final. Es admirable ver como la coherencia de un personaje se mantiene cuando la historia termina, ya que hace mucho más creíble todo lo demás. Cuando Kevin, el inadaptado conductor del autobús de Paradise cuya mirada alucinada mientras conduce rodeado su autobús de ascuas de fuego se te queda en la cabeza aún terminada la película puede convertirse en un héroe aclamado por la comunidad, simplemente cierra la puerta del autobús y se va, asintiendo con una leve sonrisa.
En silencio.

Qué lejos del exhibicionismo actual, el cine de Greengrass.