Inicio Blog Página 34

«Cuerpos al sol» nuevo ciclo de la Filmoteca de Andalucía en Sevilla

0
Filmoteca de Andalucía

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, propone en su programación del mes de junio en su sede de Sevilla, una selección de títulos que abordan el cuerpo, el deseo, las tensiones emocionales y el ocio estival a través del ciclo Cuerpos al sol. Las proyecciones y encuentros tendrán lugar los martes en el Teatro Central.

Así, bajo el título Cuerpos al sol, la Filmoteca propone un recorrido cinematográfico por historias marcadas por el deseo, el privilegio y la decadencia, utilizando el verano y los espacios de ocio como escenarios donde afloran las contradicciones y fragilidades de sus personajes. El ciclo reúne películas de distintas épocas y cinematografías que exploran, desde diferentes miradas, la tensión entre apariencia y realidad.

Además de este ciclo, la programación de junio se completa con la proyección especial de Tríptico elemental de España, del cineasta experimental José Val del Omar, el día 1 a las 19:30h, actividad incluida en el ciclo Andalucía·Flamenco que estas semanas se celebra Sevilla y Granada. Tríptico elemental de España, última creación del cineasta, reúne tres cortometrajes realizados entre 1955 y 1982, completados posteriormente con escenas adicionales, y constituye una de las propuestas audiovisuales más innovadoras y reconocidas del cine experimental español. Previa a la proyección, a las 18:30, el artista sonoro y ensayista Miguel Álvarez-Fernández, director de Ars Sonora en Radio Clásica, y Pedro Ordóñez, coordinador del Máster de Investigación y Análisis del Flamenco de la Universidad de Granada, realizarán una intervención sonara, en vivo, a partir de imágenes inéditas de Val del Omar en la cafetería del Central. Esta actividad se desarrolla en colaboración con el Instituto Andaluz del Flamenco.

Al día siguiente, Cuerpos al sol se abre con El nadador, dirigida por Frank Perry y Sydney Pollack. Basada en el relato de John Cheever, la película está considerada una obra de culto del cine estadounidense de los años sesenta y destaca por su retrato crítico del sueño americano a través del viaje simbólico de su protagonista por una urbanización de clase alta. La proyección está prevista a las 19:30 horas.

El calendario proseguirá el martes 9 de junio con una conversación, a las 18:30 horas, entre Fran G. Matute y Juan María Rodríguez, previa a la proyección, a las 19:30, de Días de viejo color, de Pedro Olea. Esta película, convertida en uno de los retratos más singulares de la juventud española de finales de los años sesenta, refleja el despertar de nuevas formas de libertad en la España del desarrollismo turístico, utilizando Torremolinos como escenario simbólico de cambio social y cultural.

El ciclo concluirá el martes 16 de junio, a las 19:30 horas, con Cegados por el sol, dirigida por Luca Guadagnino. Este libre remake de La piscina, de Jacques Deray, fue presentado en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió reconocimiento internacional por su intensa atmósfera visual y emocional, así como por las interpretaciones de Tilda Swinton, Ralph Fiennes y Dakota Johnson.

Con esta programación, la Filmoteca de Andalucía en Sevilla refuerza su apuesta por los ciclos temáticos y el diálogo entre cine, pensamiento y creación contemporánea, ofreciendo al público una selección de películas que exploran las emociones humanas y las transformaciones sociales desde perspectivas diversas y complementarias.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La serie documental «Los Topuria» llega el 5 de junio a HBO Max

0
La nueva docuserie, producida por Señor Mono, recorre el camino del bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria

«Los Topuria» llega el 5 de junio a HBO Max. El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

Producida por Señor Mono para HBO Max, la nueva serie documental Los Topuria se compone de tres episodios de 50 minutos que estarán disponibles el próximo 5 de junio en el servicio de streaming en todos los territorios en los que está disponible a nivel global.

Ídolo para millones de seguidores de las MMA de todas las edades, géneros y nacionalidades, en menos de dos años, Ilia Topuria ha conquistado dos campeonatos mundiales de la UFC – el mayor evento de MMA del mundo – en dos divisiones distintas, algo al alcance de muy pocos. Pero ¿qué hay detrás del éxito de Ilia Topuria? ¿cuáles son las historias de sacrificio que no conocemos? ¿quiénes son y cómo viven las personas que le han acompañado en su camino a la cima mundial del deporte?

Los Topuria muestra lo que no vemos del día a día del campeón hispano georgiano de artes marciales mixtas (MMA) al tiempo que ofrece un acceso inédito de la vida personal de la familia Topuria y de su entorno más cercano.

La producción recorre el camino de Ilia Topuria desde que conquistó su primer cinturón mundial del peso pluma en octubre de 2024, pasando por su preparación para lograr el título de campeón mundial de la UFC en la categoría del peso ligero en junio de 2025, y culmina con su preparación para regresar al octágono en el evento más importante de la historia de la UFC hasta la fecha. Y es que, en la madrugada del 14 al 15 de junio -hora española-, Ilia Topuria hará historia al encabezar el combate UFC FREEDOM 250 en la Casa Blanca para revalidar su título de campeón mundial del peso ligeroHBO Max ofrecerá en directo y en exclusiva el esperado evento en el que El Matador buscará agrandar su leyenda en la UFC.

El público podrá recorrer este camino a la gloria repleto de sacrificio, esfuerzo y disciplina en el que Topuria ha estado rodeado y acompañado en todo momento por sus pilares en la vida: su familia, sus amigos más íntimos y su equipo de preparadores físicos. A lo largo de la serie, Los Topuria permite al público acercarse a la faceta más personal de esta leyenda del deporte dentro y fuera del octágono de la UFC para dar a conocer su realidad como padre, hijo, hermano, amigo y empresario de la mano de su entorno más cercano.

Los Topuria es una producción de Señor Mono para HBO Max en España con los productores ejecutivos Ilia Topuria e Íñigo Pérez-Tabernero por parte de Señor Mono y María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas por parte de HBO Max.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Filmin lanza el tráiler de su nueva serie original «Millennial Mal»

0
La comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, cuenta con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto

Filmin se complace en presentar el tráiler oficial de «Millennial Mal», su nueva serie Original, que se estrenará completa (5 episodios de 30 minutos) en la plataforma el 30 de junio. Se trata de una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (“Balearic”, “Mamántula”), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (“Nina”).

Junto a Iglesias, completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz (nominado al Goya por su interpretación en “Volveréis”), y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala.

Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, el proyecto fue impulsado por las Residencias de la Academia de Cine, por Europa Media Creativa Desarrollo y el Gobierno de Navarra. Posteriormente ha sido seleccionado en el Festival de Málaga, donde tuvo su estreno mundial; el festival Caballo Interplay y las jornadas de Conecta Fiction.

A medio camino entre la comedia universitaria Nunca me han besado y la serie generacional Girls, Millennial Mal sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.

YouTube player

Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«El Blasco» de Nacho Sánchez recibe una Mención Especial en Docs Valencia

0
Producido por Sin Parpadear, el filme ha tenido su première mundial en este festival

«El Blasco», el primer largometraje documental de Nacho Sánchez, ha recibido una Mención Especial en la 10ª. edición del festival Docs Valencia donde ha tenido su première mundial en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial. Esta Mención, otorgada por un jurado compuesto por Bruni Burres, Orianna Paz y Óscar Brox, reconoce un «retrato profundo, cercano y humano de los vecinos, su organización, resiliencia y forma de hacer comunidad y acompañarse ante la indiferencia de las autoridades frente a la catástrofe».

Rodado en Benetússer, El Blasco cuenta la historia de un grupo de vecinos de la zona que en octubre de 2024, cuando las lluvias torrenciales arrasaron el este de España dejando cientos de muertos y miles de desplazados, se unieron espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela en uno de los principales centros de ayuda. Más allá de una catástrofe concreta, la película pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y trabajar por el bien común en situaciones límite.

El director reconoce que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: «Yo vivo en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de autocrítica. Odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas, familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido. No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante esos días».

Dirigido y escrito por Nacho Sánchez, cuenta con Jordi Carbonell Oriol Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de arte, David Tejedor es el director de producción, Edu Arruga es el director de postproducción y Manuel CastedLuis Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje.

Sinopsis

En octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su historia. Nunca se consideraron héroes.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

El lenguaje audiovisual de la Generación Z irrumpe en España con Anafilms Studios

0
“Los Secretos de Montesierra” es la primera serie de Anafilms Studios: una ficción de misterio 360º creada junto a la audiencia desde el casting hasta la narrativa, concebida para verse en móvil, en formato vertical y con episodios cortos de alto impacto emocional y visual

En un contexto en el que la forma de consumir ficción está cambiando a gran velocidad, Anafilms Studios apuesta por un modelo de producción alineado con los hábitos de las nuevas generaciones: historias concebidas desde su origen para formato vertical (9:16), capítulos de corta duración, narrativa serializada y una fuerte conexión con la audiencia.

La forma en la que las nuevas generaciones consumen ficción ha cambiado para siempre. Según el último estudio de tendencias de medios digitales de Deloitte, la Generación Z dedica un 54% más de tiempo a consumir contenido en redes sociales y un 26% menos a ver películas que las generaciones anteriores. Cerca del 78% de su consumo audiovisual se realiza en vertical y desde el móvil. El consumo audiovisual mobile first y en formato vertical se ha convertido en el lenguaje natural de una nueva generación acostumbrada a descubrir, compartir y vivir las historias desde el móvil.

Este fenómeno -los llamados duanju o microdramas, nacidos en China y consolidados ya como una tendencia global- está transformando la industria audiovisual en todo el mundo. El mercado global del vertical drama y los microdramas móviles ya mueve más de 11.000 millones de dólares anuales y continúa creciendo a gran velocidad, impulsando un nuevo lenguaje narrativo concebido para el consumo mobile first: el vertical drama premium.

En este contexto, Anafilms Studios, productora española con casi 20 años de trayectoria, presenta un nuevo ecosistema creativo centrado en el desarrollo de ficción vertical, brand storytelling y narrativas concebidas para plataformas móviles. Anafilms lanza también Dramyx, una plataforma propia donde alojará series originales pensadas desde su origen para el consumo desde el móvil, las redes sociales y entornos digitales como TikTok, Instagram o YouTube Shorts.

«El vertical ya no es un experimento, es un nuevo lenguaje audiovisual. La audiencia consume desde el móvil y la ficción tiene que adaptarse a esa nueva forma de vivir el entretenimiento. No hablamos de pantallas más pequeñas sino de una nueva manera de contar historias con ritmos, encuadres y emociones diferentes», explica Ana Prieto, directora de Anafilms Studios.

«Los Secretos de Montesierra»: primera ficción vertical hecha con la audiencia

La primera apuesta de Anafilms Studios es Los Secretos de Montesierra, una ficción de misterio concebida como una serie 360º viva, participativa y abierta al público. El proyecto se construye junto a la audiencia desde el propio proceso creativo: casting abierto, seguimiento del rodaje en redes sociales, interacción con los personajes y decisiones narrativas influenciadas por la comunidad digital.

«La serie no solo se ve, se vive con la audiencia», señala Prieto. Los contenidos publicados sobre el casting, el rodaje y el universo narrativo de la serie acumulan ya más de 460.000 visualizaciones y más de 83.000 usuarios alcanzados antes incluso del lanzamiento oficial. La mayor parte del consumo procede de usuarios que aún no conocían la serie, lo que confirma la capacidad de descubrimiento y viralidad real del proyecto, especialmente en TikTok, donde está construyendo gran parte de la conversación social.

Un evento de presentación inédito en los Cines Capitol

Antes de su lanzamiento en Dramyx, Anafilms Studios celebrará el próximo 17 de junio en los Cines Capitol de Madrid el prestreno de los primeros episodios de Los Secretos de Montesierra. El evento convertirá a la serie en la primera producción de vertical drama proyectada en un cine en España, llevando un formato nacido para el móvil a la gran pantalla mediante una experiencia inmersiva diseñada alrededor del universo vertical: proyecciones, photocall y puesta en escena adaptadas al nuevo lenguaje audiovisual. La serie completa estará disponible al día siguiente en Dramyx, en su entorno natural: el móvil.

Mucho más que un nuevo formato

Para Anafilms Studios, la apuesta por el vertical drama no es únicamente una evolución técnica o una oportunidad de negocio, sino la respuesta a un cambio cultural profundo. La forma en que se cuentan, producen, consumen y comparten las historias está evolucionando hacia narrativas más ágiles, participativas, emocionales y construidas desde la conversación con el espectador.

«Llevamos casi 20 años produciendo historias. Lo que estamos viendo no es el final del cine ni de la ficción tradicional: es el nacimiento de una nueva forma de relato que convive con las anteriores. Y entender eso, hoy, es entender cómo se comunica y se emociona toda una generación», concluye Ana Prieto.

Con el lanzamiento de Los Secretos de Montesierra y Dramyx, Anafilms Studios se posiciona como uno de los primeros proyectos españoles en apostar de forma estructurada por el vertical drama como nuevo territorio audiovisual para las audiencias digitales del presente.

Sobre Anafilms Studios

Anafilms Studios es un ecosistema creativo centrado en ficción, entretenimiento, branded content y y vertical drama premium para plataformas digitales creado por Anafilms Productions, productora audiovisual española con casi 20 años de trayectoria en el sector especializada en cine, publicidad, televisión y contenidos digitales; apostando ahora por una nueva generación de ficción cinematográfica concebida para el consumo móvil.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

RTVE selecciona cinco series en la primera convocatoria de animación de 2026

0
Seleccionadas entre las propuestas presentadas del 20 de enero al 2 de marzo

RTVE ha seleccionado cinco proyectos de animación en la primera convocatoria de animación de 2026 para su emisión en las cadenas y medios digitales del grupo, en especial en Clan, el canal infantil de la Corporación: «Pico Pico», «Bin Buddies – Los reciclamigos», «Los niños del norte», «Fantasy Riders y la segunda temporada de «Mironins».

La convocatoria buscaba formatos atractivos dirigidos a niños y niñas de 0 a 14 años. Se han valorado los personajes carismáticos que generan emociones; el humor, inocente y sencillo para los más pequeños y con referencias a la cultura popular para los mayores con un enfoque positivo. Con especial interés a valores como el pensamiento crítico, la igualdad, la convivencia, los hábitos saludables o la protección medioambiental. Proyectos que aporten nuevas visiones, enfoques y sensibilidades, con diseños actuales pero cuidados, que identifiquen a las nuevas generaciones.

En los últimos años, RTVE ha incrementado su compromiso con la industria española, con proyectos destacados como Momonsters, Superthings o Pocoyo. En el último año, RTVE también ha participado en varios largometrajes de animación destinados al público infantil: Momonster. The movieUn mundo propio, Evolution, Superthings, la película, 200 % Wolf. Pequeño gran lobo y La luz de Aisha. En 2025 se aprobaron las cintas de animación El violinista, Fe, Chica y Lobo y La pirata Mo y el rubí perdido y se estrenaron El tesoro de Barracuda y Olivia.

«Pico Pico»

Creada a partir de los cómics del ilustrador Pepe Sánchez, Pico Pico es una serie que sigue las alocadas aventuras de unos personajes de ficción cuyas vivencias son inventadas por Leo, Rita y Fon, tres hermanos con una gran imaginación que diseñan cuentos para sus padres. De esta forma logran el objetivo de fomentar el amor por la lectura y utilizar el juego creativo como una herramienta para que los más pequeños aprendan a gestionar sus emociones. Está producida por BuenPaso Films.

«Bin Buddies – Los reciclamigos»

La serie sigue a Rodrigo, Maddy y Crumble, tres mapaches basureros que intentan completar su ruta diaria de recogida a bordo de su camión. Su trabajo se ve constantemente interrumpido por obstáculos imprevistos y situaciones absurdas que bloquean su camino. Estos problemas se complican aún más debido a las personalidades del trío: el estrés de Rodrigo, la impulsividad de Maddy y la constante distracción de Crumble. Está producida por Amuse Studios SLU.

«Los niños del norte»

Basada en los personajes del popular formato Destripando la Historia, esta serie musical de aventuras y humor se centra en la mitología nórdica y la interminable guerra entre los dioses de Asgard y los gigantes. Mientras Odín, Thor y Loki intentan proteger el mundo humano de la amenaza de Utgarda, el general de los gigantes, sus caminos se cruzan de forma accidental con dos niños mortales. Estos jóvenes se convertirán en héroes inesperados al verse envueltos en el accidentado viaje de los dioses hacia el oscuro y helado reino de Jotunheim.

Producida por Newco Audiovisuales SL, el gran atractivo de la propuesta reside en su capacidad única para captar al público afín a la estética anime, sumado al enorme poder de convocatoria de sus creadores, quienes acumulan más de siete millones de seguidores en redes sociales entre España y Latinoamérica.

«Fantasy Riders»

Tras el éxito de la famosa colección de cartas coleccionables, llega esta serie ambientada en un mundo postapocalíptico dominado por enormes bestias mutantes que obligan a las tribus a vivir aisladas. La trama sigue a un grupo de forajidos que debe proteger a una niña con el poder prohibido de conectar con estas criaturas. Perseguidos por alianzas rivales y nigromantes, los protagonistas descubrirán que la joven podría ser la clave para restaurar la paz y la civilización en su universo. La serie está producida por Hampa Studio SL.

Segunda temporada de «Mironins»

En su segunda temporada, las tres gotitas de pintura (Low, Ro y Blu) dejan de explorar únicamente el universo de Joan Miró para adentrarse en una nueva exposición colectiva del museo. En lugar de limitarse a observar, los Mironins se sumergen directamente en los cuadros para vivir aventuras surrealistas, conocer a los seres que los habitan y experimentar las reglas únicas de cada autor. A través de su curiosa mirada infantil, explorarán diversas corrientes del siglo XX de la mano de 25 artistas internacionales vinculados a Miró, como Picasso, Frida Kahlo, René Magritte o Maruja Mallo.

Con un fuerte énfasis en dar visibilidad a las mujeres creadoras, la serie producida por Low Films enseña de forma lúdica la esencia de cada artista y transmite a los niños el mensaje de que el arte necesita de nuestra imaginación para mantenerse vivo. Esta entrega ajusta los guiones y cuenta con un equipo femenino y tiene confirmada la participación de canales públicos como Ketnet, RTP y NTV.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

RTVE prepara El túnel: Avanza y gana, nuevo concurso de estrategia, tensión y conocimiento

0
Un formato original y espectacular donde cada decisión puede cambiarlo todo y el ganador puede llevarse hasta 150.000 euros

RTVE prepara la llegada de «El túnel: Avanza y gana», un nuevo concurso original que promete convertirse en uno de los grandes eventos televisivos de la próxima temporada. Un formato de prime time que mezcla conocimiento, estrategia, velocidad y emoción en un espectacular plató nunca visto hasta ahora en televisión.

Producido en colaboración con Fremantle España, creado por Eureka Studios y distribuido por Fremantle, El túnel: Avanza y gana arranca con un amplio grupo de participantes dispuestos a «entrar en el túnel» y avanzar en él contestando correctamente a las preguntas y así llegar hasta el final antes que su oponente y mantenerse en la competición.

Semana tras semana, los concursantes se enfrentarán cara a cara en intensos duelos eliminatorios cargados de emoción, tensión y estrategia. El gran objetivo: avanzar, resistir y llegar hasta el programa final y luchar así por un premio de hasta 150.000 euros.

Con una puesta en escena impactante y una tensión constante que se mantiene hasta el último segundo, El túnel: Avanza y gana transforma cada duelo en una auténtica batalla de nervios. Los concursantes no solo deberán demostrar lo que saben: también tendrán que decidir cómo jugar, cuándo arriesgar y contra quién enfrentarse.

RTVE busca a los protagonistas de «El Túnel»

RTVE abre el casting del programa y busca concursantes con ganas de jugar, arriesgar y demostrar su personalidad delante de toda España. También cuentan la actitud, la rapidez mental, la estrategia y las ganas de superarse. No obstante, en «El túnel» cualquiera puede convertirse en protagonista; no hace falta ser un experto en cultura general.

El casting está abierto a personas mayores de 18 años, de cualquier procedencia, con ganas de divertirse, de avanzar y ganar. Los interesados pueden apuntarse en www.rtve.es/castingeltunel.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Arranca el 8º Laboratorio de Proyectos de Ficción del Festival de Cine de Alicante

0
El encuentro reúne a creadores y profesionales del sector audiovisual para impulsar nuevos proyectos cinematográficos y series de ficción

El Festival Internacional de Cine de Alicante y Impulsalicante, Agencia Local de Desarrollo del Ayuntamiento de Alicante han inaugurado hoy la octava edición del Laboratorio de Propuestas y Presentación de Proyectos de Ficción, una iniciativa consolidada dentro de las actividades paralelas del certamen que vuelve a convertir Alicante en punto de encuentro para la industria audiovisual.

La inauguración ha contado con la participación de Elisa Díaz, jefa de servicio de Empleo y Fomento del Ayuntamiento de Alicante, y Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante, quienes han dado la bienvenida a los participantes de esta nueva edición.

Durante toda la semana, los autores de los 19 proyectos seleccionados, elegidos entre más de 200 propuestas recibidas, participarán en charlas, ponencias y sesiones de trabajo antes de presentar sus proyectos ante profesionales del sector audiovisual, plataformas y productoras.

Los 19 proyectos seleccionados, entre los que destacan 4 series y 15 largometrajes, son: El Ultimo Hombre Bala de Nerea Úbeda; Alegría de Los Cortés de Alberto Heredia; Cenizas de Daniel Utrilla; Churras con merinas de Sergio Alonso; Luz de Jorge Sánchez; Destiempo y espacio de Francisco Crescimbeni; El desconcierto de Reyes Valenciano; El hombre sin rostro de Samuel Quiles y Claudio Cerdán; La Mies Tumbada de José Luis Iglesias; Pa Paula de Aida Gren y Marta Ros; Ruido oculto de Juan Pato; Siete vestidos negros de Max Deniam; Once contra una de María Vanacloig; Bis de Carlos Bigorra; Briseila de Alberto Corcoles; Índigo de Mia Martin & Stefani Franco; La mujer de los peces de Eliana Niño; Nunca estuviste aquí de Constanza Pérez y Vivas de Marta Eguias.

Elisa Díaz ha dado la bienvenida a este laboratorio «a unos días en los que las ideas dejan de ser apuntes dispersos, conversaciones de madrugada o páginas en un ordenador para convertirse en algo mucho más importante: historias compartidas», ha comentado. «Para nosotros, el que se realice este laboratorio en la ciudad de Alicante es muy importante, este laboratorio nació con una vocación muy clara, crear un espacio para los proyectos, para quienes todavía están escribiendo, imaginando, produciendo, levantando historias casi imposibles. Es un lugar donde las ideas encuentran aliados, donde el talento joven conversa con la experiencia y donde cada encuentro puede convertirse en una película, una serie o una nueva forma de mirar el mundo. Hoy, ocho ediciones después, podemos decir con orgullo que este festival se ha consolidado como un punto de encuentro para creadores, productores, guionistas, directoras y directores, intérpretes y profesionales que creen en la ficción como una herramienta cultural imprescindible», ha concluido la  jefa de servicio de Empleo y Fomento del Ayuntamiento de Alicante.

Por su parte, Vicente Seva ha puesto en valor el crecimiento que ha experimentado el laboratorio en los últimos años y la gran acogida que tiene entre los creadores audiovisuales. El director del festival ha destacado además la calidad de los proyectos seleccionados y la importancia de generar espacios de encuentro entre autores, productoras y plataformas.

Tras la inauguración, el laboratorio ha comenzado su programación con la charla «IA. Inteligencia Artificial en el Audiovisual», impartida por Alejandro Díaz. A las 11:00h se ha celebrado una charla sobre sostenibilidad audiovisual impartida por Rodolfo Coloma. Posteriormente, Matías Derkacz y Álvaro Cajal han presentado la ponencia «Wild Frames VFX. Efectos Visuales en el cine». La jornada ha finalizado con la charla «La Música en el Audiovisual: Recursos y Supervisión Musical», ofrecida por Daniel Feter, gestor de copyright y supervisión musical de Music Library & SFX.

La programación continuará hoy miércoles con la ponencia teórica «Cómo presentar un proyecto de ficción», impartida por Luis María Ferrández, coordinador del Laboratorio de Proyectos, así como un simulacro de pitch profesional en tiempo real.

El Laboratorio de Proyectos de Ficción, que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, se desarrollará hasta el próximo viernes y culminará con la presentación y valoración de proyectos ante plataformas digitales y la entrega de premios.

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes y otras empresas colaboradoras.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

«Absolute Love» llega al Festival de Cine de Alicante

0
El largometraje podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, a las 16:45 horas en los Kinépolis

La búsqueda del amor infinito, el precio del éxito, el paso del tiempo y la búsqueda de la pasión son algunos de los temas centrales de «Absolut Love» largometraje que participa en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante.

El equipo de la película, encabezado por su director Carlo Avventi, ha presentado hoy la película que podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, en los cines Kinépolis. Un largometraje rodado en diferentes puntos de la costa alicantina.

«Este largometraje surge de una canción llamada Absolut love, que trata sobre alguien que busca el amor absoluto y no se conforma con promesas. Esta canción es la semilla, y su energía fue la que me llevó a escribir el guion para esta película narrada desde el mar», ha comentado Carlo Avventi, director del film.

Absolute Love se desarrolla en los años 80 cuando el cantante de cruceros Arly, conquistó las listas de éxitos con su canción Absolute Love. Sin embargo, la fama efímera le impidió mantener el éxito a largo plazo. Veinte años después, Arly vive una vida cómoda y despreocupada en la costa sur de España, donde disfruta del sol y el mar. Aunque rodeado de amigos, Arly oculta una profunda herida: ha abandonado su gran pasión, la música.

El reparto está compuesto por Sara Deray, Arly Jones, Lydia Mínguez, Mauro Ottel, Maxi Celdrán, John Sanderson e Iván Gisbert.

Arly Jones ha comentado que «al poco de conocer a Carlos y trabajar con él, me habló de la canción, de cómo quería pasarla a largometraje y no pude negarme, aunque nunca había participado en un proyecto así. Ha sido un gran viaje».

Por su parte Lydia Mínguez ha relatado que «el rodaje nos permitió sanar heridas personales y superar etapas gracias a cada uno de nuestros personajes». Para John Sanderson era su primera experiencia delante de las cámaras «he podido aprender mucho de cada uno de mis compañeros».

El largometraje podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, a las 16:45 horas en los Kinépolis. Las entradas pueden adquirirse a través del siguiente enlace: https://shorturl.at/l5c4i

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes y otras empresas colaboradoras.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Se presenta la programación del German Film Fest Madrid 2026

0
La 28ª edición del German Film Fest Madrid: Un manifiesto de autoría femenina y de cine comprometido y honesto

El German Film Fest Madrid, de German Films, alcanza su 28ª edición consolidándose como un espacio de pensamiento crítico y excelencia estética cinematográfica. Este año, el certamen no solo actúa como escaparate de la industria alemana, sino que se erige como un manifiesto de la autoría femenina. A través de una selección que transita entre la autoficción, el documental de vanguardia y el realismo social, la programación disecciona las tensiones del presente desde una perspectiva decididamente autoral.

La 28 edición del certamen, que se celebrará del 3 al 7 de junio en los Cines Embajadores (Madrid), hará un repaso a la última hornada fílmica cuyo objetivo se enfoca con especial atención en el cine menos convencional. Un espacio donde se dan cita nueve largometrajes (incluida la no ficción), cine escolar y un programa de cortometrajes.

El comité seleccionador está compuesto por la periodista Rosana G. Alonso, la actriz Rocío Saiz y la distribuidora Sylvie Leray de Reverso Films. Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, Amigos del Goethe y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y Filmin.

El eje de la mirada: Directoras que desafían el silencio

La programación de este año pone el acento en relatos donde la voz —y su ausencia— se convierte en acto político. Christina Tournatzés debuta en el largometraje con Karla, una obra de una sobriedad cortante que viaja a Múnich de 1962. Tournatzés sitúa la cámara a la altura de los ojos de una niña de doce años que rompe el tabú de la violencia de género.

Por su parte, Jacqueline Jansen presenta en Six Weeks On una pieza de autoficción esencial para entender la soledad contemporánea. En un ejercicio de agudeza psicológica, Jansen explora el duelo en tiempos de pandemia, logrando que lo burocrático y lo emocional colisionan en una narrativa que oscila entre la melancolía y una comicidad oscura y absurda.

La reflexión sobre la propia creación cinematográfica llega con No Mercy, de la galardonada documentalista Isa Willinger. Inspirada por la provocación de Kira Muratova -«¡Las mujeres hacen películas más duras!»-, Willinger emprende un viaje ensayístico sobre el poder, el género y la autoridad artística, cuestionando los límites de la pantalla como espacio de proyección social.

En el terreno del documental para todos los públicos, el tándem formado por Julia Lemke y Anna Koch presenta Circusboy. Con una sensibilidad casi táctil, las directoras huyen del esteticismo vacío para capturar la tensión de los músculos y la incertidumbre del horizonte, renovando el lenguaje del género mediante una observación empática que visibiliza vidas situadas en los márgenes de la modernidad.

Finalmente, Eva Trobisch explora en Home Stories las grietas de la identidad europea. A través de la búsqueda de Lea, una joven que se queda «en blanco» ante la pregunta de quién es, Trobisch teje un complejo tapiz sobre el concepto de hogar en una región olvidada, cuestionando si es posible construir un «yo» cuando la historia familiar se desmorona.

Focus Goethe: Mia Maariel Meyer, el realismo como resistencia

Junto a estas voces, el festival dedica un espacio destacado al cine de Mia Maariel Meyer, cuya obra representa una de las trayectorias más coherentes del cine europeo actual. Este Focus, organizado por el Goethe Institut Madrid y Amigos del Goethe en España, traerá a Meyer, directora que ha hecho del realismo social una herramienta de precisión quirúrgica.

Meyer presentará dos obras fundamentales de su cinematografía: Die Saat (La semilla): Un crudo retrato de la deshumanización laboral que compitió en la Berlinale. Y Treppe aufwärts: Su ópera prima, donde ya se intuía su maestría para capturar los ciclos generacionales de la adicción.

Nuevas narrativas y la herencia de la puesta en escena

El festival también celebra el regreso de autores consagrados y emergentes que mantienen vivo el espíritu del cine de autor clásico pero renovado. Thomas Stuber presenta Der Frosch und das Wasser (El sapo y el agua), un relato de gran calado emocional que confirma su maestría para el realismo psicológico y su ya célebre capacidad para el diseño de atmósferas íntimas.

Por su parte, Julian Radlmaier aporta el contrapunto político y vanguardista con Sehnsucht in Sangerhausen. Fiel a su estilo que mezcla el humor absurdo con la teoría política, Radlmaier propone un encuentro de contrastes en la Alemania Oriental, explorando la nostalgia y la identidad con una puesta en escena audaz y autorreferencial.

Otro director que está marcando el pulso internacional. Destaca el estreno de Babystar, de Joscha Bongard, una punzante sátira sobre el capitalismo de la atención y la infancia mercantilizada en la era de los influencers. Con una interpretación magistral de Maja Bons, la película se aleja del moralismo para ofrecer un retrato psicológico de una generación que ha nacido bajo el flash del algoritmo.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.