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Canal Hollywood desata a Venom: octubre se convierte en el «Mes de las Bestias»

Por
Fernando Simó
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Canal Hollywood celebra en octubre el “Mes de las Bestias”, con los estrenos de Venom, Venom: Habrá Matanza y Acero Puro, además de Alien, Blade y Bumblebee

Las criaturas más espectaculares del cine invadirán Canal Hollywood durante octubre. El canal prepara para todos los sábados un ciclo que reunirá alienígenas, vampiros, robots y simbiontes, con dos importantes estrenos como grandes protagonistas.

Venom aterriza por partida doble

El sábado 17 de octubre a las 22:00 horas, Canal Hollywood estrenará Venom y Venom: Habrá Matanza, protagonizadas por Tom Hardy.

Las dos películas se convierten en el centro del especial Mes de las Bestias, dedicado a personajes y criaturas capaces de desafiar los límites de la naturaleza, la tecnología y la imaginación.

El ciclo comenzará el sábado 3 con dos clásicos fundamentales de la ciencia ficción y el terror: Alien: el octavo pasajero y Aliens: el regreso.

El sábado 10 llegará el estreno de Acero Puro, acompañado por Bumblebee, mientras que la última cita será el sábado 24 con Blade II y Blade: Trinity.

Un mes entre alienígenas, robots y vampiros

La selección reúne películas de varias generaciones y géneros bajo una misma idea: personajes que se alejan de lo humano y que han terminado convirtiéndose en auténticos iconos cinematográficos.

Desde el xenomorfo de Alien hasta Venom y Matanza, pasando por los gigantes mecánicos de Acero Puro y Bumblebee o los vampiros de Blade, Canal Hollywood construye así una de sus grandes citas temáticas de octubre.

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John Goodman se une a «The Last of Us» junto a dos estrellas de los videojuegos

Por
Fernando Simó
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John Goodman, Laura Bailey e Ian Alexander se incorporan a la temporada 3 de "The Last of Us", que cambiará su punto de vista y llegará en 2027

La tercera temporada de «The Last of Us» sigue ampliando su reparto de cara a su regreso en 2027. HBO ha confirmado tres nuevas incorporaciones, aunque dos de ellas resultarán especialmente familiares para quienes hayan jugado a «The Last of Us: Parte II».

John Goodman, Ian Alexander y Laura Bailey se han incorporado a los nuevos episodios de la adaptación televisiva. Goodman interpretará a Joey, mientras que Alexander dará vida a Paco. Ambos personajes forman un peculiar dúo que se hace llamar Heroes of the Highway y que, por el momento, ha sido descrito simplemente como una pareja amistosa.

Dos caras muy conocidas para los jugadores

Los fichajes de Ian Alexander y Laura Bailey tienen una conexión directa con los videojuegos de Naughty Dog. Alexander interpretó a Lev en The Last of Us: Parte II, mientras que Bailey puso voz y captura de movimiento a Abby, uno de los personajes fundamentales de la segunda entrega.

Sin embargo, ninguno repetirá esos papeles en la serie. Kaitlyn Dever continuará como Abby y Kyriana Kratter es la encargada de interpretar a Lev.

Laura Bailey asumirá ahora el papel de Elizabeth, una de las líderes de los Serafitas, la comunidad religiosa que desempeña un papel fundamental en el conflicto que tiene lugar en Seattle.

La presencia de actores procedentes de los videojuegos se ha convertido prácticamente en una tradición para la adaptación de HBO. La primera temporada ya contó, entre otros, con Troy Baker y Ashley Johnson, las voces originales de Joel y Ellie.

La historia cambia de punto de vista

La tercera temporada continuará adaptando los acontecimientos de The Last of Us: Parte II, pero lo hará cambiando el centro de la historia. Tras seguir principalmente el viaje de Ellie durante la segunda temporada, los nuevos episodios profundizarán en Abby y en los acontecimientos de Seattle desde su perspectiva.

Ese cambio permitirá desarrollar con mayor profundidad tanto al Frente de Liberación de Washington (WLF) como a los Serafitas, dos grupos enfrentados que resultan esenciales en esta parte de la historia.

La serie se encuentra en producción en Columbia Británica, donde el rodaje comenzó en marzo de 2026 y está previsto que continúe hasta finales de año. HBO mantiene por ahora el estreno de la tercera temporada para algún momento de 2027, aunque todavía no ha anunciado una fecha concreta.

Además, los nuevos episodios tendrán a Craig Mazin como máximo responsable creativo tras la salida de Neil Druckmann de la producción televisiva para centrarse nuevamente en Naughty Dog.

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Estas son las 4 escenas añadidas que conectan «Endgame Encore» y «Doomsday»

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Pablo Alén Martínez
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©Marvel Studios 2019. "Endgame: Encore" cambia el final de "Vengadores: Endgame" con nuevas escenas de Loki, Doctor Doom y Bruce Banner que conectan con "Doomsday"

«Vengadores: Endgame» ya no termina exactamente como la recordábamos. «Endgame: Encore» introduce nuevo metraje que altera su desenlace y deja varias pistas directas sobre lo que está por venir en el UCM. Loki, Doctor Doom, Bruce Banner y la AVT forman parte de unas escenas que apuntan de lleno hacia «Vengadores: Doomsday». A partir de aquí, spoilers importantes.

A continuación detallamos, con spoilers, en qué momento de Endgame: Encore se ha añadido el nuevo metraje, y qué sucede en cada escena:

Primera Escena:

La primera escena añadida llega precisamente al final de Endgame, o para ser precisos, es un metraje añadido al emotivo baile entre Steven Rogers y Peggy Carter. De repente, cuando esperamos que lleguen los créditos, llaman a la puerta. Peggy se acerca a abrir mientras Steven se oculta, pendiente del inesperado visitante. Del umbral de la parte aparece Loki, quien dice necesitar a los dos. Así termina el metraje principal de Endgame en esta nueva versión.

A partir de ahora se producen 3 escenas más en los post-créditos, de manera salteada:

Segunda Escena:

Nos encontramos con un Bruce Banner que, después de los eventos Spider-Man: Brand New Day se encuentra recluido en unas instalaciones bajo tierra. Sin embargo, esa prisión no es rival para el mismísimo Doctor Doom, quien aparece para reclamar a Bruce Banner. La aparición y posterior batalla ocurren fuera de cámara, desconociendo el resultado y las motivaciones de este secuestro involuntario. Hasta ahora se desconocía la presencia de Bruce Banner en la cinta.

Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) y Steve Rogers/Captain America (Chris Evans) ©Marvel Studios 2019

Tercera Escena:

La tercera escena nos devuelve a Loki, pero no al persona, sino a la serie. Regresamos a la AVT (Agencia de Variación Temporal) en la que el personaje de Mobius (Owen Wilson) no da crédito a lo que sus analistas le están indicando en tiempo real: el colapso de 3 universos, que por los trailers de Vengadores: Doomsday podemos intuir al MCU principal (Tierra-616), el longevo universo de X-Men de la Fox (Tierra-10005) y al novedoso universo visto en 4 Fantásticos: Primeros Pasos (Tierra-828). En España, eso sí, nos encontramos con el único cambio de doblaje de toda la cita: José Posada ya no le dobla en esta escena.

Cuarta Escena:

No tanto una escena, sino una breve aparición del Doctor Muerte de Robert Downey Jr. forjando su icónica máscara coincidiendo con el sonido de forja final de Endgame, el cual siempre se vinculó a la creación del primer traje de Iron-Man. Para mi gusto, la escena más elegante y simbólica y la única que tendría sentido a mantener en la propia Endgame.

Movistar Plus estrena el documental «Lomu», la leyenda del primer gigante del rugby

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Fernando Simó
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'Lomu' revela al hombre detrás de la leyendaa través del acceso exclusivo a su entorno familiar, archivos personales nunca vistos y los testimonios de grandes figuras del rugby mundial

Movistar Plus estrena este lunes 28 de septiembre «Lomu», una producción documental que descubre al ser humano que habitaba tras la leyenda de los All Blacks. 

Con tan solo 19 años, una zancada imponente y una potencia física jamás vista sobre el campo, Jonah Lomu transformó para siempre el rumbo y la dimensión mediática del rugby moderno. Considerado de forma unánime como la primera superestrella global de este deporte, el legendario jugador neozelandés no solo reescribió los récords de la disciplina, sino que protagonizó una de las trayectorias vitales más conmovedoras de la historia del deporte.

El documental traza un recorrido  por los orígenes del icono, desde su difícil infancia ligada a Tonga hasta convertirse en el All Black más joven de la historia con apenas 19 años. Su salto definitivo al estrellato internacional tuvo lugar durante la Copa del Mundo de Sudáfrica en 1995. Aquel torneo supuso una auténtica revolución: Lomu fue nombrado mejor jugador de la competición y fijó el récord de mayor número de ensayos anotados en la historia de un Mundial.

El hombre detrás del mito

Más allá del fenómeno deportivo, ‘Lomu’ se adentra con enorme sensibilidad en las sombras y las dolorosas batallas que marcaron su vida fuera del campo. En la cima del rugby mundial, el astro neozelandés tuvo que lidiar en silencio contra graves problemas de salud y un exigente trasplante renal, combatiendo contra los pronósticos médicos con la misma bravura con la que defendía la camiseta de su país.

La película se desmarca del sensacionalismo y afronta verdades incómodas para redescubrir a un guerrero vulnerable, marcado por la generosidad hacia su entorno y por un legado que continúa inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Gracias a un acceso sin precedentes a la familia y a los archivos personales de Jonah Lomu, el documental reconstruye su historia a través de recuerdos íntimos, grabaciones personales y el criterio de las figuras más determinantes de su carrera deportiva.

Entre los testimonios destacan nombres fundamentales de la historia del rugby neozelandés y mundial como Sean Fitzpatrick, Laurie Mains, John Hart y Glen Osborne. Junto a ellos, las voces de sus familiares y círculo más cercano ofrecen una perspectiva cargada de emoción, completada por el propio testimonio de archivo de Jonah Lomu.

Los mejores documentales del deporte te esperan en Movistar Plus

En Movistar Plus podrás ver las mejores historias del deporte, seas del operador que seas, con el Plan Libre: Cine y Series, ahora por sólo 4,99€/mes.

Disfruta de títulos como Lomu, Correr es de Cobardes, Derecho a boxear, Villeneuve-Pironi: velocidad y tragedia, Kenny Dalglish, El ascenso de Diego Forlán o GAMECHANGERS, entre otros.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Apple TV anuncia la fecha de estreno de «The Wanted Man», nueva serie del creador de «HIjack», protagonizada por Hugh Laurie

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Fernando Simó
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Apple TV presenta las primeras imágenes de "The Wanted Man", un nuevo drama criminal protagonizado y producido por Hugh Laurie

Apple TV ha presentado las primeras imágenes y ha anunciado la fecha de estreno de su nuevo drama criminal «The Wanted Man», protagonizado y producido por el ganador del SAG y del Globo de Oro Hugh Laurie («House», «El infiltrado»). Creada, escrita y producida por George Kay («Hijack», «War», «Lupin»), esta emocionante serie de ocho episodios está coproducida por New Pictures («War», «Catalina la Grande») y Observatory Pictures, la productora de Kay. «The Wanted Man» se estrenará globalmente el miércoles 6 de enero de 2027 con sus dos primeros episodios, seguidos de uno nuevo cada miércoles hasta el 17 de febrero de 2027.

Cuando Felix Carmichael (Laurie), jefe de una organización criminal, es traicionado por alguien de su propia empresa y enviado a la infame prisión de Staplehurst, se ve obligado a enfrentarse a su propia brutalidad para sobrevivir. Con su familia, su negocio y su fortuna en juego, Felix decide hacer lo impensable: escapar.

La serie también cuenta con la participación de la ganadora de los premios Emmy, SAG y BAFTA Thandiwe Newton («Westworld», «Crash»); Fionn Whitehead («Dunkerque», «Emily»); la ganadora del BAFTA y nominada al Olivier Gina McKee («My policeman», «The Years»); Hazel Doupe («Say Nothing», «Kathleen Is Here»); Elliott Heffernan («Blitz»); y el ganador del BAFTA Stephen Dillane («Juego de tronos», «The Hours»). 

Producida por New Pictures, una compañía de Banijay Entertainment, y Observatory Pictures, The Wanted Man está creada, escrita y producida por el showrunner nominado al Globo de Oro y al BAFTA George Kay, junto con la productora ejecutiva nominada al Globo de Oro y ganadora del BAFTA Willow Grylls («Wa», «Gone») y el productor ejecutivo nominado al BAFTA Matt Sandford («Gone», «The Long Shadow»). David Meanti («Andor», «Hostage») se desempeña como productor de la serie. La dirección está a cargo del aclamado cineasta nominado al Emmy Jakob Verbruggen («The Fall», «London Spy», «Materia oscura»).

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Audiencias TV 26 de septiembre: España arrasa ante Inglaterra con 4,3 millones y La 1 lidera con un 17,5%

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David Goñi
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El fútbol se adueñó de las audiencias TV del sábado 26 de septiembre. El encuentro «Inglaterra-España» de la UEFA Nations League reunió en La 1 a más de 4,3 millones de espectadores, alcanzó un contundente 43% de cuota de pantalla y llevó a la cadena pública a liderar el día con un 17,5%. La retransmisión concentró además el minuto de oro y superó los ocho millones de contactos.

En el ranking diario, La 1 lideró con un 17,5%, seguida por las temáticas de pago (13,3%) y Antena 3 (9,8%). Las autonómicas alcanzaron un 7,6%, Telecinco un 7,2%, Cuatro un 6,2% y laSexta un 4,5%. En el acumulado de septiembre, Antena 3 mantiene la primera posición con un 12,8%, por delante de las temáticas de pago (12,6%) y La 1 (11,7%).

El Inglaterra-España arrasa con 4,3 millones y un 43%

El contenido más visto del sábado fue «Fútbol: UEFA Nations League – Inglaterra-España», emitido en La 1 desde las 20:49 horas, con 4.356.000 espectadores y un 43% de cuota de pantalla. Hasta 8.036.000 personas conectaron al menos un minuto con el partido.

El encuentro aportó por sí solo 7 puntos de cuota al 17,5% conseguido por La 1 en el total del día. El minuto de oro también llegó durante el partido: a las 22:40 horas, 5.613.000 espectadores estaban pendientes del Inglaterra-España.

Ranking diario de cadenas

🟦 La 1: 17,5%
🟪 Temáticas de pago: 13,3%
🟧 Antena 3: 9,8%
🟪 Autonómicas: 7,6%
🟦 Telecinco: 7,2%
🟥 Cuatro: 6,2%
🟩 laSexta: 4,5%
🟨 TRECE: 2,4%

Prime time: el fútbol deja al resto de ofertas a gran distancia

El Inglaterra-España condicionó por completo la noche. Sus 4.356.000 espectadores y 43% de cuota dejaron a enorme distancia al resto de propuestas que coincidieron con parte de su emisión.

Antena 3 situó «La ruleta de la suerte noche» como su oferta más seguida, con 838.000 espectadores y un 8,6%. Tras el fútbol, La 1 mantuvo el liderazgo con «Malas lenguas noche», que consiguió 831.000 espectadores y un 13,9%.

Cuatro destacó con la película «Kingsman: Servicio secreto», que reunió 681.000 espectadores y un 8,7%, mientras que «Ocho apellidos marroquís» firmó en Telecinco 622.000 espectadores y un 7,5%.

TOP10 del Prime Time

  1. (La 1) «Fútbol: UEFA Nations League – Inglaterra-España» → 4.356.000 / 43%
  2. (Antena 3) «La ruleta de la suerte noche» → 838.000 / 8,6%
  3. (La 1) «Malas lenguas noche» → 831.000 / 13,9%
  4. (Cuatro) «El Blockbuster: Kingsman: Servicio secreto» → 681.000 / 8,7%
  5. (Telecinco) «Cine 5 estrellas: Ocho apellidos marroquís» → 622.000 / 7,5%
  6. (Antena 3) «La ruleta de la suerte noche» → 557.000 / 8,9%
  7. (Telecinco) «First Dates» → 440.000 / 4%
  8. (laSexta) «laSexta Xplica» → 349.000 / 4,9%
  9. (Cuatro) «Viajeros Cuatro: Puerto Rico» → 324.000 / 3,1%
  10. (La 2) «Malas lenguas noche: La previa» → 321.000 / 2,9%

TDT: TRECE lidera y «Un vaquero sin rumbo» roza los 300.000 espectadores

TRECE fue la cadena temática de TDT más vista del sábado con un 2,4% de cuota, seguida por FDF (2%), Be Mad (2%), Neox (1,8%) y Energy (1,8%). El conjunto de estos canales alcanzó el 28,3% del total televisión.

La emisión temática más vista fue la película «Un vaquero sin rumbo», emitida en TRECE a las 16:45 horas, con 297.000 espectadores y un 3,8% de cuota. El largometraje alcanzó además 881.000 contactos.

TV de pago: la Fórmula 1 domina con el GP de Azerbaiyán

Las temáticas de pago alcanzaron un 13,3% de cuota total, convirtiéndose en la segunda opción del día, únicamente por detrás de La 1.

Lo más visto dentro del universo de pago fue el «GP de Azerbaiyán» de Fórmula 1, emitido en DAZN F1 desde las 13:04 horas, con 167.000 espectadores y un 22,7% de cuota de pago. La emisión alcanzó 313.000 contactos.

Entre los canales de pago, DAZN F1 encabezó el ranking con un 3,1% de cuota de pago, seguido de AXN (2,5%), Warner TV (2%), Eurosport (1,9%) y LaLiga TV Hypermotion (1,7%).

Informativos: La 1 se dispara en la noche

El informativo más visto del sábado fue «Telediario Fin de Semana 2», beneficiado por su ubicación en una noche marcada por el fútbol. La edición reunió 3.662.000 espectadores y un 36,7%, con 4.026.000 contactos.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» → 1.729.000 / 21,2%
«Telediario Fin de Semana 1» → 1.151.000 / 14,1%
«Informativos T5 15:00» → 755.000 / 9,3%
«Noticias Cuatro 1» → 481.000 / 7,7%

Noche:

«Telediario Fin de Semana 2» → 3.662.000 / 36,7%
«Antena 3 Noticias 2 Fin de Semana» → 838.000 / 8,8%
«Informativos T5 21:00» → 509.000 / 5,4%
«laSexta Noticias 20H» → 439.000 / 6,1%

Autonómicas: TV3 lidera por una décima

Las cadenas autonómicas de FORTA alcanzaron conjuntamente un 7,6% de cuota de pantalla. TV3 fue la autonómica más vista con un 10,1%, apenas una décima por encima de Aragón TV (10%).

A continuación se situaron Canal Sur (9,9%), TVCAN (7,4%) y TVG (7,3%).

«Malas lenguas noche: La previa», estreno más destacado

El estreno más destacado de la jornada fue «Malas lenguas noche: La previa», que debutó en La 2 a las 21:56 horas ante 321.000 espectadores, con un 2,9% de cuota y 1.489.000 contactos.

El informe facilitado no incluye el contenido con mayor seguimiento en diferido para esta jornada.

El programa con mayor número de espectadores invitados fue nuevamente «Inglaterra-España», con 364.000 espectadores no residentes en el hogar, equivalentes al 8% de los 4.356.000 espectadores congregados por el partido.

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Los archivos secretos del NO-DO» → 135.000 / 8,4%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano: Anchoas fritas en pasta brick» → 587.000 / 13,3%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» → 1.729.000 / 21,2%
Tarde: «Superestrellas: Jennifer Lopez 2 – El plan B» → 775.000 / 10,2%
Prime time: «La ruleta de la suerte noche» → 838.000 / 8,6%
Access prime time: «Fútbol: UEFA Nations League – Inglaterra-España» → 4.356.000 / 43%
Late night: «Malas lenguas noche» → 831.000 / 13,9%

Consumo televisivo

Un total de 24.956.000 espectadores vio al menos un minuto de televisión durante el sábado, equivalente al 52,5% de la población de cuatro años en adelante. Los contactos aumentaron en 914.000 personas respecto al día anterior, aunque quedaron por debajo de los 25.652.000 contactos de media de septiembre.

En el acumulado mensual, 42.577.000 personas han visto la televisión en algún momento, por lo que el 11% de los españoles todavía no ha contactado con el medio durante septiembre.

El consumo medio alcanzó los 148 minutos por persona, cuatro minutos más que el viernes. De ellos, 7 minutos correspondieron a visionado en diferido, un 5% del total. Los invitados representaron igualmente 7 minutos y el 5% del consumo.

El Inglaterra-España convirtió el sábado en una jornada dominada de principio a fin por el fútbol: más de 4,3 millones de espectadores, un 43% de cuota y un minuto de oro por encima de los 5,6 millones impulsaron a La 1 hasta un contundente 17,5% diario, mientras las temáticas de pago se consolidaron como segunda opción por delante de Antena 3.

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Energy estrena «NCIS: Origins», nuevo spin off de la saga ‘NCIS’

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Fernando Simó
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La ficción explora los primeros pasos del agente especial Gibbs tras entrar a formar parte del equipo de la oficina de NIS en la base de Camp Pendleton

Exfrancotirador del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y líder de un equipo del Servicio de Investigación Criminal Naval, Leroy Jethro Gibbs es riguroso y paciente con los efectivos a su cargo e implacable con los villanos de los casos que investiga. Es un referente en su campo pero, antes de convertirse en leyenda, era un joven que inició en los años 90 su carrera como agente especial lleno de dudas e inquietudes. Esta etapa, clave en su trayectoria, es el eje central de «NCIS: Origins», nuevo spin off de la saga «NCIS» que Energy estrenará el lunes 28 de septiembre, a partir de las 21:45 horas, con doble capítulo de estreno. Será dentro de «NCIS Connection», evento especial de programación sobre la saga «NCIS» que el canal ofrecerá el próximo lunes y que acogerá desde primera hora de la mañana un maratón de emblemáticos capítulos de las series «NCIS: Nueva Orleans», «NCIS: Hawái» y «NCIS: Los Ángeles», precediendo al estreno de la nueva ficción.

Esta precuela profundiza en la juventud de Gibbs, muestra aspectos desconocidos de su pasado y tiene a Mark Harmon como narrador del personaje que lo catapultó a la fama y que dejó de interpretar en 2021 tras participar en 19 temporadas de la ficción original. Creada por David J. North y Gina Lucita Monreal (productores de Navy: Investigación criminal) y nacida de una iniciativa del propio Mark Harmon y su hijo Sean, la serie reúne en su elenco protagonista a Austin Stowell (El puente de los espías), en el papel de Gibbs joven, Mariel Molino (Promised Land), Kyle Schmid (Six), Tyla Abercrumbie (The Chi) y Diany Rodriguez (The Blacklist).

Los primeros años del agente Gibbs en el Servicio de Investigación Naval (NIS)

En la ficción, Leroy Jethro Gibbs vive los inicios de su carrera como agente recién graduado en la incipiente oficina del NIS en la base de Camp Pendleton. Allí, se forja como investigador y se abre camino en un equipo heterogéneo, liderado por la leyenda del NIS, Mike Franks, e integrado por Cecilia Dominguez, figura central en la vida de Gibbs joven; Mary Jo Sullivan, oficial de apoyo a las operaciones de campo; y la agente especial Vera Strickland.

Inquietudes, reveses y aprendizajes marcarán sus primeros pasos en el Servicio de Investigación Naval. Ilusionado ante este nuevo desafío, Gibbs aprenderá paulatinamente a usar sus habilidades, al igual que sus compañeros del NIS, porque antes de convertirse en investigadores de élite sintieron miedo, se equivocaron, se levantaron y crecieron.

En el arranque de la ficción

Leroy Jethro Gibbs inicia su carrera como agente especial tras su reciente incorporación a la oficina del Servicio de Investigación Criminal Naval. En su primera jornada, investigará junto a sus compañeros el asesinato de una mujer en una casa lúgubre tras recibir un disparo mortal en la cabeza.

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«Le Faux Soir» en San Sebastián: cuando las palabras se convierten en un arma de resistencia

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Pablo Arroyo
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©Pablo Arroyo. "Le Faux Soir" puso el broche final a la 74ª edición del Festival de San Sebastián como película de clausura de la Sección Oficial, fuera de concurso

«Le Faux Soir» puso el broche final a la 74ª edición del Festival de San Sebastián como película de clausura de la Sección Oficial, fuera de concurso. Michaël R. Roskam regresa al certamen con una historia que recupera uno de los episodios más singulares de la resistencia belga durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el humor, la prensa y las palabras se convirtieron en herramientas para combatir la propaganda nazi.

La historia se traslada hasta la Bélgica ocupada de 1943. Los nazis han tomado el control del periódico Le Soir y lo utilizan como instrumento propagandístico. Ante esta situación, varios integrantes de la Resistencia deciden reproducir clandestinamente una edición falsa del diario: mismo diseño, mismo formato y misma apariencia, pero con artículos destinados a ridiculizar al ocupante. Una acción real que Roskam recupera para reflexionar también sobre la información, las noticias falsas y la defensa de la libertad.

“Es una historia real sobre ‘fake news’”, comentó el cineasta durante la rueda de prensa. Una expresión contemporánea para aproximarse a unos acontecimientos ocurridos hace más de ocho décadas y que adquieren nuevas lecturas en un presente marcado por la batalla alrededor de la información y por las diferentes formas de construir un relato.

Roskam explicó también cómo la música formó parte de la construcción de ese universo. El director trabajó con Christophe Chassol para encontrar una relación entre imagen, ritmo y personajes que no funcionara simplemente como acompañamiento. “Creo que el arte se encuentra en el encuentro con el otro”, señaló el director al abordar un proceso creativo en el que diferentes disciplinas terminaron dialogando entre sí.

Esa dimensión colectiva también estuvo presente en el trabajo del reparto. Arieh Worthalter, Mara Taquin y Karim Leklou abordaron personajes integrados dentro de un grupo en el que las decisiones individuales adquieren sentido por aquello que intentan conseguir juntos. La película combina tensión, violencia y peligro con situaciones en las que el humor se convierte en otra forma de resistencia.

Worthalter explicó que la construcción de los personajes debía partir precisamente de su humanidad y no de una imagen idealizada de la Resistencia. Son personas sometidas a una situación extraordinaria que continúan teniendo dudas, temores y contradicciones. “Son personas normales dentro de una situación que no es normal”, apuntó el actor durante la presentación.

Esa aproximación permite que el heroísmo no proceda únicamente de una fortaleza extraordinaria. Los protagonistas pueden sentir miedo y ser vulnerables y, pese a ello, tomar la decisión de continuar. La propia violencia aparece integrada dentro de ese contexto, no como una característica que defina por completo a los personajes.

Mara Taquin destacó igualmente el trabajo realizado para encontrar una dimensión íntima dentro de una historia atravesada por un contexto político e histórico tan reconocible. La actriz incidió en la necesidad de construir a los personajes desde sus relaciones y desde aquello que experimentan dentro del grupo. “Lo importante son las personas y lo que viven dentro de esas situaciones”, explicó durante la rueda de prensa.

Karim Leklou puso el foco en esa combinación entre lo individual y lo colectivo. El actor habló de la resistencia de los personajes y de la necesidad de encontrar seres humanos detrás de las figuras históricas. El contexto condiciona inevitablemente sus decisiones, pero la película trata también de mostrar cómo cada integrante afronta de una manera diferente el miedo y la posibilidad de ser descubierto.

El humor adquiere ahí una importancia particular. No elimina el peligro al que se enfrentan los protagonistas, sino que funciona como una respuesta frente a él. Roskam utiliza diferentes tonos para construir una película en la que suspense, comedia y drama pueden convivir dentro de una misma operación clandestina.

La libertad de expresión termina convirtiéndose así en uno de los grandes temas de Le Faux Soir. Para Roskam, el episodio histórico permite reflexionar sobre la importancia de proteger la existencia de diferentes relatos dentro de una democracia. “Hay que seguir luchando por la libertad de expresión y por defender tu narrativa”, defendió el director.

©Pablo Arroyo. El equipo de «Le foix seur» en San Sebastián

La película contrapone esa posibilidad de convivencia con el funcionamiento de los regímenes totalitarios, donde una única narrativa busca imponerse y eliminar las demás. Roskam llevó esa reflexión hasta el presente y recordó que defender la libertad de expresión implica también aceptar la existencia de discursos con los que uno puede estar profundamente en desacuerdo.

“Hay que luchar por la libertad del otro, incluso aunque no te guste su narrativa”, señaló el cineasta. Una batalla que Roskam situó deliberadamente lejos de la violencia: “Estoy hablando de luchar, pero no con armas”. Las palabras, el humor y la capacidad de construir un relato diferente son precisamente las herramientas que utilizan los protagonistas de la película.

El director defendió además la posibilidad de que Le Faux Soir llegue a espectadores de generaciones diferentes. Su intención no pasa por concebirla específicamente para una determinada franja de edad, sino por utilizar un episodio histórico concreto para plantear cuestiones que siguen atravesando el presente.

Más de ochenta años después de los acontecimientos que reconstruye, Le Faux Soir encuentra así un vínculo directo con la actualidad. Como película encargada de clausurar esta edición del Festival de San Sebastián, Roskam recupera una operación nacida para desafiar la propaganda nazi y la convierte en una historia sobre resistencia, libertad y control de la información. Una película en la que falsificar un periódico termina convirtiéndose, paradójicamente, en una manera de defender la verdad.

Palmarés de la 74ª edición del Festival de San Sebastián

Por
Kermy
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'Tender Loving Care', de Mike Leigh, se alza con la Concha de Oro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián

El largometraje Tender Loving Care (Reino Unido), dirigido por Mike Leigh, ha ganado la Concha de Oro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, además del Premio del Jurado al mejor guion, escrito por el propio Leigh. El filme del cineasta británico también ha conseguido la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para la actriz Kate O’Flynn, un galardón ganado ex aequo con Asta Kamma August por su papel en Markens grøde / Growth of the Soil (Noruega-Dinamarca-Alemania). Asimismo, esta obra dirigida por Hans Petter Moland se ha alzado con el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.

El Premio Especial del Jurado ha recaído en Bian Jing / Border (Hong Kong-EEEU-Corea del Sur), dirigida por Ah Biao, autor de un trabajo «audaz tanto en su forma cinematográfica como en su explicitud sexual y que, gracias a la rotundidad de su mirada, revela la aparición de un nuevo talento de primer orden en el cine mundial».

La Concha de Plata a la mejor dirección ha recaído en Amanda Kernell, autora de Garrat du váimmu / Brace Your Heart (Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria), mientras que Javier Cámara ha sido reconocido con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en 5 minutos más / 5 More Minutes (España). El actor español ya ganó la Concha de Plata ex aequo con Ricardo Darín, su compañero de reparto en Truman (2015).

El cineasta Ira Sachs ha presidido el jurado oficial encargado de conformar el palmarés junto al director y guionista Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, la actriz y productora Alice Braga, la intérprete Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård y el productor Mike Goodridge.

Otros premios oficiales

Body of Glass (Alemania-Francia), primera película de Naëmi Ada, ha logrado el Premio Kutxabank-New Directors, cuyo jurado ha incluido una mención especial para The World Before (Corea del Sur-Japón-Francia), el segundo largometraje de Yoon Dan-bi.

El Premio Horizontes Make & Mark y el Premio DAMA de la Juventud han recaído en La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer (Argentina-EEUU), debut de Alessandra Sanguinetti que ya consiguió el Leopardo de Oro de su sección, Cineasti del Presente, y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Locarno. La mención especial ha sido para Moscas / Flies (México-España), con la que Fernando Eimbcke ganó en 2025 el Premio de la Industria WIP Latam en San Sebastián y que este año ha competido en la Berlinale.

El Premio Zabaltegi-Tabakalera ha sido para Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma) (EEUU-Canadá), filme de Jane Schoenbrun seleccionado en Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganador de la Queer Palm. La mención especial ha sido para el largometraje A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion (Argentina-España), que brindó a María Aparicio el Premio a la mejor dirección en las Giornate degli Autori del Festival de Venecia.

El cortometraje Dihapus dari peta / Erased from the Map (Indonesia), de Maarij Reka (Film & Television Institute Art Indonesia Yogyakarta, Indonesia), ha logrado el Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest, que ha entregado una mención especial a Ningú borda / Nobody Barks (Nadie ladra) (España), de Júlia Coldwell Serra (ESCAC, España).

El nuevo Premio SGAE a la mejor música original, destinado a una de las películas que compiten en la Sección Oficial, ha sido para Amine Bouhafa, autora de la partitura de 7h40 ce matin-là / Milo (Francia), dirigida por Nicole Garcia.

Burgundy (EEUU), largometraje de Michael Dweck y Gregory Kershaw estrenado en la sección Venice Open del Festival de Venecia, ha cosechado el Premio Culinary Zinema, mientras que Txakun txakür (Francia-España), dirigida por Elsa Oliarj-Inès, ha obtenido el Premio Irizar al cine vasco.

El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián que eligen las espectadoras y espectadores de la sección Perlak ha sido para La bola negra (España-Francia), el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi que en Cannes se alzó con el Premio a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski (Vaterland / Fatherland). Además, el Premio del Público a la mejor película europea ha sido para NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia.

Por último, el Premio Eusko Label ha recaído en los cortometrajes Esperantza (Esperanza) (España) y Eskuak / Hands (Manos) (España), con los que Josu Ozaita y Mikel Urretabizkaia han logrado el primer y el segundo galardón, respectivamente. Además, en el concurso de cortometrajes de temática social, el primer trabajo reconocido con el Premio Loterías ha sido Prejuicios (España), de Javi Prada, y el segundo, Headscarf (España), de Lucía Saavedra.

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Estos son todos los estrenos que llegan a AMC+ en octubre

Por
Fernando Simó
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AMC+ presenta sus estrenos de octubre de 2026, con "The Terror", "Cat’s Eyes", The "Creep Tapes", "Parasomnia" y un especial de Lestat

AMC+ prepara un octubre especialmente intenso para los aficionados al terror y el suspense, con nuevas temporadas, películas y especiales que se repartirán durante todo el mes y que tendrán su culminación coincidiendo con Halloween.

Lestat abre el mes

El 5 de octubre llegará El Vampiro Lestat: One Night Only Live, un especial musical de 30 minutos protagonizado por Sam Reid. Grabado en el Beacon Theatre de Nueva York, recupera al personaje de Anne Rice sobre el escenario con varias canciones originales compuestas para la serie.

Regresan «Cat’s Eyes» y «The Terror»

El 15 de octubre se estrenará la segunda temporada de Cat’s Eyes. Alexia, Tam y Sylia continuarán buscando respuestas sobre la muerte de su padre mientras afrontan nuevos atracos y siguen perseguidas por el comisario Quentin Chapuis. Serán ocho episodios, con estreno semanal los jueves.

Cuatro días después, el 19 de octubre, llegará The Terror: Devil in Silver. La nueva entrega sigue a Pepper, un hombre ingresado injustamente en un hospital psiquiátrico donde pacientes, médicos y una posible presencia demoníaca convierten su estancia en una pesadilla. Adaptación de la novela de Victor LaValle y protagonizada por Dan Stevens, la temporada consta de seis episodios de 45 minutos que se emitirán de forma semanal.

Terror sobrenatural para cerrar octubre

El 29 de octubre se incorporará Parasomnia, película sobre una joven cuyos terrores nocturnos parecen haber cruzado al mundo real tras la desaparición de su mejor amiga. Ese mismo día llegará también Behind the Monsters, docuserie que repasa el origen, evolución e impacto de algunos de los grandes iconos del cine de terror.

AMC+ reservará Halloween para The Creep Tapes, que estrenará nuevos episodios el 31 de octubre. Las cintas recuperadas del archivo de Peachfuzz volverán a combinar found footage, terror psicológico y humor incómodo en una temporada de seis capítulos.

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