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La novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia anuncia su palmarés

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Ya tenemos el palmarés de la IX edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia, que se ha celebrado del 10 al 15 de noviembre en los cines ABC Park de Valencia y que ha estrenado este año su condición de Festival calificador para los Premios Goya.

Pálpito, de los directores valencianos Moisés Romera y Marisa Crespo ha sido reconocido con el premio a Mejor cortometraje nacional, y Se dit d’un cerf qui quitte son bois, de la realizadora belga Salomé Crickx, ha sido reconocido con el premio a Mejor cortometraje internacional.

Además, el cortometraje Sammi, who can detach his body parts, del director indonesio Rein Maychaelson se ha hecho con el Premio Especial del Jurado, y los premios del Premio del Público han recaído en Song of silence, de la realizadora de ascendencia ruso – iraní Vasilisa Kuzmina (cortometraje) y Resurrection, del director chino Bi Gan (largometraje); que también se ha llevado el Premio a Mejor largometraje de esta edición.

Con el palmarés que os compartimos a continuación, culmina una de las ediciones más potentes de la historia del festival, que ha registrado un aumento de espectadores notable superando los 2.500 espectadores acumulados y que se posiciona como una de las grandes citas de género del calendario nacional, que empieza a preparar su edición 2026, una edición de celebración en la que Maniatic Film Festival cumplirá una década sirviendo algunos de los mejores títulos de fantástico y de terror del planeta.

Para Víctor Palacios, director del festival “ha sido una de las mejores ediciones y estamos muy contentos tanto con la respuesta del público como con la respuesta que han tenido los medios, socios y cómplices siempre de nuestro éxito. Además, resulta muy gratificante ver caras nuevas que se acercan cada año a descubrir el festival junto a viejos amigos ya del certamen, cuya fidelidad demuestra nuestro buen hacer. Ambos puntos son vitales para seguir trabajando en el crecimiento de esta cita que siempre es el elemento más visible de la pasión que transpira todo el equipo por el cine de género”.

La novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico MANIATIC de Valencia cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de Cultura y la Diputación de Valencia.

Palmarés IX edición

  • Mejor largometraje
    «Resurrection”», de Bi Gan (China)
  • Mejor cortometraje internacional
    «Se dit d’un cerf qui quitte son bois», de Salomé Crickx (Bélgica)
  • Mejor Corto nacional (Calificador Premios Goya)
    «Pálpito», de Moisés Romera y Marisa Crespo (Valencia, España)
  • Premio Especial del Jurado
    «Sammi, who can detach his body parts», de Rein Maychaelson (Indonesia
  • Premio del Público Cortometrajes
    “Song of silence”, de Vasilisa Kuzmina (Rusia)
  • Premio del Público Largometrajes
    «Resurrection”», de Bi Gan (China)
  • Mejor Director
    «Playing God», de Matteo Burani (Reino Unido)
  • Mejor Guion
    «Death of an Actor», de Ambroise Rateau (Francia)
  • Mejor Fotografía
    «Playing God», de Matteo Burani (Reino Unido)
  • Mejores Efectos Especiales
    «The pear comb», de Ali Chappel (Reino Unido)
  • Mejor Actor
    Philippe Rebbot por “Mort d’un acteur”, de Philippe Rebbot (Francia)
  • Mejor actriz
    Ariane Van Vliet por «Brute» (Bélgica)

El Jurado de esta edición ha estado compuesto por Carlota Pereda, directora y guionista Premio Goya 2019 por su cortometraje «Cerdita»; David Pérez Sañudo, director y guionista Premio Goya 2022 a Mejor guion adaptado por «Ane»; Andrea Dieguez, programadora de festivales, distribuidora e investigadora; Eduardo Guillot, Miembro del Comité de Selección del Festival de Cine y Derechos Humanos de Valencia (Human Fest); María Caballero, actriz que ha participado en títulos como «Tiempo después», «Amar», «Alma» y «La noche más larga»; y Enric Alberó, periodista valenciano y profesor en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán Cuadernos de Cine.

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«Caza de brujas»: la élite se rompe desde dentro

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«Caza de brujas» es una película de 2025, dirigida por Luca Guadagnino (Challengers, Call me by your name) que se desarrolla como thriller psicológico. Pero lejos de narrar una historia de miedo y fantasía, calca muy bien una realidad que está le puede ocurrir a cualquiera.

Todo empieza cuando Alma Olsson, una profesora de universidad interpretada por la reputada Julia Roberts, se encuentra con una cuestión compleja, incómoda y dura que puede ofender al espectador; su alumna más apreciada y con más carisma académica Maggie Price (Ayo Edebiri) confiesa que ha sido acosada y violada por el profesor Hank Gibson (Andrew Garfield). ¿El problema? el profesor que ha cometido esa imperdonable falta, es uno de los mejores amigos de Alma. Entonces ¿qué debería hacer ella? ¿a quién ha de creer? ¿a su alumna? ¿a su amigo? ¿a ambos o a ninguno?. La respuesta teórica la tenemos pero en la práctica, las cosas no parecen tan sencillas. Mientras Alma intenta seguir adelante, podemos ver que su vida en personal es completamente inestable. Su esposo Frederik Olsson (Michael Stuhlbarg) nos deja saber sobre algunos de los demonios de Alma mediante discusiones con ella. Menciona especialmente su necesidad de admiración y su narcisismo como condicionantes para tomar una buena decisión en este caso.

Ver Caza de brujas no solo te hace dudar de la inteligencia emocional de los más superiores en la escala social sino que también te hace dudar de las relaciones más leales que mantienes.

Alma no hace las cosas especialmente bien, de hecho, diría que ninguno de los personaje de esta película actúa al 100% bien, quizá por eso es bueno ver que el verdadero objetivo de esta película no es dar lecciones, es enseñarnos que hay una escala de grises donde los verdaderos problemas no se pueden resolver según lo que está bien o mal, sino (que a veces) solo se pueden resolver según lo que hace más o menos daño. Con lo dicho se puede deducir algo claramente, esta película muestra unos personajes completos, con luces y sombras que no tienen miedo de bailar, llorar, mentir o jurar.

Respecto al guión, es simplemente de los escritos más atrevidos y honestos que he podido ver en mucho tiempo. No es perfecto, pero se nota que esta película no está hecha para mostrar perfección, sino para mostrar fidelidad a lo real, y en este caso, lo imperfecto, confuso e incompleto que a veces puede ser el mundo. Por esa razón esta película es tan arriesgada, está hecha para preocupar o enfadar al espectador. Sin duda, si esperas acabar esta película feliz y satisfecho, prepárate para equivocarte. Pero si deseas enfrentarte ( y n simplemente soportarlo) al amargo sabor de boca que te deja está película, esto esta hecho para ti.

Este lunes COSMO estrena la nueva temporada de «Asesinatos en la montaña»

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Crímenes, humor costumbrista y unos personajes entrañables son las señas de identidad de esta popular serie alemana

Este lunes 17 de noviembre a las 20:00 horas COSMO estrena la tercera temporada de «Asesinatos en la montaña», una original serie policiaca que mezcla género criminal, drama humano y humor costumbrista. Ambientada en los espectaculares Alpes bávaros, esta ficción ha sido vista por más de tres millones de espectadores en Alemania. La fórmula de su éxito es una combinación única de casos ingeniosos, personajes entrañables y un marcado sello local.

Asesinatos en la montaña sigue las investigaciones del veterano inspector Benedikt Beissl (Andreas Giebel) y su compañero venido del norte, el carismático policía Jerry Paulsen (Peter Marton). La tensión entre ellos es inevitable: Jerry tiene una actitud relajada, métodos más modernos y, además, es el novio de su hija Johanna (Ines Lutz). Aunque sus personalidades chocan, pronto dejan los problemas personales fuera del trabajo para resolver unos casos donde nada es lo que parece.

En los nuevos capítulos, Beissl y Jerry, ahora acompañados por su nueva colega Sophia (Katharina Leonore Goebel), se enfrentan a los crímenes más extraños en el idílico entorno alpino. El asesinato de un bloguero que investigaba una empresa de piensos, la muerte de un panadero líder de una asociación tradicional, la tragedia de una novia secuestrada que muere por un shock alérgico o el hallazgo del cadáver de un adiestrador de perros son algunos de los casos que sacan a la luz secretos familiares, rivalidades profesionales y viejos romances.

En paralelo, la vida privada de los protagonistas se agita: los Beissl deben mudarse tras unos desperfectos en casa; la hija menor de la familia, Eva, busca su espacio en plena preparación del Abitur (la prueba de acceso a la universidad alemana); y Jerry recibe una oferta de trabajo en Hamburgo que pone en jaque su relación con Johanna. Entre casos complejos y tensiones personales, los detectives intentan mantener el equilibrio entre la profesionalidad y los lazos afectivos que marcan su día a día.

Grabada en la pintoresca localidad de Berchtesgaden, al pie del macizo Watzmann y a un paso del lago Königssee, la serie hace un uso excepcional del entorno natural como telón de fondo. Montañas majestuosas, lagos cristalinos y la singular arquitectura tradicional bávara dotan a este lugar de una personalidad única y refuerzan el contraste entre la aparente calma de este idílico entorno rural y los crímenes de cada episodio.

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Desde su estreno en la cadena pública alemana ARD, Asesinatos en la montaña ha sido recibida con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, destacando la química de su dúo protagonista. Con esta serie, COSMO apuesta una vez más por una serie europea que trasciende fronteras, una propuesta ideal para los amantes del misterio, las historias de personajes y los paisajes únicos. COSMO emite la tercera y la cuarta temporada de esta serie de lunes a viernes a las 20:00 horas, con doble episodio cada día.

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«We Believe You» gana el Giraldillo de Oro del 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla

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La ópera prima dirigida y escrita por los belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys ha recibido también los Giraldillos a Mejor Guion y Mejor Actriz para Myriem Akeddiou

El Festival de Cine Europeo de Sevilla anunció ayer sábado en la sede de la Fundación Tres Culturas el palmarés de su 22 edición, en un acto presidido por la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; y el director del Festival de Sevilla, Manuel Cristóbal, y que ha contado con la presencia de los miembros de los respectivos jurados, elencos y equipos de películas programadas, así como representantes institucionales y de las entidades colaboradoras del Festival.

Palmarés del 22 Festival de Sevilla

  • Premio Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial: WE BELIEVE YOU. Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
  • Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial: DJ AHMET. Dirección y guion: Georgi M. Unkovski. Producción: Ivan Unkovski, Ivana Shekutkoska.
  • Premio Puerta América: VALOR SENTIMENTAL. Dirección: Joachim Trier. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Producción: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar.
  • Premio a la Mejor Dirección: Cherien Dabis (ALL THATS LEFT OF YOU). Dirección y guion: Cherien Dabis. Producción: Thanassis Karathanos, Martin Hampel, Cherien Dabis, Karim Amer.
  • Premio al Mejor Guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys (WE BELIEVE YOU). Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
  • Premio a la Mejor Actriz: Myriem Akeddiou (WE BELIEVE YOU). Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
  • Premio al Mejor Actor: Arif Jakup (DJ AHMET). Dirección y guion: Georgi M. Unkovski. Producción: Ivan Unkovski, Ivana Shekutkoska.
  • Premio al Mejor Montaje: Hansjörg Weissbrich (TURNO DE NOCHE). Dirección y guion: Petra Volpe. Producción: Reto Schaerli, Lukas Hobi.
  • Premio a la Mejor Fotografía: Angello Faccini (LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS). Dirección: Daniel Vidal Toche. Guion: Daniel Vidal Toche, Ignacio Vuelta. Producción: Ignacio Vuelta.
  • Premio a la Mejor Dirección Artística: Juan Pablo Garay (LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS). Dirección: Daniel Vidal Toche. Guion: Daniel Vidal Toche, Ignacio Vuelta. Producción: Ignacio Vuelta.

Sección Oficial de cortometrajes

Premio al Mejor Cortometraje de Imagen Real: IN HER ARMS. Dirección: Roman Volosevych. Guion: Roman Volosevych, Ihor Zaitsev. Producción: Zlata Yefimenko.

Premio al Mejor Cortometraje de Animación: THE BIRD FROM WITHIN. Dirección y producción: Laura Anahory. Guion: Laura Anahory, Ana Anahory, Guilherme Mateus.

Embrujo

Premio a la Mejor Película de Embrujo: LIFE AFTER SIHAM. Dirección y guion: Namir Abdel Messeeh. Producción: Camille Laemlé.

RAMPA

  • Premio a la Mejor Película de Rampa: MY FATHER’S SHADOW. Dirección: Akinola Davies Jr. Guion: Wale Davies, Akinola Davies Jr. Producción: Rachel Dargavel, Funmbi Ogunbanwo.

Alumbramiento

  • Premio a la Mejor Película de Alumbramiento: RENOVATION. Dirección y guion: Gabrielé Urbonaitè. Producción: Uljana Kim.

Panorama andaluz

  • Premio Juan Antonio Bermúdez a la Mejor Película de Panorama Andaluz:
  • Premio a la Mejor Película de Ficción: GOLPES. Dirección: Rafael Cobos. Guion: Fernando Navarro, Rafael Cobos. Producción: Borja Pena, Emma Lustres de Rafael Cobos.
  • Premio al Mejor Documental: TIEMPO ENTRE OLIVOS. Dirección, guion, producción: Fany de la Chica.
  • Mención del Jurado de Panorama Andaluz: NO SEA TU FALTA. Dirección: Moisés Salama. Guion: Moisés Salama y Miguel Ángel Oeste. Producción: Moisés Salama
  • Premio Rosario Valpuesta al Mejor Cortometraje de Panorama Andaluz: ALLÍ, LEJOS DE AQUÍ. Dirección y guion: Pedro Gondi.Producción: Peter Petersen, Sofia Mellino, Pedro Gondi.
  • Premio Especial Rosario Valpuesta a la Contribución Artística: LAS DESQUERIDAS. Dirección: Charlie García Villalba, Gonzalo Ruiz Esteban. Guion: Carlota Berzal, María Cazenave, Gonzalo Ruiz, Charlie García. Producción: Melina Calderón.

Otro premios

Jurado ASECAN 

  • Premio Asecan al Mejor Guion de Largometraje (ex aequo): Fernando Navarro y Rafael Cobos (GOLPES). Dirección: Rafael Cobos. Guion: Fernando Navarro, Rafael Cobos. Producción: Borja Pena, Emma Lustres de Rafael Cobos / Mauricio Angulo y Julio Muñoz (LOS PINCELES DE LA BARONESA). Dirección y guion: Mauricio Angulo, Julio Muñoz. Producción: Antonio Carreto, José Carlos Conde, Santi Botello, Antonio Rodríguez.
  • Premio Asecan al Mejor Guion de Cortometraje (ex aequo): Pablo Cueto (ACCIÓN, FIGURACIÓN). Dirección y guion: Pablo Cueto. Producción: Mónica Peña, Pablo Cueto / Álvaro Amate y Jaime Tigeras (DISCORDIA), de Álvaro Amate. Dirección: Álvaro Amate. Guion: Álvaro Amate, Jaime Tijeras. Producción: Nacho Medina.
  • Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española: ELS MALS NOMS. Dirección y guion: Marc Ortiz. Producción: Paloma Mora, Marc Muñoz.
  • Premio AAMMA Women in Focus (ex aequo): WE BELIEVE YOU. Dirección y guion: Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys / THE GIRLS WE WANT. Dirección: Prïncia Car. Guion: Prïncia Car, Lena Mardi. Producción: Johanna Nahon.
  • Premio Queer Ocaña: ‘ELS MALS NOMS’. Dirección y guion: Marc Ortiz. Producción: Paloma Mora, Marc Muñoz.
  • Premio Cinéfilos del Futuro: BELLA. Dirección: Manuel H. Martín, Amparo Martínez Barco. Guion: Carmen Jiménez , Manuel H. Martín. Producción: Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón, Bernabé Rico, Diliana Alexander.
  • Premio Europa Junior: MASCOTAS AL RESCATE. Dirección: Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. Guion: David Alaux, Jean-François Tosti, Éric Tosti. Producción: Emy Contassot.
  • Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de ficción:
  • Primer Premio: EL INFINITO TIENE HAMBRE, Alejandro Ruiz Padín.
  • Segundo Premio: NADIE QUIERE ENTERRARTE, de Matías García Martín.
  • Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección de la European Film Academy: LITTLE AMÈLIE. Dirección: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han. Guion: Liane-Cho Han, Aude Py, Maïlys Vallade, Eddine Noël. Producción: Nina Santiago, Edwina Liard, Clarie La Combe, Henri Magalon.

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Movistar Plus+ estrena en exclusiva «Informe Plus+: Dani Benítez. El sueño perdido»

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Este lunes 17 de noviembre llega «Informe Plus+: Dani Benítez. El sueño perdido» en exclusiva a Movistar Plus+. El programa se centra en la historia de una de las grandes promesas del fútbol español al cual los excesos le llevaron a truncar su paso por Primera División.

Dani Benítez era una de las grandes promesas del fútbol español. Su talento y carácter en el campo lo convirtieron en un jugador admirado. El ídolo de la afición del Granada. Tenía todo para triunfar, pero su carrera se truncó en un control antidopaje, tras un partido de fútbol, en el que dio positivo por cocaína. Un episodio que cambió su vida y que lo llevó a enfrentarse a sus propios demonios. Este es el relato de un futbolista que lo tuvo todo, que lo perdió en un instante y que logró salir de las profundidades para empezar de nuevo.

Los herederos de Informe Robinson nos acercan la historia de Dani Benítez con los testimonios del propio jugador y de quienes han estado con él a lo largo de su vida. Esta historia se suma a la de otras figuras de nuestro deporte como Saúl Craviotto, Carolina Marín o Pepe Reina. Además, Movistar Plus+ cuenta con un extenso catálogo para disfrutar del deporte desde todas las perspectivas posibles con documentales como Luis Enrique: no tenéis ni p*** idea, Verdeliss: 777 o Morata: no saben quién soy y entrevistas como las de Universo Valdano a personalidades de la talla de Mbappé, Antony o Nico Williams.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Neox estrena en abierto la temporada 36 de «Los Simpson» en el marco del 20 aniversario del canal

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Desde el lunes 17 de noviembre, el canal temático de Atresmedia emitirá capítulos de estreno de lunes a viernes, a partir de las 10:00 horas

«Los Simpson», la exitosa serie de la familia más famosa de la historia de la animación sigue cobrando vida en Neox. El canal de Atresmedia, referente de la televisión temática, ofrecerá desde el lunes, 17 de noviembre, el gran estreno en abierto de la temporada 36 de la ficción creada por Matt Groening, en el marco del 20 aniversario del canal.

Así, a partir de la próxima semana, de lunes a viernes, desde las 10:00 horas y después del espacio infantil Neox KIDZ, los espectadores vivirán nuevas historias de la familia más disfuncional y divertida de Springfield con Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y el resto de los personajes igual de inolvidables de la ficción.

El lunes, en el arranque de temporada: ¿El fin de «Los Simpson»?

El primer capítulo de la temporada que estrena Neox el lunes tiene a Conan O’Brien como maestro de ceremonias de un episodio especial por el 11º cumpleaños de Bart que marca el fin de la serie. El capítulo comienza con los personajes reunidos para la premier del ‘último episodio’, guionizado, animado y dirigido por la IA ‘Hack-GPT’, que ha sido entrenada con toda la información sobre la serie y los capítulos de otras muchas series exitosas.

Al comienzo del episodio, Bart tiene 8 horas para repartir las invitaciones a su épica fiesta de cumpleaños. Cuando llega al colegio, el Skinner anuncia que renuncia a su puesto de director y causa un revuelo en el edificio, dificultando la tarea de Bart. En la central nuclear, Homer provoca la muerte del Sr. Burns tras empujarle a un bidón de ácido por ir distraído con el móvil en conversación con unos timadores. Son todo finales de etapa en Springfield, ya que Moe cierra su taberna y Milhouse se muda, dejando a Bart a su suerte. El personaje se revela contra la IA y los productores de la serie, volviéndose consciente de su existencia en la ficción y rechazando su final. Con su deseo de cumpleaños, la serie se reinicia y vuelve a su 10º cumpleaños.

La IA encargada del guion, ‘Hack-GPT’, desvela entonces que no se trata un final de serie sino de un arranque de temporada. Para frenar los abucheos en el teatro por el desastroso final, Conan O’Brien le encarga a la IA la producción de otros 800 episodios, pero la máquina explota provocando un incendio en el teatro. El episodio recibió críticas positivas por su particular defensa del trabajo de los guionistas en la industria del entretenimiento.

El capítulo ‘El cumpleaños de Bart’ fue nominado al premio Primetime Emmy a mejor programa de animación, además de acumular nominaciones en diferentes galardones por las categorías de guion y doblaje.

En la temporada 36 de «Los Simpson»:

En otro episodio destacado de la semana de estreno, descubrimos el pasado del Abuelo Simpson como detective privado cuando es llamado a la comisaría de policía de Springfield como sospechoso de un antiguo caso reabierto. Recuerda su juventud en la agencia de detectives y el caso de Agnes Skinner, que mandó investigar a su entonces pareja el Sr. Burns y acabó teniendo un breve romance con Abe Simpson. En este episodio se revela además el motivo de la llegada de Homer en la central nuclear.

En otros episodios relevantes de la temporada, Homer y Flanders acuden a terapia de pareja cuando Bart se convierte en DJ revolucionando el vecindario, el padre de los Simpson se queda como el único hombre gordo de Springfield cuando la medicación ‘Othinquic’ arrasa entre la población, y Homer se convierte en una beluga que se enamora de un narval (Marge), manteniendo así su esencia de humor absurdo y tramas insólitas. La serie continúa pegada a la actualidad con referencias a los fenómenos de ficción ‘The White Lotus’ y la película ‘Challengers’, además de parodias sobre ‘Barbie’, ‘West Side Story’ y ‘Las crónicas de Narnia’ en un episodio dedicado a las residentes femeninas de Springfield.

Las estrellas invitadas, fuerte activo de la serie, incluyen en esta nueva temporada al cómico Conan O’Brien, el luchador John Cena, Danny DeVito, los deportistas Blake Griffin y Megan Rapinoe, Seth Rogen y Tom Hanks entre otros.

Tras el estreno y buen recibimiento de la temporada 36 de Los Simpson en Estados Unidos, se anunció su renovación por otras cuatro temporadas para la serie de animación más longeva y querida. 

Una producción de éxito convertida en fenómeno social

Con más de 30 años de vida y más de 770 capítulos a sus espaldas, ‘Los Simpson’ pueden presumir de ser una de las producciones más reconocidas por los espectadores de cualquier parte del mundo. Integrada en el imaginario social, la ficción americana está presente en nuestro día a día, en nuestro background y es prácticamente imposible que haya pasado desapercibida para cualquier espectador a lo largo de sus más de tres décadas de historia.

De hecho, prácticamente toda la población en España, el 97% de los espectadores, ha contactado al menos un minuto con la serie desde que comenzara a emitirse en Neox. Los Simpson forman parte y han formado la identidad del canal, su casa desde que se estrenaran hace más de 15 años, en enero de 2010. Con una media en la temporada del 2,2% de cuota de pantalla, 176.000 espectadores y cerca de 300.000 espectadores únicos en sus emisiones de sobremesa, es uno de los contenidos más vistos de la cadena, además de ser la serie de animación más vista en toda la televisión y líder entre temáticas. Obtiene un gran dato en el Target Comercial (3,9%), donde también es líder temático, al igual que en los públicos de 25 a 54 años, consiguiendo un 6,6% en el grupo de 35 a 44 años.  

Nombrada por la revista Time como la “Mejor serie de televisión del Siglo XX”, la ficción sigue acumulando hitos y récords, que muy pocas obras audiovisuales podrían superar en su trayectoria, con más de 170 premios, entre ellos, más de 30 Emmy. Considerada como una de las producciones más influyentes y favoritas de los espectadores en cualquier parte del mundo, la familia Simpson apareció por primera vez en los cortos de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987 y el 17 diciembre de 1989 arrancaba su primera temporada en Fox.

La influencia universal y premonitoria de «Los Simpson»

No sólo por su aportación al humor, también por su capacidad para sorprender y superarse año tras año, temporada tras temporada, ‘Los Simpson’ han repartido su influencia y creatividad por todo el planeta. Política, arte, cine, televisión, música…, por ‘Los Simpson’ han pasado no solo los habitantes de Springfield, sino incontables figuras históricas, celebridades, expertos y personalidades de multitud de campos y de todos los tiempos. Líderes de opinión, pensadores, deportistas, actores, intérpretes… Por su lista de cameos y visitas, que crece capítulo tras capítulo, la serie ha logrado entrar en el libro Guinness de los récords, debido a que es la serie con más estrellas invitadas de toda la historia

Además, otro de los factores que han agrandado su leyenda es su imaginación para adelantarse a acontecimientos que luego han terminado ocurriendo en el futuro. Así, entre sus tramas más recordadas en este sentido, se encuentra una del año 2000 en la que predijeron la candidatura de Donald Trump a la presidencia del gobierno de Estados Unidos o la final del Mundial de Rusia 2018 entre Francia y Croacia, vaticinada en un capítulo de 1997.

Neox celebra 20 años con la mejor oferta en abierto

Neox se ha caracterizado en estos 20 años por ser un canal de contenidos premium en abierto, con una imagen de marca muy reconocida y una fuerte identidad visual. En este tiempo, se ha posicionado como la gran referencia en series de comedia internacional, con títulos icónicos que van desde Friends y Big Bang hasta su exitosa última sitcom para las tardes, Fantasmas. Con estrenos siempre muy pegados al lanzamiento en su lugar de origen, su propuesta de humor, ficción internacional y entretenimiento de primer nivel ha conectado con un público joven y dinámico

Paralelamente, ha abierto también una ventana a la audiencia infantil desde Neox Kidz, donde apuesta por los contenidos más atractivos y novedosos, con Sonic Boom y Prodigiosa: Las aventuras de Ladybug entre otros compañeros y amigos de su catálogo de grandes series de animación en abierto. En su programación se puede ver igualmente la mejor oferta de cine, dedicando ciclos temáticos a los títulos y protagonistas más destacados de la gran pantalla. Las series y procedimentales policiacos también son parte importante en la parrilla de Neox, situándose entre sus contenidos más vistos.Chicago P.D y The Equalizer destacaron la temporada pasada en el top 3 de sus ficciones más seguidas.

En estas dos décadas, Neox se ha ganado su lugar como referente en comedia y acción, una apuesta que sigue destacando entre las opciones preferidas de la audiencia en temáticas. Con un 1,8% de cuota de pantalla media en la última temporada hasta agosto, logra sus registros más altos en Target Comercial (2,3%), jóvenes (3,1%), los espectadores de 25-34 años (4%) y los 35-44 años (3,2%).

Palmarés de la 44ª edición de TerrorMolins 2025

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Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha puesto punto final a su 44.ª edición tras una semana intensa de proyecciones, encuentros profesionales y actividades paralelas que han reafirmado el certamen como una cita imprescindible para los amantes del cine de género.

La sesión de clausura, celebrada el viernes por la noche, incluyó la proyección del cortometraje Confession, de la directora japonesa Mai Nakanishi, y del largometraje La Frecuencia Kirlian, presentado por su director, el argentino Cristian Ponce, que compartió con el público el origen y la evolución de este proyecto convertido ya en obra de culto.

Durante la ceremonia, el festival rindió homenaje al cineasta sevillano Paco Cabezas, que recibió el Premio Honorífico 2025 en reconocimiento a su trayectoria como director y guionista. Autor de títulos como AparecidosCarne de neón o Mr. Right, y colaborador en series internacionales como Penny DreadfulFear the Walking Dead o Wednesday, Cabezas dedicó el galardón a las tres mujeres de su vida —su madre, su hija y su pareja— con palabras cargadas de agradecimiento y emoción. El festival destacó su capacidad para combinar una mirada local con una proyección internacional, consolidándose como una voz singular dentro del cine de género.

La programación culmina el sábado con la tradicional Maratón de 12 horas de cine de terror, colofón apoteósico del TerrorMolins 2025, que se inicia con el anuncio del palmarés de esta edición.

Gaua y Rabbit Trap, las grandes triunfadoras del TerrorMolins 2025. El festival cierra así una edición en la que Gaua, del director alavés Paul Urkijo, y Rabbit Trap, del británico Bryn Chainey, han sido reconocidas como las grandes vencedoras del certamen. Gaua se ha llevado los premios a Mejor películaMejor dirección y Mejores efectos especiales y maquillaje, reafirmándose como una de las propuestas más cautivadoras e impactantes de la temporada. Por su parte, Rabbit Trap ha sido distinguida con los galardones a Mejor guionMejor fotografía y Mejor interpretación por el trabajo de Dev Patel en el papel protagonista.

El jurado oficial de largometrajes de esta edición ha estado integrado por la periodista y crítica Marta Ferrer (Catalunya Ràdio, Nació Digital), el cineasta y artista de efectos especiales Pablo Otero (Alien: CovenantAvengers: Endgame) y el guionista y director Daniel Padró (PsicarioMolaphone).

Las premiadas del TerrorMolins 2025. En la Sección Oficial, se ha reconocido a Joan Vilà por su banda sonora en Silencio, la nueva película de Eduardo Casanova. El compositor ha tenido una presencia especialmente destacada en el TerrorMolins, ya que también es el autor de la sugerente música del spot oficial de la edición 2025. Además, el jurado ha otorgado dos menciones a Mejor película: a la japonesa Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) y a la producción india Bramayugam.

En la Sección Being Different, la gran ganadora ha sido Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), reconocida como Mejor película y premiada también por su dirección, a cargo de Julia Kowalski, y por la interpretación de su actriz protagonista, Maria Wróbel. El jurado ha concedido una mención especial al actor Michael Gilio por su papel en Monkey’s Magic Merry Go Round, mientras que el guionista y director Yûta Shimotsu ha sido premiado por el guion de New Group.

La Sección Bloody Madness ha celebrado la película Flush, que se ha llevado los premios a Mejor película y Mejor interpretación para Jonathan Lambert. También ha destacado Bodycam, del director Brandon Christensen, que visitó el festival para presentarla y que ha sido reconocido con el premio a Mejor dirección, así como con una mención del jurado a Mejor película. Por su parte, Deathstalker ha sido premiada por sus efectos especiales.

En la Sección Oficial de CortometrajesWhitch ha sido distinguido como Mejor cortometraje y también ha recibido el Premio del Público Manel Gibert. El galardón a Mejor guion ha sido para James A. Castillo y Julio Serrano por El fantasma de la Quinta. El Premio Víctor Israel a la Mejor interpretación ha recaído en Emily Renée por A Matter of Minutes, y los Mejores efectos especiales han sido para Underground Invaders.

El Mejor cortometraje de la Sección Ç-Trencada es para Instruccions per a ser un nen assenyat, mientras que Mater Benefacta se ha llevado una Mención especial del jurado, así como el Premio del Público. El Jurado joven ha destacado el cortometraje Pálpito.

Palmarés del TerrorMolins 2025

Sección Oficial Largometrajes

– Mejor película: Gaua. Menciones especiales, Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region)
Bramayugam
– Mejor interpretación: Dev Patel por Rabbit Trap
– Mejor banda sonora: Joan Vilà por Silencio
– Mejor dirección: Paul Urkijo por Gaua
– Mejor guion: Bryn Chainey por Rabbit Trap
– Mejores efectos especiales y maquillaje: Gaua
– Mejor fotografía: Andreas Johannessen por Rabbit Trap

Sección Being Different

– Mejor película: Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)
– Mejor dirección: Julia Kowalski por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)
– Mejor interpretación: Maria Wróbel por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), Mención especial Michael Gilio por Monkey’s Magic Merry Go Round
– Mejor guion: Yûta Shimotsu por New Group

Sección Bloody Madness

– Mejor película: Flush, Mención especial Bodycam
– Mejor dirección: Brandon Christensen por Bodycam
– Mejor interpretación: Jonathan Lambert por Flush
– Mejores efectos especiales: Deathstalker

Sección Oficial Cortometrajes

– Mejor cortometraje: Whitch
– Mejor guion: James A. Castillo y Julio Serrano por El fantasma de la Quinta
– Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: Emily Renée por A Matter of Minutes
– Mejores efectos especiales: Underground Invaders
– Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo: Judy1964, Mención especial del jurado: Borbulha (Pimple)
– Premio del Jurado joven: Mi juego Mención especial del Jurado joven Borbulha (Pimple)
– Premio de la Crítica d’Or al mejor cortometraje: Meat Crayon
– Premio del Público Manel Gibert: Whitch

Sección Ç-Trencada

– Mejor cortometraje: Instruccions per a ser un nen assenyat, Mención especial del jurado Mater Benefacta
– Premio del Jurado joven: Pálpito
– Premio del Público: Mater Benefacta

Sección TerrorKids

– Mejor cortometraje: Konko, Mención especial del jurado Luna and the Brain Tuna
– Premio del Público «Caca en la Butaca»: Defect

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Tres citas con Fausto de Berlioz, De al-Ándalus a Isfahán y Avishai Cohen en Mezzo

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La semana del 17 al 23 de noviembre, Mezzo y Mezzo Live presentan tres programas imperdibles que abarcan desde la música antigua y el jazz hasta el romanticismo de Berlioz, con destacados artistas internacionales y emisiones inéditas desde París y Granada

Durante la semana del 17 al 23 de noviembre, los canales Mezzo y Mezzo Live presentan tres citas imperdibles que recorren la música desde la antigüedad hasta el romanticismo y el jazz contemporáneo. La programación incluye La condenación de Fausto de Hector Berlioz, en Live Session desde el Théâtre des Champs-Élysées con Benjamin Bernheim; el estreno de De al-Ándalus a Isfahán, grabado en el Festival de Granada con Accademia del Piacere y Constantinople; y dos conciertos del contrabajista Avishai Cohen, desde Jazz in Marciac y la Filarmónica de París.

Benjamin Bernheim en el Théâtre des Champs-Élysées en Mezzo Live

El tenor francés Benjamin Bernheim, una de las voces más admiradas de su generación, protagoniza La condenación de Fausto de Hector Berlioz, en una nueva producción emitida desde el Théâtre des Champs-Élysées de París, en Live Session en Mezzo Live.

Bernheim encarna a un Fausto de gran intensidad lírica junto a la mezzosoprano Viktoria Karkacheva como Marguerite y el bajo-barítono Christian Van Horn como Mefistófeles, junto a la orquesta Les Siècles y el Coro de Radio France, bajo la dirección musical del joven maestro Jakob Lehmann.

La propuesta escénica de Silvia Costa aporta una mirada visual y poética a la partitura visionaria de Berlioz, mientras que Les Siècles interpretan la obra sobre instrumentos franceses de principios del siglo XIX, buscando aproximarse al color original de la época. Una cita clave que confirma el magnetismo de Bernheim y la vitalidad de la ópera francesa hoy (domingo 23 de noviembre a las 21:00 en Mezzo Live, LIVE SESSION).

Accademia del Piacere y Constantinople en el Festival de Granada en Mezzo Live

El conjunto español Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai, y el grupo canadiense Constantinople, liderado por Kiya Tabassian, se unieron en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada para ofrecer De al-Ándalus a Isfahán, un viaje musical desde la Sevilla del Renacimiento hasta la Persia de los safávidas.

Este programa inédito recorre los puentes históricos entre Oriente y Occidente a través de las músicas que florecieron en ambos mundos: desde las composiciones de Francisco Guerrero, Luis de Narváez, Alonso de Mudarra o Miguel de Fuenllana, representantes del esplendor cristiano de la España del Siglo de Oro, hasta las piezas otomanas y persas de Ağa Mü’min, Dimitrie Cantemir y autores anónimos del siglo XVI.

Lejos de limitarse a reconstruir el pasado, Fahmi Alqhai y Kiya Tabassian reinterpretan estas músicas desde un diálogo vivo entre Oriente y Occidente, un espacio donde la glosa renacentista y la improvisación oriental se reconocen como expresiones hermanas. Ambas tradiciones comparten el gusto por la invención constante, por transformar una melodía a través del adorno, la variación y la libertad expresiva, haciendo de cada interpretación una creación irrepetible.

Es un encuentro entre culturas que compartieron sensibilidad, arte y conocimiento. Un viaje sonoro que une pasado y presente bajo la mirada de dos formaciones que hacen de la diversidad su identidad artística (jueves 20 a las 21:00 en Mezzo Live).

Avishai Cohen – Desde Francia, dos conciertos de jazz excepcionales en Mezzo

El contrabajista, cantante y compositor israelí Avishai Cohen, una de las figuras más carismáticas del jazz actual, protagoniza dos veladas únicas en Mezzo. Cohen lidera su quinteto en el legendario festival Jazz in Marciac 2024. Su música, reconocida por fusionar el jazz moderno con raíces sefardíes y ritmos mediterráneos, ofrece una experiencia vibrante, marcada por la energía rítmica, la improvisación libre y la calidez vocal del propio Cohen (jueves 20 de noviembre a las 20:30 en Mezzo).

Más tarde, Mezzo presenta The Amity Duet, un encuentro de pura complicidad entre Avishai Cohen y el pianista japonés Makoto Ozone, grabado en la Filarmónica de París. Dos intérpretes de trayectorias y culturas distintas se encuentran aquí en un diálogo sin fronteras, donde cada nota respira escucha, respeto y libertad. El contrabajo y el piano se alternan en un discurso íntimo y expresivo, en el que el silencio tiene tanto peso como el sonido. The Amity Duet es, más que un concierto, una conversación entre dos artistas que hacen de la empatía y la musicalidad compartida su lenguaje común (jueves 20 de noviembre a las 22:05 en Mezzo).

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«La Boda», ópera prima de Pedro Cenjor, celebra su premiere en el Festival de Almería

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® El Sueño Eterno Pictures. Antonio Dechent y Elena Furiase en "La Boda"

«La Boda», primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, celebra hoy, sábado 15 de noviembre, su estreno mundial el en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), dentro de la sección Estrenos Cine.

La proyección tendrá lugar en el Teatro Apolo a las 20:30 h. y contará con la presencia del director Pedro Cenjor y los intérpretes Elena Furiase, Daniel Chamorro, Margarita Lascoiti, Felipe García Vélez, María Jesús Hoyos y Antonio Dechent además de la productora Patricia González (El Sueño Eterno Pictures). Esta misma mañana, a las 13:00 h, la productora, el director y los protagonistas atenderán a los medios en una rueda de prensa en el Patio de Luces de la Diputación de Almería.

Se trata de una producción de El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.

La Boda, que reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones se esconden, está protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta.

La película cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

El filme llegará a los cines de la mano de #ConUnPack Distribución.

Una historia de polaridades y renacimiento

Esta es la historia de dos personas que representan a polos opuestos. Felisa y Sebastián nunca volverán a ser los mismos.

«La Boda es una película que habla de la necesidad de amar y ser amados en entornos en los que las emociones se esconden muy dentro», explica su director, Pedro Cenjor. «Surge de secretos aceptados por los personajes, cuyas decisiones nos enseñan cómo emerge la esencia oculta en cada uno de ellos».

Patricia González, productora de El Sueño Eterno Pictures, destaca: «Cuando cayó en mis manos el guion de La boda, me sorprendió lo que es capaz de hacer el ser humano por aparentar ser lo que no es. Cómo vivimos pendientes de gustar, agradar o hacer lo políticamente correcto, aunque paguemos un peaje tan alto como no ser feliz nunca. Hemos normalizado hablar mal de alguien, inventar situaciones sin mirar las consecuencias que eso puede acarrear. Creo que la evolución de estos dos personajes -uno llevado a sus límites por su caótica vida, y el otro por el control que lleva de la suya- es una lección de cómo se puede avanzar si encuentras en tu vida a la persona que es capaz de dártelo todo, aunque tú no seas capaz de pagar igual. La Boda es una historia sobre la importancia de sanar heridas pasadas, romper barreras infranqueables y el amor por uno mismo».

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Sinopsis

Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

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«Golpes», «Subsuelo» y «Los Tortuga», nominadas a la mejor película en los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz

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La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía ha dado a conocer esta mañana sus nominaciones a los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz en el marco del 22 Festival de Sevilla Cine Europeo

El 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla acogió el pasado jueves la lectura de las nominaciones, en las 16 categorías competitivas, a los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 20 de diciembre en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE; y al apoyo de EGEDA y la red de Cines de Andalucía.

Los cineastas andaluces que este año aspiran al Premio Asecan Dirección de Cine son Alberto Rodríguez por Los tigres, Celia Rico Clavellino por La buena letra, Fernando Franco por Subsuelo, y Laura Hojman por Un hombre libre.

Este año Asecan incorpora el Premio Asecan Dirección Novel, al que aspiran Lucía Selva por Quién vio los templos caer, Marcos Gualda por Senegal, un sueño de ida y vuelta, Rafael Cobos por Golpes, y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Por el Premio Asecan Guion de Cine compiten Celia Rico Clavellino por La buena letra; Laura Hojman y María D. Valderrama por Un hombre libre; Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Los tigres; y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Este año las nominadas al Premio Asecan Mejor Serie son natomía de un instante, de DLO Producciones, Movistar+ y Arte; Los oficios del cine, de Son de Producción; y Una perra andaluza (segunda temporada), de Copodenieve Producciones.

Los aspirantes al Premio Asecan Dirección de Series de TV son Alberto Rodríguez y Paco Baños por Anatomía de un instante; Alejandro Marín por La canción; y María José Camacho por Una historia muy heavy.

En esta línea los nominados al Premio Asecan Guion de Series de TV son María José Camacho por Una historia muy heavy; Miguel Ángel Hernández Arango por Los oficios del cine; y Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Premios de interpretación

Este año, para el Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina, las nominadas son Ingrid García Jonnson por Superestar; Mamen Camacho por Los Tortuga; Paula Díaz por El cielo de los animales; y Teresa Garzón por Golpes.

Por su parte, los intérpretes masculinos nominados al Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Masculina son Álvaro Morte por Anatomía de un instante; Félix Gómez por Mr. Nadie; Hugo Welzel por Enemigos; y Jesús Carroza por Golpes.

Por el Premio Asecan Música Original competirán Bronquio (Santiago Gonzalo) por Golpes; Julio De La Rosa por Los tigres; Novia Pagana (Elena de Córdoba) por Un hombre libre; y Paloma Peñarrubia por Los Tortuga.

Y las nominadas al Premio Asecan Canción Original son Fernando Vacas Navarro por Mucha mierda, la huelga de actores de 1975; Pablo Cervantes y María Consuelo por Aullar; Rocío Armenteros, Jesús Bienvenido y Antonio Manuel Rodríguez por Lorca en la Habana; y Rocío Márquez, Birane Wane y Canito por Senegal, un sueño de ida y vuelta.

Las obras nominadas al Premio Asecan No Ficción son Caja de resistencia, de Azhar Media, Alvarquero y Blablabla Media; La marisma, de La Claqueta PC; Luis Gordillo. Manual de instrucciones, de Tarkemoto; y Un hombre libre, de Summer Films.

Mientras, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción concurren Pardas, de Simone Sojo; Macarena, una comedia espiritual, de Rodrigo Sancho y Nazaret Beca; No estamos locos, de Lucía Criado Rosas; y One Way-Cicle, de Alicia Núñez Puerto.

Y en la categoría de Mejor Cortometraje de No Ficción competirán Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes; La Duarte con París, de Adonis Macías Reina; Las malas, de Elisa Moreno; y Las motos y el campo, de Mar Martín Hidalgo.

Asecan destaca cuatro publicaciones de temática cinematográfica que competirán por el Premio Libro de Cine y/ audiovisual: Andalucía y Cataluña. Cultura e interacción en las representaciones audiovisuales contemporáneas, coordinado por María Jesús Ruiz Muñoz, Francisco Javier Ruiz del Olmo y Núria Simelio Solà; Cine y educación. Treinta miradas del cine sobre la escuela, de Fernando Molero Campos; La vida se abre camino. Todo lo que siempre quisiste saber sobre el universo jurásico, de Ana de Haro; y Sexo e historia de la comunicación, coordinado por María del Mar Ramírez Alvarado.

Finalmente por el Premio Asecan Otros Formatos compiten el podcast Anochece que no es poco; el podcast Drama o qué; y la serie de ficción sonora El cielo inalcanzable.

Tradicionalmente Asecan reconoce también los trabajos de diversos colectivos cuya principal preocupación es difundir, fomentar, debatir e informar sobre el cine andaluz con los Premios Juan Antonio Bermúdez a la Labor de Difusión y a la Labor Informativa. Ambos serán concedidos por jurados y se darán a conocer en próximas fechas junto al Premio Asecan Cines de Andalucía Industria y el Premio Asecan de Honor 2025.

En esta edición de los Premios ASECAN se han recibido en total 311 inscripciones, de las cuales 176 han sido para las categorías individuales y 105 para las colectivas, destacando entre estas últimas 17 largos de ficción, 27 largos documentales y 61 cortometrajes.

El acto de entrega de los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz se celebrará en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, el próximo 20 de diciembre, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE y al apoyo de EGEDA y la red de Cines de Andalucía.

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