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«La Boda», ópera prima de Pedro Cenjor, celebra su premiere en el Festival de Almería

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® El Sueño Eterno Pictures. Antonio Dechent y Elena Furiase en "La Boda"

«La Boda», primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, celebra hoy, sábado 15 de noviembre, su estreno mundial el en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), dentro de la sección Estrenos Cine.

La proyección tendrá lugar en el Teatro Apolo a las 20:30 h. y contará con la presencia del director Pedro Cenjor y los intérpretes Elena Furiase, Daniel Chamorro, Margarita Lascoiti, Felipe García Vélez, María Jesús Hoyos y Antonio Dechent además de la productora Patricia González (El Sueño Eterno Pictures). Esta misma mañana, a las 13:00 h, la productora, el director y los protagonistas atenderán a los medios en una rueda de prensa en el Patio de Luces de la Diputación de Almería.

Se trata de una producción de El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.

La Boda, que reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones se esconden, está protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta.

La película cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

El filme llegará a los cines de la mano de #ConUnPack Distribución.

Una historia de polaridades y renacimiento

Esta es la historia de dos personas que representan a polos opuestos. Felisa y Sebastián nunca volverán a ser los mismos.

«La Boda es una película que habla de la necesidad de amar y ser amados en entornos en los que las emociones se esconden muy dentro», explica su director, Pedro Cenjor. «Surge de secretos aceptados por los personajes, cuyas decisiones nos enseñan cómo emerge la esencia oculta en cada uno de ellos».

Patricia González, productora de El Sueño Eterno Pictures, destaca: «Cuando cayó en mis manos el guion de La boda, me sorprendió lo que es capaz de hacer el ser humano por aparentar ser lo que no es. Cómo vivimos pendientes de gustar, agradar o hacer lo políticamente correcto, aunque paguemos un peaje tan alto como no ser feliz nunca. Hemos normalizado hablar mal de alguien, inventar situaciones sin mirar las consecuencias que eso puede acarrear. Creo que la evolución de estos dos personajes -uno llevado a sus límites por su caótica vida, y el otro por el control que lleva de la suya- es una lección de cómo se puede avanzar si encuentras en tu vida a la persona que es capaz de dártelo todo, aunque tú no seas capaz de pagar igual. La Boda es una historia sobre la importancia de sanar heridas pasadas, romper barreras infranqueables y el amor por uno mismo».

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Sinopsis

Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

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«Golpes», «Subsuelo» y «Los Tortuga», nominadas a la mejor película en los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz

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La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía ha dado a conocer esta mañana sus nominaciones a los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz en el marco del 22 Festival de Sevilla Cine Europeo

El 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla acogió el pasado jueves la lectura de las nominaciones, en las 16 categorías competitivas, a los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 20 de diciembre en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE; y al apoyo de EGEDA y la red de Cines de Andalucía.

Los cineastas andaluces que este año aspiran al Premio Asecan Dirección de Cine son Alberto Rodríguez por Los tigres, Celia Rico Clavellino por La buena letra, Fernando Franco por Subsuelo, y Laura Hojman por Un hombre libre.

Este año Asecan incorpora el Premio Asecan Dirección Novel, al que aspiran Lucía Selva por Quién vio los templos caer, Marcos Gualda por Senegal, un sueño de ida y vuelta, Rafael Cobos por Golpes, y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Por el Premio Asecan Guion de Cine compiten Celia Rico Clavellino por La buena letra; Laura Hojman y María D. Valderrama por Un hombre libre; Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Los tigres; y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Este año las nominadas al Premio Asecan Mejor Serie son natomía de un instante, de DLO Producciones, Movistar+ y Arte; Los oficios del cine, de Son de Producción; y Una perra andaluza (segunda temporada), de Copodenieve Producciones.

Los aspirantes al Premio Asecan Dirección de Series de TV son Alberto Rodríguez y Paco Baños por Anatomía de un instante; Alejandro Marín por La canción; y María José Camacho por Una historia muy heavy.

En esta línea los nominados al Premio Asecan Guion de Series de TV son María José Camacho por Una historia muy heavy; Miguel Ángel Hernández Arango por Los oficios del cine; y Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Premios de interpretación

Este año, para el Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina, las nominadas son Ingrid García Jonnson por Superestar; Mamen Camacho por Los Tortuga; Paula Díaz por El cielo de los animales; y Teresa Garzón por Golpes.

Por su parte, los intérpretes masculinos nominados al Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Masculina son Álvaro Morte por Anatomía de un instante; Félix Gómez por Mr. Nadie; Hugo Welzel por Enemigos; y Jesús Carroza por Golpes.

Por el Premio Asecan Música Original competirán Bronquio (Santiago Gonzalo) por Golpes; Julio De La Rosa por Los tigres; Novia Pagana (Elena de Córdoba) por Un hombre libre; y Paloma Peñarrubia por Los Tortuga.

Y las nominadas al Premio Asecan Canción Original son Fernando Vacas Navarro por Mucha mierda, la huelga de actores de 1975; Pablo Cervantes y María Consuelo por Aullar; Rocío Armenteros, Jesús Bienvenido y Antonio Manuel Rodríguez por Lorca en la Habana; y Rocío Márquez, Birane Wane y Canito por Senegal, un sueño de ida y vuelta.

Las obras nominadas al Premio Asecan No Ficción son Caja de resistencia, de Azhar Media, Alvarquero y Blablabla Media; La marisma, de La Claqueta PC; Luis Gordillo. Manual de instrucciones, de Tarkemoto; y Un hombre libre, de Summer Films.

Mientras, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción concurren Pardas, de Simone Sojo; Macarena, una comedia espiritual, de Rodrigo Sancho y Nazaret Beca; No estamos locos, de Lucía Criado Rosas; y One Way-Cicle, de Alicia Núñez Puerto.

Y en la categoría de Mejor Cortometraje de No Ficción competirán Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes; La Duarte con París, de Adonis Macías Reina; Las malas, de Elisa Moreno; y Las motos y el campo, de Mar Martín Hidalgo.

Asecan destaca cuatro publicaciones de temática cinematográfica que competirán por el Premio Libro de Cine y/ audiovisual: Andalucía y Cataluña. Cultura e interacción en las representaciones audiovisuales contemporáneas, coordinado por María Jesús Ruiz Muñoz, Francisco Javier Ruiz del Olmo y Núria Simelio Solà; Cine y educación. Treinta miradas del cine sobre la escuela, de Fernando Molero Campos; La vida se abre camino. Todo lo que siempre quisiste saber sobre el universo jurásico, de Ana de Haro; y Sexo e historia de la comunicación, coordinado por María del Mar Ramírez Alvarado.

Finalmente por el Premio Asecan Otros Formatos compiten el podcast Anochece que no es poco; el podcast Drama o qué; y la serie de ficción sonora El cielo inalcanzable.

Tradicionalmente Asecan reconoce también los trabajos de diversos colectivos cuya principal preocupación es difundir, fomentar, debatir e informar sobre el cine andaluz con los Premios Juan Antonio Bermúdez a la Labor de Difusión y a la Labor Informativa. Ambos serán concedidos por jurados y se darán a conocer en próximas fechas junto al Premio Asecan Cines de Andalucía Industria y el Premio Asecan de Honor 2025.

En esta edición de los Premios ASECAN se han recibido en total 311 inscripciones, de las cuales 176 han sido para las categorías individuales y 105 para las colectivas, destacando entre estas últimas 17 largos de ficción, 27 largos documentales y 61 cortometrajes.

El acto de entrega de los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz se celebrará en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, el próximo 20 de diciembre, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE y al apoyo de EGEDA y la red de Cines de Andalucía.

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«The Running Man»: espectáculo, crítica y contradicciones en la nueva distopía de Edgar Wright

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Dirigida por Edgar Wright, «The Running Man» (2025) llega como una relectura moderna de la novela homónima de Stephen King, publicada en 1982 bajo el seudónimo Richard Bachman. En su texto original, King planteaba un futuro marcado por la desigualdad, el control mediático y la violencia televisiva convertida en entretenimiento masivo. Cuarenta años después, esa visión se siente inquietantemente vigente, y Wright aprovecha la oportunidad para trasladarla a un terreno más actual y reconocible, con su propio sello visual y narrativo.

La historia sigue a Ben Richards, un trabajador desesperado que acepta participar en un programa televisivo donde los concursantes deben huir de cazadores profesionales. El premio: dinero y fama; el riesgo: la muerte retransmitida en directo. En esta nueva versión, el personaje, interpretado con carisma por Glen Powell, conserva la mezcla de vulnerabilidad y coraje que ya tenía en el texto de King. Lo que empieza como una lucha por sobrevivir acaba convirtiéndose en una rebelión contra un sistema que utiliza la violencia como forma de control y espectáculo.

La película tiene un arranque poderoso. Wright demuestra su dominio del ritmo y la puesta en escena, logrando que el espectador se sumerja en un mundo asfixiante, donde la línea entre realidad y ficción está completamente borrada. Los primeros compases, con su tono frenético y su ambientación urbana opresiva, son de lo mejor del film: la cámara no da respiro, y la dirección de arte construye un universo sucio, ruidoso y creíble, a medio camino entre la distopía clásica y la estética del videojuego moderno.

Donde la película resulta más interesante es en su lectura sobre la manipulación mediática y el control de la verdad. Wright acierta al mostrar un sistema que fabrica héroes y villanos según las necesidades de la audiencia, un reflejo inquietante de la actualidad. Las noticias son propaganda, las víctimas se convierten en material viral y la indignación se dosifica como un producto más. Sin necesidad de discursos explícitos, el film logra sugerir que la violencia televisiva del futuro no está tan lejos de los mecanismos de entretenimiento que ya consumimos hoy.

A este mensaje se suma una crítica directa a la desigualdad económica, otra de las obsesiones de King. El mundo de The Running Man es una sociedad sin matices: los ricos viven aislados en zonas blindadas, mientras el resto sobrevive entre ruinas, buscando un modo de escapar de su miseria. Wright construye esa división de forma visualmente potente —con una dirección de arte gris y opresiva frente a los tonos dorados de la élite—, aunque en ocasiones su insistencia en el contraste resulta demasiado obvia. La metáfora se entiende rápido, quizá demasiado.

Glen Powell, en cualquier caso, sostiene la película con un registro sólido. Su Richards no es el típico héroe musculado, sino un hombre común empujado por la desesperación. Su mirada transmite la contradicción de un personaje que, mientras lucha por sobrevivir, se convierte sin querer en símbolo de una rebelión que ni siquiera buscaba liderar, un guiño a lo que puede pasar hoy en día con las redes sociales, convertirse en un referente para bien o para mal.

El ritmo, eso sí, nunca decae. Wright logra mantener la tensión durante sus dos horas de metraje, alternando momentos de pura adrenalina con otros más pausados que permiten respirar. Visualmente, el resultado es brillante: las secuencias de persecución son dinámicas, el sonido envolvente refuerza la inmersión y la fotografía apuesta por contrastes fuertes que enfatizan el caos del mundo representado. Todo funciona al servicio del espectáculo, y en ese sentido, la película cumple.

Lo que quizá se echa de menos es una mayor audacia conceptual. The Running Man no innova dentro del género distópico ni aporta una visión especialmente nueva sobre los peligros del sensacionalismo mediático. Sus referentes son claros —de The Hunger Games a Black Mirror—y aunque Wright logra dotar al conjunto de cierta personalidad, el resultado final no deja de sentirse como una actualización más que una reinvención.

Al final, The Running Man no busca reinventar el género distópico, sino actualizarlo. Y en ese sentido, cumple su cometido: es vibrante, enérgica y consciente del tiempo en que se estrena. No alcanza la contundencia ideológica de la novela, pero sí ofrece un retrato lúcido del presente disfrazado de futuro. Una película que, más allá de sus persecuciones y su acción impecable, nos recuerda que quizá ya estamos viviendo en el mundo que tanto temía Stephen King.

HBO Max anuncia la fecha de estreno de «Expediente Warren: El último rito»

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En exclusiva en streaming, la última entrega de la saga se estrena en la plataforma el próximo viernes

«Expediente Warren: El último rito», de New Line Cinema y Warner Bros. Pictures, se estrena en streaming de forma exclusiva en HBO Max el próximo viernes 21 de noviembre.

Protagonizada por Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Tony Spera, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Beau Gadsdon, Kíla Lord Cassidy, John Brotherton y Shannon Kook, la película batió récords en su estreno en cines en septiembre, logrando la mayor apertura global para una película de terror y consolidando a Expediente Warren como la franquicia de terror más taquillera de todos los tiempos.

Expediente Warren: El último rito ofrece un nuevo y escalofriante capítulo del icónico universo cinematográfico de Expediente Warren, basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan por última vez como los renombrados investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren en una historia que golpea el corazón de su misión y amenaza lo más preciado: su hija Judy.

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Dirigida por Michael Chaves, con guion de Ian Goldberg & Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, y basada en personajes creados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, la película está producida por James Wan y Peter Safran, arquitectos de la franquicia. Los productores ejecutivos incluyen a Michael Clear, Judson Scott, Hans Ritter, David Leslie Johnson-McGoldrick, Natalia Safran, John Rickard y Michael Chaves.

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Nace Vamos 2 por M+ (dial 51) para cubrir las necesidades de la oferta deportiva en Movistar Plus+

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Este viernes 14 de noviembre Movistar Plus+ estrena el canal Vamos 2 por M+, ya disponible en el dial 51, para cubrir las necesidades de la oferta de Deportes en la plataforma. Desde este fin de semana, Vamos crece y nace un Vamos 2 a disposición de todos los clientes, un canal que completa la oferta deportiva.

La plataforma sigue apostando por ofrecer las mejores coberturas de las competiciones nacionales e internacionales. Para ello, el canal que antes era Movistar Plus+ 2 (ubicado anteriormente en el dial 176) pasa a ser Vamos 2 por M+ y adelanta su posición en la lista de canales hasta la posición 51, agrupándolo con el resto de la familia de señales de deportes.

Este nuevo canal tendrá oferta de los programas, reportajes, documentales y los eventos deportivos en directo de viernes a domingo. De lunes a jueves, será un canal ocasional que se abrirá para ver eventos en directo para abarcar todo el contenido que retransmite la oferta de la plataforma.

En el caso de Vamos, el canal principal, se mantiene en el dial 8 y pasa del 53 al 50. De tal forma que ahora, el canal se podrá ver en estos dos diales: 8 y 50.

Así queda el listado de diales de Deportes:

  • Vamos por M+ – Dial 50
  • Vamos 2 por M+ – Dial 51
  • Primera Federación – Dial 52
  • LaLiga por M+ – Dial 54
  • DAZN LaLiga – Dial 55
  • LaLiga HYPERMOTION por M+ – Dial 56
  • LaLiga 2 por M+ – Dial 57
  • DAZN LaLiga 2 – Dial 58
  • LaLiga HYPERMOTION 2 por M+ – Dial 59
  • Liga de Campeones por M+ – Dial 60
  • Liga de Campeones 2 por M+ – Dial 60
  • Liga de Campeones 3 por M+ – Dial 60
  • Deportes por M+ – Dial 63
  • Deportes 2 por M+– Dial 64
  • Deportes 3 por M+– Dial 65
  • Ellas Vamos por M+ Dial 66
  • Golf por M+ – Dial 67
  • Golf 2 por M+ – Dial 68
  • DAZN F1 – Dial 69
  • DAZN 1 – Dial 70
  • DAZN 2 – Dial 71
  • Eurosport 1 – Dial 72
  • Eurosport 2 – Dial 73
  • Gol Play – Dial 74
  • TDP – Dial 75

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo

El Festival de Cine Europeo de Sevilla clausura su 22º edición

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El 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla cerrará este sábado 15 de noviembre su programación con una velada monográfica centrada en el diálogo entre la música y el cine. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) clausurará el Festival de Sevilla con España es… ¡de cine! La banda sonora de nuestras vidas. El programa, impulsado en colaboración con el Festival de Sevilla, ofrece una experiencia poco habitual: escuchar la música de películas icónicas, destilando su esencia sonora. De esta forma, las partituras emergen con toda su riqueza expresiva, revelando detalles, matices y emociones que a menudo permanecen inevitablemente en segundo plano.

Con España es… ¡de cine! -a las 20.00 horas en el Cartuja Center CITE- la ROSS rinde homenaje al patrimonio musical del cine español a través de compositores que han tenido un protagonismo muy especial, contribuyendo al imaginario sonoro de varias generaciones: desde títulos como El hombre y la TierraAnillos de oro o Monsignor Quixote de Antón García Abril a La piel que habito (suite para violín y orquesta) de Alberto Iglesias, pasando por Ocho apellidos vascos de Fernando Velázquez; Verano Azul de Carmelo Bernaola o Nueve cartas a Berta (suite) de Carmelo Bernaola y Gerardo Gombau. Un extenso e inolvidable repertorio interpretado con la maestría sensibilidad de la ROSS bajo la dirección de Lucas Macías y junto a la Asociación Musical CÓDICE, dirigida por Esther Sanzo.

El genio polaco

La segunda cita será la proyección de ‘Chopin, Chopin!’, la nueva película del reconocido director y productor polaco Michał Kwieciński, responsable de obras como Katyń, nominada al Óscar de la Academia. La película, con guion de Bartosz Janiszewski y una de las grandes superproducciones europeas del año, ofrece un retrato apasionado y vibrante del genio polaco del piano Fryderyk Chopin, al que el cineasta describe como una auténtica estrella del rock en pleno Romanticismo. Su estreno en el Festival, en el Teatro Cervantes, contará con la presencia del propio Michał Kwieciński y del actor protagonista Eryk Kulm, quienes acompañarán al público en este esperado cierre de edición. ‘Chopin, Chopin!’ se estrenó el pasado mes de septiembre en Polonia, donde superó los 100.000 espectadores en su primer fin de semana, y llegará a los cines españoles a comienzos de 2026 de la mano de LAZONA.

Con una cuidada dirección de arte firmada por Katarzyna Sobańska (‘Cold War’), la cinta recrea el París barroco de 1830, escenario del fulgurante ascenso del joven Chopin, entonces de tan solo 21 años. Al igual que Amadeus de Milos Forman exploró la relación entre Mozart y Salieri, esta película refleja el duelo artístico entre Chopin y Liszt, su reflejo y su némesis, en un relato de talento, deseo y fragilidad ante el paso del tiempo. El público que acuda al estreno de la película en el Festival de Sevilla será recibido con una sorpresa muy especial: un recital a cargo del joven pianista polaco Wiktor Gąsior, ofrecido por el Instituto Polaco de Cultura. El músico dará la bienvenida a los espectadores en el vestíbulo del Teatro Cervantes antes de la proyección. Gąsior, intérprete de prestigio internacional y premiado en más de treinta certámenes nacionales e internacionales, comenzó su formación a los cuatro años en Juventudes Musicales de Alcalá de Henares y actualmente estudia en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. En su trayectoria destacan galardones en concursos como Medici, Rachmaninoff o Estrellas de Copenhague, así como colaboraciones con el propio Instituto Polaco de Cultura para actuar en el Museo del Romanticismo de Madrid y el Palacio Quintanar de Segovia.

La presencia en Sevilla del director Michał Kwieciński, del actor Eryk Kulm y de la directora del Instituto Polaco de Cultura, María Ślebioda, es posible gracias al apoyo de esta institución, que colabora activamente con el Festival de Sevilla en la promoción del cine y la cultura polaca.

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Dazn emitirá la revancha entre Chris Eubank Jr. y Conor Benn

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Los dos púgiles ingleses se vuelven a ver las caras tras su combate del pasado abril, en una velada que ya se puede adquirir en Dazn

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, emitirá mañana a las 19:00 la velada «The Ring: Unfinished Business», encabezada por la revancha entre Chris Eubank Jr. (35-3, 25 KO) y Conor Benn (23-1, 14 KO). El evento, que tendrá lugar en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres, ya se puede adquirir en Dazn por 20,99 €.

Eubank Jr. y Benn se vuelven a ver las caras. Los dos púgiles se midieron el pasado 26 de abril, en un duelo que se llevó el primero por decisión unánime tras doce asaltos. Menos de un año después, se enfrentan de nuevo en el mismo escenario, la casa del equipo de fútbol londinense Tottenham Hotspur. El primer choque entre ambos boxeadores fue una de las batallas más impresionantes de los últimos tiempos y la revancha, pactada en el peso medio, promete ofrecer a los aficionados emoción y adrenalina en una nueva noche para el recuerdo.

La velada contará con la narración y los comentarios de Álvaro Carrera y Tinín Rodríguez. Asimismo, como previa al esperado combate, los fans podrán disfrutar gratis de la ceremonia de pesaje, hoy desde las 19:00, con todos los púgiles protagonistas de la noche pasando por la báscula.

Además del choque entre Eubank Jr y Benn, los aficionados tendrán la oportunidad de seguir otros combates profesionales durante la velada, como los enfrentamientos entre Adam Azim (13-0, 10 KO) y Kurt Scoby (18-1, 16 KO), Jack Catterall (31-2, 13 KO) y Ekow Essuman (22-1, 8 KO), y Sam Gilley (18-1-1, 9 KO) e Ishmael Davis (14-3, 6 KO).

Una rivalidad de leyenda

En una semana de altos vuelos para los seguidores del noble arte, Dazn refuerza su catálogo con el estreno de Watch The Throne. Este nuevo contenido, ya disponible gratis en la plataforma solo con registrarse con un correo electrónico, profundiza en una de las grandes historias que ha marcado una época en el boxeo. Oleksandr Usyk y Tyson Fury se han enfrentado en dos ocasiones con la corona mundial de los pesos pesados en juego. El ucraniano salió victorioso de ambos pleitos y, ahora, la plataforma ofrece este reportaje que permitirá a los fans conocer una rivalidad forjada a lo largo de 24 rounds llenos de emoción entre dos de los nombres propios del boxeo actual.

El contenido se puede disfrutar en Dazn con subtítulos en español y la narración original en inglés del actor británico Paul Anderson, conocido por su papel como Arthur Shelby en la serie Peacky Blinders.

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¿Tenemos Oscar para Jennifer Lawrence? «Die, my love»

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Dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por Jennifer Lawrence (como Grace) y Robert Pattinson (como Jackson), «Die, My Love» adapta la novela de Ariana Harwicz. La película se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2025, pero para verla en España habrá que esperar hasta el mes de noviembre. En ella, Grace es una madre reciente que se traslada con su pareja a una zona rural, y sufre una fractura psicológica que la arrastra hacia la psicosis y el aislamiento, depresión post embarazo.

¿Qué es lo mejor?

Jennifer Lawrence sin duda, ofrece una actuación intensa, visceral, que parece una de las mejores actuaciones de su carrera, por no decir la mejor. Es de lo mejor de la película junto a su dirección y la forma de mostrar su historia y su evolución. La estética hace que el personaje de Jennifer se convierta en lo que acaba siendo y así mate el amor, como bien dice el titulo de la película. Quien conozca a su directora, Ariana Harwich, sabe que es un tema que le gusta hablar en sus filmes como es la depresión post parto, y en esta cinta consigue verlo de otra forma totalmente distinta de como lo vimos en We Need To Talk About Kevin (recomendada ver esta antes de esta).

Lo que falla

No obstante, hay aspectos que a mi parecer quedaron algo huecos o me falto. El guion se percibe irregular, algunas decisiones de trama parecen menos justificadas y provocan desconexión, cuesta a veces seguir el momento en el que se encuentran, me falto algo más de Robert Pattinson para poder ayudar a su esposa, cosa que no hace prácticamente en ningún momento hasta que…

Valoración final

Die, My Love no es una película fácil, no es para todo el mundo, puede ser rara, reírte, o hacerte pensar. Es una obra que exige al espectador y lo pone frente a lo que teme, la maternidad, el amor que se convierte en prisionero, la soledad y la culpa. Si bien no todo queda perfectamente atado, su potencia emocional, su dirección arriesgada y una actuación principal sobresaliente la convierten en una de las propuestas más interesantes del cine de 2025.

Grandes iconos del deporte reviven el regreso a la cima de Marc Márquez en «Volver»

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Rafa Nadal, Fernando Alonso, Pau Gasol, Andrés Iniesta y Alexia Putellas analizan el camino recorrido por el piloto para volver a convertirse en campeón del mundo

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ha anunciado la producción de su nuevo documental original «Volver». El título, compuesto por cuatro episodios, se estrenará en la plataforma el 3 de diciembre con el lanzamiento de su primera entrega. Los siguientes capítulos se presentarán cada miércoles durante ese mismo mes. El contenido se centra en la historia de Marc Márquez y su inspirador camino para superar todas las adversidades y volver a la cima del motociclismo, coronándose campeón del mundo por novena vez.

Para narrar este hito, Dazn reúne en Volver a los iconos más influyentes del deporte español. Figuras que, además de entender la grandeza competitiva, la han vivido en primera persona como Rafa Nadal, Fernando Alonso, Pau Gasol, Andrés Iniesta y Alexia Putellas, protagonistas de gestas que han traspasado generaciones. Cada uno aporta una mirada íntima, personal y llena de admiración hacia un deportista que se ha redefinido a sí mismo contra todo pronóstico.

La plataforma ha presentado el tráiler de Volver, que ya se puede ver en las propias redes sociales de Dazn: Instagram, TikTok y X.

Una historia que va más allá de la velocidad

El documental revive, desde la mirada de los más grandes, los momentos más oscuros de Marc Márquez y todo el camino de sacrificio que ha tenido que recorrer para volver a ser campeón del mundo. Su caída, múltiples operaciones, la rehabilitación interminable, la frustración, la soledad del deportista que lo ha ganado todo… y la decisión más difícil: seguir adelante cuando el cuerpo dice basta.

Volver muestra un Marc distinto, más humano, más vulnerable, pero también más firme en su propósito. Una versión del piloto que el gran público apenas ha conocido y que redefine el verdadero significado de la palabra resiliencia. El relato culmina con su regreso definitivo a la cima y la conquista de su noveno título mundial, certificando que la ambición que le ha guiado desde niño permanece intacta.

Una gesta que sorprende a los más grades

Rafa Nadal, ganador de 22 Grand Slams y símbolo mundial de resiliencia competitiva, describe la gesta de Márquez como: «Una hazaña impresionante que lo sitúa entre los grandes deportistas de la historia».

Fernando Alonso, bicampeón del mundo de Formula 1 y uno de los pilotos más influyentes de la historia del automovilismo, destaca la importancia de ser consciente de lo que ha conseguido: «Necesitas tener conversaciones contigo mismo, tienes que ver tus propias cicatrices porque, por mucho que avances, tú sigues siendo el de las cicatrices».

Otra leyenda de nuestro deporte como es Pau Gasol, campeón de la NBA con Los Angeles Lakers y doble medallista olímpico, reconoce que tantas operaciones hacen que: «Empieces a sentirte más como un paciente que como un deportista o persona».

Alexia Putellas, doble Balón de Oro, estrella del FC Barcelona y referente del fútbol femenino, destaca la fortaleza mental del de Cervera: «Es comprensible que Marc no quiera parar, cuando estás en modo competición solo quieres ganar».

Otro icono culé como Andrés Iniestaautor del gol más importante de la historia de la Selección española, con el que se conquistó el Mundial en 2010, comenta que: «El sentimiento y la pasión que tienes por algo es la que mueve montañas y a veces hay que dar dos pasos atrás para volver arriba».

El propio Márquez ha indicado sobre el documental que: «Me ha hecho revivir un poco la sensación de Motegi que no había llegado a vivir estos días».

El destino de referencia para los aficionados a los deportes de motor

Desde su lanzamiento en España, Dazn se ha convertido en el destino de referencia indiscutible para los aficionados al motor. La plataforma ofrece en exclusiva las competiciones más seguidas por los aficionados, como MotoGP, Formula 1, NASCAR, DTM, WorldSBK y S-CER.

Además de todas estas competiciones en directo y a la carta, Dazn ofrece a los aficionados un extenso catálogo de programas propios, reportajes, entrevistas y documentales con los que descubrir y profundizar en todas estas competiciones y en los grandes pilotos que compiten en ellas.

Con el plan Motor, los fans pueden disfrutar por 9,99 € al mes (suscripción anual con pago mensual) de todos estos contenidos y de la emoción de cada carrera y Gran Premio en la plataforma.

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«+10K», de Gala Hernández, y «Dieu est timide», de Jocelyn Charles, ganadores de ALCINE 54

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Ya se conoce el palmarés del festival, que podrá verse este fin de semana en Alcalá de Henares

«+10K», de Gala Hernández, en el Certamen Nacional de Cortometrajes, y «Dieu est timide», de Jocelyn Charles, en el Certamen Europeo, son las películas ganadoras de los primeros diamantes de la edición 54 de ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, y tienen ya asegurada su preselección para los Premios Oscar® (y el Goya, en el caso de la ganadora del Certamen Nacional). Pedro Toro, director artístico del festival, ha dado a conocer esta mañana en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica el palmarés de ALCINE 54.

Gala Hernández (La Mecánica de los Fluidos), retrata en el corto aclamado en Cannes +10K a Pol Gascó, de 21 años, y otros jóvenes de su generación que sueñan con el enriquecimiento rápido mediante las criptomonedas. La acompañan en el palmarés del Certamen Nacional de Cortometrajes otras dos mujeres: la directora del largometraje El agua, Elena López Riera, con Las novias del sur, corto ganador del Segundo Diamante, y Rocío Quillahuaman con Puriykachay, Tercer Diamante del festival. También en el Certamen Nacional el Premio del Público ha recaído en El príncep, de Alex Sardá.

Por su parte, Dieu est timide, el corto ganador del Certamen Europeo, de Jocelyn Charles, ganador también del Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, narra a través de sus ilustraciones vibrantes y oníricas un viaje en tren que se convierte en una experiencia aterradora. Otros dos cortos franceses, Feu fantôme, de Morgane Ambre, y Montsouris, de Guil Sela, han sido elegidos ganadores del Segundo y Tercer Diamante, con mención especial para Eraserhead in a knitted shopping bag, de Lili Koss; y Porque hoje e sábado, de Alice Eça Guimarães ha resultado el corto ganador del Premio del Público.

En la rueda de prensa de lectura del Palmarés también han participado Ana Barja, Premio a la Mejor Interpretación Femenina por su trabajo en Casi septiembre, de Lucía G. Romero; Morgane Ambre, directora de Feu fantôme, Segundo Diamante del Certamen Europeo, y Fêt-Nat Bailly y Amanda Orzechowska, directora y productora de When the tide comes, Premio del Jurado Infantil. Las ganadoras recogerán sus galardones en la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar en el Teatro Salón Cervantes esta misma noche.

Otras secciones competitivas

Fuera ya de los dos certámenes, pero en las otras secciones competitivas de ALCINE, Sorda, de Eva Libertad, ha resultado ganadora del Premio Pantalla Abierta del PúblicoEl fantasma de La Quinta, de James A. Castillo, se ha alzado con el Premio AL(U)CINE – Fundación General de la Universidad de Alcalá – CIMUART al Mejor Cortometraje Fantástico; y All you need is love, de Dany Ruz, se lleva el Premio (J)ALCINE – Fundación General de la Universidad de Alcalá – IQH al Mejor Cortometraje de Humor, la nueva sección a concurso que ha echado a andar en la edición 54 de ALCINE.

Además, CANTERA el Trofeo Escuela de Arte Alberto Corazón al Mejor Cartel de Cortometraje ha recaído en Marc Stuart, por su trabajo en Every light in between; y Porque hoje e sábado, de Alice Eça Guimarães, recibe la Mención Especial de la Concejalía de Igualdad.

La Gala de clausura de ALCINE 54 (esta noche, 20:00 h., Teatro Salón Cervantes) entregará una treintena de premios. Estará conducida por la actriz y presentadora Ana del Arco, a quien acompañarán el actor, improvisador y clown Rubén Hernández, actor habitual en las producciones de Yllana, y el artista sonoro Javi Álvarez.

Este año el jurado infantil del festival se independiza para montar su propia Gala de ALCINE Kids (hoy viernes, 17:00 h., Teatro Salón Cervantes), a la altura de su público. Los niños y niñas de Colectivo CAJE entregarán el galardón al mejor corto de ALCINE Kids, When the tide comes, de Fêt-Nat Bailly, acompañados por la performance musical y visual de Buque Bólido.

El palmarés, para todos los públicos

Para quienes no hayan podido disfrutar todavía de los cortos ganadores de ALCINE 54, este fin de semana tendrán varias oportunidades, en distintos formatos. En primer lugar, tras la Gala de Clausura de hoy podrán ver una pequeña selección. Y el domingo (16 de noviembre) podrán asistir a las dos sesiones del palmarés, a las 18:00 y las 20:30 h., también en el Teatro Salón Cervantes.

El palmarés del festival podrá verse también este sábado (15 noviembre) en dos sesiones muy distintas. Una de ellas es ALBIBE, la Sesión Teta de ALCINE, en la que familias con lactantes podrán ver el palmarés oficial (para público adulto) en un espacio adaptado a sus necesidades. Será en dos pases a las 11:00 y las 12:30 horas, en Santa María la Rica, que contará con cambiadores, un espacio accesible con lugar para dejar los carritos y luz y sonido adaptados para bebés.

También el sábado, a las 12:30 horas, en el Teatro Salón Cervantes, ALCINE repite su Sesión Vermú inaugurada el pasado año: otra forma muy distinta de disfrutar del palmarés a la que nos invita Vermut Forzudo.

Palmarés ALCINE 54

Premios del Certamen Nacional de Cortometrajes

PRIMER DIAMANTE: +10K, de Gala Hernández
SEGUNDO DIAMANTE: Las novias del sur, de Elena López Riera
TERCER DIAMANTE: Puriykachay, de Rocío Quillahuaman
PREMIO COMUNIDAD DE MADRID: Furia, de Choche Hurtado
PREMIO CANTERA AL MEJOR PROYECTO DE CORTOMETRAJE (Pendiente)
PREMIO WELAB A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: A Nuria Gascón por Pláncton, de Irene Moray
PREMIO SAE MADRID AL MEJOR SONIDO: A Oriol Campi por La nostra habitación, de Jaume Claret Muxart
PREMIO DAMA AL MEJOR GUION: A Joaquín León por La sangre
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA INTERPRETACIÓN: A Irene Balmes por Loquita por ti, de Greta Diaz Moreau
PREMIO FUNDACIÓN AISGE A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: A Ana Barja por Casi septiembre, de Lucía G. Romero
PREMIO FUNDACIÓN AISGE A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: A Nacho Sánchez por Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso y Manuel Bernal
PREMIO AMAE AL MEJOR MONTAJE: A Marcos Flórez por Portales, de Elena Duque
PREMIO ALCINE A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL: A Facundo Capce por Every light in between, de Guille Comin y Pol Solà
PREMIO ALCINE A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: A Aurora Melpignano por Adiós, de José Prats
PREMIO MOVISTAR+ AL MEJOR CORTOMETRAJE: I walked though the wall, de Pablo Larcuen
PREMIO DEL PÚBLICO NACIONAL (CALIFICACIÓN PARA ESFAA): El príncep, de Alex Sardá

Premios Certamen Europeo de Cortometrajes

PRIMER DIAMANTE: Dieu est timide, de Jocelyn Charles
SEGUNDO DIAMANTE: Feu fantôme, de Morgane Ambre
TERCER DIAMANTE: Montsouris, de Guil Sela
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DEL CERTAMEN EUROPEO: Eraserhead in a knitted shopping bag, Lili Koss
PREMIO DEL PÚBLICO EUROPEO: Porque hoje e sábado, de Alice Eça Guimarães

Otros premios

PREMIO PANTALLA ABIERTA DEL PÚBLICO: Sorda, de Eva Libertad
PREMIO AL(U)CINE – FUNDACIÓN GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ – CIMUART AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO:
El fantasma de La Quinta, de James A. Castillo
PREMIO (J)ALCINE – FUNDACIÓN GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ – IQH AL MEJOR CORTOMETRAJE DE HUMOR: All you need is love, de Dany Ruz
MENCIÓN ESPECIAL DE LA CONCEJALÍA DE IGUALDAD: Porque hoje e sábado, de Alice Eça Guimarães
TROFEO ESCUELA DE ARTE ALBERTO CORAZÓN AL MEJOR CARTEL DE CORTOMETRAJE: A Marc Stuart, por el cartel de Every light in between, de Guille Comin y Pol Solà
TROFEO ESCUELA DE ARTE ALBERTO CORAZÓN A LA MEJOR GRÁFICA AUDIOVISUAL, VFX O ANIMACIÓN:Every light in between, de Guille Comin y Pol Solà
PREMIO OFF ALCINE x DIVERGENTE: PREMIO DEL PÚBLICO: Instinto paternal, de Nacho Martínez
PREMIO DEL JURADO INFANTIL: When the tide comes, de Fêt-Nat Bailly

Premios Alcalá Film JAM

PREMIO DEL JURADO: Crónica de un Fast Film, de Ramiro Soler Paricio
PREMIO DEL PÚBLICO: Death Hardcore Metal Productions S.L., de María Olmos Baena y  Diego Fernández Rueda

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