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«Destino. La Saga Winx», la novela basada en la serie de Netflix, llega a las librerías

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Fernando Simó
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"Destino. La Saga Winx", la novela basada en la serie de Netflix

Netflix estrenaba el pasado 22 de enero «Destino: La saga Winx», ficción que reinventa en imagen real la serie italiana de dibujos animados Winx Club de Iginio Straffi. A partir de este jueves llega a las librerías de la mano de RBA «Destino. La Saga Winx» (352 páginas, 18,00€), la novela basada en la serie de Netflix.

Winx es una saga con la que han crecido varias generaciones de lectores y cuenta con una base de fans muy leal. Por primera vez, el universo Winx se abre al mundo adolescente: las hadas han crecido y les esperan aventuras aún más espectaculares. Una saga basada en el empoderamiento femenino y la empatía.

Los estudiantes del Otro Mundo acuden a la Escuela Internacional Alfea para formarse, aprender magia y descubrir cómo controlar sus poderes. Dentro del castillo del colegio, cinco alumnas que no se conocen de nada deberán compartir habitación. Aisha es una chica atlética y superdotada, cuyo control sobre el agua es la envidia de sus compañeras.

Terra es buena y algo torpe. Su influencia sobre el mundo natural deja boquiabiertos a sus rivales. Musa, una joven introvertida, se encierra en sí misma para que no la abrumen las emociones de los demás. Stella es una princesa —de las de verdad— y su control sobre la luz inspira e intimida a partes iguales. Luego está Bloom, la forastera, procedente del mundo humano con un poder sobre el fuego que estuvo a punto de destruir a su familia.

De repente, cuando un antiguo mal resurge al otro lado de los muros del castillo, las cinco adolescentes descubrirán un secreto, tan poderoso, que pondrá en duda todo lo que saben del Otro Mundo e incluso de ellas mismas.

Finaliza en España el rodaje de «La Cima», dirigida por Ibon Cormenzana

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Fernando Simó
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Javier Rey y Patricia López Arnaiz protagonizan "La Cima"

Ha finalizado en España el rodaje de «La Cima», película que dirige Ibon Cormenzana. Desde el pasado 21 de diciembre la película se rueda en localizaciones de Aragón, Vizcaya y en los Pirineos. Próximamente una parte del equipo se trasladará a Nepal para continuar el rodaje en el Annapurna, una de las grandes cimas del planeta.

La cinta está protagonizada por Javier Rey (El verano que vivimos; serie Fariña) y Patricia López Arnaiz (Ane, por la que recibió el Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina. Por este trabajo también está nominada a los Premios Goya y a los Premios Feroz; serie La otra mirada).

La Cima narra el viaje emocional de Ione y Mateo, una aventura que les ayudará a reconectarse con la vida y con la naturaleza para encarar su camino.

Con un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro («Mentiras pasajeras», serie en desarrollo por el El Deseo y Viacom). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual («Alegría Tristeza», «Segundo origen») en la dirección de fotografía, David Gallart («Quien a hierro mata», «Alegria Tristeza») en el montaje, Fernando Velázquez en la música («Trilogía del Baztán», «Un monstruo viene a verme»), Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte («Ventajas de viajar en tren») y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido («Madre», «Alegría Tristeza»).

La Cima es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

En La Cima, Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.

Empieza el rodaje del reboot de «Historias para no dormir»

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Fernando Simó
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Eduard Fernández y Nathalie Poza protagonizan "La Broma"

VIS, división de ViacomCBS International Studios, producirá para Amazon Prime Video y RTVE «Historias para no dormir», la adaptación de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador, en colaboración con las productoras Prointel e Isla Audiovisual. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz dirigirán los cuatro episodios que conformarán el formato. El rodaje de la serie ha comenzado ya en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.

Cincuenta años después de su estreno, Historias para no dormir vuelve a dar al público lo mejor del género de terror con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés (que rodará La Broma), Rodrigo Sorogoyen (El Doble), Paco Plaza (Freddy) y Paula Ortiz (El Asfalto) se harán cargo de estos cuatro relatos autoconclusivos, de unos cincuenta minutos de duración, que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador.

Esta semana da comienzo el rodaje de La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a tres grandes actores —Eduard Fernández (ganador de tres premios Goya), Nathalie Poza (Goya a la mejor actriz en 2018 y nominada en la presente edición) y Raúl Arévalo (ganador de tres premios Goya en diferentes facetas)— en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje.

La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia —como cualquier otra pulsión humana— puede ser terrible y cómica a la vez.

Más detalles e información sobre Historias para no dormir se darán a conocer próximamente.

«El diablo entre las piernas», de Arturo Ripstein se estrenará en cines el próximo 26 de febrero

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Fernando Simó
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Arturo Ripstein dirige "El diablo entre las piernas"

«El diablo entre las piernas», escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho, llegará a los cines el próximo 26 de febrero. Wanda Vision estrenará en cines la película del cineasta mexicano Arturo Ripstein que le valió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de Málaga.

Una coproducción entre México y España está producida por Alebrije Cine y Video, Oberon Cinematogràfica, Carnaval Films, Fina Films y Fidecine y Estudios Churubusco Azteca con la colaboración de la Secretaría de Cultura Fonca, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine e Ibermedia, está distribuida en España por Wanda Visión.

En El diablo entre las piernas, el Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

Arturo Ripstein es sin duda el mas relevante director de cine mexicano a nivel internacional. Es un director veterano que se encuentra en plena madurez creativa. A lo largo de estos años ha pulido la lente de su mirada, aguda, desesperada y atormentada. Un explorador de los abismos del alma que se acerca con su cine a la tragedia griega en su profunda inmersión al misterio mas grande de la creación: el ser humano.

El diablo entre las piernas, escrita por su compañera y guionista Paz Alicia Garciadiego, es una tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones inesperadas.

Una película con humor salvaje y con una profunda mirada poética ante la miseria de la vida que llega al ocaso. Algo de piedad y de compasión fluye a lo largo de esta historia valiente y desnuda, tan dura y difícil como el mirarse a sí mismo desnudo ante el espejo. Sin maquillaje, sin peinados, sin vestuarios, sin artificios.

«El amigo», con Dakota Johnson, Casey Affleck y Jason Segel, estreno directo el 14 de marzo en Movistar+

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Antonio Pérez
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Movistar+ en colaboración con Diamond Films estrena «El amigo» el 14 de marzo. La película tuvo su preestreno en el Festival de Toronto. «El amigo» se inspira en el galardonado artículo del periodista Matt Teague publicado en la revista Esquire en 2015. En el filme, Teague está interpretado por Casey Affleck. Dirige Gabriela Cowperthwaite, premiada por el documental «Blackfish» (2013).

¿Qué harías si te dijeran que te quedan pocos meses de vida? ¿Qué incluirías en una lista de cosas que hacer antes de que esto suceda: algún viaje, disfrutar todo lo posible de la familia y amigos, conocer a tu ídolo?

Esto es lo que hará Nicole (Dakota Johnson, saga Cincuenta sombras de Grey, Suspiria, Personal Assistant), cuando su médico le confirma que le quedan seis meses de vida debido a una enfermedad terminal. Tanto ella como su marido, Matthew Teague (Casey Affleck, Adiós pequeña adiós, Manchester frente al mar, La luz de mi vida), quedan devastados por la noticia, pero inesperadamente recibirán el apoyo de su mejor amigo, Dane (Jason Segel, Cómo conocí a vuestra madre, Paso de ti, Si fuera fácil). Dane se mudará a vivir con la pareja y sus dos hijas para hacerles la vida más fácil sin importarle que la suya se detenga. Su impacto en toda la familia es mucho mayor de lo que podrían haber imaginado.

Con Cherry Jones (Huérfanos de Brooklyn, 24), como una enfermera indomable; Gwendoline Christie (Juego de tronos, La increíble historia de David Copperfield), como una mujer que apoya a Dane en sus momentos más bajos, y el cantante de country Jake Owen, en su debut en el cine interpretando a un amigo de la familia algo impulsivo.

Disney+ anuncia sus primeros proyectos de producción original europea

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Fernando Simó
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Disney+ anuncia nuevas producciones originales en Europa

The Walt Disney Company EMEA ha anunciado los primeros proyectos originales europeos para Disney+, confirmando así el compromiso de la compañía de desarrollar y producir contenidos originales en Europa. El trabajo de reconocidos creadores y productores añadirá a Disney+ historias europeas diversas y relevantes localmente, y que acompañarán a las icónicas marcas de entretenimiento del servicio de streaming que los suscriptores ya conocen.

Estos diez primeros proyectos encargados por Disney+ bajo la marca Disney y la nueva marca de entretenimiento Star, marcan el inicio del ambicioso proyecto de Disney de alcanzar las 50 producciones locales en Europa para 2024.

Sofía Fábregas ha sido nombrada recientemente vicepresidenta de producción original en España, como parte de este compromiso con la creación de contenido local. Sofía, que ha sido productora ejecutiva de películas y series de éxito como Antidisturbios, será la encargada de desarrollar y producir contenido original bajo las marcas Disney y Star para Disney+, reportando al consejero delegado de The Walt Disney Company Iberia, Simón Amselem, además de a Diego Londoño, vicepresidente ejecutivo, Media Networks and Content, The Walt Disney Company EMEA.

Las producciones europeas aportarán contenidos locales de máxima calidad a Disney+, que abarcarán proyectos tanto de ficción como documentales, garantizando que el servicio de streaming continúa ofreciendo algo para todas las audiencias.

Diego Londono, vicepresidente ejecutivo, Media Networks and Content, The Walt Disney Company EMEA, ha comentado: Nuestra estrategia de producción local es la mejor muestra de nuestro compromiso de producir contenidos originales de calidad, adaptados a los mercados, pero con la ambición de atraer a audiencias de todo el mundo. Europa es conocida por ser una potencia creativa, que, junto a la experiencia de Disney, garantizará que Disney+ sea el destino para un entretenimiento atractivo e interesante en Europa.

Liam Keelan, vicepresidente de contenido original, The Walt Disney Company EMEA ha asegurado: Estos primeros diez proyectos encarnan nuestra ambiciosa visión en cuanto a la producción local. Esta oferta inicial en Europa subraya el compromiso de Disney en la región con los creadores, diversos y de primera fila, algo que refleja nuestro deseo de trabajar con los mejores narradores de la industria.

Las producciones europeas que se anuncian hoy complementarán los últimos títulos confirmados en la presentación de la compañía que se celebró en diciembre de 2020, Disney Investor Day. Con más de 100 títulos anunciados, Disney+ tiene planes de lanzar durante los próximos años unas 10 series de Star Wars y 10 series de Marvel, así como 15 series de acción real de Disney y Pixar, y 15 largometrajes de Disney y Pixar, a los que vendrán sumarse los contenidos de calidad que se estrenarán en cines o en canales lineales antes de incorporarse al servicio de streaming. Esto se añade a los miles de horas de series y películas de los estudios creativos de Disney, como Disney Television Studios (ABC Signature y 20th Television), FX Productions, 20th Century Studios y Searchlight Pictures entre otros.

Francia:

Hoy se han anunciado cuatro producciones, dos nuevos Star Originals y dos Disney+ Originals.

Oussekine, una mini serie Star Original de cuatro capítulos, que recrea los impactantes hechos reales del 5 de diciembre de 1986 y que rodearon la muerte del joven estudiante Malik Oussekine. La serie, que se centra en la búsqueda de justicia de su familia, explorará el gran impacto que el caso tuvo en la sociedad francesa. Oussekine está creada y dirigida por Antoine Chevrollier (Baron Noir, the Bureau des Légendes). Faïza Guène, Julien Lilti y Cédric Ido son los guionistas.

Parallels, del creador Quoc Dang Tran (Marianne, Nox) y escrita por Anastasia Heinzl, es una serie fantástica original de Disney+ que sigue a cuatro adolescentes, a los que su vida da un giro espectacular cuando un misterioso acontecimiento dispersa al grupo en diferentes dimensiones paralelas. Harán todo lo posible para entender qué ha pasado y volver a casa. Esta aventura, llena de misterio y suspense, está producida por Empreinte Digitale (Raphaël Rocher y Eric Laroche) y Daïmôn Films (Quoc Dang Tran).

Weekend Family, un Disney+ Original, es una divertida comedia que cuenta la vida de una familia de padres separados que se reúne cada fin de semana. Pero cuando el padre comienza una relación con una nueva pareja, los fines de semana toman un giro inesperado. Weekend Family está producida por Groupe Elephant. Baptiste Filleul (LA FORET) es el creador y está escrita por Nour Bensalem, Géraldine de Margerie, Julie-Anna Grignon, Marion Carnel y Paul Madillo.

Soprano: Sing or Die, una serie documental Star Original, que ofrecerá un acceso único y exclusivo a uno de los artistas más populares de Francia mientras él y su equipo se preparan para una gigantesca gira por diversos estadios durante el verano de 2022. La serie cuenta la historia de Soprano y sus amigos desde sus humildes comienzos en Marsella hasta su éxito actual.

Italia:

Tres Star Originals para Disney+ se han confirmado para Italia.

The Good Mothers, ofrece un giro en el género del crimen: esta es la mafia vista completamente desde la perspectiva de las mujeres. Juliette Howell (You, Me, and the Apocalypse, Birdsong) y Tessa Ross de House Productions (Brexit: The Uncivil War) son las productoras ejecutivas de esta serie Star Original para Disney+, junto a Mario Guanani y Lorenzo Gangarossa de Wildside. Está escrita por el ganador del BAFTA Stephen Butchard (Baghdad Central) y basada en el libro del reconocido periodista de la HFPA Alex Perry. La serie cuenta la impactante historia real de tres mujeres que se criaron en uno de los clanes de la más rica y peligrosa mafia italiana y como trabajaron con una valiente abogada para hacerlo caer. Deberán luchar con sus propias familias por el derecho a sobrevivir y construir un futuro para sus hijos.

Star en Disney+ acogerá el retorno de la icónica serie Boris: un divertido formato de show dentro de un show que dio lugar anteriormente a tres temporadas y una película. Ambientada en las bambalinas de una serie ficticia de médicos de bajo presupuesto, The Eyes of the Heart, esta nueva temporada reúne al reparto original. Pronto descubrirán que el mundo de la televisión ha cambiado. Las redes sociales, los influencers y las varias plataformas de streaming son los que mandan ahora. ¿Cómo podrán nuestros protagonistas encarar este nuevo mundo? Boris está producida por The Apartment, una compañía de Femantle.

Ignorant Angels, un drama romántico inspirado en el taquillazo italiano Le Fate Ignoranti (El Hada Ignorante), es una serie del director turco-italiano Ferzan Ozpetek. Cuando el marido de Antonia Massimo, fallece en un accidente de tráfico, descubre que ha estado involucrado en una aventura con un hombre llamado Michele. La noticia la deja devastada, pero Antonia se ve envuelta en una amistad inesperada y entrañable con Michele y su grupo de excéntricos amigos. The Ignorant Angels está producida por R&C Productions.

Alemania

Dos Star Originals se han confirmado para Alemania.

Sam- A Saxon, un drama basado en una historia real, ha comenzado a desarrollarse. Big Window Productions produce esta serie basada en la historia real de Samuel Meffire, el primer policía negro de la Alemania del este. La serie cuenta como Meffire se convirtió en un ídolo mediático y un símbolo de una sociedad moderna tras la reunificación en 1990. Pero pocos años después, él mismo terminó en la cárcel como enemigo del estado. Sam – A Saxon está producida por el ganador del Emmy Jörg Winger (Deutschland 83) y Tyron Ricketts.

La comedia negra alemana Sultan City, de las productoras Ayla Gottschlich y Aysel Yilmaz y la guionista Ipek Zübert, cuenta la historia de la respetable matriarca de una familia turco-alemana que accidentalmente se convierte en la cabecilla de un submundo criminal y descubre que tanto ella como sus hijas tienen un extraordinario talento para el negocio.

Holanda

Feyenoord Rotterdam es un apasionante documental deportivo de los Países Bajos. Producido por Lusus, este popular club de fútbol ha abierto sus puertas para mostrarnos lo que sucede fuera del campo.

El 23 de febrero, Disney+ dará a conocer Star, su nueva marca de entretenimiento general, que estará dentro de la app de Disney+ y ofrecerá a los suscriptores un nuevo mundo de series de televisión, películas y programas originales. Los clientes en España pueden suscribirse actualmente a Disney+ por 6.99€/mes o 69.99€/año (precio anual disponible en la mayoría de puntos de venta). Más información sobre cómo suscribirse está disponible en Disneyplus.com. A partir del 23 de febrero, Disney+ costará 8,99€/mes o 89,90€/año para los nuevos suscriptores. El precio actual para los suscriptores existentes (incluyendo a todos aquellos que se suscriban antes del 23 de febrero) se mantendrá durante seis meses, y el cambio de precio entrará en vigor en la fecha de renovación mensual o anual posterior al 22 de agosto de 2021. Para obtener más información sobre el servicio, visita disneyplus.com.

«Que viene el lobo» («Cry Wolf»), estreno el 16 de marzo en Movistar+

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Fernando Simó
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Flora Ofelia Hofmann Lindahl protagoniza "Que viene el lobo"

El próximo 16 de marzo, Movistar Seriesmanía estrena «Que viene el lobo (Cry Wolf)», compleja y emotiva miniserie danesa sobre las consecuencias de un presunto caso de violencia doméstica. Ganadora de cinco premios Robert, los premios de televisión daneses: mejor drama, actriz, actor, actriz de reparto y actor de reparto, su creadora, Maja Jul Larsen, ganó el premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Gotemburgo. La miniserie, ganadora del premio a Mejor Drama en el Festival de Cine de Zúrich, se verá cada martes en Movistar Seriesmanía y también estará disponible bajo demanda.

La miniserie danesa de ocho episodios Que viene el lobo (Cry Wolf), cuyo título original es Ulven kommer, explora las consecuencias de un presunto caso de violencia doméstica en el seno de una familia. Un emotivo y complejo drama familiar que habla sobre la frágil línea entre los hechos denunciados y la verdad, en el que nunca sabes a quién creer pues la historia cambia según quién la cuente.

Holly, una niña de 14 años, ha llamado la atención del profesorado tras escribir una redacción escolar donde expone con detalles el supuesto comportamiento violento de su padrastro. El asunto se traslada a Lars Madsen, un veterano trabajador social que decide profundizar en el caso y cuya primera decisión es separar provisionalmente a Holly y a su hermanastro, Theo, de su familia mientras se lleva a cabo una investigación. Los padres niegan las acusaciones y mantienen que la niña se ha inventado todo en un arranque de rebeldía adolescente. ¿Quién miente entonces y quién dice la verdad?

El equipo

En el reparto, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, como Holly; Bjarne Henriksen, como el trabajador social Lars; Christine Albeck Børge, como Dea, la madre de Holly; Peter Plauborg, como Simon, el padrastro acusado de maltrato; y Noah Storm Otto, como Theo, el hermanastro de Holly.

Creada y escrita por Maja Jul Larsen (The Legacy, Follow the Money, Borgen) es la primera serie que firma como creadora. Producida por Claudia Saginario. Directores: Pernille Fischer Christensen, May El-Toukhy, Samanou Sahlstrøm y Niclas Bendixen.

Reconocimientos

La miniserie ha destacado en varios festivales europeos.

La semana pasada, Qué viene el lobo arrasó en los premios de televisión daneses con cinco premios Robert: mejor drama, actriz (Flora Ofelia Hofmann Lindahl), actor (Bjarne Henriksen), actriz de reparto (Christine Albeck Børge) y actor de reparto (Peter Plauborg).

Fue premiada como mejor drama en el Festival de Cine de Zúrich. Su creadora, Maja Jul Larsen, se ha llevado el premio Nordisk Film & TV a mejor guion dramático en el Festival de Cine de Gotemburgo.

Además, pudo verse en el Festival Séries Mania de Lille y en el Serielizados Fest.

George C. Wolfe dirigirá «Rustin», película producida por Barack Obama y Michelle Obama

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Fernando Simó
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George C. Wolfe dirigirá "Rustin"

George C. Wolfe dirigirá «Rustin», película producida por Higher Ground Productions, la productora del expresidente Barack Obama y Michelle Obama, y que se estrenará en Netflix.

Rustin narra la historia del carismático activista por los derechos humanos Bayard Rustin. A cuenta de su homosexualidad, Bayard tuvo que superar un sinfín de obstáculos y cambió el curso de la historia norteamericana cuando montó la marcha sobre Washington de 1963.

Dustin Lance Black, ganador del Óscar por Mi nombre es Harvey Milk, ha escrito el guion de Rusty y que dirigirá Wolfe. Priya Swaminathan y Tonia Davis (Higher Ground Productions), Bruce Cohen, ganador del Óscar por American Beauty y Dustin Lance Black, son productores ejecutivos de Rustin.

Higher Ground Productions, la productora del expresidente Barack Obama y Michelle Obama, anunció recientemente su catálogo de próximas películas y series en colaboración con Netflix, en el que figuran Exit West, Satellite, Tenzing y The Young Wife. Entre los largometrajes documentales actualmente disponibles en Netflix se cuentan el oscarizado American Factory, el nominado al Óscar Mi historia y Crip Camp: A Disability Revolution, preseleccionado para el Óscar al mejor largometraje documental.

Wolfe ha cosechado numerosos elogios por su magistral labor de dirección en La madre del blues; un trabajo que ha llevado a la película a competir en la carrera por los grandes galardones y que recientemente se ha situado en cabeza por número de nominaciones para los premios del Sindicato de Actores de EE. UU. (SAG). Wolfe, quien ya fuera premiado por el Sindicato de Directores de EE. UU. (DGA) y la National Board of Reviews (NBR) por Lackawanna Blues, ha ganado cinco premios Tony y es una de las voces más importantes e influyentes del mundo de la cultura en Estados Unidos.

«Port Authority», historia de amor, baile e identidad sexual producida por Martin Scorsese inédita en España en Movistar CineDoc&Roll

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Antonio Pérez
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«Port Authority», esde el martes 16 en Movistar CineDoc&Roll.

Una historia de amor, baile e identidad sexual que sigue a Paul, un chico del Medio Oeste que llega a la terminal de autobuses neoyorquina de Port Authority para empezar una nueva vida junto a su hermanastra. Cuando ésta no acude a recogerlo, y sin saber muy bien qué hacer, Paul sale de la estación y lo primero que ve es a Wye, una chica de 22 años que baila junto a sus amigos. Paul se enamora inmediatamente de ella.

Producida por Martin Scorsese y triplemente nominada en el Festival de Cannes de 2019, Port Authority está protagonizada por Fionn Whitehead (El veredicto. La ley del menor, Dunkerque) y Leyna Bloom, modelo, bailarina, activista y actriz transgénero que debuta en la gran pantalla dando vida a Wye, la chica de la que se enamora Paul y que oculta un secreto al que el protagonista deberá enfrentarse si quiere continuar con su relación.

Port Authority es la ópera prima en el largometraje de Danielle Lessovitz, quien también escribe el guion de esta película que huye del mensaje moralizante para centrarse en la importancia del amor y de la «familia» que une elige.

El cantante Omar Montes visita «Hoy No Se Sale»

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Antonio Pérez
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Ojo que esta semana se prevé un «Hoy No Se Sale» épico. El programa de entretenimiento que presenta Cristinini vuelve a Ubeat (Grupo Mediapro) con un invitado que no deja indiferente: el cantante Omar Montes. Cada vez que Omar pisa un plató (ni que sea virtualmente) pasan cosas, así que más motivos para no perderse este martes el programa más loco de la televisión.

Omar Montes está en todas las portadas gracias al su último tema, Solo. La canción, en la que colabora Ana Mena y donde también participa el cantante Maffio, arrasa en internet con sus más de 1,3 millones de reproducciones en Youtube y su presencia entre los temas más escuchados de Spotify. Omar será entrevistado por Cristinini y Kapo 013, hablará de esta nueva colaboración, de su carrera y de sus planes de futuro.

Además de la entrevista, este martes Hoy No Se Sale recibirá la visita (virtual) de dos de los colaboradores de esta temporada: por un lado, la creadora de contenido Mahi Masegosa desgranará el mundo de la moda, mientras que el también creador RickyEdit estrenará sección hablando de la polémica youtuber-streamer de estas semanas: Andorra.

Hoy No Se Sale se emite todos los martes a las 18.00 horas en ubeat.tv (también en la app para iOS y Android) y a las 22.00 horas en el canal de televisión homónimo.

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