Spaceship Earth, el Gran Hermano más ecológico y bizarro
Filmin estrena el 17 de junio «Spaceship Earth», el documental sobre uno de los experimentos más extraños de la historia de la ciencia: el colosal Biosphere 2. En 1991, ocho visionarios reimaginaron el mundo y se aislaron en un ecosistema artificial y autosostenible, una réplica del planeta Tierra, sin acceso a agua, comida u oxígeno del exterior. Se les acusaba de calamidades ecológicas y de pertenecer a un grupo de culto, pero si lograban sobrevivir, demostrarían que la vida a largo plazo en la Luna o en Marte era posible. El mundo entero les miraba.
Biosphere 2 era el complejo de tres hectáreas situado en Arizona (Estados Unidos) donde los excéntricos participantes cultivaban comida, hacían vida y se peleaban entre ellos: un Gran Hermano ecológico. ¿Qué podía salir mal? Pues todo. Pronto se empezaron a quebrar las estructuras del biodomo, el oxígeno menguaba y animales y plantas morían poco a poco. El aislamiento de estos ocho visionarios duró 2 años, que malnutridos y derrotados luchaban por sobrevivir a base de plátanos y frijoles.
Cuando vi por primera vez una fotografía de los integrantes de Biosphere 2, pensé que era una película de ciencia ficción, comenta el director Matt Wolf, quién usa material de archivo y entrevistas inéditas con los participantes del proyecto. Lo grabaron todo, desde sus primeros días hasta el mediático final. Teníamos 600 horas de vídeo. Es increíble tener todo ese material que te revela cada una de las partes de la historia, repleta de giros inesperados.
¿Pero qué hace que un experimento sea un éxito o un fracaso? Evidentemente, en el imaginario colectivo quedó como el gran chasco de los años 90, ridiculizado y parodiado por los medios. Wolf le da una vuelta y se centra en la valentía de estas ocho personas apartadas de la vida y decididas ávidamente a combatir el cambio climático. Y es que el Biosphere 2 tiene mucho que enseñarnos acerca de la gestión medioambiental del Biosphere 1, es decir, nuestro planeta.
Spaceship Earth tuvo su premiere en la Sección Oficial de Sundance, concursó en el Festival de Sitges y fue la película de clausura en Americana Film Fest.
El viernes 17 de Junio, el drama «GENERA+ION», una serie Max Original, vuelve a HBO España con tres nuevos episodios. La serie continuará con dos episodios el 24 de junio, dos episodios el 1 de julio y un episodio el 8 de julio. Estos ocho nuevos episodios completan la primera temporada de dieciséis episodios.
GENERA+ION es una oscura pero divertida serie de media hora que sigue a un grupo diverso de estudiantes de secundaria cuya exploración de la sexualidad moderna (con dispositivos y todo) pone a prueba algunas creencias profundamente arraigadas sobre la vida, el amor y la naturaleza de la familia en una comunidad conservadora.
El reparto incluye a Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett y Chase Sui Wonders con Justice Smith y Martha Plimpton. Las estrellas invitadas incluyen a J. August Richards, Mary Birdsong, Alicia Coppola, Patricia De Leon, Diego Josef, Anthony Kevyan, Sydney Mae Diaz, John Ross Bowie, Marwan Salama, Marisela Zumbado y Sam Trammell.
GENERA+ION está creada por Zelda Barnz y Daniel Barnz; Los productores ejecutivos son Daniel Barnz, Ben Barnz y Zelda Barnz para We’re Not Brothers Productions, Lena Dunham para Good Thing Going Productions, Sharr White y John Melfi; Co-producción ejecutiva de Sono Patel y Fernanda Coppel; Producida por Marissa Díaz y Michael Cohen para Good Thing Going Productions. Los guionistas son, entre otros, Zelda Barnz, Daniel Barnz, Lena Dunham, Sharr White, Max Saltarelli, Eli Wilson Pelton y Christina Nieves. Los episodios están dirigidos por Daniel Barnz, Channing Godfrey Peoples, Chioke Nassor, Catalina Aguilar Mastretta, Anu Valia y Andrew Ahn.
Nueva entrega de "Cara a cara" y el GP de Alemania este fin de semana en Dazn
Dazn, la plataforma global de streaming de deporte, estrena una nueva entrega de su programa Cara a cara con Fonsi Nieto y Jorge Martín como protagonistas. Además, durante los días 18, 19 y 20 de junio se podrán seguir en directo en la plataforma todos los entrenamientos libres, las clasificaciones y las carreras del Gran Premio Liqui Moly Motorrad de Alemania.
En esta ocasión, Cara a cara presenta un divertido reto en el que Fonsi Nieto y Jorge Martín se lanzan preguntas de historia, geografía, cultura, actualidad, etc. A lo largo del cuestionario, Fonsi no acierta cuántas carreras de Moto2 corrió su tío, sin embargo, conoce a la perfección que el Islote de Vedrá es el tercer punto magnético de la Tierra.
Además, Pablo Nieto participa en el contenido con una pregunta sorpresa para Fonsi, y le pone a prueba para saber en qué año y en qué Gran Premio ganó su única carrera, a lo que el piloto responde que fue en 2002 de forma errónea, ya que fue en Portugal en 2003.
Fonsi Nieto demuestra que sigue de cerca los pasos de su compañero, y acierta cuál fue el videojuego al que jugó Jorge con el Youtuber sTaXxCraft: Fornite. Por otro lado, Martínez también prueba que conoce bien a los pilotos y ante la pregunta: ¿Quién es el autor del libro Lo que aprendí hasta los 30?, el piloto madrileño lo tiene claro: Jorge Lorenzo.
Los usuarios de Dazn pueden acceder al programa completo y conocer la respuesta a todas las preguntas en la plataforma.
MotoGP Liqui Moly Motorrad de Alemania en Dazn
Dazn también ofrecerá en directo todos los entrenamientos libres, las clasificaciones y las carreras del Gran Premio Liqui Moly Motorrad de Alemania durante los días 18, 19 y 20 de junio.
Jueves
– Rueda de prensa MotoGP (17:00 horas)
Viernes
– Entrenamientos libres Moto3 (09:00 horas y 13:15 horas)
– Entrenamientos libres MotoGP (09:55 horas y 14:10 horas)
– Entrenamientos libres Moto2 (10:55 horas y 15:10 horas)
Daniel Sánchez Arévalo prepara su primera serie de televisión, que aún no tiene título confirmado
y arrancará rodaje en las próximas semanas
Su primer largometraje, «AzulOscuroCasiNegro», compitió en el Festival de Venecia (en la sección Venice Days) donde logró el máximo galardón de la sección. Ha cosechado más de 50 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan 3 Premios Goya para sus títulos: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre) y Mejor Actor Revelación (Quim Gutiérrez).
La filmografía de Daniel Sánchez Arévalo (Gordos, Primos, Diecisiete) nos ha regalado grandes personajes masculinos: «Tenía muchísimas ganas de hacer una inmersión en el universo femenino y tenía tantas ganas, que al final no sólo me he metido en la piel de una mujer, sino de cinco mujeres«, afirma el cineasta.
Daniel Sánchez Arévalo está preparando el rodaje de su primera serie de ficción, basada en su propia idea original y que él mismo ha escrito y dirigirá. Esta nueva serie original, que Atípica Films producirá para Netflix, no tiene aún título definitivo y se empezará a rodar a finales de verano en varias localizaciones de Andalucía y Madrid.
La nueva ficción del director de Diecisiete consta de 6 episodios y contará la historia de cinco mujeres treintañeras, amigas íntimas desde el colegio y que todos los años sin excepción organizan una escapada de una semana juntas. Este año ha surgido algo que les obligará a inventarse unas nuevas reglas del juego. Hay viajes que te cambian la vida para siempre. Hay vidas que te cambian los viajes para siempre.
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"Hay algo matando niños" es mucho más que un cómic de terror
No entraba dentro de mis planes, tengo muchas lecturas y reseñas pendientes, y, sin embargo, leer “Hay algo matando niños” ha sido como recibir un puñetazo en el estómago capaz de dejarme sin aliento. Publicado por Planeta Cómic el pasado mes de mayo, “Hay algo matando niños” (152 páginas, 16,95€) combina de forma espectacular la típica historia de monstruos, ambientada en un idílico pueblo de la América profunda, con una narración que no necesita acelerarse para mantenernos en vilo y en tensión a lo largo de todas sus páginas.
En cierto modo, Hay algo matando niños podría ser otra historia más sobre muertes violentas, con niños de por medio (el recuerdo a It de Stephen King está muy presente), con bichos malos que nadie parece ver y una heroína que llega a la ciudad para arreglar la situación. Sin embargo, ya nos damos cuenta desde la primera página que no estamos ante una historia convencional. Es cierto, que hay violencia (no es un cómic para niños), muertes a tutiplén, un monstruo terrible responsable de decenas de desapariciones, y que en medio de toda la historia encontramos a una joven que parece saber mucho de lo que ocurre. Pero, ni estamos ante un relato facilón, y no, Hay algo matando niños no es solo una historia sobre monstruos.
En «Hay algo matando niños» el terror esta al acecho en cualquier viñeta
Escrito por James Tynion IV con dibujo del italiano Werther Dell’Edera y con Miquel Muerto en el color, Hay algo matando niños nos lleva hasta la tranquila localidad de Archer’s Peak, donde desde hace semanas han estado desapareciendo niños, sin que la oficina del sheriff sea capaz de resolver el caso. La incertidumbre invade a las familias de los niños desaparecidos, algo que se agravará cuando uno de los alumnos del instituto sobreviva al presunto ataque de una fiera salvaje. El miedo, el odio, la desconfianza aumentarán en la ciudad, que vive con desazón todo lo que está ocurriendo. Como diría el maestro Yoda “el miedo lleva a la ira la ira lleva al odio el odio lleva al sufrimiento”. Y, esto precisamente es lo que veremos reflejado en la figura del joven que ha sobrevivido, y en cómo le afecta a él y a quienes le rodean ser un superviviente.
Erica Slaughter es una cazadora de monstruos
¿Qué hay detrás de estas desapariciones y de estas muertes? ¿Hay algo más de lo que no se ve a simple vista? Quizá las respuestas las tenga Erica Slaugther, una joven que parece saber que está pasando en Archer’s Peak, aunque tal vez lo que ella sabe sería mejor no conocerlo. A simple vista, a los más veteranos, esta cazadora de monstruos podría recordarnos a Buffy Summers. Si obviamos la magia y el destino de La Elegida podría serlo sin duda. Sin embargo, parece que Erica trabaja para alguien (aunque a regañadientes) y el componente mágico no está claro que esté presente en el cómic, porque la historia ideada por James Tynion IV aboga por explorar (y explotar) la cruda realidad (no solo de las muertes), sino de la perdida, de la soledad y del dolor que impregna a los personajes.
Precisamente, en las algo más de ciento cincuenta páginas de Hay algo matando niños vemos que no estamos ante una típica historia de monstruos. Detrás de la sangre, la acción, las muertes, y la violencia, hay un trasfondo, unos personajes que sufren, y una historia que entronca sus raíces en nuestros miedos ancestrales a la oscuridad. Con un gran dibujo de Werther Dell’Edera, que sabe transmitir tensión en los momentos clave, y que muestra a flor de piel los sentimientos de los personajes, el guion de Tynion dosifica la información sobre las motivaciones de Erika, y sobre todo lo que rodea a quienes están detrás de sus actos.
En resumen
«Hay algo matando niños» no es un simple historia de monstruos
Hay algo matando niños es un cómic imprescindible, que no debería faltar en la estantería de cualquier aficionado al noveno arte. Y, aunque se podría decir que este primer tomo sirve como presentación, dejando muchos cabos sueltos pendientes de resolver, la maestría en la narración de Tynion, la construcción de los personajes, el diseño de las criaturas contra las que debe luchar Erika, el increíble dibujo de Dell’edera y el color de Miquel Muerto (la sangre se derrama literalmente por las viñetas), crean un conjunto que te engancha desde la primera página. Si queréis una historia que os sorprenda y os deje con ganas de más, Hay algo matando niños no os dejará indiferentes.
Carta de ajuste mostrada por canales en prueba de Movistar+.
Algunos de los canales que Movistar+ se encuentra probando en el descodificador virtual de la plataforma son nuevas ventanas del Movistar Liga de Campeones, tanto en Alta Definición como en Ultra Alta Definición (UHD), así como otros de los que no se conoce su contenido.
Los canales que han aparecido esta semana en pruebas, y que todavía no aparecen en el descodificador de Movistar+, son versiones en definición estándar y en alta definición de M.L.Campeones 9, M.L.Campeones 10, M.L.Campeones 11 y M.L.Campeones 12. Algunos de estos canales se encuentran emitiendo una cortinilla de Movistar LaLiga.
En cuanto a canales en Ultra Alta Definición o 4K, se encuentra M. LCampeones 1 UHD, M. LCampeones 1 UHD HD y PiP M. LCampeones 1 UHD, que podría ser un canal mosaico para ofrecer simultáneamente las varias señales UHD de los canales Movistar Liga de Campeones.
Además, de estos, se han añadido otros 3 canales en pruebas, también en versión definición estándar y alta definición. Se trata de los canales M2 y M4, donde uno de ellos emite la misma señal que Movistar Cine Doc&Roll. Estos canales se unen a otro que también se encuentra en pruebas, M3, que actualmente emite una carta de ajuste.
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La secuela de la exitosa "Code 8" se verá en Netflix
Netflix ha adquirido los derechos mundiales de la secuela de la película de ciencia ficción canadiense «Code 8: Part II» de Collective Pictures. Robbie Amell (Upload) y Stephen Amell (Arrow) retoman sus papeles de la primera película, «Code 8»
Tras ser testigo del asesinato de su hermano y del posterior encubrimiento del crimen, una adolescente dotada de habilidades anómalas pide ayuda a un exconvicto (Robbie Amell) y a su antiguo compinche (Stephen Amell). Juntos se enfrentan a una unidad de policías corruptos que usan una avanzada tecnología robótica para evitar que sus actividades salgan a la luz.
La película empezará a rodarse en Canadá este año, y se estrenará en Netflix en todo el mundo.
Jeff Chan volverá a sentarse en la silla de director de esta secuela de Code 8, película que se convirtió en un éxito inesperado en 2019 cuando se estrenó en Netflix. El guion correrá a cargo de Chris Paré y Jeff Chan, Sherren Lee y Jesse LaVercombe. En la producción encontramos a Jeff Chan, Robbie Amell, Stephen Amell, Chris Paré.
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"Spada" es un cómic de ciencia-ficción en el que nada es lo que parece
Sigo con mi repaso de los lanzamientos, con los que la editorial italiana Shockdom se dio a conocer en nuestro país en los primeros meses de 2021. En este caso, tenía pendiente hablaros de «Spada» (160 páginas, 20,00 €) de Alexander Tripood, un espectacular volumen lleno de acción, aventura, humor y color. Alejado totalmente de una concepción ortodoxa, pero influenciado por el mundo de las bande dessinée franco-belgas, este cómic nos presenta una historia de ritmo desenfrenado, ambientada en un futuro caótico, pero a la vez cautivador, en el que la tecnología es parte cotidiana de la sociedad. Un cómic fascinante, tanto por su estilo, como por su narración, que en ambos casos sorprenderán y atrapará al lector que se acerque a sus páginas.
El futuro que nos presenta «Spada» no estan desolador como en otras obras del género
Spada nos traslada a la espectacular y futurista Anghywir, una ciudad donde la moda de las Hojas Blancas reina e influencia con el espíritu del Medievo la arquitectura, el diseño y la moda. Allí, conoceremos al empleado de drones carteros de la multinacional Knightzone, Watt Weland, que durante el atraco a un banco se encuentra con Spada Rodriguez, un extraño sintecho que lo involucra en una rocambolesca fuga a través del extenso barrio de Anghyburg, trastocando la vida del joven y la suerte de la entera ciudad.
Como ya he venido comentando en mis anteriores reseñas sobre los lanzamientos de Shockdom en España, una de las características principales de sus cómics, es la variedad, no sólo de géneros sino de estilos. Es sin duda, una virtud de la editorial, haber aglutinado en su catálogo a un grupo de autores tan diferentes, que son capaces de crear historias en la que podemos encontrar géneros tan diversos como el manga, la space opera, el horror victoriano o el misterio. Pero, además dar cabida a tanta variedad argumental, los cómics de Shockdom nos ofrecen la posibilidad de disfrutar de artistas con estilo propio, que en muchos casos nos sorprenderán, y en otros nos dejarán sin palabras.
El color y la luz sobresalen a lo largo de las página de «Spada»
En el caso de Spada, Alexander Tripood nos atrapa desde la portada del cómic, con un dibujo saturado de color (con algunas escenas que lo eliminan, para resaltar ciertos momentos de tensión), en el que los escenarios en muchos casos acaban difuminados en favor de la expresividad de los personajes. Esto no quiere decir que el autor se olvide de la ambientación en este primer tomo de las aventuras de Spada Rodriguez, ya que en el cómic encontraremos algún splash page espectacular, en el que seremos conscientes de la megalópolis en la que viven los personajes de la historia.
Un simple robo puede ser el inicio de una increíble aventura
La historia se inicia con un aparente malentendido, que provoca que las vidas de un sencillo (a simple vista) mensajero y de un sin techo (las apariencias engañan) se involucren de tal manera, que a partir de ese momento nada será igual para ninguno de los dos. Ambos, compartirán aventuras y seremos testigos de que cada uno de los dos oculta algún que otro secreto inesperado. Convertidos a la fuerza en compañeros (y tal vez amigos) de viaje, recorrerán las calles de Anghywir, primero huyendo de las autoridades, y más tarde enfrentándose a cyborgs asesinos, robots guardianes y al Alba Mors, la mafia de la ciudad. Destinos cruzados, en una historia rocambolesca que entronca con el pasado, con el asesinato de una insigne personalidad de la urbe y con el proyecto Trueborg, que permitía crear miembros sintéticos. Acción, misterio, secretos corporativos y conflictos filosóficos en apenas ciento sesenta páginas ¿Alguién da más?
En resumen
«Spada» es un cómic de ritmo vertiginoso, ambientado en un futuro lleno de color
Spada es un fantástico cómic que gustará tanto a los fans de la ciencia-ficción, como a los amantes de los thrillers de acción. Un cómic donde la historia estan importante como los personajes, entre los que destaca el que da su nombre al relato: Spada Rodriguez. Un hombre que no es lo que parece, que vive fuera del sistema por unas razones que solo se nos dejan entrever, y cuyas motivaciones aún están por descubrir. Un personaje con muchos matices, un antihéroe cuya personalidad es la base para construir lo que iremos viendo a lo largo del cómic.
Con un estilo visual espectacular, este primer tomo creado por Alexander Tripood, no solo está influenciando por las bande dessinée franco-belgas, sino que en sus viñetas también encontraremos referencias a títulos de la ciencia-ficción tan dispares como El quinto elemento, Blade Runner, Brazil, Minority Report, Yo, Robot o Desafío Total. Aunque más allá de sus influencias, Spada está impregnado del propio sello del autor, que demuestra que debemos tenerlo en cuenta en el futuro, tanto con la continuación de las aventuras de Spada Rodriguez, como en otros proyectos en lo que se involucre. Sin duda, todo un descubrimiento, que nos deja un gran cómic que merece mucho la pena.
«Amigos Pasajeros (Vacation Friends)», de 20th Century Studios, se estrenará el 27 de agosto a nivel global como un Hulu Original en Estados Unidos y como un Star Original en Disney+ en España y en ciertos mercados internacionales.
La película está protagonizada por John Cena (Fast & Furious 9, El Escuadrón Suicida), Lil Rel Howery (Déjame salir, Judas y el mesías negro), Yvonne Orji (Insecure, Escuela para fracasados), Meredith Hagner (Search Party, Palm Springs), Robert Wisdom (El alienista, Ballers), Andrew Bachelor (The Babysitter, Amor de calendario (Holidate)) y Lynn Whitfield (Greenleaf, La gran reunión de Madea). Amigos Pasajeros es la primera película de 20th Century Studios que se estrena de forma simultánea en las plataformas de streaming Hulu y Disney+.
En esta comedia cruda y subida de tono, Marcus y Emily (Howery, Orji) se hacen amigos en un resort de México de Ron y Kyla (Cena, Hagner), unos fiesteros salvajes y en busca de emociones. Esta pareja, que solía ser bastante sensata, se deja llevar y disfruta de una semana de diversión y desenfreno sin inhibiciones con sus nuevos «amigos pasajeros”. Meses después de su paseo por el lado salvaje, Marcus y Emily se horrorizan cuando Ron y Kyla aparecen en su boda, a pesar de que no les han invitado, y crean un enorme caos demostrando que lo que sucede en las vacaciones no siempre se queda en las vacaciones.
Amigos Pasajeros está dirigida por Clay Tarver (Silicon Valley) y Tom Mullen, Tim Mullen, Clay Tarver, Jonathan Goldstein y John Francis Daley son los guionistas. Los productores son Todd Garner (Tag, ¡Tú la llevas!) y Timothy M. Bourne (Con amor, Simon, El odio que das), con Steve Pink y Sean Robins como productores ejecutivos.
La película también estará disponible en América Latina como parte del nuevo servicio de streaming Star+ que se lanzará el 31 de agosto en la región.
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Naomi Watts y Bobby Cannavale protagonizarán "The Watcher", lo nuevo de Ryan Murphy
Naomi Watts y Bobby Cannavale son los protagonistas de «The Watcher», una serie limitada de Netflix de Ryan Murphy y su colaborador habitua Ian Brennan.
The Watcher sigue a una pareja casada (Watts, Cannavale) cuya mudanza a la casa de sus sueños está siendo amenazada por cartas aterradoras de un acosador, firmadas como «The Watcher».
Esto marca un reencuentro para Watts y Cannavale, quienes protagonizan juntos la película Once Upon a Time in Staten Island.
Los productores ejecutivos con Murphy y Brennan son Eric Newman (Narcos), Bryan Unkeless, así como Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish). La filmación está programada para comenzar en el otoño.
La serie, que evoca la primera temporada de la exitosa American Horror Story de Murphy, está inspirada en la infame casa «Watcher» en Nueva Jersey. Una pareja compró la vivienda de estilo renacentista colonial holandés de 1905 en 2014 por casi 1.4 millones de dólares. Se vieron obligados a abandonar su nuevo hogar debido a las escalofriantes cartas de «The Watcher», que afirmaba haber estado «vigilando» la casa durante décadas. «Yo soy el Vigilante. Tráeme tu sangre joven«, decía una de las notas.
La familia volvió a poner la casa en el mercado. No se vendió y la alquilaron. En 2017, el inquilino también recibió una siniestra carta de «The Watcher», que también amenazaba su vida. La casa finalmente se vendió en 2019 por 959,000 de dólares. La identidad de «The Watcher» sigue siendo un misterio.
En diciembre de 2018, después de una feroz batalla de ofertas que involucró a seis estudios, Netflix consiguió el paquete de derechos de The Watcher que incluía un artículo de Reeves Wiedeman publicado en el sitio web de la revista New York, The Cut, y los derechos de los asediados propietarios. El acuerdo de derechos de siete cifras originalmente era para una película con Joost y Schulman adjuntos a la dirección y Screen Arcade de Newman y Unkeless , listos para producir a través de su primer acuerdo con Netflix.
Brennan, quien co-creó con Murphy y Brad Falchuk la serie Glee, se ha desempeñado como escritor y productor ejecutivo en todas las series de Netflix de Murphy hasta la fecha y ha co-creado con él cuatro: The Politician, la serie limitada Hollywood y la próximas series limitadas Monster: The Jeffrey Dahmer Story y The Watcher.
Watts, dos veces nominada al Oscar, lidera la nueva versión de Amazon del clásico de culto de terror Goodnight Mommy, que se está filmando actualmente. Sus próximas películas también incluyen Lakewood e Infinite Storm. En televisión, interpretó más recientemente a Gretchen Carlson en la serie limitada de Showtime La voz más alta.
Cannavale, dos veces ganador de un Emmy, coprotagoniza la película de comedia de Netflix Patrulla Trueno. A continuación, se le verá en las películas Jolt, Serively Red, Blonde y Lapham Rising y la próxima serie limitada de Hulu Nine Perfect Strangers (que aquí veremos en Prime Video).
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