Antonio Velázquez y Dafne Fernández protagonizan "Tierra de Lobos"
Nadie dijo a los hermanos Bravo que empezar de cero fuera sencillo; nadie les aseguró que la tierra que les vio nacer fuera a acogerles con los brazos abiertos; nadie les advirtió de que el amor y el odio pudieran convivir bajo el mismo techo; y nadie en Tierra de Lobos les esperaba.
Pero en Pluto TV, sí. Así, desde el mes pasado el servicio gratuito y sin registro de streaming de ViacomCBS cuenta con un canal propio de esta serie española ambientada en el siglo XIX.
Y, para acercar aun más a los fans su contenido favorito, este jueves 18 a las 20.00 horas se emitirá el episodio Quebrantahuesos en el canal Tierra de Lobos de Pluto TV, el favorito de dos de sus protagonistas, Dafne Fernández y Antonio Velázquez, que lo comentarán a la misma hora y en directo desde sus perfiles de Instagram.
Sinopsis Episodio Quebrantahuesos
El ejército se retira del pueblo tras la muerte del capitán Ugarte. Lobo aprovecha su influencia con el general Sancristóbal para recuperar el poder, en detrimento de César. No contento con ello, el cacique se vengará de sus vecinos exigiéndoles pagos imposibles. Desesperados, los habitantes de Tierra de Lobos acudirán a los Bravo en busca de ayuda, pero la única solución pasa por que César gane el suculento premio económico de la «Quebrantahuesos», una carrera de caballos clandestina a vida o muerte donde no hay reglas.
Entretanto, Nieves (Dafne Fernández) recrimina a Aníbal (Antonio Velázquez) sus sentimientos hacia Elena y él lo niega, pero la joven no le cree. Decidido a demostrar que está equivocada y que ella es la única dueña de su corazón, Aníbal no dudará en hablar con Lobo para pedir su mano. Por otra parte, la muerte de Rosario ha dejado desamparado el burdel y su cierre es inminente, pero Lola intentará evitarlo por todos los medios.
Dafne Fernández en «Tierra de Lobos»
En Tierra de Lobos Dafne interpreta a Nieves Lobo. Egoísta y algo frívola, su objetivo es casarse con un noble rico e irse a Madrid. Es la más parecida a su padre de las cuatro hermanas, y tras la muerte de este se convierte en vengativa. Se dedica a provocar a Aníbal (Antonio Velázquez), el capataz de la hacienda.
Antonio Velázquez protagoniza «Tierra de Lobos»
Antonio Velázquez da vida a Aníbal Bravo en Tierra de Lobos. Hermano de César y Román, aunque desconoce la identidad de sus padres, ha crecido bajo la tutela de Lobo. Responsable, trabajador y noble, se ha convertido en capataz de la finca. Además, está enamorado de Nieves (Dafne Fernández), quién le hace sufrir sin piedad.
Los grandes desastres de la Historia en "El condensador de fluzo"
«El condensador de fluzo» repasa en su programa de este jueves las grandes catástrofes que han sacudido a la humanidad. Todas las culturas antiguas han colapsado. Grandes imperios que parecían eternos han desaparecido enterrados por la historia: hititas, aztecas, Roma… Las causas de sus finales han sido de lo más variadas: invasiones, crisis económicas, hambrunas, mala gestión… Juan Gómez-Jurado y su equipo repasan los desastres y caídas, en busca de las lecciones que nos han quedado de ellos. #FluzoDesastres este jueves 18 de marzo, a las 22:00 en La 2.
Nostradamus, los cuatro jinetes del Apocalipsis, el Armagedón, Terminator, Mad Max… El condensador de fluzo mostrará cómo la cultura popular ha reflejado los grandes colapsos de la humanidad. Viajará hasta Pompeya, la ciudad que quedó petrificada en el año 79. Desmontará muchos de los bulos que rodean a la mítica Armada Invencible. O se trasladará hasta Córdoba para seguir los pasos de Abderramán III.
También tratará de adivinar las causas de la caída del Imperio Jemer. Además, Javier Cansado describirá las consecuencias de un mundo sin normas de tráfico. Ojalá el ser humano nunca se viera enfrentado a colapsos, pero la Historia nos enseña que estos siempre se han producido. Si, aun previniéndolos, no se puede evitar que a veces sucedan, lo importante es salir algo más sabios de ellos. Y qué mejor manera que aprender con El Condensador de Fluzo de los grandes desastres de la Historia.
Los Cinemes Girona de Barcelona durante el Americana Film Fest 2021.
Días después de clausurar la pasada edición del Americana Film Fest (Festival de cine independiente norteamericano de Barcelona), la pandemia golpeó fuerte nuestras vidas provocando largos meses de confinamiento, el cierre de las salas de cine y de la actividad cultural en general. Un año después, con el virus todavía circulando y con bastantes medidas restrictivas vigentes, el certamen se adaptó de la mejor forma posible para alegrar el mes de marzo a cinéfilos y asiduos al festival con una variada y amplia oferta del mejor cine «indie».
Del 2 al 14 de marzo el Americana preparó una completa programación presencial en varias salas de Barcelona y Madrid acompañada de una extensa selección de exitosos títulos pasados en la plataforma «online» Filmin. En el canal Americana también se pudieron ver casi la totalidad de las películas nuevas de su octava edición. Un total de 70 títulos procedentes principalmente de Estados Unidos pero, como el año anterior, también se proyectaron obras de México y Canadá. Y una vez más, el certamen ofreció todo tipo de géneros incluyendo por primeva vez el «true crime» en uno de sus documentales,
Para la cobertura del Americana 2021 he realizado una selección de trece filmes de las tres categorías competitivas del festival (TOPS, NEXT y DOCS). Eso sí, la mayoría de ellas partenecientes a la sección TOPS, la equivalente a la Sección Oficial en otros festivales.
«El verano de Cody (Driveways)» de Andrew Ahn.
Dramas honestos
«El verano de Cody (Driveways)» de Andrew Ahn fue la película encargada de inaugurar la actual edición del festival. Una conmovedora, bella y triste historia de amistad entre Cody, un niño de ocho años de rasgos asiáticos, y Del, un anciano veterano de Vietnam. Tras la inesperada muerte de su hermana, Kathy se desplaza al pequeño pueblo donde vivía para arreglar la casa y así poder venderla. Durante esos meses de verano, Kathy descubre lo poco que conocía a su allegada mientras su hijo establece una honesta relación amistosa con el vecino. Con una trama sencilla y poco innovadora «El verano de Cody (Driveways)» es capaz de tocar la fibra al espectador y tratar sutilmente temas como la vejez, la soledad y los rencores del pasado. Una obra delicada, con un guion conciso, música melancólica y buenas actuaciones del trío protagonista (Hong Chau, Lucas Jaye y Brian Dennehy, en una de sus últimas interpretaciones).
De la primera película del festival paso a la última que se proyectó: «Freshman Year (Shithouse)». En su debut, Cooper Raiff escribe, dirige, produce, edita y protagoniza una cinta en la que condensa de manera realista y cercana la vida universitaria y el cambio que ello supone a los jóvenes estudiantes. Fiestas, clases, amistad, sexo y amor en un bonito y agridulce romance entre Alex, un joven novato, tímido e introvertido, y Maggie (Dylan Gelula), una misteriosa y hedonista alumna de segundo curso. El film se llevó el Gran Premio del Jurado del pasado SXSW Film Festival en el que se ganó a público, crítica e industria combinando un estilo reflexivo, inspirado en Richard Linklater, con el jolgorio de las clásicas historias de campus al estilo Desmadre a la Americana de John Landis. En definitiva «Freshman Year (Shithouse)» es una obra pequeña, simpática, honesta y diferente sobre la vital etapa universitaria.
«Shiva Baby» de Emma Seligman.
Frescas comedias
Aunque «Palm Springs» de Max Barbakow ya se podía ver en algunas plataformas de pago cuando se anunció su programación en el Americana Film Fest, los directores del certamen se justificaban que era un título que merecía ser proyectado en una pantalla de cine. Y aquí vengo a darles la razón. Cuando parecía que las películas de personas atrapadas en bucles temporales no tenían nada nuevo que ofrecer, y menos una comedia, llega «Palm Springs» te explota en la cara. Ingeniosa y divertida gamberrada protagonizada por la eléctrica pareja Andy Samber y Cristin Milioti que combina a la perfección fantasía, comedia y romance. Nyles vive resignado y atrapado en la boda de una amiga hasta que Sarah, la hermana de la prometida, irrumpe en su repetitiva vida para cambiarlo todo. Nominada a los Globos de Oro, los Spirit Awards y los Critics Choice entre otros premios, es una de las comedias de la temporada. Diversión garantizada.
Las dos debutantes, Emma Seligman a la dirección y Rachel Sennott como protagonista, firman con «Shiva Baby» una aceptable y fresca comedia de enredos ambientada en un velatorio judío. El film nos sitúa en la complicada tesitura de encontrarte a tu exitosa exnovia, a tu «sugar daddy» con esposa e hija, y a tu cargante y numerosa familia en un mismo sitio. Chismorreos, presión familiar y tensión sexual cargan los locuaces diálogos y agobiantes escenas de «Shiva Baby». Seligman consigue que compartamos la frustración y ansiedad de Danielle con un montaje excitado, planos cortos y el temblor de la cámara al hombro. La cinta parte del corto homónimo que participó en el SXSW y presenta a una protagonista joven y moderna: bisexual, terminando una carrera en estudios de género, y que vive sin complejos del dinero des sus padres y del de sus ligues. La película se alzó con el Premio de la Crítica ACCEC del festival en esta edición.
«The Last Black Man in San Francisco» de Joe Talbot.
Mi ciudad
La ópera prima de Joe Talbot«The Last Black Man in San Francisco» es un sólido relato sobre la desigualdad como esencia de la cinematográfica ciudad de San Francisco. Una película plagada de contrastes y altibajos, tanto en las formas y como en la narración. El director, perteneciente una familia de sanfranciscanos de quinta generación, adapta la vida de su amigo de la infancia y colaborador Jimmie Fails, un joven afroamericano de barrio obsesionado por recuperar la casa victoriana que construyo su abuelo y que ahora forma parte de un barrio acomodado habitado por blancos. Acompañado por su inseparable amigo Montgomery emprenden un viaje existencial sobre sus vidas, la amistad que les une y la propia ciudad. En definitiva, una carta de amor odio a una urbe que en su día fue un referente de la contracultura y bastión de la lucha por los derechos LGTBI. Film ganador del Premio Especial del Jurado en Sundance y reconocido en diversos galardones estadounidenses.
Con «Funny Face» de Tim Sutton saltamos a la no menos cinematográfica ciudad de Nueva York. A través de las desdichadas y marginales vidas de la pareja protagonista sentimos la impotencia delindividuo de clase baja ante el rodillo imparable del capitalismo especulativo inmobiliario que amenaza con eliminar la identidad del barrio de Brooklyn. En estas devastadoras circunstancias, se encuentran Saul (Cosmo Jarvis) y Zama (Dela Meskienyar), dos desgraciados que siguen adelante pese a sus diferencias dándose esperanza el uno al otro. Mientras tanto, el patético hombre adinerado indirectamente responsable de sus penas lucha por encontrar razones para sonreír. El director neoyorquino firma su quinto trabajo con la intención de describir sus sentimientos sobre la metrópolis. La estética cuidada, el ritmo lento y los sugestivos efectos sonoros de «Funny Face» la hacen divagar por la belleza y extravagancia de la urbe mientras la alejan de la crítica social.
«Wilcox» de Denis Côté.
Dramas experimentales
El cineasta canadiense Denis Côté pudo presentar físicamente en el Americana 2020 el film «Antología de un pueblo fantasma», este año tuvo que grabar un vídeo para introducir su nueva obra audiovisual «Wilcox». Una pieza experimental de poco más de una hora fruto de la incomprensión y fascinación del director por las personas que abandonan su rutinaria vida para habitar en medio de la naturaleza y alejados de la civilización. En «Wilcox» seguimos a uno de estos trotamundos interpretado por Guillaume Tremblay en una travesía marcada por el idealismo, la buena voluntad de las personas y la gran cantidad de autobuses abandonados en los campos. Un largometraje alienante, desconcertante, abstracto, sin diálogos y con sonidos que nada tienen que ver con lo sucede en pantalla. «Wilcox» es Côté en esencia.
Lawrence Michael Devine regresa al Americana Film Fest tras la comedia bizarra «Wild Canaries», vista en la edición de 2015. Y lo hace con «Black Bear» en el que el triángulo amoroso formado por Aubrey Plaza, Christopher Abboy y Sarah Gadon le sirve para hablar del colapso creativo, los límites morales del arte, la relación autor-musa y de los roles de género tradicionales. Una enigmática película que cuenta una misma historia en dos partes y desde dos puntos de vista y puesta en escena muy diversas. Un suculento y fascinante juego de espejos situado en un retiro rural en medio del bosque. «Black Bear» fue presentada en Sundance y pasó por la última edición del Festival de Sitges con una excelsa interpretación de Plaza («Ingrid Goes West«, «Parks and Recreation», «Seguridad no garantizada», «Legión»). Metacine vanidoso y magnético.
«Assassins» documental de Ryan White.
Documentales
El documental «Feels Good Man» del debutante Arthur Jones cuenta la chiflada y extraña historia de la rana Pepe: un simpático personaje animado del que se apropia la alt-right estadounidense, convirtiéndolo en símbolo de odio, y la lucha de su creador Matt Furie por recuperarlo. Un relato que nos lleva a analizar el mundo en el que vivimos ya que habla del poder incontrolable de las redes sociales y la división política y social que pueden crear, la soledad del autor cuando su obra pasa a formar parte de la gente, una sociedad «idiotizada» más pendiente del chiste o meme que de encontrar soluciones. Al mismo tiempo, «Feels Good Man» es un buen resumen de la historia de las redes sociales estadounidenses en los últimos veinte años y de un sistema basado en el copyright. Finalmente, la reconceptualización y viralización popular del personaje surgen como salvación de Pepe. En definitiva, un relato totalmente fruto de nuestro tiempo.
Cerramos este apartado con el documental «Assassins» de Ryan White («The Case Against 8«, «TheKeepers», «Visibilidad: LGTBI en la televisión») que cuenta con detalle uno des esos asombrosos hechos reales que supera la ficción: el asesinato del líder norcoreano Kim Jong-nam a plena luz del día en el aeropuerto malasio de Kuala Lumpur a manos de dos mujeres en 2017 y el posterior juicio farsa a las acusadas. La primera pieza de género «true crime» que pasaba por el Americana Film Fest no defraudó al respetable ya que, además de ser un buen reportaje, es un intenso thriller con inesperado final. «Assassins» desenmascara un entramado de estrategias geopolíticas tan retorcido como surrealista en el que Siti Aisyah y Hadi Azmi son totalmente manipuladas. Aunque en su día no te enterases de lo ocurrido, vas a poder disfrutar igualmente de esta cinta.
«Blanco de verano» de Rodrigo Ruiz Patterson.
Sección NEXT
Noah Hutton dirige, guioniza y pone música a «Lapsis» su debut en el largometraje de ficción. Una distopía con toques de humor sobre la lucha por los derechos de los trabajadores en una empresa tecnológica que los explota. Como sucedía con Cassius Green en «Perdona que te moleste» de Boots Riley, programada la pasada edición, el repartidor Ray Tincelli (Dean Imperial) se convierte, sin pretenderlo, en el instigador de la revuelta laboral en una multinacional del cableado cuántico (la última generación en telecomuniaciones). «Lapsis» realiza una interesante puesta en escena pero peca de grandilocuencia en el mensaje: la lucha de clases, la batalla entre el hombre y la máquina, el avance tencnológico no asegura el bienestar humano y en toda contienda habrá traidores. La cinta pasó por los festivales de SXSW y Sarajevo y está nominada a Mejor guion novel en los Spirit Awards.
«Blanco de verano» es el contundente debut del mexicano Rodrigo Ruiz Patterson sobre la enfermiza y turbia relación de dependencia entre un adolescente y su madre. Rodrigo (Adrián Rossi), de padres separados, vive con su madre en una casa a las afueras de Ciudad de México. Cuando la madre empieza una relación estable con un hombre solvente económicamente, la ira del joven va «increscendo» a medida que se siente más desplazado en su rol del hombre de la casa. A pesar del buen trato recibido, Rodrigo se vuelve cada vez más impredecible y peligroso. «Blanco de verano» es un cuidada radiografía emocional de un adolescente criado sin un referente paterno. Directa, dura y sin tapujos. Un relato que difícilmente deja indiferente al espectador. El film recogió tres premios (Mejor película iberoamericana, mejor guion y actor secundario) en el Festival de Málaga y se llevó el Premio del Jurado Next de La Casa del Cine a Mejor película en esta edición del Americana.
El segundo film del marfileño Philippe Lacôte «La noche de los reyes» es una coproducción entre Cosa de Marfil, Francia y Canadá que nos traslada a La Maca, una de las prisiones más peligrosas del mundo, situada en el corazón de la selva africana. Roman, un joven delincuente recién llegado, tendrá que salvar el pellejo contando historias durante la noche en la que se produce el cambio de caudillo en esta cárcel regida por sus propias leyes. La violencia y locura de los reclusos se condensa en una teatralizada coreografía al son del relato fantasioso sobre Zama King, un asesino idolatrado por los internos. «La noche de los reyes»pone en valor la importancia de la tradición oral en la cultura y filmografía africana y la dota de una pátina poética y escenográfica. Un título nominado a los Spirit Awards y precandidato a los Oscar que ha tenido un fructuoso recorrido en festivales (Venecia, Toronto, Rotterdam, Sevilla, etc.).
Entrega de Premios del Americana Film Fest 2021.
El Americana sigue
Hasta aquí nuestro recorrido por el Americana Film Fest 2021, un festival que ha revitalizado durante unos días las carteleres de los cines Phenomena, Zumzeig, Cienemes Girona y Círculo de Bellas Artes. Una octava edición en formato híbrido a través de Filmin que, según cifras de la organización, ha superado los 100.000 espectadores entre el público presencial y virtual, un nuevo hito en la historia del certamen.
Recuerda que el Americana sigue hasta el 21 de marzo en la Filmoteca de Catalunya con la retrospectiva a la aclamada directora Kelly Reichardt y continuará llevando los títulos más destacados de esta edición a otras ciudades con la «Route 66«. Puedes consultar el palmarés completo del Americana 2021 en este enlace mientras voy a buscar un gorro de vaquero, un chaleco de piel y unas botas con espuelas para que no me pille el búfalo en la próxima edición del festival.
¡El icónico programa #EmbarazadaALos16 vuelve a MTV! Una década más tarde y después de conseguir que los datos de embarazo adolescente en EE. UU. llegaran a un mínimo histórico (Oficina Nacional de Investigación Económica) gracias al enorme impacto que supuso su emisión y la influencia sobre las jóvenes estadounidenses, el formato regresa al canal con el estreno de la sexta temporada el jueves 18 de marzo a las 14:00 horas. Esta vez, el reality seguirá de cerca a una nueva generación de madres adolescentes formada por Madisen, Rachelle y Maddie, que desvelarán al público las dificultades a las que se enfrentan día a día.
Si ser adolescente conlleva muchos altibajos, vivir un embarazo no planificado hace tambalear por completo la etapa de la adolescencia. Y si no que se lo pregunten a las jóvenes Madisen, Rachelle y Maddie quienes contarán de primera mano las consecuencias que ha supuesto para ellas compaginar sus embarazos con sus relaciones de pareja, los estudios, la familia, además de aprender a ejercer el nuevo rol de madre adolescente.
Los fans de MTV podrán conocer a Madisen, una atrevida joven de 16 años nacida en Arkansas y criada por su padre soltero, quien nunca se llegó a imaginar que con tan solo 15 años fuera a quedarse embarazada. Pero ahora que su bebé está en camino intentará hacer todo lo posible para que su novio Christian se convierta en el padre que merece su hijo.
Por otro lado, podrán seguir de cerca la historia de Rachelle, quien después de llevar un mes de relación con su novio se quedó embarazada. Sin embargo, este no será el único problema al que se enfrentará, pues su familia ha recibido la noticia con mucha tristeza y rechazo. Así, tanto a Rachelle como a su pareja les espera una larga y difícil lucha de aceptación por parte de su familia.
Además, en esta sexta temporada los espectadores también podrán descubrir la vida de Maddie. Para esta joven todo se complica cuando la relación con su madre y mejor amiga, Crystal, se tambalea tras presentarle a su novio, pues esta considera que es una mala influencia para su hija. Por su parte, Maddie, que quiere lo mejor para su futuro bebé, se verá en la obligación de elegir entre su madre o su novio. ¿Serán capaces estas jóvenes de conseguir la aceptación de su familia y poder adaptarse a la nueva vida que les espera?
Las nuevas madres adolescentes llegan a MTV este Jueves a las 14:00 horas con el estreno de la sexta temporada del icónico formato Embarazada a los 16.
El largometraje Max Original de Warner Bros. Pictures y DC, «La Liga de la Justicia de Zack Snyder», se estrenará en simultáneo con su lanzamiento en Estados Unidos.
El lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder estará apoyado además con el lanzamiento de la banda sonora en Watertower Music.
La Liga de la Justicia de Zack Snyder, Bruce Wayne (Ben Affleck) está decidido a asegurar que el último sacrificio de Superman (Henry Cavill) no ha sido en vano, y une sus fuerzas con Diana Prince (Gal Gadot) para reclutar un equipo de metahumanos junto al que proteger al mundo de una inminente amenaza de proporciones catastróficas. La tarea resulta más difícil de lo que Bruce imaginó, ya que cada uno de los reclutas debe enfrentarse a sus propios demonios del pasado para poder seguir adelante, y así agruparse y formar una liga de héroes sin precedentes. El problema es que, aunque unidos, Batman (Affleck), Wonder Woman (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) puede que lleguen demasiado tarde para salvar al planeta de Steppenwolf, DeSaad, Darkseid y sus terribles intenciones.
También se ha anunciado la primera batería de lanzamientos internacionales de La Liga de la Justicia de Zack Snyder. De forma simultánea al estreno en HBO Max en EE.UU., la película estará disponible en exclusiva en los servicios de HBO en Europa en los países nórdicos, Europa Central, España y Portugal y en el servicio de HBO GO en Asia. En Latinoamérica, el título se estrenará en exclusiva en HBO Max cuando se lance el servicio este año.
Sobre «La Liga de la Justicia de Zack Snyder»
El guión de La Liga de la Justicia de Zack Snyder está firmado por Chris Terrio, sobre una idea de Chris Terrio & Zack Snyder y Will Beall, basada en los personajes de DC, Superman está creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Los productores de la película son Charles Roven y Deborah Snyder, con Christopher Nolan, Emma Thomas, Wesley Coller, Jim Rowe, Curtis Kanemoto, Chris Terrio y Ben Affleck como productores ejecutivos.
Telefónica ha acordado con Mediaset España la próxima incorporación de la plataforma Mitele Plus sumando así contenidos de calidad y reforzando el posicionamiento de Movistar+ como la gran oferta de entretenimiento del mercado.
Mitele es la plataforma de televisión más consumida por los espectadores en España. Perteneciente a Mediaset España, ha registrado cerca de 3.000 millones de vídeos vistos acumulados y 2,5 millones de usuarios únicos de media mensual en 2020. Ofrece la posibilidad de ver los canales lineales de Mediaset España, así como todos los contenidos VOD del grupo en cualquier momento y desde cualquier dispositivo.
Mitele Plus, series, cine, programas, documentales, música y deporte
Entre su oferta destaca una variedad de género que convierte en única a Mitele Plus. Cuenta con los contenidos más vistos de la televisión en nuestro país: todos los programas de producción propia de Mediaset España como La Isla de las Tentaciones, Got talent, El programa de Ana Rosa, Sálvame, Ya es mediodía, Cuatro al día, First ates, Socialité, Planeta Calleja, y próximamente Supervivientes o El Precio Justo; sus ediciones de Informativos Telecinco; ficción nacional y extranjera como La que se avecina, Caronte, Love is in the air, Mi hogar mi destino, Matrimonio por sorpresa, Dulce venganza, Erkenci Kus, Kara Sevda, Trampa de amor, Te alquilo mi amor, Sühan, Hayat y Totalmente diva; una selección de películas producidas por Telecinco Cinema que ocupan un lugar destacado entre las más vistas y galardonadas de la historia del cine español como Adú, Perfectos desconocidos, Tadeo Jones, Un monstruo viene a verme o El Secreto de Marrowbone’ así como numerosos docusoaps, miniseries, concursos y talents shows.
En materia deportiva, ofrece partidos de la Copa del Rey, de la UEFA Nations League, partidos amistosos internacionales de fútbol, encuentros clasificatorios de España para el Eurobasket 2022 y próximamente, incorporará el Campeonato de Europa Sub-21 de la UEFA y la Eurocopa de Fútbol.
Junto a todo este contenido, la plataforma ofrece prestrenos de ficciones y emisiones exclusivas de contenidos de gran demanda como La isla de las tentaciones o La Campos móvil y algunas de las afamadas series turcas como Love is in the air o Mi hogar, mi destino, entre otros, así como eventos especiales para suscriptores a Mitele Club protagonizados por conocidos presentadores y colaboradores de Mediaset España.
Ver y descargar vídeo.
¿Cómo será el acceso a Mitele Plus dentro de Movistar+?
El servicio de Mitele Plus estará integrado en la home de Movistar+ de manera que se podrán encontrar sus títulos a través de la navegación así como de las facilidades de búsqueda y descubrimiento de contenido que ofrece la plataforma.
Los clientes que no estén registrados en Mitele y deseen contratar la suscripción Plus, podrán realizar la contratación a través de la plataforma Movistar+ desde la sección Mi cuenta/Otras suscripciones. Sin necesidad de entrar en la aplicación, los contenidos de Mitele Plus serán accesibles también desde el buscador del descodificador.
El servicio de Mitele Plus estará disponible en los próximos meses para los clientes de Movistar+ con descodificadores UHD, de los que actualmente ya hay desplegadas 1.300.000 unidades en España.
Los cañones de Navarone en la colección En pie de guerra
El cine, por su dinamismo y su espectacularidad, ha sido el arte que más y mejor ha mostrado la guerra, tanto por el heroísmo y la integridad moral de sus hombres como por sus horrores inhumanos. La guerra es un escenario donde ningún hombre sabe cómo va a reaccionar, y por eso el cine bélico ha sido un género muy en boga durante gran parte de la historia del cine, porque unía el drama personal con la acción aventurera.
Además, el cine bélico, con sus héroes, sus efectos especiales, y su capacidad de llevarnos a otros mundos, es un género que está en el origen de la cinefilia de muchos espectadores, que han crecido viendo películas donde los hombres sacaban lo mejor de sí mismos para hacer frente a las peores adversidades. Como homenaje a ese género y a esos cinéfilos que tanto le deben, FlixOlé lanza la colección En pie de guerra, donde se hace un exhaustivo repaso a el cine bélico, desde sus clásicos más relevantes a las películas más recientes.
El cine bélico fue uno de los géneros canónicos de la Edad de Oro del cine americano, los años cuarenta, cincuenta y sesenta. Y de esos años son la gran novedad que presenta FlixOlé, una serie de películas que harán las delicias de los aficionados, y que vuelven a estar disponibles, en copias extraordinarias. Hablamos de clásicos que hablan sobre el honor, la lucha y la valentía, como Los cañones de Navarone (J. Lee Thompson, 1961), protagonizada por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn; Mayor Dundee (Sam Peckinpah, 1965), con Charlton Heston, Richard Harris y James Coburn; La noche de los generales (Anatole Litvak, 1966), con Peter O’Toole y Omar Sharif; Mando perdido (Los centuriones) (Mark Robson, 1966) con Anthony Quinn y Alain Delon; La batalla de Anzio (Edward Dmytryk, 1968), con Robert Mitchum y Peter Falk o Cadenas de libertad (J. Lee Thompson, 1969) protagonizada por David Niven, en el papel de un agente británico que decide salvar a judíos para escapar de los campos de concentración. Películas inolvidables que devolverán la pasión por las películas de guerra.
No son los únicos clásicos que ofrecemos. También se podrán ver La patrulla perdida (John Ford, 1934), con Victor Mclaglen y Boris Karloff, a cargo de una división perdida en el desierto; Gunga Din (George Stevens, 1939), con Cary Grant, Victor Mclaglen y Douglas Jr. Fairbanks, sobre la aventura de tres soldados que toman la avanzadilla para defender a su tropa; Bombarderos (Richard Wallace, 1942) con Robert Ryan, sobre la necesidad de actualizar los viejos códigos militares y las formas de aprendizaje; La patrulla del corones Jackson (Edward Dmytryk, 1945) con John Wayne, Anthony Quinn, que cuenta una batalla real de la II Guerra Mundial o El motín del Caine (Edward Dmytryk, 1954), una de las últimas películas de Humphrey Bogart, sobre la moral, la justicia y el sentido del honor.
Esos mismos años cuarenta vieron el auge del cine bélico en el cine español, con obras muy marcadas por el recuerdo de la entonces reciente Guerra Civil. Este ciclo de cine bélico español empieza con Frente de Madrid (Edgar Neville, 1939), una película hasta hace muy poco desaparecida y recientemente recuperada, un título mítico de nuestro cine y una joya a descubrir, en la que Edgar Neville apuesta por una idea de reconciliación nacional muy avanzada para la época. Seguimos con Sin novedad en el Alcázar (Augusto Genina, 1940) que es ofrecida en una copia restaurada directamente desde el negativo con una exquisita calidad de imagen. También se podrá ver otro clásico, Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 1945), sobre el sitio de Baler durante la Guerra de 1898, una inolvidable película que recientemente ha merecido una adaptación. Por último, ofrecemos dos películas posteriores, pero igualmente importantes, La paz empieza nunca (León Klimovsky, 1960), con Adolfo Marsillach y Concha Velasco, un melodrama donde el amor y la rivalidad entre hombres se confunden con los hechos que se dieron en los primeros días de la guerra, y Posición avanzada (Pedro Lazaga, 1965), en la que los dos bandos enfrentados deciden darse una tregua, recuperando el tono conciliador de la película de Neville.
También el cine italiano ha ofrecido grandes clásicos del cine bélico, muchas veces con una intención moralizante, como El general de la Rovere (Roberto Rossellini, 1959), protagonizada por el gran Vittorio de Sica, sobre un impostor que se acabó creyendo su papel; Chacales del desierto (Armando Crispino, 1962), con Lee Van Cleef, que rememora una batalla de la II Guerra Mundial, y Corbari (Valentino Orsini, 1970), el biopic del famoso guerrillero partisano. También ofrecemos el clásico francés, Un taxo para Tobruck (Denys de la Patelliere, 1961), con Lino Ventura y Charles Aznavour, sobre la poca distancia emocional que a veces separa a los considerados enemigos.
El cine bélico ha llegado hasta nuestros días, lo que prueba su vitalidad y su engarce con el público. De años recientes ofrecemos ejemplos como Más allá del deber (David L. Cunningham, 2001), con Robert Carlyle y Kiefer Sutherland o Joy División: Escuadrón letal (Reg Traviss, 2006), reconstrucción de un triste episodio de la II Guerra Mundial. O dentro del cine español, Guerreros (Daniel Calparsoro, 2002), con Eloy Azorín, Eduardo Noriega y Rubén Ochandiano, una película ambientada tras la guerra de Kosovo, en la que un grupo de soldados españoles ha de reparar un generador eléctrico, pero cuando surgen los problemas, su supuesta neutralidad no es una garantía.
Pero el cine bélico también tiene su reverso, que es el anti belicismo, películas que muestran que una guerra es una catástrofe humanitaria donde al final nadie gana. Conscientes de ello, también incluimos en esta colección el clásico de los años setenta, Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1971), una de las películas más conmovedoras y duras de la historia.
Además, con motivo del día del Padre, FlixOlé ofrece una promoción para un regalo muy especial: una suscripción anual por 19,99 euros si te suscribes con el código: PAPADECINE. Promoción válida desde el 12 al 21 de marzo.
Todas estas películas, algunas de ellas auténticos clásicos del cine, como siempre, en copias restauradas con una excelente calidad de imagen y sonido.
Movistar+ ha incorporado a su servicio la plataforma ATRESplayer cuya oferta premium ya se puede contratar a través de la interfaz de Movistar+. Con esta utilidad, habilitada desde el martes 16 de marzo, culmina la integración de este nuevo servicio que suma contenidos de calidad y refuerza el posicionamiento de Movistar+ como la gran oferta de entretenimiento del mercado.
Los clientes de Movistar+ con descodificador UHD tenían disponible ya desde el pasado mes de noviembre el acceso a la aplicación de Atresplayer y a sus contenidos, previo registro en su plataforma. Ahora, además, se ha habilitado la contratación de la modalidad de pago (Premium) a través del descodificador UHD. A esto se suma que los contenidos de Atresplayer Premium se pueden encontrar en el buscador del descodificador, facilitando la navegación y el consumo sin necesidad de abandonar el entorno de Movistar+.
Atresplayer es la plataforma de vídeo online del grupo Atresmedia en la que se puede disfrutar de todos los programas de su familia de canales (Antena 3, laSexta, Neox, Nova, Mega, Atreseries y canales online como Flooxer) en vídeo bajo demanda. Atresplayer Premium ofrece, además, preestrenos días antes de su emisión en televisión, contenidos únicos originales y todo el catálogo de contenidos de Atresmedia en una sola plataforma.
Atresplayer Premium, una oferta en continuo crecimiento
El catálogo de Atresplayer Premium no ha parado de crecer en los últimos meses con estrenos como El Nudo, #Luimelia, Gente Hablando, Mentiras, Benidorm, Campamento Albanta, Las uñas, Deudas o La cocinera de Castamar. Además, el próximo 28 de marzo llega a la plataforma en exclusiva la serie Alba.
Entre sus series originales, Veneno se consolidó como la gran revelación y una de las mejores series del pasado año. Aclamada por el público y por la crítica, la ficción ha supuesto un verdadero éxito para la plataforma de Atresmedia y ahora triunfa en todo el mundo.
Sus últimas incorporaciones originales han sido By Ana Milán, la serie protagonizada por la exitosa actriz, que ya puede verse completa en la plataforma, FoQ: el reencuentro, una miniserie de dos capítulos donde los alumnos del Zurbarán vuelven a verse diez años después, o el formato exclusivo Paca te lleva al huerto, en el que la inimitable Paca la Piraña entrevista cada semana a un rostro famoso. Entre los próximos proyectos de ficción de la plataforma destacan Cardo, una serie original creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, así como las nuevas temporadas de #Luimelia y By Ana Milán.
Atresplayer Premium también es entretenimiento. La plataforma está preparando el gran lanzamiento del programa Drag Race España (una producción de Atresmedia TV y Buendía Estudios), el fenómeno internacional aterriza por fin en nuestro país tras la admiración que se ha ganado en todo el mundo por parte del público y la crítica.
Además, Atresplayer Premium mantiene su apuesta por el género documental. Al estreno de Pongamos que hablo de con personalidades de la talla de Joaquín Sabina, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Mecano o Julio Iglesias, se han sumado títulos como Ellas o Mr. Trump, disculpe las molestias, este último nominado a los premios Emmy en la categoría de Mejor reportaje en español. Recientemente la plataforma ha estrenado también el documental El instante decisivo sobre los doce días que sacudieron España en julio de 1997, entre la liberación de José Antonio Ortega Lara y el asesinato de Miguel Ángel Blanco.
¿Cómo acceder a ATRESplayer PREMIUM dentro de Movistar+?
En la Home de Movistar+ el usuario podrá seleccionar la appAtresplayer desde el carrusel de aplicaciones. Los clientes que no estén registrados en Atresplayer y deseen contratar la suscripción Premium, podrán realizar la contratación desde la sección Mi cuenta/Otras suscripciones. Sin necesidad de entrar en la aplicación, los contenidos premium serán accesibles también desde el buscador del descodificador.
Para acceder a la aplicación en su modalidad gratuita es necesario realizar un registro previo a través de atresplayer.com y posteriormente introducir las claves en el descodificador.
Con las claves obtenidas en el registro desde el descodificador o desde su página web, es posible acceder tanto a la aplicación en el descodificador Movistar+ como a todos dispositivos compatibles con Atresplayer:
• Ordenador (PC o Mac), tabletas (iOS, Android y Windows) y smartphones (iOS y Android).
• Smart TV de Samsung, LG y Android TV. También pueden utilizarse dispositivos externos al televisor como Google Chromecast, Apple TV, Amazon Fire Stick o set-top-boxes con Android TV.
Antena 3 preara "Family Feud: la batalla de los famosos"
Antena 3 sigue apostando por los grandes formatos de éxito internacional para su programación de entretenimiento. Tras el desembarco de otros programas de celebridad mundial que han aterrizado en la cadena en los últimos meses y otros que lo harán muy pronto, Antena 3 ya prepara el gran show «Family Feud: la batalla de los famosos», basado en el formato «Celebrity Family Feud» que arrasa en todo el mundo.
Nuria Roca se pondrá al frente de este nuevo formato de prime time en el que el humor, la competición y la espectacularidad forman parte de sus principales rasgos. La presentadora se colocará en centro del plató, entre los dos equipos, para ir guiando el programa e intentar amansar los ánimos de los contrincantes.
Producido por Atresmedia Televisión en colaboración con Fremantle España, en Family Feud dos equipos formados por cinco nombres famosos que tienen una conexión entre sí se enfrentarán en varias rondas para adivinar las respuestas más populares que 100 personas han dado a preguntas de todo tipo. El equipo que más puntos haya conseguido pasará a una ronda final en la que se podrá hacerse con hasta 20.000 euros que irán destinados a una asociación benéfica.
Los participantes de cada equipo tendrán que intentar localizar las respuestas más comunes que ese grupo de 100 personas ha contestado. Por ejemplo, «cosas que sueles hacer frente al espejo» o «cosas que puedes encontrar entre los cojines del sofá». No hay respuestas incorrectas, sin embargo, las respuestas más populares dan más puntos.
Un espectáculo de éxito internacional
El formato Celebrity Family Feud es un spin off del famoso Family Feud que ha arrasado en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Adaptado en 75 países, actualmente se emite en 16 territorios y ha tenido un resurgir en este último año. Sólo en 2020, el formato ha vuelto con un gran éxito a Reino Unido, Australia, Argentina, Brasil y dentro de muy poco lo hará en Francia.
Estrenado originalmente en EE.UU., está presentado por Stece Harvey y es el programa más visto del day time. En su versión en prime time, el programa reúne a más de 8 millones de espectadores en cada emisión.
Nuria Roca, al frente del show
Nuria Roca (Valencia, 1972), se pone al frente de este nuevo formato televisivo después de años ligada a la pequeña pantalla. Actriz, escritora y presentadora, Nuria Roca es actualmente colaboradora de El Hormiguero 3.0 en Antena 3.
La presentadora regresa al frente de un programa de televisión en Antena 3 después de haber presentado formatos en esta casa como La isla de los famosos o UHF. Una de las presentadoras más polifacéticas de la pequeña pantalla, un mundo en el que lleva trabajando más de 25 años y donde ha trabajado en decenas de proyectos.
El entretenimiento a lo grande, en Antena 3
Family Feud: la batalla de los famosos ya forma parte de la familia de formatos internacionales de Antena 3, el lugar donde residen los grandes formatos de entretenimiento. El grupo continúa su apuesta por los títulos que triunfan a nivel internacional y que han visto la luz en Antena 3, como La Voz (y sus diferentes versiones), Pasapalabra, Mask Singer: adivina quién canta o ¿Quién quiere ser millonario?.
Además, en Antena 3 ha nacido uno de los formatos internacionales de mayor éxito de los últimos años: Tu cara me suena. El talent show, que cerró en enero su octava temporada con un nuevo éxito de audiencia, es uno de los formatos que mejor ha funcionado en todo el mundo.
El entretenimiento juega un papel muy importante en Antena 3 de manera diaria con ¡Boom!, ¡Ahora caigo!, Pasapalabra y La ruleta de la suerte. Además, El Hormiguero 3.0 se ha consolidado este año como el formato diario de mayor éxito de nuestra televisión y, tras finalizar su anterior temporada, se coronada por sexto año consecutivo como el programa líder de su franja.
Todo atleta olímpico es único, pero Ona representa a un gran grupo de mujeres que pelean por combinar su nueva condición de madre con su vuelta a la vida laboral en un mundo extremadamente competitivo: Ona Carbonell desvela su inspiradora historia en el documental original «Ona Carbonell: Empezar de nuevo», que se estrenará gratis y en exclusiva en Rakuten TV en otoño de 2021.
Ona Carbonell: Empezar de nuevo acompañará a la campeona en su día a día y pondrá al descubierto su lado más íntimo. Los espectadores podrán vivir junto a ella lo que han supuesto los meses tras el nacimiento de su hijo, y su titánica preparación para la competición en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020: los altibajos detrás del deporte de élite en un año particularmente incierto, la transformación física de su cuerpo y el impacto emocional de la maternidad.
«Mi objetivo era volver a competir después del parto, ya no solo como reto deportivo, si no sobre todo como un deber moral. La maternidad es todavía uno de los hándicaps que tiene la mujer en el deporte y la sociedad», afirma la nadadora.
La producción de Ona Carbonell: Empezar de nuevo comenzó en verano de 2020. Desde el nacimiento de su hijo, Kai, las cámaras han sido cómplices de Ona en su camino de vuelta a la piscina. Esta historia presenta una mirada intimista que, más allá de dar testimonio, permitirá a la audiencia descubrir junto a ella cada nuevo reto, dejando al desnudo sus inquietudes más profundas y planteando este relato como inspiración para aquellas mujeres que deciden no renunciar a la maternidad, pero tampoco están dispuestas a dejar de lado sus sueños profesionales.
«El empoderamiento y el optimismo son los valores clave de nuestra compañía y Ona los representa a la perfección en su día a día, ya que su determinación es inquebrantable», declaró Teresa López, EU Content Director en Rakuten TV. «Como madre y profesional, me siento especialmente orgullosa de participar en esta producción tan inspiradora».
A través de reflexiones personales, escenas de su entorno más cercano y algunos vídeos grabados por ella misma, la audiencia podrá acompañar a Ona en las sesiones con su preparador físico y los entrenamientos en el Centro de Alto Rendimiento, junto a sus compañeras del Equipo Nacional Español de Natación Artística. También podrán asomarse a su lado más humano, desde la conciliación de la vida familiar, así como a los encuentros con su círculo personal más próximo, dentro del cual se podrán descubrir algunas destacadas personalidades del deporte.
Ona Carbonell: Empezar de nuevo es un documental original de Rakuten TV producido por You First Content, bajo la dirección de Adán Bonet (Operación Triunfo, Tabús) y con ISDIN como patrocinador principal. El documental de 90 minutos se estrenará en exclusiva y de forma gratuita, en Rakuten TV en otoño de 2021.
Este documental se incorporará a otros grandes títulos de carácter deportivo disponibles de forma gratuita en Rakuten Stories, el canal que aúna todo el contenido original y exclusivo de Rakuten TV, y que ofrece historias de optimismo y empoderamiento que reflejan el ADN de la compañía. Algunos de los títulos más destacados incluyen Matchday: Inside FC Barcelona, Made in Senegal, Andrés Iniesta – El Héroe Inesperado, Campeones del Mundo – Los Secretos de La Roja, Ride Your Dream, Eighteam y Break Point: A Davis Cup Story.
El portafolio de Rakuten Stories está incluido en la sección GRATIS de la plataforma y está disponible de forma exclusiva y gratuita.
