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Humor, música e historia para celebrar el Día de Aragón

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Parte del equipo de "Oregón TV" caracterizados del grupo Queen

Aragón TV celebra este viernes el Día de Aragón con una programación especial marcada por el humor, la música, la historia y la retransmisión del tradicional acto institucional en el que se entregan las medallas y distinciones del Gobierno y las Cortes de Aragón.

En Aragón TV, esta jornada festiva tendrá su primera ventana en directo con el programa Aquí y ahora (11:45). Miriam Sánchez y todo el equipo repasarán como vive la comunidad este Día de Aragón bajo las restricciones de la pandemia. Visitarán la Feria del Libro de Zaragoza, conectarán con Teruel, Alcañiz, Jaca o Canfranc y entrevistarán, entre otros al director del Centro de Coordinación de Emergencias y Alertas Sanitarias, el aragonés Fernando Simón, y al presidente de las Cortes de Aragón, Javier Sada.

Tras el informativo Aragón Noticias 1 comenzará la Gran gala de Jota del Alto Aragón. Coordinada por el prestigioso cantador Roberto Ciria, esta gala cuenta con la participación de las figuras más destacadas del folclore oscense tanto en la modalidad de canto como de baile. Le seguirá Somos. La película, un largometraje documental en el que aragoneses y personas que residen en esta comunidad explican y muestran qué es para ellos Aragón.

A las 18:00 horas conectará en directo con el Palacio de La Aljafería para ofrecer el acto institucional del Día de Aragón. Junto a los mensajes del presidente del Gobierno de Aragón, Javier Lambán, y de las Cortes, Javier Sada, se hará entrega del Premio Aragón, que este año recae en la escritora y filóloga, Irene Vallejo. Además, el colectivo de las personas mayores será distinguido con la Medalla de las Cortes de Aragón por su esfuerzo y sufrimiento durante la pandemia. Será recogida por Emilia Nájera, la primera persona vacunada contra la COVID-19 en la comunidad.

A las 19:30, Aragón TV estrena el documental La roca en el mar. Aragón en el Mediterráneo 1137-1412, dirigido por Javier Jiménez. Este trabajo narra la expansión del reino de Aragón, tras su unión con el condado de Barcelona, hacia Occitania y el Midi francés, Valencia y Levante en la península, hacia las islas Baleares, Sicilia o Cerdeña e incluso la conquista de los ducados de Atenas y Neopatria.

Tras Aragón Noticias 2 comenzará el Especial Aniversario 15 años de Oregón TV (21:35), en el que repasarán algunos de los mejores sketches del programa a lo largo de su historia. Le seguirá la comedia protagonizada por Paco Martínez Soria El padre de la criatura.

Filmin rescata «Belladonna of Sadness», de Eiichi Yamamoto, joya de la animación japonesa

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Belladonna of Sadness, de Eiichi Yamamoto, la joya perdida de la animación japonesa

En su empeño por reforzar su apuesta por los grandes clásicos del cine y redescubrir obras olvidadas, poco vistas o inéditas en España, Filmin estrena este viernes 23 de abril la película «Belladonna of Sadness», una de las grandes joyas de la historia de la animación.

Estrenada en España en 1975, pero nunca editada en formato doméstico en nuestro país, es la obra más conocida de la trilogía erótica Animerama, concebida por «el dios del manga», Osamu Tezuka, para ser estrenada en cines, algo muy poco habitual en la época para el anime.

La película fue dirigida por el aprendiz de Tezuka, el visionario Eiichi Yamamoto, quién se basó en la historia de Juana de Arco y el libro «La Sorcière» de Jules Michelet para crear esta obra innovadora, adelantada a su tiempo y que ha sido influencia directa para muchos autores que vinieron después. Tuvo su premiere mundial en el Festival de Berlín y desde entonces se ha ganado su estatus de película de culto, precursora junto a Fritz the Cat (Ralph Bakshi, 1972) de una animación pensada para el público adulto que no gozaba de gran reconocimiento en los años 70.

Sinopsis

Un malvado señor feudal abusa sexualmente de una joven pueblerina en su noche de bodas. Tras huir de la aldea, Jeanne hará un pacto con el diablo para obtener poderes mágicos y así poder llevar a cabo su venganza.

Amazon Prime Video anuncia el reparto de «Sin Límites»

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Rodrigo Santoro y Álvaro Morte serán Magallanes y Elcano en la nueva serie Amazon Exclusive, "Sin Límites"

Amazon Prime Video y RTVE han anunciado hoy que los actores Rodrigo Santoro («Last Call») y Álvaro Morte («La casa de papel») darán vida a Magallanes y Elcano respectivamente en «Sin Límites», un drama lleno de aventuras que llevará a la televisión la historia de la primera vuelta al mundo en barco, coincidiendo con el año del quinto centenario de la expedición original. Sin Límites mostrará la historia épica de un grupo de marineros en un viaje hacia lo desconocido, en una superproducción repleta de acción y aventura a lo largo de cuatro episodios de 60 minutos rodados en España y la República Dominicana. Sin Límites se estrenará en exclusiva en Prime Video en España, Francia, Italia, Portugal, Latinoamérica, Países Bajos, Reino Unido, Estados Unidos y Andorra.

Capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España) el 20 de agosto de 1519. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español, Juan Sebastián Elcano. Habían recorrido 14.460 leguas, siempre de oeste a este, completando la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las «islas de las especias» y que terminó cambiando la historia de la Humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astrología y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.

El reparto incluye a Sergio Peris-Mencheta (Capitán Cartagena), Adrián Lastra (Capitán Mendoza), Carlos Cuevas (Martino), Pepón Nieto (Padre Bartolomé), Raúl Tejón (Gómez de Espinosa), Gonçalo Diniz (Duarte Barbosa), Manuel Morón (Cardenal Fonseca) y Bárbara Goenaga (Beatriz).

El rodaje de esta ambiciosa serie empezará el próximo 26 de abril en el País Vasco y Navarra en localizaciones de Azkoitia, Azkorri, Lazkao, Olite y la Catedral de Pamplona, antes de trasladarse a la República Dominicana donde se realizará el rodaje de las secuencias marítimas en los conocidos Estudios Pinewood, y en España, específicamente en Sevilla y Madrid. Para recrear el gran viaje, se reconstruirán las naves Victoria y Trinidad, y se utilizará la réplica de la Nao Victoria, el único de los cinco barcos de la expedición que regresó a puerto y, por tanto, el primer barco en dar la vuelta al mundo.

El proyecto, presentado en febrero del 2020 en el Cuartel General de la Armada, es parte de un Convenio de colaboración suscrito por RTVE y el Ministerio de Defensa español en marzo de 2018, con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo. Sin Límites está producida por Mono Films y Kilima Media, y cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por el director británico Simon West, quien tiene un largo historial en películas de acción y aventura (Con Air (Convictos en el aire), Lara Croft: Tomb Raider, La hija del general, Los mercenarios 2), y el productor Miguel Menéndez de Zubillaga (La trinchera infinita, Loving Pablo, El chico del periódico, Camarón). El guión corre a cargo de Patxi Amezcua (Desaparecidos, La sombra de la ley, El aviso).

El equipo creativo de «Sombra y hueso» explica cómo reprodujo el Grishaverse

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Sombra y hueso - Netflix
"Sombra y hueso" adapta la saga literaria de Leigh Bardugo

Los bestsellers de Leigh Bardugo sobre el Grishaverse dan por fin el salto del libro a la pantalla en la nueva serie fantástica de Netflix «Sombra y hueso». La serie se centra en la cartógrafa huérfana Alina Starkov (Jessie Mei Li) y en las fuerzas oscuras que conspiran contra ella cuando libera un poder extraordinario que podría cambiar el destino de su mundo, devastado por la guerra.

Editorial Hidra es la editorial responsable de publicar en España la exitosa saga de fantasía y aventuras creada por Leigh Bardugo. La trilogía original (Sombra y hueso), una bilogía ya publicada (Seis de cuervos), otra recién comenzada (El rey marcado), un libro de relatos (El lenguaje de las espinas) y una guía ilustrada que llegará el 24 de mayo (La vida los Santos), conforman un universo que no para de ampliarse. El viernes 23 llega a Netflix la primera temporada de Sombra y hueso, y en este mismo Blog podéis encontrar una completa guía para no perderos en el mundo creado por Leigh Bardugo.

Grishaverse - Editorial Hidra
Leigh Bardugo es la creadora del Grishaverse y productora ejecutiva de la serie de Netflix

Recrear este universo expansivo fue toda una proeza. Adelantándose al estreno de la serie, el showrunner, escritor y productor ejecutivo Eric Heisserer; la autora y productora ejecutiva Leigh Bardugo, y el productor ejecutivo Shawn Levy (21 Laps Entertainment) nos hablan de las grandes dificultades de la adaptación de los libros, del casting de estos queridos personajes y de cómo Sombra y hueso destaca dentro del género.

Eric y Leigh, ¿cómo os conocisteis y empezasteis a colaborar para adaptar el Grishaverse al formato serie?

Eric Heisserer: Hace unos tres años me hice el propósito de Año Nuevo de leer más por placer. Pedí a unos amigos que me recomendaran libros y alguien dijo: «¿Qué te parecería un Ocean’s Eleven escrito por Charles Dickens y ambientado en un entorno fantástico?». Y así devoré Seis de cuervos, y me lo pasé tan bien que tuiteé a Leigh para darle las gracias por ese libro tan alucinante. Luego descubrí la trilogía original de Sombra y hueso, y disfruté muchísimo con esa historia sobre el empoderamiento iniciático de una joven heroína. Al cabo de un año, la agente literaria de Leigh contactó conmigo para decirme que Netflix había adquirido los derechos de Sombra y hueso y que habían visto el tuit que le escribí a Leigh. Pero yo apostaba por adaptar la serie entera: Sombra y hueso y Seis de cuervos. Y así pasaron dos meses, y entonces Netflix me llamó y me dijo que habían adquirido los derechos de todo.

Leigh Bardugo: Sé de muchos amigos a quienes les han adaptado obras y los han dejado al margen de su creación. En cuanto conocí a Eric, supe que él no era esa clase de persona. Tenía grandes ideas y quería poner a los personajes en situaciones nuevas, pero también mostraba un enorme respeto por el mundo que se había creado y por los fans que amaban ese mundo. Eric siempre ha abordado esta serie abierto al descubrimiento y la emoción, como admirador de la obra original, y eso es muy importante para mí.

¿Qué diferencia hay entre «Sombra y hueso» y otras series del mismo género?

Shawn Levy: Los libros, y ahora la serie, se inspiran en gran parte en la Rusia zarista. No son una reproducción histórica, pero beben de esa estética única. En el género fantástico, creo que estamos acostumbrados a la influencia e inspiración medievales, pero queríamos crear una obra de género que fuera distinta a todo lo que se ha visto, tanto desde el punto de vista estético como estilístico. Sombra y hueso es de una frescura única, desde el vestuario hasta el diseño de producción y los idiomas que se hablan en la serie. Además, es apasionadamente romántica, y rebosa ingenio y humor.

¿Cómo abordasteis la combinación de «Sombra y hueso» y «Seis de cuervos», ambientadas en el mismo universo, pero en distintas líneas temporales?

Heisserer: Los libros siguen un orden cronológico, de modo que técnicamente no abordamos los acontecimientos de los libros de Seis de cuervos hasta que acaban los de Sombra y hueso. Así que lo que tuvimos que hacer Leigh y yo fue básicamente inventar precuelas para que los personajes principales de Seis de cuervos de esta temporada —Kaz, Inej y Jesper— encajaran con lo que sucede en la trama de Sombra y hueso. Eso fue lo más laborioso.

Bardugo: ¡Y no fue fácil! Eric juntó dos series fantásticas —llenas de poderes, criaturas, terror y robos— y las moldeó en un todo fabulosamente coherente. Creo que no podía haber tenido más suerte con la persona en cuyas manos dejamos esto. Porque no era dejarle solo un libro o una serie, sino todo un mundo en el que llevo trabajando la mayor parte de mi carrera.

¿Cómo abordaste la búsqueda del reparto perfecto para unos personajes tan conocidos?

Bardugo: Digamos que los rayos no solo cayeron dos veces en el mismo sitio, sino muchas más, y nuestro reparto acumuló toda su alucinante energía. Encontramos actores con una química increíble en pantalla y una enorme camaradería fuera de ella. El nivel de concentración, energía y entrega que dedican a sus papeles es extraordinario.

Levy: En una serie como Sombra y hueso, estás creando un mundo, y gran parte de eso consiste en presentarle al público unos personajes que no conocía, y eso no puedes hacerlo con un reparto de caras conocidas; tienes que hacerlo con caras nuevas. En ese sentido, este casting me recordó muchísimo al de Stranger Things. Además, a diferencia de otras series fantásticas, nuestros personajes y actores ofrecen un origen racial y cultural muy ecléctico. Estamos presentando un mundo que nos brinda una mezcla de procedencias y diversidad cultural acorde con este mundo, pero que también es único en el género fantástico. Para nosotros ese aspecto fue importantísimo desde el principio.

¿Qué aspecto de «Sombra y hueso» crees que atraerá a los fans, tanto a los de siempre como a los nuevos?

Bardugo: Cuando la gente vea la serie, espero que se sienta transportada a un mundo que no le recuerde a ningún otro lugar. Esto no son espadas y brujería. En el fondo, la serie plantea esta pregunta: «¿Qué pasa cuando introduces una pistola en un combate mágico?». Trata de poderes mágicos, grandes destinos e intrigas cortesanas, pero también de gente que pasa desapercibida, que se considera prescindible.

Levy: Cuando estábamos haciendo Stranger Things, la gente nos preguntaba: «¿Pero quién va a ver eso?». Y lo que hemos descubierto es que la magia reside en basar una serie en personajes que resultan humanos, y por quienes sientes un apego profundo y apasionado. Y con Sombra y hueso intentamos hacer precisamente eso. Tratamos de darle a los fans, tanto a los de siempre como a los nuevos, un mundo distinto de todo lo que conocen, pero con personajes profundamente humanos, con anhelos y ambiciones, que luchan y lo intentan todo de un modo que resulta auténtico y con el que nos podemos identificar.

La segunda temporada de «Ragnarok» llegará a Netflix el 27 de mayo

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Ragnarok T2 - Netflix
La segunda temporada de "Ragnarok" se estrena en Netflix

Netflix lanza las primeras imágenes de la esperada segunda temporada de «Ragnarok» y anunció que la nueva temporada se estrenará a nivel mundial el 27 de mayo de 2021.

Ragnarok es un drama sobre el paso a la mayoría de edad que se basa en un nuevo y sorprendente ángulo de la mitología nórdica. La segunda temporada continuará donde quedó la primera temporada: ¿Qué haces cuando eres un estudiante de secundaria de 17 años que acaba de enterarse de que te enfrentas a un enemigo antiguo y extremadamente poderoso que está controlando una ciudad entera, tal vez incluso un país entero, con un puño de hierro?

Magne tiene que aceptar que ahora que está listo para la batalla, sus enemigos son demasiados y demasiado fuertes. ¿Hay alguien más que, como él, tenga poderes sobrenaturales? ¿Y podrá encontrar a estas personas a tiempo? ¿Y qué sucede cuando resulta que su hermano pequeño, Laurits, también es bastante excepcional, pero que ve el mundo de manera muy diferente a Magne? En la segunda temporada de Ragnarok, el conflicto se vuelve más difícil, el mal se concentra más y las opciones son aún más desesperadas. En medio de todo esto, Magne se enfrenta a la pregunta fundamental: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tu familia?

El reparto de Ragnarok incluye a David Stakston (Magne), Danu Sunth (Iman), Jonas Strand Gravli (Laurits), Theresa Frostad Eggesbø (Saxa), Herman Tømmeraas (Fjor), Emma Bones (Gry), Henriette Steenstrup, Odd-Magnus Williamson, Synnøve Macody Lund, Bjørn Sundquist y Gísli Örn Garðarsson. Los nuevos miembros del reparto son Vebjørn Enger (Jens), Benjamin Helstad (Harry), Billie Barker (Signy), Jesper Malm (Odd Moland) y Espen Sigurdsen (Halvor Lange).

La serie de seis episodios en idioma noruego es producida por SAM Productions, una productora danesa basada en guionistas. Adam Price y Emilie Lebech Kaae funcionan como creadores y escritores, el productor ejecutivo es Meta Louise Foldager Sørensen (Antichrist, Melancholia), el productor Stine Meldgaard Madsen (Pros y contras, Something’s Rockin ’) y el director es Mogens Hagedorn.

«Tesoros de la tele» se mueve al ritmo de «Rockopop»

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Tesoros de la tele se mueve al ritmo de Rockopop

«Tesoros de la tele» toma un tinte más melódico para recordar «Rockopop», uno de los programas musicales más emblemáticos de la televisión, dirigido y presentado por Beatriz Pécker. Fue pionero en combinar la musical convencional y alternativa. #TesorosRockopop, jueves 22 de abril a las 22:00 horas en La 2.

Durante sus cuatro años de emisión, desde el 15 de octubre de 1988 hasta el 3 de octubre de 1992, por Rockopop desfilaron los artistas y grupos más importantes del momento, tanto a nivel internacional como nacional. Tesoros de la tele rescatará las actuaciones y entrevistas de REM, Sting, Roxette, Texas, Iggy Pop, Whitney Houston, Bon Jovi, Depeche Mode, Tina Turner, Paul McCartey, The Cure, Phil Collins, Ramones, U2, Los Rodriguez, Loquillo, Héroes del Silencio, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina o Siniestro total… entre muchos otros.

Además, su directora y presentadora Beatriz Pécker ha contado lo que quería trasmitir con este espacio, en una grabación exclusiva para Tesoros de la tele.

«Tesoros de la tele», un homenaje a la televisión

Tesoros de la tele, dirigido por Pedro Santos, cuenta con una innovadora línea gráfica, desarrollada por Fernando Sanjuán, que respeta las imágenes en su totalidad y permite leer la información complementaria acerca de los programas y sus protagonistas.

Tesoros de la tele es una producción propia de RTVE que vuelve a aprovechar al máximo su rico Fondo Documental en esta segunda temporada, llena de la esencia de los programas que abrieron camino en la televisión. Grandes momentos con la pausa necesaria para apreciarlos.

«Jo ta ke» (Non stop)compite en la Sección Burning Lights de Visions du Réel

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Jo ta ke (Non stop) de Aitziber Olaskoaga compite en la Sección Burning Lights de Visions du Réel

Tras su première nacional en la Sección Zinemira del Festival de San Sebastián, Jo ta ke (Non stop), dirigida por Aitziber Olaskoaga, compite en el prestigioso festival suizo Visions du Réel dentro la sección Burning Lights, destinada a los trabajos que ahondan en la experimentación. La cineasta la presentará en Nyon el miércoles 21 de abril junto al productor ejecutivo del film, Federico Delpero Bejar.

El proyecto fue parte de la quinta edición de Ikusmira Berriak, un programa de apoyo a proyectos audiovisuales que apuestan por la innovación y la experimentación y que es fruto de la colaboración entre Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea, el Festival de Cine de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola. El rodaje de la película se llevó a cabo por un equipo 100% femenino: Pilar Monsell, quien ha colaborado estrechamente en el proyecto desde sus inicios, se hizo cargo del sonido directo y el montaje; la también cineasta vasca Maddi Barber realizó la fotografía del film. Por su parte, Federico Delpero Bejar es el productor ejecutivo. La película, que distribuye Marvin & Wayne, ha podido realizarse gracias al apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia, y el ICAA – Ministerio de Cultura. 

SINOPSIS 

Un equipo de rodaje se embarca en una persistente búsqueda para encontrar las grietas entre dos identidades nacionales fuertemente polarizadas. Las sucesivas negativas y silencios marcarán el camino desde Euskal Herria a La Mancha, donde se erige la primera cárcel de máxima seguridad construida en España. Un viaje sin respuestas y con una sola pregunta: ¿Cómo representar la Historia cuando las imágenes nos son negadas?

Netflix no alcanza el objetivo de suscriptores para el primer trimestre del año

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Los Bridgerton - Netflix
©Netflix - "Los Bridgerton" ha sido uno de los grandes éxitos de Netflix de este año 2021

Netflix recibió un duro golpe en el primer trimestre tras un año de crecimiento impulsado por la pandemia de Covid-19.

En su último conjunto de resultados, la compañía ha anunciado que ganó solo 4 millones de suscriptores en el primer trimestre del año a nivel mundial en lugar de los 6 millones previstos.

Sin embargo, el total de suscriptores sumaba un total de 207,64 millones, y seguía siendo un 13,6% más alto que el año anterior.

Al mismo tiempo, sus ingresos de 7.163 millones de dólares  fueron un 24.2% más altos que en el primer trimestre de 2020, mientras que los ingresos netos se duplicaron con creces de 709 millones dólares a 1,707 millones durante el mismo período.

Netflix ahora espera obtener 1 millón de suscriptores adicionales a nivel mundial en el segundo trimestre, en comparación con los 10 millones del segundo trimestre del año pasado.

También señala que los retrasos en la producción en 2020 debido a la pandemia de Covid-19 conducirán a una programacíón de 2021 más equilibrada en la segunda mitad del año.

Netflix espera volver a los niveles de producción anteriores, y producir series y películas de manera segura en todos los mercados, con las excepciones de Brasil e India, y gastar más de 17 mil millones de dólares en efectivo en contenido este año.

Tras la publicación de los resultados de Netflix, sus acciones cayeron un 11% en las operaciones fuera de horario a 489,28 dólares.

Amazon junto con la BBC preparan la producción del thriller psicológico «Chloe»

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Parte del elenco que van a formar parte en la serie "Chloe" de Amazon y BBC.

Amazon Studios ha anunciado que producirá el thriller psicológico «Chloe» junto a la BBC, y la serie incluye en el reparto a la estrella de «The Crown», Erin Doherty.

Chloe fue anunciada originalmente por la BBC en febrero de 2020, y está creada y escrita por la directora de Sex Education, Alice Seabright.

Se centra en el personaje de Becky, que se obsesiona con la muerte de su distanciada amiga Chloe. Becky asume una nueva identidad para infiltrarse en las envidiables vidas de los amigos más cercanos de Chloe, mientras intenta aclarar lo que sucedió

Erin Doherty, que interpretó a la princesa Ana en The Crown, protagoniza el papel de Becky. El resto del reparto incluye a Billy Howle (The Serpent), Pippa Bennett-Warner (Gangs of London), Jack Farthing (Poldark), Poppy Gilbert (Stay Close), Akshay Khanna (Grace), Brandon Micheal Hall (Search Party) y el recién llegado Alexander Eliot.

Además de escribir, Seabright dirige y actúa como productor ejecutivo junto a Garner y Morven Reid para Mam Tor Productions, y Ben Irving para la BBC. La productora de la serie es Joanna Crow, y la directora es Amanda Boyle. La partitura está compuesta por Will Gregory y cuenta con la colaboración de Adrian Utley y Alison Goldfrapp. Banijay Rights se encarga de la distribución.

Terry George y Mariam Naoum unidos como guionistas para la serie «The Alexandria Killings»

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Los guionistas de 'Hotel Rwanda' y 'Between Two Seas' se unen en la serie de asesinos en serie 'The Alexandria Killings'

El oscarizado guionista y director Terry George («Hotel Rwanda») y la escritora egipcia Mariam Naoum («Between Two Seas») se han unido para escribir conjuntamente la serie de asesinos en serie «The Alexandria Killings», de Front Row Filmed Entertainment y Yalla Yalla.

Ambientada en la Alejandría de 1920, cuando Egipto estaba bajo dominio británico, la serie narrará la historia real de las hermanas egipcias Raya y Sakina. Las hermanas procedían de un barrio pobre de Alejandría y salieron de la pobreza para dirigir una glamurosa operación de burdeles, recurriendo a un poderoso e influyente círculo de oficiales e informantes tanto egipcios como británicos. El auge y la caída de su imperio hizo que las hermanas recurrieran cada vez más a los pequeños robos, lo que llevó al asesinato de 17 mujeres en crímenes de oportunidad.

Los productores del proyecto son Gianluca Chakra, Thorsten Schumacher, Terry George y Hisham AlGhanim. Las empresas afirman que el proyecto constituirá la primera parte de una serie antológica de crímenes reales basada en Oriente Medio y Norte de África, y ambientada en diversos periodos y lugares del mundo árabe. The Alexandria Killings se rodará principalmente en árabe y en inglés para reflejar el dominio británico. Los productores ejecutivos son Hisham AlGhanim, Michela Scolari y Nayla Al Khaja.