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La serie de animación «Wings of Fire» levanta el vuelo en Netflix

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Netflix prepara la serie de animación Wings of Fire, basada en las novelas de Tui T. Sutherland.

La adaptación animada de Ava DuVernay de los libros de fantasía «Wings of Fire» está despegando en Netflix. La compañía de contenidos en streaming ha dado luz verde a diez episodios de la serie de animación, que viene de DuVernay y su compañía ARRAY Filmworks y Warner Bros. Animation.

Llega un año después de que se supiera que la creadora de Queen Sugar y When They See Us estaba desarrollando el proyecto. Wings of Fire, escrita por Tui T. Sutherland, se adaptará en diez episodios de 40 minutos.

La serie se centra en una amarga guerra que se ha librado durante generaciones entre las tribus de dragones que habitan el épico mundo de Pyrrhia. Según la profecía, cinco jóvenes dragones se alzarán para poner fin al derramamiento de sangre y devolver la paz a la tierra. Criados y entrenados en secreto desde el momento en que nacieron.

Hasta la fecha, la saga de novelas escrita por Tui T. Sutherland ha vendido más de 14 millones de ejemplares en todo el mundo. La autora ha publicado una entrada para el blog de Netflix en la que cuenta lo emocionada que está por poder ver su creación llevada a la pantalla por un equipo entre los que encontramos a Dan Milano y Christa Starr, que escribirán los guiones y compartirán labores de showrunners con Justin Ridge de Star Wars Resistance.

«Cuando empecé a escribir mi propia serie de dragones, Wings of Fire, sabía algunas cosas importantes. Sabía que quería que fuera una gran fantasía épica con sentido de humor y héroes de buen corazón. Quería explorar cuestiones como el destino o el libre albedrío, las diferentes formas de manejar el poder, la naturaleza y la educación, la familia, la empatía y la amistad. Y, tal vez, sobre todo, quería que fuera una historia contada enteramente desde el punto de vista de los dragones”, añade Tui T. Sutherland.

La saga de fantasía Wings of Fire, titulada en España Alas de Fuego (no confundir con la trilogía de Laura Gallego) ha sido publicada por RBA Libros.

Continúa el rodaje de la sexta temporada de «Outlander», que llegará próximamente a Movistar+

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Outlander T6 - Movistar+
Sam Heughan y Caitriona Balfe en el rodaje de la sexta temporada de "Outlander"

Los fans de «Outlander» están de enhorabuena. El rodaje de la sexta temporada está en marcha y, además, la serie acaba de ser renovada por una séptima entrega. Ambas temporadas llegarán próximamente y en exclusiva a Movistar Series.

Desarrollada por Ronald D. Moore y protagonizada por Caitriona Balfe (Le Mans 66, Super 8, Ahora me ves, Plan de escape), Sam Heughan (Bloodshot, Island at War, Doctors), Sophie Skelton (221, Day of the Dead: Bloodline) y Richard Rankin (Thirteen, Una buena receta).

Outlander está inspirada en las novelas de Diana Gabaldon. Los 12 nuevos episodios estarán marcados por las secuelas del brutal ataque a Claire al final de la quinta, así como por las tensiones que preceden a la Guerra de la Independencia americana, cada vez más inminente.

Caras nuevas que se unen a la familia «Outlander»

Al reparto habitual de la serie se suman nuevas caras como el clan de los Christie. Su patriarca, Tom Christie, devoto protestante que coincidió con Jamie en la prisión de Ardsmuir, llega a Fraser’s Ridge en busca de un lugar donde asentarse con los suyos. Lo acompañan su hijo Allan, un joven desconfiado y sobreprotector, y su hija Malva, quien quedará cautivada enseguida por el trabajo y la forma de pensar de Claire y se verá dividida entre su deseo de conocimiento y los recelos conservadores de su familia. Las arraigadas convicciones religiosas de los Christie pronto empezarán a generar tensiones y a enturbiar la estabilidad del hogar de Claire y Jamie.

Mark Lewis Jones (Gangs of London, The Accident, Carnival Row) interpreta a Tom Christie, Alexander Vlahos (Versailles, Broke, Merlín) a su hijo Allan y Jessica Reynolds (My Left Nut) a su hija Malva.

Sinopsis de la sexta temporada

Claire y Jamie continúan luchando por proteger a los suyos por encima de todo, pero incluso los pilares más sólidos pueden verse diezmados ante algunos obstáculos. Desde su hogar en Carolina del Norte, los Fraser aspiran a mantener la paz y prosperar en una sociedad que, como bien conoce Claire, se encamina sin saberlo hacia una gran revolución y el consiguiente nacimiento de una nueva nación americana. En este clima de inestabilidad, Claire y Jamie no sólo deben defender su nuevo hogar de nuevos visitantes, sino también de su propia comunidad, dividida ahora por los crecientes conflictos. Mientras tanto, Claire intenta volver a la normalidad, todavía afectada por la brutal violación que sufrió.

«Cryptid»: siguiendo la estela de «Dark»

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Cryptid - Dark
"Cryptid" es una serie de terror adolescente que llega a España de la mano de Dark

Un nuevo formato llega al canal Dark este viernes 23 de abril. Una serie de adolescentes de instituto tan propensos a sufrir problemas cinematográficamente hablando. Dado el canal que la va a estrenar esos problemas vendrán trufados de sangre y sucesos extraños. Tiene una duración de 20 minutos, como si de una telecomedia americana se tratara, salvo por su propensión a las explosiones sangrientas.

Incluye todo lo necesario para atraer a los jóvenes o a los que acaban de dejar de serlo, el público al que va destinado. Un inicio potente con sexo y suceso traumático, muy de película de terror. El joven involucrado en el incidente se verá señalado por el instituto como culpable. Iremos conociendo a su entorno, en el que destaca su llamativa novia y una hermana pintora que parece experta en rodearse de más sucesos extraños.

Cryptid - Dark
La sangre y la casquería abundan en los episodios de «Cryptid»

Sorprende que la serie sea sueca, porque tanto por sus localizaciones como por sus protagonistas parece una serie made in USA. Pero no debería sorprender ya que llevamos mucho tiempo disfrutando de series europeas con una factura impecable. Está claro que tiene como referencia a la maravilla alemana Dark, donde tanto la música, los paisajes o el instituto parece que nos trasladan al ficticio Winden donde se desarrollaba la perturbadora joya de Netflix. Pero es que hasta la madre policía es calcada a Charlotte, su gemela alemana. Como buena historia de instituto recordará a Carrie, incluyendo el exceso de hemoglobina.

Cryptid - Dark
La polícia tendrá mucho trabajo en «Cryptid»

Pese a su corta duración, su desarrollo se hace lento, y el supuesto misterio no avanza lo rápido que debería para mantenernos enganchados a la pantalla. Su protagonista recuerda al incomprendido Nick de Fear The Walking Dead no sólo por su parecido físico, sino por la cara de perdido y desorientado. Da la sensación que lo único realmente interesante es el inicio y el final de cada episodio, como si estuviéramos en un culebrón. Sus defectos se convierten en virtudes, porque ¿quien no está dispuesto a invertir 20 minutos de su tiempo en ver lo mismo de siempre pero hecho de forma diferente si obtienes como premio una escena impactante?

Cryptid - Dark
Las hogueras son un peligro en cualquier serie de terror que se precie

Visto lo visto con la ya mencionada Dark, que necesitaba varios episodios para arrancar, se le puede dar el beneficio de la duda. Lo que está claro es que los amantes de la casquería, tendrán una cita todos los viernes en el canal Dark para no confundir a Cryptid con la serie Dark, o con una de sus protagonistas que se hace llamar Lisa Dark. Más que de terror, se la puede definir como serie de suspense con toques gore, porque ya se sabe que el terror de verdad hace mucho tiempo que brilla por su ausencia en las historias que nos van llegando.

La comedia «Motherland», de Sharon Horgan, llega a Cosmo

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Motherland, de Sharon Horgan

De la actriz y guionista Sharon Horgan, ganadora de un BAFTA y nominada al EMMY por «Catastrophe» y del ganador del BAFTA por «The IT» Crowd Graham Linehan Cosmo estrena en España el viernes 23 de abril a las 22:30 horas «Motherland», sitcom británica que nos muestra los momentos más cínicos, hilarantes y competitivos de un grupo de padres que coinciden en las actividades escolares de sus hijos.

Julia (Anna Maxwell Martin, The Bletchley Circle) es una madre trabajadora muy estresada, que intenta compaginar como puede el cuidado de sus hijos y su trabajo. Forma parte de un grupo de padres y madres nada perfectos que tratan de sobrevivir a las dificultades y los traumas de tener hijos en una sociedad en la que el equilibrio entre trabajo, familia y cuidado personal es prácticamente un sueño.

Motherland nos muestra con mucho humor la vida de Julia y también la de otros miembros de este grupo tan diverso como Kevin (Paul Ready), un padre que se queda a gusto en casa o Liz (Diane Morgan), que intenta encajar en la vida social del resto de padres y madres de la zona, que siguen las directrices de Amanda (Lucy Punch), líder de las madres Alpha, que parece que siempre lo tiene todo bajo control. Anne (Philippa Dunne), por su parte, es una de las mujeres mejor organizadas de todo el colegio y una gran amiga de Amanda.

La última temporada de «POSE» se estrena el próximo lunes 3 de mayo

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POSE T3 - HBO España
©Eric Liebowitz/FX - Mj Rodriguez, Billy Porter, Angel Bismark Curiel en el primer episodio de la T3 de "POSE"

HBO España estrenará en exclusiva la tercera y última temporada de POSE, la auténtica, histórica, galardonada e icónica serie dramática de FX co-creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals.

El drama ganador del premio Peabody y AFI y nominado a los premios Emmy® y Globos de Oro comenzará su última temporada el lunes 3 de mayo con los dos primeros de sus siete episodios. El final de la serie se emitirá el 7 de junio.

POSE es un drama que pone en primer plano a los legendarios iconos y feroces madres de la cultura del ball clandestino de Nueva York, un movimiento que se hizo notar por primera vez a fines de la década de los 80. En esta última temporada, estamos en 1994 y el ballroom es un recuerdo lejano para Blanca, que lucha por equilibrar ser madre con tener pareja y su nuevo trabajo como asistente de enfermera. Mientras tanto, a medida que el SIDA se convierte en la principal causa de muerte entre los estadounidenses de entre 25 y 44 años, Pray Tell se enfrenta a problemas de salud inesperados. En otros lugares, la aparición de una nueva casa advenediza obliga a los miembros de la Casa Evangelista a enfrentarse con su legado.

«No hay palabras que puedan expresar verdaderamente mi gratitud y aprecio por aquellos que han dado a FX y al mundo el regalo que es POSE«, ha dicho John Landgraf, presidente de FX. «Ryan Murphy, Steven Canals, nuestro incomparable reparto y sus colaboradores han creado una obra maestra y, al hacerlo, han dejado un legado imborrable que abrirá puertas, nuevas puertas, para la comunidad trans. POSE es una prueba de que el compromiso de Ryan, Dana y nuestro propio, de brindar más oportunidades a escritores, directores, productores, actores y técnicos subrepresentados no se hizo para señalar nuestra propia virtud, sino porque nuestro mundo está, literalmente, lleno de genios sin explotar que no buscan nada más que una oportunidad. para demostrar su extraordinario talento, belleza y valor en el mercado de las historias. POSE siempre ha sido un drama familiar, uno sobre aceptación e inclusión, dolor y alegría, lucha y perseverancia y, sobre todo, amor. La tercera y última temporada es un final hermoso y apropiado para esta historia».

Dana Walden, presidenta de entretenimiento de Walt Disney Television, agregó, «POSE representa una gran fuente de orgullo para todos los que formamos parte de Disney Television Studios. Estamos increíblemente agradecidos a Ryan, Steven, Brad, Janet, Nina y Brad por entregar una serie artísticamente excelente, socialmente relevante, tremendamente entretenida e innovadora. Esta serie demuestra el poder de nuestra industria para arrojar luz sobre los subrepresentados y señalar nuestra humanidad común, ¡y hacerlo con brillo, entusiasmo y pura fabulosidad! Un agradecimiento especial a Ryan por presentarnos a voces como Steven Canals y Janet Mock, y por despejar el camino para que hicieran su mejor trabajo. También agradecemos a John Landgraf y al talentoso equipo de FX, que han sido los mejores socios posibles. Y aunque estamos tristes por despedirnos del programa al final de esta temporada, al público le espera un último viaje hermoso y emotivo».

Steven Canals, productor ejecutivo, escritor, director y co-creador, dijo: «¡Escribe el programa de televisión que quieras ver!» Eso es lo que me dijeron en 2014 mientras estudiaba mi posgrado en escritura de guiones. En ese momento, no veíamos muchos personajes negros y latinos, que también fueran LGBTQ+ en las pantallas. Así que escribí el primer borrador de un piloto que mi «yo más joven» merecía. POSE fue concebida como una carta de amor a la comunidad del ballroom de Nueva York, a mi querida Nueva York, a mi familia queer y trans, y a mí mismo.

Yo, junto a increíbles colaboradores, nunca tuve la intención de cambiar el panorama televisivo. Simplemente quería contar una historia honesta sobre familia, resiliencia y amor. Qué suerte tengo de haber podido hacerlo durante tres temporadas. Estoy lleno de gratitud hacia nuestros intrépidos escritores, reparto, equipo y productores que han trabajado incansablemente para hacer que POSE cobre vida, honrados por nuestra leal audiencia, agradecidos con la comunidad del ballroom que confiaron en nosotros para contar su historia, abrumados por la crítica, que nos abrazó calurosamente y siempre en deuda con Ryan Murphy, FX y 20th Television por cambiar mi vida».

Janet Mock, escritora, directora y productora ejecutiva, dijo: «Mi vida ha cambiado para siempre gracias a POSE, una serie dramática centrada en personas trans y queer, personas que viven con el VIH / SIDA y personas negras y latinas, sin temor ni disculpa. Ha dejado una marca indeleble en nuestra cultura, sirviendo como modelo de que un programa de televisión puede ser exitoso y entretenido al mismo tiempo que desprende autenticidad, contando con talento LGBTQ delante y detrás de las cámaras, y trasladando a las personas que viven en los márgenes al centro del escenario.

Aunque me duele el corazón decir adiós a nuestros queridos personajes, sé que el trabajo de mis compañeros escritores y productores, nuestro equipo y el reparto, en POSE vivirá para siempre como un resplandeciente faro, repleto de corazón, de amor, aceptación, familia y comunidad. Estoy agradecida a FX por ser nuestro hogar, 20th Television por el apoyo, a Ryan Murphy por su visión audaz, a nuestra audiencia por su amor y lealtad, y a la comunidad del ballroom por confiar en nosotros».

Ryan Murphy, escritor, director, co-creador, productor ejecutivo, ha dicho: «POSE ha sido uno de las creaciones más destacadas de toda mi carrera. Desde el principio, cuando Steven Canals y yo nos sentamos a escuchar su visión e ideas para la serie, ha sido un proyecto apasionante. Ir desde el comienzo de mi carrera a finales de los 90, cuando era casi imposible conseguir un personaje LGBTQ en la televisión, hasta POSE – que pasará a la historia por tener el elenco LGBTQ más grande de todos los tiempos – es todo un logro para mí.

Este programa ha hecho historia detrás y delante de la cámara, y su legado es profundo. Estoy muy orgulloso de mis compañeros creadores Steven Canals y Brad Falchuk, y también de la productora / escritora / directora ejecutiva Janet Mock, que dejó una marca indeleble con un trabajo personal y sincero. Gracias también a Our Lady J por su increíble trabajo como productora, escritora y actriz en el programa. John Landgraf y Dana Walden apoyaron POSE desde el principio. Hemos podido contar exactamente la historia que queríamos, como queríamos contarla, y me siento increíblemente honrado y agradecido. La historia de POSE puede terminar en 1996, pero su impacto durará para siempre».

Brad Falchuk, escritor, director, co-creador, productor ejecutivo, dijo: «Estoy más orgulloso de este programa que de cualquier otra cosa que haya creado, o que cree nunca. Estoy muy agradecido de haber sido parte de esto».

POSE hizo historia en la televisión en su primera temporada al presentar el elenco más grande de actores transgénero en papeles recurrentes de la serie, incluidos Michaela Jaé, Dominique Jackson, Indya Moore y Hailie Sahar, que protagonizan junto al ganador del premio Emmy y Tony® y nominado al Globo de Oro Billy. Porter, Dyllón Burnside, Angel Bismark Curiel, Sandra Bernhard y Jason A. Rodriguez. La serie también cuenta con el reparto recurrente más grande de actores LGBTQ en una serie de ficción, y cuenta con una lista amplísima de miebros LGBTQ y de color detrás de las cámara, como productores, escritores, directores y equipo.

POSE ha establecido un punto de referencia en la industria para la representación con Billy Porter convirtiéndose en el primer hombre abiertamente gay en ganar el Premio Emmy al Mejor Actor Principal en una Serie de Drama, y ​​Janet Mock convirtiéndose en la primera mujer trans de color contratada como escritora en una serie de televisión, así como la primera mujer transgénero de color en escribir y dirigir un episodio de televisión.

POSE ha sido co-creado por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals, que son productores ejecutivos junto a Nina Jacobson, Brad Simpson, Alexis Martin Woodall, Sherry Marsh y Janet Mock. Our Lady J es coproductora ejecutiva. Tanase Popa es productor supervisor. Lou Eyrich, Jeff Dickerson y Kip Myers también ejercen como productores. La serie está producida por 20th Television y FX Productions.

A continuación, os dejamos con el primer teaser de la temporada de final de POSE.

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Joan Mir primer invitado del nuevo programa «La caja de Dazn»

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Joan Mir protagonista de la primera entrega de "La caja de Dazn"

Los aficionados al motociclismo pueden disfrutar de nuevos contenidos en Dazn, el servicio global de streaming de deporte. La plataforma pone a disposición de sus usuarios La caja de Dazn con Joan Mir, la primera entrega del nuevo espacio «La caja de Dazn», que irá desvelando los secretos más personales de los pilotos de MotoGP, de la mano de Ernest Riveras.

El primero en pasar por este nuevo espacio ha sido el actual Campeón del Mundo de MotoGP Joan Mir, quien confiesa a Dazn la relación que tiene con los 7 objetos que extrae de una caja repleta de sorpresas, relacionados todos con sus gustos personales y su carrera profesional.

El piloto de Suzuki comparte con Ernest Riveras lo que suponen para él: el micrófono de Dazn, un Funko Pop de la película Gladiator, un juguete de cuerda para perros, una caja de madera con su nombre, un velero decorativo, la rueda de unos patines y una libreta con su nombre.

Esta primera entrega de La caja de Dazn ya está disponible en la plataforma y permite a los aficionados acercarse de una manera única a Joan Mir, así como a otros pilotos que irán descubriendo los objetos ocultos en la caja durante la temporada.

Contenidos de motor en Dazn

Dazn pone a disposición de los fans otros contenidos originales de motociclismo como Inside Suzuki, una serie de cuatro reportajes para conocer mejor al equipo del actual campeón del mundo; FEARLESS, el Dazn Originals que muestra cómo Marc Márquez vive y se enfrenta al miedo; o Ruta 46 – Ruta 93, el camino de dos mitos, que revive la histórica rivalidad entre Marc Márquez y Valentino Rossi.

La plataforma ofrece durante esta temporada la mejor cobertura sobre MotoGP, Moto2 y Moto3, con todos los entrenamientos libres, clasificaciones y carreras de los tres campeonatos en directo y a la carta después de su emisión.

Novedades Yermo Ediciones en mayo 2021

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Novedades Yermo Ediciones Mayo 2021
"Crónicas de Roncesvalles 1" y "Elric 4. La ciudad de sueños", dos de las novedades de Yermo en mayo

¡El próximo mes de mayo tendremos historia y fantasía a raudales de la mano de Yermo Ediciones! Destaca el inicio de una nueva serie. El comienzo del viaje histórico de Carlos el Grande en su catálogo con «Crónicas de Roncesvalles 1», creación de Juan Luis Landa, quien nos ofrece la versión histórica de los legendarios hechos de la Canción de Roldán, un canto de gesta fundamental en la literatura románica.

En mayo también llega una nueva entrega de las Tierras de Arran, con los Orcos & Goblins 3. Cenizo/Ayraak. Cenizo es el compañero de desventuras de la elfa blanca Alyana, mientras que en la segunda historia, dibujada por Jesús Hervás Millán, siete goblins deben llevar a cabo una misión imposible.

Y para terminar, pasamos a la emoción, violencia y giros argumentales para finalizar uno de los álbumes más esperados y que más alegrías le han dado a la editorial con Elric 4. La ciudad de sueños, con la que se cierra el primer ciclo de la adaptación de las novelas de Michael Moordock.

«Shelley» la película inédita del director de «Border», llega a Filmin

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Ellen Dorrit Petersen en un fotograma de "Shelley"

Tras el enorme éxito de «Border», el absorbente thriller con toques de folklore nórdico del director sueco-iraní Ali Abbasi, Filmin estrena el próximo viernes 23 de abril la ópera prima del cineasta, «Shelley», inédita hasta la fecha en España.

Se trata de otro ejercicio de género, en este caso adscrito al subgénero de los embarazos malditos y los bebés inquietantes, del que La semilla del Diablo sería el máximo exponente. La película, más inquietante que terrorífica, participó en los festivales de Berlín y Sitges en su estreno, y fue nominada a 5 premios Robert, los Oscar del cine danés.

El miedo a la paternidad y la gestación subrogada son algunos de los temas explorados por esta ópera prima de atmósfera malsana que tiene su origen en una llamada de teléfono que Abbasi recibió de su esposa, entonces embarazada, cuando se encontraba de rodaje. Me dijo que tenía fuertes dolores, pero como yo estaba a tres horas en coche de casa le dije que se relajara y procurase descansar. Cuando llegué me la encontré sentada en la cama, muerta de dolor. No había podido dormir en toda la noche. Aquel día sentí auténtico pavor: ¿Y si había gafado el embarazo siendo tan irresponsable? Tuve miedo de las malas energías y me dí cuenta que cualquier pequeño gesto podía arruinarlo todo. De ese miedo, entre otras cosas, habla Shelley.

Sinopsis

Louise y Kasper, una pareja danesa, viven en una casa de campo en medio del bosque, lejos de la vida moderna, la tecnología e incluso la electricidad. El mayor sueño de Louise es ser madre, pero ella no puede tener hijos. En su desesperación, decide hacer un pacto con su asistenta de hogar Elena, que acepta gestar al hijo de Louise como madre de alquiler a cambio de una gran suma de dinero. Pero la vida que crece en su interior toma forma demasiado rápido, afectando las vidas de todos como una fuerza maligna. La paranoia y el horror rondan el inminente nacimiento.

Seis partidos televisados en la jornada 28 de Primera RFEF Futsal

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El mejor Fútbol Sala en LaLigaSportsTV

Este fin de semana arranca la Jornada 28 en Primera División y lo hará con una excelsa nómina de partidos que podrá seguirse en directo. El viernes arranca el menú futsalero con la disputa del O Parrulo Ferrol – Barça, el Real Betis Futsal – Ribera Navarra, el Osasuna Magna Xota – Jimbee Cartagena y el duelo entre Industrias Santa Coloma – Palma Futsal. El sábado será el turno de ElPozo Mucia Costa Cálida y BeSoccer UMA Antequera y, en la jornada dominical, Fútbol Emotion Zaragoza y Córdoba Patrimonio cerrarán la vigésimo octava cita de Liga.

El viernes comienza la Jornada 28 en la élite del Fútbol Sala nacional y lo hace con un duelo de urgencia para O Parrulo Ferrol, que recibe la visita del Barça (18:00 horas) y que podrá verse a través de LaLigaSports, TVG2 y Esports3. Una hora después, el balón echará a rodar en Amate en el duelo entre Real Betis Futsal y Ribera Navarra (LaLigaSportsTV y BetisTV). A partir de las 20:00 horas darán comienzos los duelos entre Osasuna Magna Xota y Jimbee Cartagena (LaLigaSportsTV y Navarra Televisión) y el Industrias Santa Coloma – Palma Futsal (LaLigaSportsTV y Esports3).

El sábado, ElPozo Murcia Costa Cálida espera la visita de BeSoccer UMA Antequera, que necesita sumar puntos para no hundirse en los puestos de descenso, partido que se verá en directo a través de LaLigaSportsTV y la 7TV a partir de las 17:00 horas

El domingo finalizará la Jornada 28 con un enfrentamiento de alto voltaje entre el Fútbol Emotion Zaragoza y Córdoba Patrimonio (12:00 horas) y que se emitirá en directo a través de LaLigaSportsTV y Aragón TV.

Homenaje a la literatura y al libro en FlixOlé por el Día del Libro

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Fernando Fernán Gómez y Mario Moreno «Cantinflas» en «Don Quijote cabalga de nuevo»

No son pocas las expresiones artísticas que conviven con el cine, aunque la complicidad que mantiene la literatura con el séptimo arte requiere una especial mención. Con motivo de la celebración del Día del Libro, FlixOlé ha conseguido reunir más de un centenar de adaptaciones de autores españoles, un repaso ameno por su literatura en formato fotograma.

Desde sus inicios, la narrativa cinematográfica ha bebido en buena parte de los libros, convirtiéndose en una extensión de sus páginas, sin importar cuándo se escribieron. De esta manera, en la plataforma de FlixOlé se pueden encontrar tanto películas basadas en obras del Siglo de Oro como «best-sellers» más recientes.

En el capítulo de las plumas clásicas, que dejaron su impronta en la literatura universal, Fernando Fernán Gómez y José Luis García Sánchez dirigieron la adaptación de la anónima novela picaresca Lázaro de Tormes (2000). Gerardo Vega, por su parte, llevó a las salas de cine la tragicomedia de Calisto y Melibea escrita por Fernando de Rojas, La Celestina (1996).

Continuando con esa etapa de esplendor del arte y las letras, Lope de Vega figura como uno de los literatos cuya obra ha sido llevada de manera recurrente al cine.  Fuenteovejuna (Antonio Román, 1947), La moza de cántaro (Florián Rey, 1953), El mejor alcalde, el Rey (Rafael Gil, 1973) y la ganadora de siete Premios Goya, El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996), dan muestra de la buena acogida que ha tenido en el espectador ‘el Monstruo de la naturaleza’, como así le llegó a llamar Miguel de Cervantes.

Del nombre de este último, la gran pantalla ha sabido acordarse, pues su Quijote también ha galopado en varias ocasiones delante de cámara: Don Quijote de la Mancha (Rafael Gil, 1947), Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973) y El Quijote de Miguel de Cervantes (serie de televisión dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, 1991).

La novela galdosiana, la preferida de los maestros

Y si los estudiosos coinciden a la hora de otorgar a Cervantes el sobrenombre del ‘mejor novelista español’, todos defienden también que Benito Pérez Galdós es un más que digno sucesor de dicho diploma. Representante por antonomasia de la novela realista española del siglo XIX, su obra ha contado con varias adaptaciones.

Su novela El abuelo, por ejemplo, vivió distintas vidas en la pantalla. José Luis Garci fue el último que llevó la citada historia espiritualista al cine en 1998, película que fue nominada al Oscar. Al igual que Garci, Luis Buñuel también confesó su predilección por la obra de Galdós: primero con la adaptación de ‘Halma’ en Viridiana (1961), que lo encumbró como director internacionalmente; y, después, con Tristana (1970), también nominada al Oscar a Mejor película de habla no inglesa.

La edad de plata y la posguerra

En la década de los años 60, un grupo de directores recién salidos de la Escuela Oficial de Cine (EOC) inició un movimiento que rompía con el cine clásico para abrazar la modernidad. Repleta de dramas, la filmoteca de dicho periodo mostraba un notorio gusto por la literatura. De esta manera se echó mano del lenguaje sencillo y crítico de autores como los de la Generación del 98. Un ejemplo de ello fue La tía Tula (Miguel Picazo, 1964): adaptación de la novela homónima de Miguel de Unamuno, la película se convirtió en una de las obras más representativas del nuevo género.

La busca de Pío Baroja, llevada al cine por Angelino Fons en 1966, y Tirano Banderas, de Valle Inclán (José Luis García Sánchez, 1993), engrosaron el archivo fílmico-literario que tomó como referencia la Generación del 98. A la citada remesa de autores se sumaron las generaciones del 14 y el 27, así como otros literatos de corrientes coetáneas.

Todas ellas estructuraron lo que se denominó la Edad de Plata de la cultura española.  Además de granjearse el prestigio literario dentro y fuera del país, las obras escritas en dicha hornada también inspiraron numerosos largometrajes: La leona de Castilla, de Francisco Villaespesa (Juan de Orduña, 1951); La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca (Fernando Fernán Gómez, 1961); Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez (Alfredo Castellón, 1965); y Bodas de sangre, de Federico García Lorca (Carlos Saura, 1981).

La posguerra siguió a la Edad de Plata. Las plumas, exiliadas y resilientes, tomaron distintas corrientes. Cabe destacar el tremendismo plasmado en la novela de Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte, la cual fue llevada al cine por Ricardo Franco bajo el título Pascual Duarte (1975); la novela existencialista Con el viento de solano, de Ignacio Aldecoa (Mario Camus, 1967); o las comedias con tramas policiacas a las que acostumbraba Miguel Mihura, como en Maribel y la extraña familia, realizada por José Mª Forqué en 1960. El director y guionista zaragozano volvería a estrenar una comedia de intriga un año después: Usted puede ser un asesino, versión de la pieza teatral de Alfonso Paso.

De la posguerra, el séptimo arte se nutrió de la literatura de la época, y viceversa. El prolífico Edgar Neville dirigió la comedia La vida en un hilo (1945), cuyo éxito lo llevó a convertir la pieza en obra teatral. Y es que del género dramático de este periodo había mucho de donde sacar: Madrugada, de Buero Vallejo (Antonio Román, 1957); ¿Dónde vas Alfonso XII?, de Luca de Tena (Luis César Amadori, 1959); o La nueva vida de Pedrito Andía, de Rafael Sánchez Mazas (Rafael Gil, 1965).

De Delibes y Marsé a Almudena Grandes y Pérez-Reverte

El capítulo final de cine y literatura de FlixOlé lo firman aquellos escritores que continuaron extendiendo la cultura con ejemplares de tapa dura en la historia reciente de España, lo que también dio para escribir numerosos guiones. Tal es el caso de Miguel Delibes. La libertad y justicia social, así como la necesidad de preservar la naturaleza, impregnó la obra del autor vallisoletano, como así queda reflejado en varias adaptaciones que hizo el cine.

El disputado voto del Sr. Cayo, novela que reconcilió a Delibes con la literatura, abordaba lo que los telediarios llaman hoy la despoblación rural. Antonio Giménez Rico llevó dicha reflexión social y política a las salas de cine en 1986. Dos años antes, Mario Camus había estrenado Los santos inocentes. Este título tan señero de Delibes es también una de las películas más importantes del cine español. La misma muestra con crudeza la opresión y el desprecio que practicaban los señoritos de los años 60 a sus sirvientes, cuya incultura los llevaba a la resignación.

Junto a Delibes, otro de los autores más notables de la narrativa española de la segunda mitad del siglo XX fue Juan Marsé. Afincada en la crítica de la posguerra, y en Barcelona y sus alrededores, la obra del novelista catalán tuvo populares adaptaciones en la gran pantalla: Si te dicen que caí, película con la que Jorge Sanz consiguió el Goya al Mejor actor (Vicente Aranda, 1989); El amante bilingüe, drama erótico que también dirigió Aranda en 1993; o El embrujo de Shanghai, que cosechó tres ‘cabezones’ (Fernando Trueba, 2002).

El broche final lo ponen las versiones fílmicas de generaciones más contemporáneas, siendo Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte las figuras narrativas más explotadas por la industria. Con respecto a Grandes, ésta conoció el éxito con su primera novela, Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990). Su segundo trabajo, Malena es un nombre de tango, tampoco tardó en protagonizar un cartel en los cines bajo la dirección de Gerardo Herrero (1996). Dicho realizador también versionaría la novela de la escritora madrileña, Los aires difíciles (2006).

Sobre Pérez-Reverte, son varias las novelas que FlixOlé dispone en calidad HD en su catálogo de cine: El maestro de esgrima (Pedro Olea, 1992), La tabla de Flandes (Jim McBride, 1994), Cachito (Enrique Urbizu, 1996) y La carta esférica (Imanol Uribe, 2007).

Toda la colección está disponible, a partir de hoy, en FlixOlé con las mejores copias, y con la mejor calidad de imagen y sonido.