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Filmin celebra el 50 aniversario de «The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje»

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Con la colaboración de su creador Richard O’Brien junto a los protagonistas Tim Curry, Susan Sarandon y Lou Adler

Filmin estrena, el próximo 28 de noviembre, en exclusiva, «The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje», el documental definitivo sobre la mayor película de culto de la historia del cine que lleva congregando masas desde su estreno en 1975, del que ahora se celebran 50 años. El documental está dirigido por Linus O’Brien, hijo del creador y actor de la obra y de la película original –Richard O’Brien–, que vivió el rodaje con tan solo cinco años: “Rocky Horror siempre ha sido una parte fundamental de mi vida”, comenta. Este tributo, que además de explicar e ilustrar el fenómeno, revela secretos y curiosidades del rodaje, cuenta con la participación de Richard O’Brien, los actores Susan Sarandon, Tim Curry y Lou Adler, y otros invitados como Jack Black o la drag queen Trixie Mattel. La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest y en España fue seleccionada en el Festival de Sitges.

El fenómeno Rocky Horror

The Rocky Horror Picture Show nació como un musical de rock que se estrenó en Londres en 1973. La historia, que mezcla horror, comedia y musical, sigue a una pareja de prometidos cuyo coche se rompe en mitad de la carretera en una noche tormentosa. Ambos acuden a un castillo cercano en busca de ayuda. El éxito de la obra fue tal, que solo dos años más tarde se decidió llevarlo a la gran pantalla. Poco a poco, las funciones de medianoche empezaron a congregar a espectadores vestidos como los personajes de la película que tarareaban las canciones originales y se sabían los diálogos de memoria. Desde entonces, 50 años después, la película no ha dejado de proyectarse nunca. A día de hoy, se siguen haciendo proyecciones –en distintas ciudades del mundo– repletas de fans que siguen estos rituales únicos en la historia del cine. Asimismo, mediante entrevistas e imágenes de archivo inéditas, el documental explora cómo Rocky se convirtió en un movimiento de aceptación e identidad. Susan Sarandon comenta: «La película trata de dejar de ser quien los demás creen que debes ser. Es una película muy política», y Richard O’Brien sentencia: «Esta película ha permitido que mucha gente diga: A la mierda, yo también soy un Sweet Transvestite».

La semilla del documental

«Un día cualquiera, me crucé con un vídeo en YouTube de la canción I’m Going Home, uno de los temas principales de Rocky», explica el director Linus O’Brien. «Leyendo los comentarios, me di cuenta de que cada persona tenía una historia personal con la canción y la guardaban en un sitio especial en su corazón. Aunque conocía su impacto social, fue la primera vez que comprendí la enorme influencia que tiene la película en las vidas de las personas y todas las capas de su historia: su auge, caída, y auge de nuevo; su influencia en la música, en el cine y en la cultura pop; la unicidad que tiene como fenómeno de culto y el espacio seguro que creó para todo tipo de personas; y la desafortunada realidad por la que, en el clima político actual, Rocky es más relevante que nunca».

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México Major Premier Padel | El último grande de la temporada se juega en Movistar Plus+

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El último Major de la temporada se disputa en Acapulco (cuna del pádel) hasta el domingo 30 de noviembre

Movistar Plus+ emitirá la recta final del México Major Premier Padel, uno de los torneos más prestigiosos de la temporada, desde el 28 de noviembre hasta la madrugada del 30 al 1 de diciembre. El canal Deportes 2 por M+ (dial 64) será el encargado de retransmitir desde los cuartos de final hasta la gran final de la noche del domingo 30. Todos los clientes de la plataforma podrán disfrutar del partido más destacado del día en cada categoría (masculina y femenina) en Vamos por M+ (dial 8).

Movistar Plus+ ha lanzado por el Black Friday una promoción irresistible para abonararse a su servicio de streaming por 1 € el primer mes. El servicio de streaming de Movistar Plus+ es accesible desde cualquier operador de internet, sin necesidad de tener fibra o móvil con Movistar. Basta con registrarse y pulsar “ver ahora” para acceder al partido desde web, móvil, tablet, Smart TV, Apple TV, Fire TV o cualquier dispositivo Android TV. 

Juan Lebrón y Franco Stupaczuk, Arturo Coello y Agustín Tapia, Ari Sánchez y Paula Josemaría, Alejandro Galán y Fede Chingotto, Gemma Tiray y Delfina Brea… La ciudad de Acapulco, conocida como cuna del pádel, acogerá durante esta semana a las mejores palas del mundo, que competirán entre sí para coronarse campeones en una pista tan emblemática. Esta es la última oportunidad de conseguir uno de los cuatro Majors de la temporada. Con la mirada puesta en las Premier Padel Finals de Barcelona, todos quieren llegar lo más lejos posible en el ranking y conseguir un billete para la última gran cita de la temporada, que también emitirá Movistar Plus+.

El México Major Premier Padel se une al catálogo de competiciones de Movistar Plus+ junto a LALIGA EA SPORTS, la UEFA Champions League, la Euroliga de baloncesto, todos los Grand Slams y Masters 1000 del tenis, los Majors del golf, las mejores competiciones del rugby, las veladas de WOW…

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

“El cuadro robado”, historia real de una obra de arte desaparecida en un expolio nazi

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Crítica al clasismo en tono de comedia francesa, a cargo de Pascal Bonitzer

El 28 de noviembre llega a Filmin «El cuadro robado», una comedia dramática dirigida por el francés Pascal Bonitzer, conocido especialmente por su faceta de guionista en obras de Chantal Akerman («Golden Eighties»), Jacques Rivette («La bella mentirosa»), Catherine Breillat («El último verano») o Raoul Peck («El joven Karl Marx»). Lideran el elenco Alex Lutz («Vortex»), Léa Drucker («Dossier 137»), Louise Chevillotte («El acontecimiento»), Nora Hamzawi («Tiempo compartido») y Arcadi Radeff («Aquel Verano En París»). La película se estrenó en salas de cine el pasado julio de la mano de Vercine, y ahora llega a Filmin coincidiendo casual y curiosamente con el polémico robo de joyas en el Louvre de París.

El filme está inspirado en la historia real del descubrimiento a principios de los 2000 de un cuadro de Egon Schiele expoliado por los nazis, en el salón de un joven trabajador en Mulhouse, Francia. El director ficciona la historia a través de André Masson (Alex Lutz), un subastador de la famosa casa Scottie’s, que recibe la noticia del hallazgo. Muy escéptico («hace más de 30 años que no aparece un Schiele», dice), acude allí y tiene que afrontar los hechos: la obra es auténtica, una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. André ve este descubrimiento como el pináculo de su carrera, pero también es el comienzo de una pelea que podría ponerle en peligro. Afortunadamente, contará con la ayuda de su ex esposa y amiga Bertina (Léa Drucker), y de su caprichosa becaria Aurore (Louise Chevillotte).

La historia real

Esta asombrosa historia comienza en Mulhouse, Francia: Hace veinte años, un obrero encontró entre los viejos muebles de vivienda un lienzo ennegrecido, cubierto de polvo y carbón. Eran girasoles desolados, y aunque en un principio se dudó de su valor, pronto una foto en blanco y negro reveló que podía tratarse de un auténtico Egon Schiele. El cuadro había estado oculto más de sesenta años, tras el expolio nazi en Estrasburgo y su venta forzada en subastas durante la guerra.

La historia se volvió asombrosa cuando Thomas Seydoux, un experto, reconoció la obra y se confirmó que no se trataba de una falsificación. El cuadro se devolvió finalmente a la familia de Karl Grünwald, el coleccionista judío amigo del pintor al que los nazis se lo arrebataron y él dio por destruido. Los herederos de Grünwald acabaron subastándolo por más de 17 millones de euros, comprado por la firma Eykyn Maclean. Pintado en 1914, «Los girasoles marchitos» estaba impregnado de una atmósfera sombría, reflejo de los presagios de la guerra, y se convirtió en un símbolo de resistencia, memoria y esperanza, La última vez que este cuadro fue expuesto fue durante la retrospectiva que le dedicó la Fundación Louis Vuitton de París hace cinco años.

¿Amor al arte o amor al dinero?

Pocas veces se ha retratado en la ficción de una forma tan veraz el mundo de las subastas de arte. Bonitzer quería asegurarse de que entendía el funcionamiento de este mundo tan hermético: «Antes de este proyecto, apenas conocía el mundo de las subastas. Le encargué a mi colaboradora Iliana Lolic, que hiciera una larga serie de entrevistas con diferentes personalidades del gremio. Entre ellas, Thomas Seydoux, de Christie’s de París, nos contó cómo él mismo había dado con el cuadro perdido de Schiele».

Bonitzer disecciona el cinismo y la superficialidad de los marchantes, personalidades con un elevado conocimiento y gusto por el arte y la historia, y que sin embargo se mueven por el dinero y la rivalidad. En un tono de comedia, el director consigue reflexionar sobre la dualidad entre los  intereses personales, la búsqueda de justicia para los herederos, la ambición y la envidia, con algo tan delicado como la memoria histórica de una guerra. «Siempre hay algo cínico y desagradable en el mundo del dinero, así son las cosas. Me divertía, cuando se trataba de una obra de arte, que nunca se considerara de otra manera que en términos de cuánto iba a ganar», explica Bonitzer, que consigue reflejar los conflictos éticos y legales que un descubrimiento de este calibre supone.

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«Uno equis dos», con Paco León y Raúl Tejón, llega a HBO Max

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Tuvo su premiere en la 28ª. edición del Festival de Málaga

«Uno equis dos», el tercer largometraje de Alberto Utrera (‘Desmontando a Lucía’, ‘El Sentido del Cacao’, Biznaga del Festival de Málaga 2019), llega a HBO Max este próximo 29 de noviembre, tras su estreno en salas el pasado 8 de agosto y su premiere en la 28ª edición del Festival de Málaga. Lee la crítica en nuestro Blog.

La película está protagonizada por Paco León (‘No mires a los ojos’, ‘Aída’) y Raúl Tejón (Machos Alfa). El reparto lo completan Kimberley Tell (‘Hierro’), Stephanie Magnin (‘Segundo Premio) y Adam Jezierski (‘Amar es para siempre’, ‘Los Farad’). 

Uno equis dos es una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad. Rodada en localizaciones de la isla de Gran Canaria, la película está producida por Garajonay Producciones (‘Desmontando a Lucía’, ‘Treguas’, ‘La senda del pecado’) con Buendía Estudios como productora asociada. 

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Sinopsis

Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado.

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones.

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Filmin estrena el western rural de Athina Rachel, «Harvest»

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Caleb Landry Jones ("Get Out") y Harry Melling ("Pillion") protagonizan esta película con tintes de folk horror

El próximo 28 de noviembre, Filmin estrena en exclusiva «Harvest», el western con tintes de folk horror de la directora griega Athina Rachel Tsangari, productora habitual de Yorgos Lanthimos («Canino», «Alps») y de Richard Linklater («Antes del anochecer»). La película se estrenó en el Festival de Venecia, compitiendo por el León de Oro a la Mejor Película, y ganó el Premio Tops de la Crítica ACCEC en el Americana Film Fest. La historia está basada en la novela homónima de Jim Crace, nominada al Premio Booker en 2013 y editada en España por Hoja de Lata bajo el título «Cosecha». El reparto lo encabezan Caleb Landry Jones («Tres anuncios en las afueras», «Get Out»), Harry Melling («Pillion», «Harry Potter») y Frank Dillane («Urchin»). Además, el film está producido por la ganadora del BAFTA Rebecca O’Brien, conocida por su trabajo junto a Ken Loach en la productora Sixteen Films.

Harvest narra la historia de una aldea rural aislada, de nombre y lugar indeterminados. Es época de cosecha y, a través de Walter (Caleb Landry Jones), vemos como cambia la comunidad con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero. El caos se cierne definitivamente con el traspaso de las tierras del cercano señor Kent (Harry Melling), al desconocido señor Jordan (Frank Dillane). Una alegoría enigmática y brutal del capitalismo.

Crear comunidad

La directora, Athina Rachel Tsangari, es una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego junto a Yorgos Lanthimos. Además de su faceta de productora, mencionada anteriormente, Rachel es conocida por sus anteriores filmes: The Slow Business of Going (2000), Attenberg (2010) y Chevalier (2015). En esta ocasión, su primera vez rodando en inglés, la cineasta ha conseguido juntar a un elenco de ensueño, con nombres tan reconocidos como Caleb Landry Jones (The florida project, Drácula), Harry Melling (Harry Potter, Pillion), Frank Dillane (Harry Potter, Urchin) y Rosy McEwen (Blue Jean, Scarpetta) a los que se unieron los aldeanos reales del pueblo escocés en el que rodaron, ya que abrieron un proceso de casting en la escuela local.

La simbiosis fue especial y orgánica, según cuenta la directora: «Fue una colaboración muy natural con todos, elenco y equipo como una sola unidad. Vivíamos juntos, trabajábamos juntos, nadábamos, recolectábamos, comíamos, bebíamos juntos. Estábamos forjando una comunidad entre nosotros mientras hacíamos una película sobre la muerte de una comunidad».

Atemporal, ambigua, pero a la orden del día

Es difícil encasillar Harvest en un único género. Rodada en 16 mm y con luz natural, la película es una especie de espejismo: un lugar ambiguo, una época confusa, personajes existencialistas, nadie es ni bueno ni malo. La temática de la pérdida de la tierra y la comunidad es tan actual que Tsangari no quería especificar cuál era el tiempo o el lugar para no caer en ser simplemente una película de época. «Joslyn (guionista) y yo abordamos el guion como una historia moderna: está ocurriendo hoy y en todas partes. Estamos atrapados en este ciclo eterno de pérdida y exilio», aclara la directora.

Ella lo describe como un western nihilista: «Es un western, pero en este sentido primordial. Normalmente tienes una comunidad invadida por algo, ya sea el mal, o el progreso, o el dinero, y el héroe suele salvar el día. A mí me interesaba un western nihilista donde el personaje forma parte de la comunidad pero, al mismo tiempo, es un forastero. Realmente no pertenece. Hay un desplazamiento en la historia. Luego, al final, toda la comunidad está siendo desplazada, igual que él. No hay redención para él. Es, en definitiva, un viaje irreal y místico por el que simplemente hay que dejarse llevar».

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Orange fulmina este pack de canales y muchos clientes no lo esperaban

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Orange TV ha comunicado a sus abonados que uno de sus paquetes temáticos más reconocidos dejará de formar parte de la oferta de la plataforma. La compañía explica que esta decisión responde a cambios en las condiciones comerciales con los proveedores responsables del contenido, lo que hace necesario reajustar la composición del servicio.

La retirada se hará efectiva el 30 de noviembre, momento en el que finalizará el acceso al Pack «Música Premium», un paquete con un precio de 5 euros al mes que reunía canales especializados en música clásica, conciertos, jazz y producciones audiovisuales de alta calidad. Entre sus contenidos figuraban señales como Stingray Classica, Stingray iConcerts, Mezzo Live, Stingray Djazz y Stingray Festival 4K, muy apreciadas por los amantes de la música. Orange también ha confirmado que únicamente cobrará los días en los que el pack haya permanecido activo durante el mes.

La desaparición del Pack «Música Premium» supone el adiós a una de las propuestas temáticas más singulares de la oferta televisiva de Orange, que durante años ha reunido conciertos exclusivos, óperas, actuaciones de grandes artistas y producciones grabadas en formatos premium. La plataforma agradece a los suscriptores el tiempo en que han disfrutado de este servicio y garantiza que su retirada no generará cargos adicionales.

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AMC Western: un canal de pago que podría llegar tarde al duelo

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AMC Networks prepara para febrero el lanzamiento de AMC Western, un canal de pago que se presenta como escaparate de las mejores películas del Oeste. La iniciativa busca reivindicar un género que forma parte del imaginario colectivo, con títulos que van desde los clásicos de Hollywood hasta los spaghetti westerns europeos y producciones más recientes que demuestran la vigencia del género. La apuesta tiene mérito: AMC Networks sigue siendo de las pocas productoras que mantienen su fe en la televisión lineal de pago, un modelo que parecía condenado pero que lejos de los malos augurios sigue teniendo un largo recorrido. Sin embargo, más allá del indiscutible interés de las audiencias por este contenido, el proyecto plantea dudas sobre su atractivo real y su capacidad de competir en un mercado complicado.

El canal estará disponible en Prime Video Channels y en prácticamente todos los operadores españoles, desde Vodafone y Orange hasta Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, DIGI, Avatel, R, Telecable, Pepephone, LOWI, PTV Telecom, Cable Local y Tivify. La cobertura es amplia y garantiza presencia, pero la distribución no compensa la previsible falta de exclusivad en los contenidos. Los títulos anunciados, como Dos hombres y un destino, Hasta que llegó su hora, Cimarrón, Caravana de mujeres o Pat Garrett y Billy el Niño, aunque notables, circulan por otras plataformas y canales temáticos. El sello “premium” se diluye y no hay un valor añadido que justifique el pago. Además, AMC Networks sigue sin tener sus canales disponibles en Movistar Plus+, y de momento no se les espera, lo que limita su alcance en esta importante plataforma de televisión de pago.

AMC Western es el nuevo canal de AMC Networks que se lanza en febrero.

La programación promete un recorrido por la edad de oro de Hollywood, con nombres como John Ford, Howard Hawks, Henry Hathaway o John Sturges, además de producciones rodadas en nuestro país y películas recientes que intentan actualizar el género. Pero, pese a los títulos anunciados, alimentar un canal de estas características siempre implicará adquirir a las productoras muchísimos títulos de librería, y es probable que también se incluyan algunos menos populares y de interés menor.

No habrá producción propia ni series, y ahí reside una de las mayores debilidades. El cine, por sí solo, no genera fidelización: los espectadores consumen películas de manera puntual, mientras que las series han sido las que han revitalizado el género en los últimos años con propuestas como Yellowstone, Godless o The English. Una opción podría pasar por emitir algunas series clásicas en el canal, como Bonanza (ya disponible en el canal FAST Cine Western), pero este extremo no se ha confirmado. AMC Western renuncia a esa baza y con ello pierde la oportunidad de conectar con nuevas audiencias. Y conviene recordar que en otros canales del grupo dedicados al cine, como Somos (cine español) o Canal Hollywood, ya se emitían películas del Oeste, lo que resta novedad a la propuesta y tematiza más sus catálogos.

El contexto competitivo es especialmente duro. En el entorno gratuito ya existen tres canales temáticos dedicados al Oeste: Gringo, Cine Western y Pluto TV Western. Y grupos que ofrecen un modelo mixto como Tivify integran estos canales FAST en su parrilla, lo que reduce el incentivo de pagar por un servicio equivalente. La tendencia del mercado es clara: combinar canales de pago y FAST – lo están ya haciendo Orange TV y Vodafone -, y AMC Networks parece ir a contracorriente al ignorar el potencial de este modelo gratuito en España.

Además, AMC Networks en España muestra nulo interés en el FAST, la televisión gratuita por internet. Este es un error estratégico – heredado de la etapa de Manuel Balsera como director general – en vez de apostar por un mercado en el que pueda operar diferentes sistemas. La compañía parece confiar en la variedad de la programación de sus canales lineales y en la fuerza de sus marcas y es un acierto, pero la realidad es que el mercado español evoluciona más rápido y adaptarse es fundamental para sobrevivir.

Sin embargo, en otros mercados como Estados Unidos sí apuesta por el FAST. Pese a que únicamente cuentan en España con Sol Música como oferta gratuita, AMC Networks adopta algunas de sus técnicas de programación en nuestro país, como el lanzamiento de canales efímeros —conocidos como pop-up channels— pero de pago, como el reciente Ciencia Curiosa por Odisea, lanzado en colaboración con Vodafone.

En streaming, AMC+ ocupa un papel secundario, muy lejos de las plataformas líderes. Además, la compañía mantiene una estrategia de extrema especialización con plataformas temáticas como Real Crime, El Gourmet, Historia y Actualidad o Planet Horror, disponibles en Prime Video Channels.

Y, por si fuera poco, sus últimos canales de pago lanzados al mercado español – Buenviaje y Vin TV – no están funcionando como esperaban, al menos a nivel de audiencias. Sí es cierto que Vin TV está consiguiendo bastante notoriedad por sus contenidos, centrados en la nostalgia.

Pluto TV Western
Pluto TV Western. el canal gratuito para los fans del Lejano Oeste

La llegada de AMC Western podría implicar una reorganización interna. En el programa Hablemos de Tele de Mundoplus.tv se habló de la posibilidad de fusionar canales de estilo de vida como Cocina y DeCasa, algo que ya ocurre en Portugal. Otra opción sería cerrar el canal AMC Selekt, una oferta cuya propuesta nunca terminó de definirse, o incluso otros servicios menos populares como Dark.

En ese sentido, el lanzamiento del canal más que aportar aire fresco parece responder a la necesidad de mantener viva la marca en la televisión lineal, un terreno donde AMC Networks sigue siendo de las pocas productoras que resisten, aunque cada vez con menos margen de maniobra.

El western es, sin duda, uno de los géneros más icónicos del cine. Su mitología, sus héroes y villanos, sus paisajes áridos y sus duelos al sol forman parte del imaginario colectivo. AMC Western reivindicará esa tradición y ofrecerá un catálogo que sin duda hará las delicias de los nostálgicos.

Los canales FAST cuentan ya con mucha oferta cinematográfica centrada en el Oeste y es difícil saber si AMC Western podrá hacerse un hueco.

Pero la pregunta es si será suficiente con eso. En un mercado donde las series marcan tendencia, el streaming concentra la atención y el modelo FAST gana terreno, un canal de pago dedicado exclusivamente al Oeste corre el riesgo de convertirse en un producto de nicho con escasa capacidad de influencia. ¿Es este el tipo de contenido que desean incorporar los operadores de telecomunicaciones y disfrutar los abonados?

AMC Networks demuestra valentía al seguir apostando por la televisión lineal, pero todo indica que este duelo podría terminar con el revólver descargado.

Prime Video ha anunciado el reparto completo de su nueva serie original italiana «Postales desde Italia»

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La serie, que acaba de finalizar su rodaje, está dirigida por la ganadora del Oscar Jessica Yu y estará disponible en exclusiva en Prime Video en todo el mundo

Prime Video ha desvelado los nombres del reparto que acompañará a la protagonista Nicole Wallace (Culpa nuestra) en su nueva serie original italiana «Postales desde Italia». El elenco incluye a Sebastiano Pigazzi (And Just Like That…), Filippo De Carli (La casa Gucci), Maria Vera Rati (El vientre del mal), Niccolò Senni (La vida mentirosa de los adultos), Vincent Riotta (Those About to Die), Paola Minaccioni (Diamanti) y Martina Gatti (SKAM Italia).

Postales desde Italia está creada por Lisa Riccardi (Paradiso in vendita) y Damiano Bruè (Shadows) y dirigida por la directora ganadora del Oscar Jessica Yu (La reina de los concursos, Fosse/Verdon, Solo asesinatos en el edificio, The Morning Show). La producción de la serie, coproducida por Amazon MGM Studios y Gaumont Italia, finalizó recientemente tras concluir el rodaje en Sicilia.

Wallace, que ha cautivado a las audiencias de todo el mundo con su interpretación en las películas Originales internacionales más vistas de Prime Video, la trilogía Culpables, encabeza el reparto de la serie que sigue las desventuras de Mia, una joven y consentida heredera neoyorkina a la que su abuelo envía a Palermo, sin dinero o lujos, a trabajar como agente inmobiliaria en el negocio familiar. ¿Podrá sobrevivir una chica del Upper West Side en Sicilia sin siquiera una tarjeta de crédito?

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Arranca el rodaje de «Sira», nueva serie de Antena 3 con Adriana Ugarte como protagonista

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"Sira" ha comenzado ya su rodaje, que tendrá lugar en distintas localizaciones de Madrid, Bizkaia y Marruecos

Comienza el esperado rodaje de Sira, nueva apuesta de ficción para el prime time de Antena 3, que previamente se estrenará en exclusiva en atresplayer, y que está inspirada en la novela homónima de María Dueñas. La serie supone la ansiada continuación de El tiempo entre costuras, uno de los mayores éxitos de la ficción española de los últimos años.

Protagonizada de nuevo por Adriana Ugarte, que retoma su papel como Sira Quiroga, la producción promete transportar de nuevo a los espectadores a un viaje lleno de emoción, intriga, moda y aventura a través de un momento histórico apasionante: el fin de la Segunda Guerra Mundial.

En esta nueva etapa, Sira se enfrenta a un mundo en plena posguerra, donde deberá reinventarse una vez más para sobrevivir. Desde Jerusalén hasta Londres o Madrid, la protagonista se verá envuelta en un entramado de secretos y misiones que pondrán a prueba su inteligencia, su valentía y su corazón.

El rodaje de Sira tendrá lugar en distintas localizaciones nacionales e internacionales que recrearán los escenarios históricos en los que transcurre la trama; como Madrid, Bizkaia y Marruecos. La ficción combinará de nuevo drama, romance y espionaje y mantendrá la cuidada ambientación y la calidad visual que caracterizaron a El tiempo entre costuras.

Adriana Ugarte vuelve a encarnar el papel de Sira. Además, retoman sus papeles Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido. El elenco se completa con las colaboraciones especiales de Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez, además de con incorporaciones internacionales como Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O’Leary, Kathleen Gati, Melina Mathews, Sharon Mann y Sue Flack.

Sira es una producción original de Buendía Estudios – a través de su filial Buendía Estudios Bizkaia – con la participación de Atresmedia y Netflix. Montse García es la directora de ficción de Atresmedia, y la producción ejecutiva corre a cargo de Sonia Martínez y Paloma Molina. María Dueñas ejerce como productora ejecutiva creativa. La adaptación literaria es de Tatiana Rodríguez con la coordinación de guion de Irene Rodríguez, que lo ha escrito junto a Alba Lucío y Flora González.

Sira está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. El equipo de técnico cuenta con Rubén Liñán como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. Usue Peña firma el diseño de Vestuario. Eli Adánez y Juan Bergara dirigen los equipos de Maquillaje y Peluquería, respectivamente. El Montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la Banda Sonora Original es obra de César Benito.

Con esta nueva apuesta, Atresmedia refuerza su compromiso con la ficción de calidad y la narrativa cuidada, en una gran superproducción internacional.

Buendía Estudios encargará la distribución internacional de Sira a Atresmedia Sales.

Así es «Sira», la continuación del fenómeno «El tiempo entre costuras»

En Sira, la Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico, y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa – el final de la Segunda Guerra Mundial – y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.

«El tiempo entre costuras», la exitosa ficción que traspasó fronteras

Estrenada en 2013, El tiempo entre costuras, inspirada en la novela homónima de María Dueñas, se convirtió en un auténtico fenómeno televisivo y cultural. Su historia, su ambientación y el carisma de su protagonista conquistaron a millones de espectadores dentro y fuera de España. La serie fue un éxito de crítica y audiencia, exportada a más de 70 países y galardonada con numerosos premios, consolidando a Antena 3 como referente de la ficción española de calidad.

Sira, continuación de El tiempo entre costuras, que ya ha arrancado su rodaje, promete mantener el sello distintivo que convirtió a El tiempo entre costuras en un éxito mundial: una cuidada ambientación, un diseño de vestuario excepcional y una narrativa visual envolvente.

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Disney+ incorpora en diciembre a su catálogo la serie «La Agencia»

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Disney+ estrenará la ficción el próximo jueves 4 de diciembre

Disney+ ha alcanzado un acuerdo con Mediterráneo Mediaset España Group para que la serie «La Agencia» forme parte de su oferta de contenidos. Los primeros siete capítulos estarán disponibles en la plataforma el jueves 4 de diciembre mientras que los seis restantes se estrenarán a partir de enero.

Protagonizada por Javier Gutiérrez, Marta Hazas, Manuela Velasco, Carlos Bardem, Fiorella Faltoyano, Andrés Velencoso y Goya Toledo, junto a los actores Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea e Irene RojoLa Agencia ofrece una mirada vibrante y emocionante al mundo del espectáculo desde la perspectiva de quienes trabajan en su trastienda: los representantes artísticos. 

Para dar verosimilitud y brillo a ese fascinante universo, cada uno de los capítulos cuenta con la colaboración de una estrella invitada que protagoniza una trama autoconclusiva interpretándose a sí misma: Belén Rueda, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera, Sara Sálamo, Sílvia Abril Ernesto Sevilla. 

La Agencia es la adaptación española del éxito internacional Call My Agent!, ganadora de un International Emmy Award. Está producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, con Daniel Écija, Ghislain Barrois y Carmen Agraz como productores ejecutivos; Víctor Pedreira como coordinador del equipo de guion; y David Molina Encinas al frente del equipo de dirección. 

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes -Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)-, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, conforman un universo único, competitivo y lleno de tensiones, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.  

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En el punto de partida de la ficción, Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas. 

Andrés Velencoso y Goya Toledo completan el núcleo principal de personajes interpretando, respectivamente, a Asier Rojas, el ambicioso director de la agencia rival; y Victoria Solá, hermana de Gabi y esposa de Matías. 

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