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Disney+ incorpora en diciembre a su catálogo la serie «La Agencia»

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Disney+ estrenará la ficción el próximo jueves 4 de diciembre

Disney+ ha alcanzado un acuerdo con Mediterráneo Mediaset España Group para que la serie «La Agencia» forme parte de su oferta de contenidos. Los primeros siete capítulos estarán disponibles en la plataforma el jueves 4 de diciembre mientras que los seis restantes se estrenarán a partir de enero.

Protagonizada por Javier Gutiérrez, Marta Hazas, Manuela Velasco, Carlos Bardem, Fiorella Faltoyano, Andrés Velencoso y Goya Toledo, junto a los actores Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea e Irene RojoLa Agencia ofrece una mirada vibrante y emocionante al mundo del espectáculo desde la perspectiva de quienes trabajan en su trastienda: los representantes artísticos. 

Para dar verosimilitud y brillo a ese fascinante universo, cada uno de los capítulos cuenta con la colaboración de una estrella invitada que protagoniza una trama autoconclusiva interpretándose a sí misma: Belén Rueda, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera, Sara Sálamo, Sílvia Abril Ernesto Sevilla. 

La Agencia es la adaptación española del éxito internacional Call My Agent!, ganadora de un International Emmy Award. Está producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, con Daniel Écija, Ghislain Barrois y Carmen Agraz como productores ejecutivos; Víctor Pedreira como coordinador del equipo de guion; y David Molina Encinas al frente del equipo de dirección. 

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes -Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)-, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, conforman un universo único, competitivo y lleno de tensiones, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.  

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En el punto de partida de la ficción, Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas. 

Andrés Velencoso y Goya Toledo completan el núcleo principal de personajes interpretando, respectivamente, a Asier Rojas, el ambicioso director de la agencia rival; y Victoria Solá, hermana de Gabi y esposa de Matías. 

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El AFI Life Achievement Award a Coppola, en TCM

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TCM emite la ceremonia de entrega del Life Achievement Award concedida por el American Film Institute al director Francis Ford Coppola

El viernes 28 de noviembre TCM emite la ceremonia de entrega del AFI Life Achievement Award al director Francis Ford Coppola. Se trata del galardón que anualmente otorga el American Film Institute, una de las instituciones cinematográficas más prestigiosas de los Estados Unidos que, desde 1973, se concede a una personalidad que ha contribuido a enriquecer la cultura cinematográfica. El acto de entrega de la presente edición tuvo lugar el pasado 6 de junio en el Dolby Theatre de Los Ángeles y reunió a una pléyade de estrellas del mundo del cine, como Robert de Niro, Adam Driver, Harrison Ford, Morgan Freeman, Ron Howard, Diane Lane, Spike Lee, Steven Spielberg o Al Pacino, entre otras muchas. Antes y después de la emisión de la ceremonia de entrega del AFI Life Achievement Award los espectadores de TCM podrán ver dos películas de la extensa filmografía de este grandísimo realizador norteamericano: «Llueve sobre mi corazón» y «Drácula de Bram Stoker».

Para Steven SpielbergFrancis Ford Coppola es «un guerrero para los artistas independientes porque siempre defiende sus causas». También le define como «un realizador intrépido, abierto a ideas, opiniones e inspiración». Unas palabras que el director de E.T. El extraterrestre pronunció en la gala del AFI Life Achievement Award, un galardón prestigioso que en el pasado han recibido cineastas como Alfred HitchcockSteven SpielbergOrson Welles e intérpretes como Bette DavisGene KellyMeryl StreepDenzel Washington o, el año pasado, Nicole Kidman.

Spielberg recordó que conoció a Francis Ford Coppola en el año 1967 y que para él «El padrino es la mejor película estadounidense jamás hecha». Este no fue el único elogio que le dedicó a Coppola antes de entregarle el premio, sino que afirmó que el galardonado «había redefinido el canon del cine estadounidense y que, al hacerlo, había inspirado a las nuevas generaciones de narradores».

Otro de sus grandes amigos, George Lucas, contó en la ceremonia que conoció a Francis Ford Coppola en 1968, en el rodaje de la película El valle del arcoíris. «Yo tenía 22 años y él me enseñó a no tener miedo, a asumir riesgos y a saltar por los precipicios del cine», dijo. Robert de Niro, el protagonista de El padrino II en la piel de un joven Vito Corleone, confesó que Coppola cambió su vida para siempre. Y Al Pacino, Michael Corleone en toda la trilogía, reconoció que el realizador «creyó en mí incluso más de lo que yo lo hacía en mí mismo».

Al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles también subió Dustin Hoffman, que trabajó por primera vez a las órdenes de Coppola en la que es, hasta la fecha, la última película del director, Megalópolis. Una fábula. El ganador del Oscar por títulos como Kramer contra Kramer y Rain man afirmó que a lo largo de su carrera Coppola siempre ha apostado por jóvenes talentos, como en su día hizo con los protagonistas de sus películas RebeldesLa ley de la calle o por Diane KeatonAl Pacino. «Al darles un papel, les diste la oportunidad de su vida. Desafortunadamente en mi caso, esperaste hasta que yo tuviese 86 años», bromeó.

Al recibir el galardón, el director de Apocalypse Now recordó a amigos y a familiares y a esos lugares de su infancia que ya no existen. Terminó diciendo que su verdadero hogar está al lado de todos sus colegas de profesión. «Soy y seré siempre uno de vosotros», concluyó.

Así transcurrió una emocionante ceremonia que los espectadores de TCM podrán ver el viernes 28 de noviembre. Es la entrega de uno de los mayores reconocimientos que se pueden dar en el mundo del cine, el Life Achievement Award del American Film Institute, y que este año reconoce la trayectoria de un verdadero gigante del séptimo arte como es Francis Ford Coppola.

Viernes 28 de noviembre

– 20:15 Llueve sobre mi corazón (The Rain People, 1969)
– 22:00 AFI: Un tributo a Francis Ford Coppola (AFI Life Achievement Award: A Tribute to Francis Ford Coppola, 2025)
– 23:15 Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, 1992)

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Las 10 ‘peores’ películas de terror de Serie B que son de culto

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Las películas de serie B han revolucionado el cine desde siempre, colocándose, en muchos casos, como éxitos incondicionales en sus respectivos estrenos. Algunos de los títulos que vamos a comentar en este post serán muy conocidos por unos y muy pocos conocidos por otros. Además, hay espectadores que no saben que mucha sagas de terror de renombre empezaron desde lo más bajo, con un presupuesto de «bocadillo».

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Comencemos con uno de los títulos que ha sido olvidado con el paso del tiempo. Ya que si no eres un fiel seguidor de las películas de serie B, muy probablemente la hayas borrado de tu cabeza.

No es para menos, el estreno de La invasión de los ladrones de cuerpos fue en 1956 con un presupuesto de 417.000 de dólares y logró recaudar un total de 3.000.000 de dólares. La premisa de esta película fue algo simple; Nos trasladan a una ciudad pequeña de California, en la cual comienzan a suceder cosas extrañas. El comportamiento de las personas cambia, hasta tal punto de producir miedo entre las personas más cercanas. El director de Don Siegel fue el causante de esta película y su mayor logro ese año, ya que la otra película titulada Crimen en las calles pasó más desapercibida.

La noche de los muertos vivientes (1968)

Otra película que fue de serie B y logró colarse en películas de culto con el paso del tiempo, no es para menos, fue toda una revolución dentro del género zombie. La película de La noche de los muertos vivientes del director George A. Romero (Creepshow) nos relata la historia de como las radiaciones procedentes de un satélite provocan que los muertos salgan de sus tumbas y ataquen a los hombres para alimentarse.

Únicamente contó con un presupuesto de 114.000 dólares y terminó recaudando un total de 30.000.000 dólares, consiguiendo ser todo un fenómeno a nivel mundial A día de hoy, es una de las películas que más presencia en streaming tiene, ya que
podemos disfrutarla tanto en canales de Youtube, como en plataformas gratuitas y en plataformas de pago.

La noche de Halloween (1978)

Si vamos hablar de las 10 ‘peores’ películas de terror de Serie B que son de culto, no podría faltar La Noche de Halloween de 1978 y que estuvo dirigida por el director John Carpenter (The Thing).
Fue una película con un presupuesto de 325.000 dólares y consiguió recaudar más de 70 millones de dólares. Llegando a ser toda una franquicia referente en el género de terror y logrando colocar a Michael Mayers como uno de los personajes más reconocidos de la industria.

Tal fue el éxito de esta película, la cual logró causar miedo entre los espectadores, que tendríamos una serie de películas a continuación, teniendo un mayor presupuesto y grandes recaudaciones.
Por si no os acordáis del argumento, la historia nos relata como Michael Mayers, un niño de 6 años en una noche de Halloween, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Este es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos.

Terroríficamente muertos (Evil Dead 2) (1987)

Otro de los casos más sonados fue el de Evil Dead, más concretamente el de Evil Dead 2 (Terroríficamente muertos), ya que fue un reinicio de la primera película, donde le agregaron la mítica arma de Ash.

Todos estos cambios catapultaron a Sam Raimi a la fama y, a pesar de sus otros trabajos, a día de hoy sigue apostando por esta franquicia e, incluso, pudimos ver algún homenaje en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Esta película, que terminó siendo de culto, tuvo un presupuesto de 3.500.000 dólares y terminó recaudando casi 11 millones de dólares.

Los payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Muy probablemente pocos sean los que conocen la película de Los payasos asesinos del espacio exterio, sin embargo, los personajes que salen en este título lograron asustar a toda una generación con sus grotescas apariencias.

El director Stephen Chiodo no logró tener un gran nombre en la industria, aunque, tras esta película convenció al mundo entero de que puede con cualquier cosa. La película nos relata como Deb y Mike ven caer un meteorito en el bosque. Cuando se acercan a investigar descubren que se trata de una carpa de circo llena de payasos asesinos. Después de huir de ellos por los pelos, acuden a la comisaría donde chocan con Kirk, un viejo policía antipático. Sin embargo, ante su insistencia, consiguen la ayuda de Dave, un amigo de la infancia de Deb, que les ayuda en este surrealista caso. El presupuesto de esta película fue de 1.800.000 dólares y logró recaudar más de 43 millones de dólares.

El Vengador Tóxico (1984)

El Vengador Tóxico de tiene que estar en las 10 ‘peores’ películas de terror de Serie B que son de culto sin ninguna duda. Cierto es que no consiguió todo el éxito que se merecía en su lanzamiento, pues tuvo un presupuesto de 500.000 dólares y consiguió recaudar poco más de 800.000 dólares. Mientras que, otras películas de serie b del mismo año consiguieron recaudar más.

Sin embargo, esta película logró ser una saga con tres películas más, las cuales se titularon; El Vengador Tóxico II, El Vengador Tóxico 3: La última tentación de Toxie y El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie. La última se estrenó en 2000 y han tenido que pasar 25 años hasta que hemos podido ver un nuevo remake de esta saga, que está protagonizado por Peter Dinklage (Juego de Tronos). La primera película de El Vengador Tóxico nos relata la vida de Melvin, un limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville. Un día, cuando está huyendo de un pandilla de jóvenes, cae en una cuba una energía extraña. Las radiaciones que allí cayeron lo convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad…

El ataque de los tomates asesinos (1978)

Esta vez tenemos que viajar al año 78, donde nos encontraremos con una película película, la cual se tuvo que usar calabazas pintadas para grabar sus movimientos. Esta película noss relata como los tomates, hartos de tantos años de acabar como sofrito o bloody mary, están cobrando vida y están asesinando a los humanos. Se sospecha que este hecho está provocado por un pesticida creado por un loco que quiere el control del mundo. Sólo un agente especial y su osado comando lucharán para detener la invasión de tomates que se avecina… y que amenaza a la humanidad con el exterminio.
Correcto, estamos hablando de El ataque de los tomates asesinos, que tuvo gran fama desde su lanzamiento, hasta tal punto de conseguir tener tres películas y una serie animada más la dicha anteriormente; El retorno de los tomates asesinos, Los tomates asesinos atacan de nuevo, Los tomates asesinos se comen Francia y El ataque de los tomates asesinos (serie tv animada).

Tras el lanzamiento de esta serie de películas dió paso a varias películas, donde los protagonistas eran productos alimenticios con ganas de matar. Siendo El ataque de los Donuts Asesinos una de las películas que más ha llamado la atención a todos los fanáticos de este género.

Piraña (1978)

Nuevamente, nos quedaremos en el 78, ya que toca hablar de otro clásico del cine de serie b que terminó convirtiéndose en película de culto. Piraña ha sido la elegida para salir en esta ocasión, pues con el paso de los años, sigue habiendo seguidores acérrimos a esta película y su sus predecesoras. Ya que, como les han ocurrido a las otras películas, Piraña también tuvo sus continuaciones o remake; Piraña II: Los vampiros del mar, Piraña 3D y Piraña 2 (Piranha 3DD).
La película de Piraña tuvo un presupuesto de solamente 600.000 dólares y consiguió recaudar un total de 16.000.000 dólares, siendo todo un éxito. Su historia nos relata como unas pirañas son accidentalmente liberadas en un río
frecuentado por turistas que están en plena temporada de verano.

El ataque de la mujer de 50 pies (1958)

Otra de las grandes películas del género de serie b que saltó al cine culto, fue El ataque de la mujer de 50 pies que, a diferencia del resto, en esta ocasión, solo obtuvo un remake telefilms que pasó sin pena ni gloria Sin embargo, la película original sigue dando de que hablar, ya que, a pesar de haber sido estrenada en 1958, ha envejecido bastante bien, gracias a todo el trabajo que hicieron antes de su estreno.
La historia nos cuenta como una sufrida ama de casa, interpretada por Allison Hayes (La N Muerta), se encuentra con unos extraterrestres que la hacen crecer y crecer hasta que alcanza los 50 pies de altura.

El enigma de otro mundo (1951)

Y para terminar, pero no por ser mala película, os dejamos El enigma de otro mundo, que nos relata como un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico.
Esta película de ciencia ficción mezclado con toques de terror fue un antes y un después para el género, dando paso a un sinfín de títulos de gran éxito. Así que, como podéis ver, en el mercado del cine de serie b no solo tenemos a la famosa saga Sharknado o sus mutaciones como Catnado o Monsternado, hay muchos más títulos que te permitirán explorar historias que se salen de lo habitual.

En colaboración con Cutreflix.com

Estos son los estrenos de cine de Movistar Plus+ en diciembre

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"Minecraft", las mejores estrellas de Hollywood y del cine español y espíritu navideño para toda la familia

Movistar Plus+ despide el año con una de sus ofertas cinematográficas más potentes, marcada por grandes producciones de Hollywood, cine español para todos los públicos, documentales de prestigio internacional y una programación navideña pensada para disfrutar en familia. A lo largo de diciembre, la plataforma estrenará títulos muy esperados, desde adaptaciones de éxito mundial hasta thrillers de acción, drama contemporáneo y animación para los más pequeños. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming. Movistar Plus+ ha lanzado por el Black Friday una promoción irresistible para abonarse a su servicio de streaming por 1 € el primer mes y disfrutar de estas y muchas más películas. 

La gran superproducción del mes llega el jueves 25 con Una película de Minecraft, la primera adaptación en acción real del videojuego más vendido de la historia. Jason Momoa y Jack Black encabezan un reparto en el que también figuran Emma Myers, Jennifer Coolidge y Danielle Brooks en una aventura que traslada el imaginario cúbico del juego a un Supramundo donde la creatividad es la clave para sobrevivir.

El servicio de streaming de Movistar Plus+ es accesible desde cualquier operador de internet, sin necesidad de tener fibra o móvil con Movistar. Basta con registrarse y disfrutar del contenido desde web, móvil, tablet, Smart TV, Apple TV, Fire TV o cualquier dispositivo Android TV. La oferta de 1 € el primer mes esta disponible desde el pasado lunes 24 de noviembre a las 08:00 hasta el martes 2 de diciembre a las 08:00.

El 19 de diciembre será el turno de Los Muértimer, producción española dirigida por Álvaro Fernández-Armero y basada en la trilogía de cómics de Léa Mazé. Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Belén Rueda y Fele Martínez lideran un relato que mezcla misterio, humor negro y un punto de terror juvenil, arrancando con la perturbadora imagen de una mujer enterrada viva que marcará la vida de un grupo de adolescentes.

Una semana antes, el viernes 12, llegará Indomables, drama contemporáneo dirigido por Daniel Minahan y protagonizado por un brillante elenco joven encabezado por Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones y Diego Calva. La cinta entrelaza dos historias marcadas por personajes en crisis vital, fotografía evocadora y una mirada queer que revisita géneros clásicos como el melodrama, el thriller y el cine romántico.

Josh Harnett protagoniza este frenético thriller aéreo con toques de comedia

El viernes 5 aterriza Fight or Flight (Sicarios en el aire), un trepidante thriller de acción en el que Josh Hartnett interpreta a un mercenario atrapado en un vuelo lleno de asesinos a sueldo que comparten el mismo objetivo. Con ecos de Bullet Train, la película promete violencia estilizada, humor negro y una carrera contrarreloj a más de 10.000 metros de altura.

Cerrando el mes, el jueves 26, se estrena Relay, un suspense inteligente dirigido por David Mackenzie (Comanchería) que sigue a una científica acosada tras denunciar irregularidades en un proyecto tecnológico. Lily James, Riz Ahmed y Sam Worthington encabezan el reparto de un thriller conspiranoico heredero del cine político de los años setenta.

El domingo 28 llegará El talento, protagonizada por Ester Expósito y con guion de Fernando León de Aranoa junto a Polo Menárguez, también director del film. La cinta actualiza la novela La señorita Else para reflexionar sobre clases sociales, apariencias, machismo y las presiones que marcan a una joven violonchelista adinerada cuyo mundo empieza a desmoronarse.

El martes 30 se estrenará Blindado, remake del thriller argentino 4×4, con Bill Skarsgård atrapado en un coche de lujo del que no puede escapar. Anthony Hopkins pone voz al misterioso dueño del vehículo en esta asfixiante historia sobre control, violencia y justicia retorcida. El sábado 27, el cine familiar tendrá su cita con Superagente Hit Pig, película de animación basada en el libro ilustrado Pete & Pickles, con Jason Sudeikis en la voz protagonista en versión original.

Movistar Plus+ también refuerza en diciembre dos líneas fundamentales de su oferta: el cine español y las adaptaciones literarias. El lunes 22 se estrena Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata, que continúa la exitosa saga infantil con un nuevo reparto juvenil y las interpretaciones de Joaquín Reyes, Arturo Valls y Carmen Ruiz. El miércoles 24 llegará Historia de una madre, mezcla de comedia y drama ambientada en el París de los años sesenta, con la música de Sylvie Vartan como telón de fondo. Una semana después, el miércoles 31, se estrenará Lo que aprendí de mi pingüino, emotiva comedia dirigida por Peter Cattaneo (Full Monty) y protagonizada por Steve Coogan en un viaje de amistad inesperada ambientado en la Argentina de 1976.

Diciembre incorpora además estrenos directos que amplían el abanico de géneros. El banco de Dave 2 llegará el sábado 6 con una nueva aventura inspirada en hechos reales sobre la lucha contra los abusos financieros. El jueves 18 se estrenará Una Navidad diferente, comedia navideña protagonizada por Kiefer Sutherland y Rebel Wilson. El sábado 20 será el turno de Amor a la italiana, comedia romántica con Andy García y Toni Collette, mientras que el lunes 29 aterrizará Boda letal, una comedia de acción liderada por Rebel Wilson. La programación se completa con Navidad en Baltimore, ganadora del Premio del Público en SXSW, disponible desde el sábado 13, y el miércoles 3 con Crónicas de guerra, relato sobre la periodista rusa Anna Politkóvskaya producido por Sean Penn. El martes 9 se suma ¡En bicicleta!, docuficción francesa que recorre una ruta ciclista como proceso de duelo y sanación.

Con esta oferta, Movistar Plus+ despide 2025 con una programación cinematográfica diversa, ambiciosa y pensada para convertirse en el gran plan de sofá y manta del mes de diciembre. Movistar Plus+ ha lanzado por el Black Friday una promoción irresistible para abonarse a su servicio de streaming por 1 € el primer mes y disfrutar de estas y muchas más películas. 

Listado completo de estrenos en Movistar Plus+ – Diciembre 2025

  • Problemista: 1 de diciembre
  • Magazine Dreams: 2 de diciembre
  • Crónicas de guerra: 3 de diciembre
  • Héroes de Central Park: 4 de diciembre
  • Fight or Flight (Sicarios en el aire): 5 de diciembre
  • El banco de Dave 2: 6 de diciembre
  • 13 Días, 13 Noches: 7 de diciembre
  • La casa al final de la curva: 8 de diciembre
  • ¡En bicicleta!: 9 de diciembre
  • Moon, Mi Amigo Panda: 10 de diciembre
  • Un Lugar Tranquilo: Día 1: 11 de diciembre
  • Indomables: 12 de diciembre
  • Navidad en Baltimore: 13 de diciembre
  • Echo Valley: 14 de diciembre
  • The Alto Knights: 15 de diciembre
  • La Sociedad americana de negros mágicos: 16 de diciembre
  • Una Función Inesperada: 17 de diciembre
  • Una Navidad diferente: 18 de diciembre
  • Los Muértimer: 19 de diciembre
  • Amor a la italiana: 20 de diciembre
  • Las Cuatro Fantásticas: 21 de diciembre
  • Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata: 22 de diciembre
  • Kayara, La Guerrera del Imperio Inca: 23 de diciembre
  • Historia de una madre: 24 de diciembre
  • Una película de Minecraft: 25 de diciembre
  • Relay: 26 de diciembre
  • Superagente Hit Pig: 27 de diciembre
  • El talento: 28 de diciembre
  • Boda letal: 29 de diciembre
  • Blindado: 30 de diciembre
  • Lo que aprendí de mi pingüino: 31 de diciembre

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HBO Max tira el precio: así puedes pagar solo 3,49 € durante un año

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HBO Max ha activado su gran promoción de Black Friday con un descuento especialmente atractivo dirigido a quienes se suscriban por primera vez a la plataforma. La rebaja se aplicará durante los próximos doce meses y permitirá acceder al servicio a un precio notablemente inferior al habitual. La promoción permanecerá disponible hasta el 1 de diciembre de 2025 y está reservada exclusivamente para nuevos suscriptores.

A partir del segundo párrafo, HBO Max detalla que la promoción afecta a su plan «Básico con anuncios», cuyo precio se reduce a 3,49 €/mes durante el primer año, la mitad de su cuota estándar. Tras finalizar ese periodo promocional, la suscripción volverá automáticamente a los 6,99 €/mes, salvo cancelación previa, adaptándose siempre al precio vigente.

El plan incluye la visualización en Full HD y permite reproducir contenido en dos dispositivos de forma simultánea, manteniendo así todas las prestaciones habituales de este nivel de acceso. Sin embargo, el principal atractivo de la promoción es la posibilidad de entrar en uno de los catálogos más reconocidos del sector, consolidado gracias a estrenos exclusivos, producciones originales y series célebres a nivel mundial.

Entre los títulos más destacados se encuentra «The Last of Us», uno de los mayores fenómenos televisivos recientes, premiado por su narrativa y su espectacular adaptación del videojuego original. A esta se suma «La Casa del Dragón», precuela de Juego de Tronos que continúa batiendo récords y ampliando el universo de Poniente con éxito internacional.

La plataforma también presume de ficciones multipremiadas como «Succession», considerada una de las mejores series de la última década y ganadora de numerosos premios Emmy, o «Euphoria», un fenómeno cultural que ha marcado un antes y un después en la ficción juvenil. Junto a ellas, HBO Max ofrece estrenos recientes como «True Detective: Noche Polar»«The White Lotus»«And Just Like That…» y producciones de animación tan populares como «Rick y Morty» o «Hora de Aventuras: Fionna y Cake».

Con esta promoción, HBO Max refuerza su estrategia para continuar creciendo en España mientras se prepara para la llegada de su nueva marca global Max en 2026. El Black Friday se convierte así en una oportunidad ideal para disfrutar de algunas de las series más premiadas, comentadas y reconocidas del panorama televisivo actual a un precio muy reducido durante todo un año.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Rakuten TV amplía su oferta FAST con tres nuevos canales temáticos para cerrar el año

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Rakuten TV continúa reforzando su ecosistema de canales gratuitos FAST con la incorporación de tres nuevas propuestas que amplían su catálogo de entretenimiento y diversifican la oferta disponible para los usuarios en España. Las novedades acaban de llegar justo a tiempo para la campaña navideña y abarcan desde contenidos estacionales hasta música rock y espacios de inspiración espiritual.

La primera gran incorporación es 100% Navidad, un canal pop-up disponible 24 horas al día hasta el 31 de diciembre. Su programación, íntegramente dedicada a la temporada festiva, reúne películas temáticas, clásicos familiares y contenidos pensados para disfrutar del ambiente navideño durante todo el mes. Una propuesta diseñada para acompañar los hogares durante las fechas más especiales del año.

Para los amantes de la música más contundente, la plataforma suma Metal Rocks, un canal enteramente centrado en el metal y el rock. Videoclips, conciertos y documentales componen una parrilla que viaja desde el melodic heavy hasta los sonidos más extremos, convirtiéndose en un punto de encuentro para fans del género que buscan contenidos especializados sin coste adicional.

La tercera novedad, que ya se puede disfrutar en Rakuten TV, es Daystar Español, una de las cadenas cristianas más influyentes del mundo, con presencia en más de 200 países y territorios. Su programación combina espacios de inspiración espiritual, contenidos educativos y mensajes religiosos dirigidos a audiencias de todas las edades, reforzando así la variedad temática del catálogo FAST de Rakuten TV.

Con estas incorporaciones, la plataforma consolida su estrategia de crecimiento en televisión gratuita con publicidad (FAST), un segmento que continúa ganando relevancia y que permite a los usuarios acceder a una oferta cada vez más amplia sin necesidad de suscripción.

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HBO Max anuncia la fecha de estrena de la última temporada de la serie «Como agua para chocolate»

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Con la producción ejecutiva de Ventanarosa Productions, de Salma Hayek Pinault, el próximo capítulo de esta emblemática historia promete cautivar al público una vez más

La aclamada serie original de HBO «Como agua para chocolate» estrena su última temporada el lunes 16 de febrero y cada lunes se estrenará un nuevo episodio hasta el 23 de marzo. Aprovechando el éxito de su estreno, el nuevo capítulo continúa con la apasionante narrativa inspirada en la célebre obra de Laura Esquivel.

Como parte del evento HBO Max Upfront 2026 en Latinoamérica, donde se dio a conocer a los periodistas el contenido que se estrenará este año, el anuncio lo hicieron Irene Azuela, que interpreta a Mamá Elena en la serie, y Mariano César, vicepresidente sénior de Contenido Original de Entretenimiento General y Estrategia de Programación de Warner Bros. Discovery Latinoamérica y Estados Unidos Hispano. Azuela, junto con Ximena Amann, directora de fotografía de la serie, asistió al evento para compartir detalles del rodaje y adelantar lo que el público puede esperar de esta esperada temporada.

En la última temporada de Como agua para chocolate, Tita encuentra en el Dr. Brown la promesa de un destino diferente, uno en el que la dulzura ofrece refugio. Pero el regreso de Pedro reaviva una pasión prohibida que desafía las reglas y las tradiciones. Con el telón de fondo de un México marcado por la violencia y la transformación social, los traumas, las pérdidas y los secretos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus límites y decidir cuánto están dispuestos a arriesgar por el amor y la libertad. En medio de la magia de la cocina y la fuerza de sus emociones, Tita y Pedro descubren que algunos amores están destinados a arder para siempre.

La serie combina el realismo mágico relacionado con los platos tradicionales mexicanos, una alquimia ancestral, con una vívida representación de la cultura mexicana, entretejiendo el amor, la familia y las tradiciones en una historia visualmente impresionante que honra el patrimonio y las emociones.

El reparto original (Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné) regresa para retomar sus queridos papeles.

Como agua para chocolate es una producción original de HBO, producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog, con los productores ejecutivos Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. Dirigida por Julián de Tavira, con Silvia Ortega Vettoretti como guionista principal, Cynthia Fernández TrejoJerry Rodríguez María Jaén como parte del equipo de guionistas.

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Fibra TV rebaja hasta los 9,95€ el descodificador Denali 4K, con Android TV, este Black Friday

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Fibra TV rebaja hasta los 9,95€ el descodificador Denali 4K, con Android TV, este Black Friday

Fibra TV ha lanzado hoy su oferta de Black Friday, con la que ofrece un gran descuento en el descodificador Denali 4K, con Android TV, que pasa a costar 9,95€ en lugar de los 49,95€ habituales al contratar cualquier tarifa de fibra, móvil y Tivify TV.
Con esta campaña, que estará activa hasta el 8 de diciembre o hasta agotar existencias, el servicio de telecomunicaciones refuerza su propuesta integral de conectividad y entretenimiento, uniendo fibra de alta velocidad, líneas móviles 5G y acceso a la televisión avanzada con más de 250 canales y miles de contenidos bajo demanda.

El descodificador Denali 4K permite disfrutar de una experiencia audiovisual avanzada, con sistema Android TV, soporte 4K y acceso directo al ecosistema Tivify. La combinación del dispositivo con las tarifas de Fibra TV ofrece una solución completa para quienes buscan conectividad premium y un centro de entretenimiento en el hogar a un precio muy competitivo durante Black Friday.

El dispositivo cuenta con un procesador Quad-Core ARM Cortex-A3 y 2 GB de memoria RAM, acompañado de 32 GB de almacenamiento para apps y contenidos. Incorpora Android TV 12, garantizando una navegación moderna y compatible con las últimas funcionalidades del ecosistema Google. En conectividad, incluye WiFi de doble antena), Bluetooth 5.0, Ethernet 10/100, USB 2.0 y salida HDMI 2.1 Tipo A.

Esta promoción representa una oportunidad para acceder a un descodificador 4K por una quinta parte de lo que cuesta habitualmente al contratar servicios de fibra y móvil, reforzando el compromiso de Fibra TV por seguir ofreciendo soluciones diferenciales y mejorar cada día la experiencia de quienes confían en el servicio.

Fibra TV, apoyada en la red de MásOrange, ofrece modalidades de solo fibra y TV desde 300 Mb y, en el caso de las combinadas de fibra, móvil y TV, desde 600 Mb hasta 1 Gb. Todas las opciones incluyen el acceso a los planes de pago de Tivify sin coste adicional, además de instalación gratuita y la posibilidad de personalizar la tarifa con líneas móviles 5G adicionales. Las distintas modalidades garantizan una experiencia de alto rendimiento tanto en conectividad como en TV.

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«Sisu: Camino a la venganza»: el silencio más violento del cine reciente

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«Sisu: Camino a la venganza» regresa al universo brutal, exagerado y visceral creado por Jalmari Helander y continúa la historia del imperturbable Aatami Korpi, ese exsoldado convertido en figura casi mítica cuya violencia silenciosa constituye la esencia misma de la saga. Esta segunda entrega mantiene la identidad visual y tonal de la original, pero la amplifica con una apuesta más desatada, más sangrienta y, en cierta forma, más autoconsciente. La película no intenta esconder sus intenciones: busca entretener, impactar y provocar, abrazando sin pudor los excesos y el gore que la definen.

La cinta sitúa de nuevo al espectador en una Finlandia devastada por la guerra, pero esta vez desplaza su conflicto hacia un nuevo enemigo: el ejército soviético. En esta secuela, Korpi se convierte en un depredador silencioso que persigue —y elimina— a soldados de la Unión Soviética con la misma determinación irracional que mostraba en la primera entrega frente a los nazis. No hay espacio para los matices: la película entiende el arquetipo que maneja y lo utiliza sin complejos. La misión del protagonista es sencilla, casi primitiva, y se explicita desde los primeros minutos: vengar lo perdido y abrirse paso a través de cualquier fuerza que pretenda interponerse en su camino.

Lo más llamativo de la película es el mutismo absoluto del protagonista. Korpi no habla, no emite prácticamente ningún sonido y no ofrece diálogos que permitan descifrar su mundo interior. Sin embargo, esa ausencia verbal no lo convierte en un personaje vacío. Por el contrario, la cámara se encarga de traducir silencios en tensión, heridas en historia y miradas en agotamiento emocional. La actuación física de Jorma Tommila sostiene el peso dramático de la película, transmitiendo la violencia contenida del personaje con una precisión que recuerda a los héroes solitarios del western más clásico.

La naturaleza gore del filme es otro de sus pilares fundamentales. Sisu: Camino a la venganza no oculta la sangre: la exhibe, la celebra, la convierte en parte del espectáculo. Cada enfrentamiento está diseñado para amplificar el impacto visual, ofreciendo muertes creativas, absurdas e imposibles que, dentro del marco estético del largometraje, funcionan como un código propio. Hay momentos en los que el absurdo roza la parodia, pero lo hace de manera deliberada; la película se mueve conscientemente entre la seriedad del trauma y la exageración caricaturesca de la violencia extrema. Es una obra que se sitúa en el límite entre el realismo sucio y el cómic hiperbólico, y esa mezcla define su tono y su atractivo.

El resultado es una cinta que se ve a sí misma como un espectáculo explosivo. No pretende erigirse como drama histórico ni ofrecer reflexiones complejas sobre la guerra. Tampoco busca sorprender al espectador más exigente con giros argumentales. Su objetivo es directo: entregar una experiencia de acción sin descanso, cruda, estilizada y, en ocasiones, descabellada. Y en ese terreno se siente absolutamente cómoda. No hay término medio, porque la propuesta estilística exige aceptar sus reglas desde el primer minuto. Aquellos que buscan entretenimiento puro, adrenalina y un despliegue de violencia exagerada encuentran aquí un festín sin filtros. Quienes prefieran un cine más contenido, más narrativo o más cohesionado probablemente quedarán desconectados.

En cualquier caso, es indudable que Helander entiende la identidad de su obra. La secuela mantiene la esencia del original y la eleva a través de una puesta en escena más ambiciosa, escenarios más amplios y un antagonismo más definido. El ejército soviético funciona como marco narrativo y como excusa perfecta para encadenar secuencias de acción cada vez más espectaculares. Lo que podría haberse sentido repetitivo se convierte en una escalada continua de violencia que, pese a su exageración, logra sostener la atención durante toda la película.

En definitiva

Sisu: Camino a la venganza es una obra que no engaña: ofrece exactamente lo que promete. Es una película de acción salvaje, sanguinaria, exagerada y explosiva. Una cinta diseñada para quienes buscan un entretenimiento visceral y sin sutilezas. Una continuación que respeta la figura de su protagonista, potenciando su aura legendaria desde el silencio y desde una violencia tan absurda como fascinante. No es una película para todos, pero para quienes conectan con su propuesta, es una experiencia memorable, brutal y sorprendentemente coherente dentro de sus propios excesos.

Novedades Redbook Ediciones noviembre 2025

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RedBook Ediciones ha presentado su nueva batería de lanzamientos, una colección de seis títulos que celebra la música, el cine, la estética y la cultura pop desde múltiples perspectivas. Las novedades, publicadas bajo los sellos Ma non troppo y Look, combinan novela gráfica, ensayo, ilustración y divulgación para acercar al público algunas de las figuras y movimientos más influyentes de las últimas décadas.

Entre los títulos más destacados se encuentra Queen. Novela gráfica, un repaso visual a los 50 años de historia de la banda británica que transformó el rock para siempre. Esta obra coral convierte los grandes hitos de Queen —de la figura irrepetible de Freddie Mercury a sus himnos inmortales— en una narración gráfica a todo color que celebra su impacto cultural y su energía escénica.

El rock continúa en Black Sabbath. Novela gráfica, escrita por Borja Figuerola e ilustrada por El Toreh. El libro recrea el ascenso de la mítica banda de Birmingham, desde sus inicios marcados por la precariedad hasta su consagración como pioneros del heavy metal. La obra ofrece un retrato crudo, excesivo y fascinante sobre cómo cuatro músicos crearon, entre el caos y la genialidad, un sonido capaz de redefinir un género.

La relación entre música, moda y estética es el eje de Rock & Arte y Estética, firmado por Erik Oz y Lorena Montón. Este volumen, actualmente en preventa, propone un recorrido de ocho décadas donde la música no solo se escuchaba, sino que se vestía. Desde las tribus urbanas hasta el fenómeno fandom, el libro analiza cómo la juventud ha encontrado en la escena musical un espejo para construir identidad, estilo y actitud. Una edición visual y sociológica que aborda la moda como lenguaje cultural.

La música latina y sus iconos protagonizan Divas latinas del pop de la A a la Z, una obra ilustrada que rinde homenaje a las voces femeninas que han conquistado el panorama global. Gemma Rubio y Sabela Argibay reúnen en estas páginas tanto a leyendas consagradas como a nuevas figuras que han redefinido el pop desde el empoderamiento, el talento y la cultura latina.

El sello Look incorpora a su catálogo El triángulo del terror, de Jöse Sénder, una guía divulgativa que conecta la obra de Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft y Stephen King como los tres pilares fundamentales del horror moderno. A través de sus obsesiones, estilos y visiones del miedo, el libro rastrea cómo estos autores moldearon el imaginario del horror literario contemporáneo.

El recorrido editorial se completa con 13 Maldiciones de cine, escrito por David Luna y Rebeka Elizegi. Este volumen repasa algunas de las historias más misteriosas y oscuras del cine, desde maldiciones asociadas a rodajes clásicos como Nosferatu hasta fenómenos recientes vinculados a sagas emblemáticas como Harry Potter. Muertes inesperadas, accidentes inexplicables y siniestros paralelismos construyen un mapa sorprendente sobre la cara oculta del séptimo arte.

Con esta selección variada y visualmente poderosa, RedBook Ediciones refuerza su posición como una de las editoriales más activas en el ámbito musical, cinematográfico y cultural, ofreciendo lecturas destinadas tanto a coleccionistas como a nuevos aficionados.

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