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ZINEBI presenta «Akelarre: marearen kontra»

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Kermy
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La proyección forma parte de la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi y compartirá jornada con la proyección de parte del Palmarés oficial del festival

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, proyectará el próximo sábado 29 el largometraje documental «Akelarre: marearen kontra», dirigido por Xabier Zabala Aguirrezabal y Carlos Iglesias Serrano, una mirada íntima y emocional al universo del histórico grupo Akelarre, cuya trayectoria de más de treinta años ha dejado una profunda huella en la música popular vasca.

La sesión tendrá lugar a las 18:30 horas, en el Teatro Arriaga, dentro de la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi, dedicada a títulos recientes de creación vasca. Asimismo, se enmarca en la colaboración del Teatro Arriaga con el Festival Fair Saturday. En esta ocasión, el Teatro destinará parte de la redaudación en taquilla a la Asociación Amigos de la Fundación Una Vida para Todos, que promueve proyectos educativos y el desarrollo en Benín.

Con un guion firmado por Mónica Calvo Ortiz, la fotografía de este documental es obra de Eukeni Arriortua Barrenetxea, mientras que el montaje lo realiza Xabier Zabala Aguirrezabal y el sonido está a cargo de Miguel Ramírez Cantero.

La película -de 85 minutos, producida y distribuida por Bideografik- se adentra en la historia, el espíritu y la comunidad que rodea a Akelarre. A partir de testimonios, archivos y actuaciones, el film reconstruye un recorrido vital en el que escenario, músicos y público forman un único cuerpo, reivindicando el valor de una manera de entender la música, la amistad y la resistencia creativa.

Sinopsis

El grupo de música Akelarre cierra una etapa de más de 30 años sobre los escenarios con un documental que repasa sus orígenes y los momentos más representativos de su prolífica carrera musical. Akelarre: marearen kontra es una película que une la vida del grupo con sus fans a través de su pasión por la música. Este documental es un reconocimiento a una forma de entender la vida.

Palmarés de Zinebi 67

Además de la presentación de Akelarre: marearen kontra, la jornada incluirá la proyección de parte del Palmarés de ZINEBI, que recoge los cortometrajes galardonados con el Gran Premio ZINEBI, el Gran Premio del Cine Vasco, el Gran Premio del Cine Español, así como el resto de reconocimientos otorgados por los diferentes Jurados. Los premios se harán públicos mañana, viernes 28 de noviembre.

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«Mix Tape»: La banda sonora de los primeros amores que nunca se olvidan

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Manuel Cuesta
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Me llama mucho la atención lo desapercibida que ha pasado esta serie en las plataformas de streaming. Tenía —y tiene— todos los alicientes para convertirse en esa recomendación ‘boca-oreja’ que haces a tu entorno porque choca de bruces con toda una generación: la que crecimos grabando cintas recopilatorias para esa persona especial. De esto ya hablaba Nick Hornby en su novela «Alta fidelidad» —luego adaptada al cine con John Cusack como protagonista—, cuando Rob Gordon sentencia: «Grabar una gran cinta recopilatoria (mixtape) es como romper con alguien: se tarda más de lo que imaginas». Y remata: «Hay que empezar a lo bestia, para llamar la atención, y luego ir aumentando la intensidad. Pero sin pasarte de vueltas, porque luego hay que bajar de golpe. Hay un montón de reglas».

Hoy no grabamos casetes en TDK de 60 minutos; compartimos enlaces de YouTube o listas de Spotify con esas personas especiales. Con esa premisa arranca Mix Tape: Daniel y Alison se conocen en Sheffield en 1989 y se enamoran con la intensidad de la adolescencia. Como suele pasar en estas historias —o en la vida misma—, los caminos se separan. Años después, la música los reúne de nuevo a través de los recuerdos de aquellas cintas, y se preguntan si están destinados a estar juntos.

La serie alterna dos tiempos: el presente, con su prisa, estrés, tecnología, aislamiento y soledad; y 1989, el año en que se enamoraron, aliñado con himnos icónicos de Joy Division, The Stone Roses, New Order, The Cure o The Velvet Underground. Hay hasta guiños a Nick Drake, cuyas letras y canciones son —y siguen siendo— una obra poética absoluta. Todo transcurre en Sheffield, la ciudad del acero obrero de The Full Monty, pero también una de las más verdes de Europa. No en vano, es cuna de mitos como Pulp, Arctic Monkeys o Bring Me the Horizon. Prueba de que, incluso del asfalto y el alquitrán, pueden brotar flores silvestres hermosas.

Otro gran aliciente es Jim Sturgess, el protagonista. ¿Quién no se enamoró de este guapísimo tierno y noble en One Day o cantando a capella un tema de los Beatles en Across the Universe? Aquí lo vemos maduro, con un encanto inconmensurable e irresistible. Sturgess encarna al Daniel adulto, que contacta con Alison en el presente, mientras los flashbacks desvelan su amor adolescente. Daniel creció en una familia protectora, pero Alison lo tuvo difícil: su juventud transcurrió en un entorno desestructurado y tóxico que le dejó profundas secuelas emocionales.

Alison está interpretada por Teresa Palmer —actriz, modelo, escritora y productora australiana, hasta ahora desconocida para mí—. Espectacular en el presente, casada con un empresario adinerado, reside en Australia con dos hijas y está a punto de lanzar su nueva novela en una gira por Europa y Estados Unidos. Daniel, por su parte, está casado con Katja (Sara Soulié); él es crítico musical y lidia con el vacío dejado por su hijo al independizarse. La pareja intenta reencauzar su matrimonio, pero sus objetivos vitales son totalmente opuestos.

En esencia, Mix Tape nos cuenta cómo ambos protagonistas están atrapados en la nostalgia: incapaces de avanzar en el presente porque los recuerdos del pasado —teñidos por la banda sonora de su juventud— los atan a primeros besos, encuentros y desencuentros. En sus cuatro episodios, un fantasma del ayer resurge para desestabilizar el hoy… y al espectador. Somos muchos —generación X o boomers— los que crecimos con ese imaginario musical y estético de finales de los 80 que aún marca nuestro latido. ¿Fue mejor cualquier tiempo pasado? No, pero lo asociamos a momentos cruciales de nuestra vida y nos cuesta cortar el cable del primer amor. Por eso buscamos en redes sociales a aquellos amores con morbo y curiosidad: ¿se habrá quedado calvo? ¿Mantendrá su mirada intensa?

Mix Tape es una trampa hermosa de la que no queremos escapar. Como dijo Oscar Wilde: «La única forma de librarse de la tentación es caer en ella». Cumple con los cánones estéticos y evoca a Normal People (también basada en un best seller). Aunque las localizaciones australianas tienen un tufillo a telefilme que resta empaque frente al encanto inglés de Sheffield, la serie está bien construida. Los jóvenes Alison y Daniel —Florence Hunt y Rory Walton-Smith— son tan adorables por fuera y por dentro que atrapan hasta el final.

Basada en la novela de Jane Sanderson (que merece una lectura), esta coproducción irlandesa-australiana es un caramelito romántico y nostálgico, perfecto para un fin de semana bajo la manta estos días de frío polar. Ha arrasado en el Reino Unido, pero en España aún no ha despegado. Los primeros amores, como las mejores canciones, nunca se olvidan. Es de esas series que te hacen reflexionar: ¿qué habría pasado si…? Te conecta con tu yo del pasado y cuestiona si tus decisiones juveniles fueron las correctas.

Un reproche menor: el exceso de dramatismo en el tercer episodio es algo inesperado, pero lo perdonamos gracias a su narrativa aderezada con joyas musicales. Para mí, será una de las series más importantes de 2025, por eso la subrayo antes de que acabe el año. Me encantan las que tienen buena banda sonora, olor a pub y pinta de cerveza… Hay que verla en versión original, para deleitarse con el exquisito acento de Jim Sturgess y los castizos barrios de Sheffield, donde se mezclan alegría, desolación, industria del acero, música, cerveza y el legendario derbi entre el Wednesday y el United. Hoy, la ciudad ya no es la gris humeante de antaño: es una fusión de patrimonio industrial, naturaleza, universidades punteras y una escena musical vibrante. Habrá que visitarla. De momento, puedes verla en Movistar Plus+.

¿Y tú? ¿Recuerdas a quién le grababas aquellas cintas recopilatorias?

El Festival Cine por Mujeres Madrid cerró edición con un total de 64.627 espectadores

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Kermy
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Festival Cine por Mujeres Madrid

Los resultados de la VIII edición demuestran el interés que suscita este festival exhibiendo el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual y cinematográfica. Un año más, el público ha respondido positivamente asistiendo a nuestra cuidada programación, nacional e internacional, de largometrajes de ficción y documental. El Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 -con 66 proyecciones, 12 actividades profesionales y formativas, 17 sedes presenciales, 54 invitadas y largometrajes de 17 países- se ha convertido en una cita ineludible en el calendario de festivales del país.

Hemos conseguido llenar un gran número de salas, con un total de 6.574 asistentes presenciales: 5.694 espectadores en las proyecciones -20 Aforo completos-; 595 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas; 76 en la rueda de prensa y 290 en los encuentros de networking. A los cuales se añaden los 51.000 espectadores de 8madrid TV, los 5.659 de Filmin y los 1.394 espectadores en streaming, un 6,7% más que la edición del 2024.

Por consiguiente, en este 2025, hemos reunido a 64.627 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online, confirmando la importancia de la visibilización del cine dirigido por mujeres.

Además de las proyecciones y actividades formativas, tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las 54 profesionales que nos han acompañado en el festival: 29 directoras hablaron sobre sus películas y sobre las temáticas que han movido sus creaciones, mientras que 19 expertas y 6 actrices -nacionales e internacionales- hablaron sobre los cambios que está experimentando la industria en clave de equidad o sobre su visión personal del sector. En total, participaron 33 profesionales españolas y 21 de otras nacionalidades.

Algunas de estas entrevistas y actividades profesionales y formativas, así como los vídeos-resumen de la VIII edición, ya están disponibles en el canal oficial del festival en YouTube. ¡No te lo pierdas!

Según la empresa independiente de medición de impactos My News, contratada por el festival para medir la audiencia del 1 de septiembre al 18 de noviembre de 2025, la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid ha registrado 333 impactos en los medios de comunicación. Asimismo, el número de lectores totales por publicación se queda en un total de 482.699.624; la difusión, es decir, los ejemplares de prensa impresa que adquieren los lectores de los medios fue de 494.650; y el valor económico acumulado en dichos impactos este año asciende a 880.533 €.

Palmarés 2025

El Premio a una Trayectoria Profesional, otorgado por el Comité de Programación del Festival, recayó en la compositora española, especializada en bandas sonoras de cine, Zeltia Montes (España, 1979), por su extraordinaria sensibilidad narrativa, su enfoque innovador y su capacidad única para conjugar emociones profundas con una gran diversidad de lenguajes musicales.

La película ganadora de la Competición Internacional a «Mejor Película Internacional 2025» fue Happy Birthday, de la directora egipcia Sarah Goher. El jurado de la Competición Internacional, formado por la directora de cine Arantxa Echevarría (España), la editora y dueña de la librería Ocho y Medio, María Silveyro (España), y la actriz y productora Martina Gusman (Argentina), decidió –además– hacer una Mención especial al largometraje Jakobs Ross (Songs Within), de Katalin Gödrös (Suiza).

>Asimismo, la película ganadora del premio a la «Mejor Película Española» de la Competición Española, fue Sorda, de Eva Libertad.

Este año, como novedad, se entregó el Premio Baturu al Primer o Segundo Largometraje de una Directora Novel 2025, que recayó en Avelina Prat por Una quinta portuguesa.

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Esther García recogerá en Bilbao el segundo Premio Mikeldi del 67 ZINEBI

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Kermy
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Se le concede en reconocimiento a una figura esencial del cine español contemporáneo y referente indiscutible en la producción cinematográfica

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI clausurará este viernes, 28 de noviembre, su 67ª edición a las 19:30 horas en el Teatro Arriaga. Durante el acto, se procederá a la entrega de los galardones acordados por los Jurados a los cortometrajes, largometrajes y proyectos premiados.

Además, la productora Esther García recogerá el premio Mikeldi de Honor en reconocimiento a una figura esencial del cine español contemporáneo y referente indiscutible en la producción cinematográfica. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado la obra de importantes autores y autoras de nuestro tiempo, consolidando el papel de la producción como un acto creativo y de compromiso con la cultura. Colaboradora decisiva de Pedro Almodóvar y de numerosos cineastas emergentes desde la productora El Deseo, su trabajo combina rigor, sensibilidad y una profunda vocación de servicio al cine. Un ejemplo de talento, Esther García encarna la constancia, la excelencia y la generosidad en el trabajo.

Esther García ha comparecido esta mañana ante los medios de comunicación en el Teatro Arriaga, acompañada por el Concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, y el director de ZINEBI, Joseba Lopezortega.

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CINEMA25 encara su recta final con el homenaje a Josefina Molina

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Kermy
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La IV edición de la Semana del Cine de Córdoba rendirá tributo a la cordobesa Josefina Molina, directora y pionera del cine español

La recta final de CINEMA25 está marcada por el homenaje a Josefina Molina, cineasta cordobesa y figura clave del cine español, este viernes 28 de noviembre con una mesa redonda y la proyección de Función de Noche. Asimismo, este viernes se celebrará la Gala de Clausura en el Teatro Góngora y en la que se entregarán los ansiados Cervatillos de Bronce a los mejores largometrajes y cortometrajes.

Este 28 de noviembre tendrá lugar el homenaje a la directora cordobesa Josefina Molina, figura clave en el cine español. Durante la mañana se celebrará una mesa redonda sobre Josefina Molina en el Centro de Visitantes con Celia Fernández, profesora de Literatura Comparada en la Universidad de Córdoba; Pilar Crespo, productora y presidenta de AAMMA; y Pilar Monsell, cineasta y directora. Este evento estará acompañado por una cata de aceite de D.O. de Priego de Córdoba, conducida por Francisca García, experta en análisis sensorial y Secretaria General y Jefa del Panel de Cata de la DOP Priego de Córdoba. Asimismo, se proyectará en la Filmoteca de Andalucía Función de Noche, reconocida película protagonizada por una conversación en camerinos entre Lola Herrera y Daniel Dicen tanto, separados tras años de matrimonio.

La noche culminará con la Gala de Clausura y entrega de los ansiados Cervatillos de Bronce, el Premio Cinema Córdoba y el Premio del Público «Martín Cañuelo», que reconocen los mejores largometrajes y cortometrajes de esta IV edición. Además, se entregarán los premios honoríficos Embajadora Cinematográfica de Córdoba a la actriz María Morales y el Premio Divulgación Cinematográfica de Córdoba a la técnica de Cultura Mercedes Tirado. El público puede acceder mediante invitación a través de la web del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

Grandes invitados en la sexta jornada

Rafael Cobos ha presentado el preestreno de Golpes, su ópera prima como director en CINEMA25, este jueves en la Filmoteca de Andalucía donde ha mantenido un coloquio junto con el productor Daniel Pérez y los actores Juan Carlos Villanueva y Marisol Membrillo. Asimismo, Santi Amodeo ha presentado su último trabajo El cielo de los animales, cuatro historias sacadas de los relatos del escritor estadounidense David James Poissant.

La Sala Josefina Molina ha acogido en esta jornada la proyección de Quién vio los templos caer de Lucía Selva y una nueva tanda de cortometrajes en competición por el Cervatillo de Bronce y el Premio Cinema Córdoba.

CINEMA Training, la rama formativa de la Semana del Cine de Córdoba, ha contado con la masterclass de la directora de fotografía Elisa Moreno en el IES Ángel de Saavedra. Un encuentro en el que ha recorrido todas las fases del proceso de fotografía: la búsqueda del concepto visual, la artesanía de la luz, la colaboración creativa con dirección y arte, el trabajo en rodaje y la posproducción.

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El Aguilar Film Festival inaugura mañana viernes su 37 edición

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Kermy
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37 Aguilar Film Festival (AFF

El 37 Aguilar Film Festival (AFF), que se celebrará del 28 de noviembre al 7 de diciembre, abre sus puertas este viernes consolidado como uno de los grandes referentes del cortometraje en España y como festival calificador para los Premios Goya. La nueva edición reunirá a figuras destacadas de la interpretación y la dirección que recibirán los máximos reconocimientos del certamen.

La 37 edición del Aguilar Film Festival comenzará el viernes, 28 de noviembre, con una gala que contará con la actuación de la británica Annie Chambers, quien acompañada por la música de su arpa interpretará varias bandas sonoras de películas que han pasado a la historia del cine. Previamente, antes del comienzo de la ceremonia inaugural, será inaugurada la exposición que el Aguilar Film Festival dedica este año a Ramón Margareto. Tras la actuación musical de Annie Chambers se proyectará la primera sesión del concurso de cortometrajes de Castilla y León.

El actor gallego Luis Zahera, doble ganador del Goya, recogerá el Águila de Oro en la jornada del sábado 29, mientras que Fernando Cayo, una de las voces más versátiles y respetadas de la escena nacional, será homenajeado en la clausura del 7 de diciembre. El certamen otorgará también el Águila de Oro Internacional el 3 de diciembre al cineasta belga Olivier Smolders, a quien dedica la primera retrospectiva íntegra que se proyecta en España, y reconocerá al actor vallisoletano Óscar de la Fuente con el Águila de Oro de Castilla y León el domingo 30 de noviembre.

En su vertiente competitiva, el AFF vuelve a reunir una de las selecciones más sólidas del panorama nacional. La Sección Oficial, eje central del festival y una de las competiciones de cortometraje más prestigiosas del país, estará integrada por 40 trabajos procedentes de 18 países, de los cuales 20 son producciones españolas. Por primera vez, la mitad de los cortometrajes nacionales seleccionados han sido dirigidos o codirigidos por mujeres, un hito que refuerza la apuesta del festival por la igualdad y por nuevas miradas en el ámbito cinematográfico.

Otro dato destacado es la presencia de cineastas jóvenes: diez de los títulos españoles en concurso están firmados por realizadores menores de 35 años, subrayando el papel del AFF como plataforma para los nuevos talentos. Además, el premio al mejor cortometraje español llevará este año el nombre de Ramón Margareto, en memoria del director, creador y colaborador estrecho del festival.

Concurso de cortos de Castilla y León

Tras la programación nacional e internacional, el festival dedicará su primer fin de semana a los trabajos producidos en la Comunidad. El concurso de Castilla y León, integrado por 21 cortometrajes entre ficción y documental, mostrará proyectos que destacan por la diversidad de temas, el protagonismo femenino y la presencia de nuevos realizadores. Esta sección mantiene un vínculo especial con Aguilar Film Festival, que desde hace años se ha convertido en el principal escaparate para las obras de la región. En paralelo, la renovada sección Montaña Palentina ofrecerá una selección de películas rodadas en la comarca, consolidando el diálogo entre creación audiovisual y territorio.

La programación se completa con numerosas propuestas que refuerzan la identidad del AFF como festival multidisciplinar. Destaca la mencionada exposición dedicada al artista y cineasta Ramón Margareto en el Cine Amor, donde se mostrarán piezas de su obra plástica y una selección en bucle de sus películas más representativas.

Otra de las novedades será la emisión de dos sesiones de cortometrajes en el Hospital Río Carrión de Palencia, una iniciativa conjunta que busca acercar el cine a pacientes y familiares y mejorar su experiencia durante la estancia hospitalaria. El público también podrá disfrutar de ciclos especiales, sesiones dedicadas a la inteligencia artificial, proyecciones irreverentes en la Noche Gamberra y la programación incluida dentro de Nexos, organizada en colaboración con festivales e instituciones internacionales.

Aula AFF

En su objetivo de conectar el cine con la comunidad educativa, el festival refuerza su apuesta por la alfabetización audiovisual con Aula AFF, un programa que este año casi duplica la participación respecto a la edición anterior, alcanzando ya 42 centros inscritos de toda Castilla y León. La iniciativa se amplía a Infantil y Primaria y ofrece materiales didácticos y visionados online adaptados por edades. El AFF mantiene también su compromiso con el público joven de la comarca con una nueva edición de MiniAguilar, que llevará a cientos de estudiantes a proyecciones especialmente diseñadas para ellos entre el 1 y el 5 de diciembre.

Finalmente, el certamen volverá a ser un punto de encuentro para profesionales del sector gracias al Aguilar Industry Hall, un espacio que este año reunirá seminarios y talleres impartidos por expertos reconocidos como el diseñador de vestuario Alberto Valcárcel, el sonidista Pelayo Gutiérrez o el director Esteban Crespo, además de una ponencia del propio Olivier Smolders. Con esta combinación de reconocimiento, talento emergente, formación y compromiso educativo, el 37 Aguilar Film Festival se prepara para ofrecer una edición diversa, ambiciosa y plenamente consolidada dentro del calendario cinematográfico español.

Vuelve El Día más Corto: Edición 2025

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Fernando Simó
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Llega la edición 2025 de El Día más Corto [ED + C]. Una iniciativa europea que desde 2013 también se celebra en España gracias a la Coordinadora del Cortometraje Español. Con una curva de crecimiento constante en los últimos años, El Día más Corto [ED + C] se ha posicionado como una de las grandes citas culturales del año, registrando en la pasada edición más de 350 proyecciones, 330 en territorio nacional y 20 más en todo el mundo gracias al apoyo del Instituto Cervantes y sus sedes repartidas por los cinco continentes.

Esta edición, que se ha presentado oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), contará con 15 bloques temáticos de cortometrajes que estarán a libre disposición de todos los usuarios vía streaming que se registren para organizar proyecciones. Una herramienta perfecta para explorar temáticas de puro entretenimiento o con carácter educativo y concienciador gracias a bloques temáticos infantiles, juveniles, sobre la mujer, LGTB, tercera edad o capacidades especiales.

Ayuntamientos, bibliotecas, salas de cine, asociaciones, instituciones, centros educativos, casas de cultura, embajadas, empresas, hostelería… El Día más Corto [ED + C] es una actividad gratuita y al alcance de todas las personas que quieran organizar actividades en torno al cortometraje español, dentro y fuera de nuestras fronteras, los días 19, 20 y 21 de diciembre.

El cartel de esta edición vuelve a estar diseñado por cuarto año consecutivo por el ilustrador tarraconense Paco Cavero, que rinde en esta edición un homenaje a la libertad creativa de los autores y las autoras.

El catálogo de cortometrajes, todos ellos de primer nivel y muchos de ellos seleccionados en festivales especializados y ganadores de numerosos premios, estará a libre disposición de todos los participantes en la iniciativa durante los días 19, 20 y 21 de diciembre.

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias al Ministerio de Cultura, EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+, el Instituto Cervantes y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

Pero ¿Qué es el Día más Corto?

El Día más Corto [ED + Corto] es un evento anual de carácter europeo que nació en Francia en 2011 y que se celebra cada 21 de diciembre, día del solsticio de invierno. En España. esta iniciativa se impulsa desde 2013 por la Coordinadora del Cortometraje Español con un importante recorrido desde que comenzó su andadura y una vuelta a la presencialidad desde la pasada edición de 2023. En estos últimos años su crecimiento ha sido muy notable, y en la edición 2024 registró más de 330 proyecciones en toda España y 20 en el extranjero.

El objetivo de la iniciativa es acercar el cortometraje al público general y dar una visión de conjunto lo más amplia posible de la dimensión real del sector del cortometraje en nuestro país y visibilizar la gran cantidad de agentes, entidades, profesionales e instituciones que lo conforman y lo hacen prosperar. Y también subrayar la inmensa calidad del cortometraje español, protagonista y ganador de más de 10.000 premios en festivales internacionales en la última década, lo que posiciona a España como un potencia mundial en este formato cinematográfico.

En esta edición del 2025 se vuelve a contar con el apoyo de las CC.AA que gestionan catálogos o cuentan con una Academia para visibilizar y potenciar el cine que se realiza en su territorio, así como también con la ayuda de los festivales especializados repartidos por todos los rincones del país. Contamos también con la colaboración de las diferentes distribuidoras y agentes de ventas que hay en nuestro país para cerrar un variado programa que agrupa las películas disponibles en esta edición. 15 bloques de cortometrajes con temática infantil, juvenil, feminista, comedia, animación, tercera edad, capacidades especiales, LGTB documental, ficción o terror, entre otros géneros, que han sido seleccionados con el objetivo de llegar a todos los perfiles de audiencia y servir de herramienta a docentes y agentes culturales.

Un mapa de historias infinito que condensamos con una muestra representativa para todos los públicos que quieran celebrar el día más corto del año con el mejor cine en formato cortometraje.

Una iniciativa para todos los públicos

Con el decisivo apoyo del Ministerio de Cultura, EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español, y la colaboración de Movistar Plus+, el Instituto Cervantes y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), El Día más Corto [ED + Corto] se perfila como una actividad que supera su espíritu estrictamente cinematográfico para posicionarse como una herramienta educativa para el aula de primer orden, gracias a su duración, la gran variedad de temáticas que explora (muchas de ellas de alcance social) y las técnicas y recursos que utiliza.

Este año, todos los agentes culturales que quieran sumarse a la iniciativa también tendrán a disposición el catálogo para organizar actividades desde el viernes 19 al domingo 21 de diciembre, facilitando así la organización de una jornada especial en la que el cine y sus mensajes sean los protagonistas.

Bibliotecas, prisiones, asociaciones, federaciones, hospitales, residencias, salones de actos, institutos y universidades, bares o espacios públicos de cualquier localidad podrán sumarse a El Día más Corto [ED + Corto] poniendo en marcha una actividad diferente y cultural para sus públicos.

Además, algunos de los festivales de cortometrajes más importantes del calendario, se sumarán a esta jornada de celebración, acercando a los vecinos de sus localidades algunos de los mejores trabajos que se han firmado en los últimos años y ejerciendo como embajadores de una misión que persigue conseguir el reconocimiento del cortometraje como una modalidad más de cine de alto nivel.

Porque el corto es cine.

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Almuzara presenta «La vida privada de Piero Garza» de Lide Aguirre

Por
Fernando Simó
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Un intrigante thriller en el universo digital, lugar donde habitan los “estafadores del amor”

«La vida privada de Piero Garza» es el título del libro que se ha hecho acreedor del X Premio de Novela Albert Jovell. Se trata de una obra escrita por Lide Aguirre, quien ya concitó la atención del público y la crítica con su absorbente e intrigante ópera prima, «Los trucos de la bestia».

Con una secuencia narrativa imposible de prever, Lide Aguirre confirma en esta nueva entrega sus dotes de narradora y plasma una aguda y lúcida reflexión sobre el universo digital. Un mundo colmado de peligros que incluye en una trama repleta de giros, que hacen que la historia deambule por un desconcertante escenario en el que sus personajes son al mismo tiempo víctimas y verdugos, y donde la verdad y la mentira se entrelazan hasta el límite.

La trama transcurre en San Sebastián, en la actualidad. Una mujer, Gala, que ha sido víctima de un «estafador del amor», se suicida. El caso es archivado por el juez ante la falta de pruebas, pero la familia de la fallecida contrata a un detective, Fernando Astiz, para que investigue la nueva vida del presunto timador y recabe datos sobre posibles nuevas víctimas, con la intención de reabrir la causa.

El investigador descubre que el embaucador vive con una nueva y adinerada novia. Hacen vida de pareja y él parece sinceramente enamorado. Ella es una atractiva y fantástica joven, pero podría ser una presa de caza más. A la par, el sabueso averigua que el estafador mantiene relación con un chico de Valencia y una mujer mayor de Pamplona. También, que quiere zanjar por completo su vida pasada para iniciar otra con su nueva pareja.

En definitiva, La vida privada de Piero Garza es una novela cautivadora, con una historia cargada de suspense, con ingeniosas y sorprendentes vueltas de tuercas, cuya tensión narrativa llena de implacables situaciones y presión psicológica presagian un inesperado final que dejará sin aliento a quien se acerque a lo que los anglosajones denominan una page-turner.

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Filmin celebra el 50 aniversario de «The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje»

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Kermy
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Con la colaboración de su creador Richard O’Brien junto a los protagonistas Tim Curry, Susan Sarandon y Lou Adler

Filmin estrena, el próximo 28 de noviembre, en exclusiva, «The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje», el documental definitivo sobre la mayor película de culto de la historia del cine que lleva congregando masas desde su estreno en 1975, del que ahora se celebran 50 años. El documental está dirigido por Linus O’Brien, hijo del creador y actor de la obra y de la película original –Richard O’Brien–, que vivió el rodaje con tan solo cinco años: “Rocky Horror siempre ha sido una parte fundamental de mi vida”, comenta. Este tributo, que además de explicar e ilustrar el fenómeno, revela secretos y curiosidades del rodaje, cuenta con la participación de Richard O’Brien, los actores Susan Sarandon, Tim Curry y Lou Adler, y otros invitados como Jack Black o la drag queen Trixie Mattel. La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest y en España fue seleccionada en el Festival de Sitges.

El fenómeno Rocky Horror

The Rocky Horror Picture Show nació como un musical de rock que se estrenó en Londres en 1973. La historia, que mezcla horror, comedia y musical, sigue a una pareja de prometidos cuyo coche se rompe en mitad de la carretera en una noche tormentosa. Ambos acuden a un castillo cercano en busca de ayuda. El éxito de la obra fue tal, que solo dos años más tarde se decidió llevarlo a la gran pantalla. Poco a poco, las funciones de medianoche empezaron a congregar a espectadores vestidos como los personajes de la película que tarareaban las canciones originales y se sabían los diálogos de memoria. Desde entonces, 50 años después, la película no ha dejado de proyectarse nunca. A día de hoy, se siguen haciendo proyecciones –en distintas ciudades del mundo– repletas de fans que siguen estos rituales únicos en la historia del cine. Asimismo, mediante entrevistas e imágenes de archivo inéditas, el documental explora cómo Rocky se convirtió en un movimiento de aceptación e identidad. Susan Sarandon comenta: «La película trata de dejar de ser quien los demás creen que debes ser. Es una película muy política», y Richard O’Brien sentencia: «Esta película ha permitido que mucha gente diga: A la mierda, yo también soy un Sweet Transvestite».

La semilla del documental

«Un día cualquiera, me crucé con un vídeo en YouTube de la canción I’m Going Home, uno de los temas principales de Rocky», explica el director Linus O’Brien. «Leyendo los comentarios, me di cuenta de que cada persona tenía una historia personal con la canción y la guardaban en un sitio especial en su corazón. Aunque conocía su impacto social, fue la primera vez que comprendí la enorme influencia que tiene la película en las vidas de las personas y todas las capas de su historia: su auge, caída, y auge de nuevo; su influencia en la música, en el cine y en la cultura pop; la unicidad que tiene como fenómeno de culto y el espacio seguro que creó para todo tipo de personas; y la desafortunada realidad por la que, en el clima político actual, Rocky es más relevante que nunca».

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México Major Premier Padel | El último grande de la temporada se juega en Movistar Plus+

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Fernando Simó
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El último Major de la temporada se disputa en Acapulco (cuna del pádel) hasta el domingo 30 de noviembre

Movistar Plus+ emitirá la recta final del México Major Premier Padel, uno de los torneos más prestigiosos de la temporada, desde el 28 de noviembre hasta la madrugada del 30 al 1 de diciembre. El canal Deportes 2 por M+ (dial 64) será el encargado de retransmitir desde los cuartos de final hasta la gran final de la noche del domingo 30. Todos los clientes de la plataforma podrán disfrutar del partido más destacado del día en cada categoría (masculina y femenina) en Vamos por M+ (dial 8).

Movistar Plus+ ha lanzado por el Black Friday una promoción irresistible para abonararse a su servicio de streaming por 1 € el primer mes. El servicio de streaming de Movistar Plus+ es accesible desde cualquier operador de internet, sin necesidad de tener fibra o móvil con Movistar. Basta con registrarse y pulsar “ver ahora” para acceder al partido desde web, móvil, tablet, Smart TV, Apple TV, Fire TV o cualquier dispositivo Android TV. 

Juan Lebrón y Franco Stupaczuk, Arturo Coello y Agustín Tapia, Ari Sánchez y Paula Josemaría, Alejandro Galán y Fede Chingotto, Gemma Tiray y Delfina Brea… La ciudad de Acapulco, conocida como cuna del pádel, acogerá durante esta semana a las mejores palas del mundo, que competirán entre sí para coronarse campeones en una pista tan emblemática. Esta es la última oportunidad de conseguir uno de los cuatro Majors de la temporada. Con la mirada puesta en las Premier Padel Finals de Barcelona, todos quieren llegar lo más lejos posible en el ranking y conseguir un billete para la última gran cita de la temporada, que también emitirá Movistar Plus+.

El México Major Premier Padel se une al catálogo de competiciones de Movistar Plus+ junto a LALIGA EA SPORTS, la UEFA Champions League, la Euroliga de baloncesto, todos los Grand Slams y Masters 1000 del tenis, los Majors del golf, las mejores competiciones del rugby, las veladas de WOW…

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

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