El cortometraje «Segundo contacto», rodado en Arguedas por el director andaluz Carlos Godoy, ha ganado la decimotercera edición del certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine. El segundo premio ha sido para «Cruce de caminos», rodado en Viana por Bárbara Fernández; la Mejor Fotografía ha sido para el cortometraje rodado en Arguedas «Pluvia», del director navarro Iñigo Floristán; el premio Especial del Jurado ha sido para «Txoriak», de Sandra Iraizoz, rodado en Mendavia; el premio del Público ha sido para «A fuego lento», de Adriana Pueyo, rodado en Allo; por último la mejor interpretación ha sido para Marta Ruiz, actriz protagonista de «Inmaculada», cortometraje rodado en Dicastillo y dirigido por Guillermo Rojo y Jesús Cardiel. El jurado ha decidido conceder una Mención Especial a la Banda Sonora de «Corazón distinto», cortometraje rodado en Ribaforada por Gabriel Mansilla.
Por último, la organización ha concedido este año a Alberto Cañada, responsable de programación de la Filmoteca de Navarra. el Navarra, Tierra de Cine de Honor, galardón que reconoce la labor de personas o entidades que han destacado en su apoyo a la cultura audiovisual y su relación con Navarra.
Los premios se dieron a conocer en el transcurso de una gala celebrada el pasado sábado en el Auditorio del Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla, en una ceremonia conducida por el actor Pablo del Mundillo y por la actriz Marta Casielles, y que contó con las actuaciones musicales de Asun Calvo y de Alberto Navascués.
El Festival busca promocionar el patrimonio histórico, cultural y natural de Navarra a través de la ficción cinematográfica, así como apoyar y acompañar a los creadores audiovisuales para que rueden sus historias en la Comunidad Foral. El festival cuenta con la colaboración de la Navarra Film Commission y con el apoyo económico del Departamento de Cultura a través de la convocatoria Generazinema Festivales dirigida a la organización de festivales y certámenes de cinematografía que se celebren en Navarra.
El jurado de la edición 2025
El jurado encargado de conceder los galardones está compuesto en esta edición por: Eva Gamallo, directora, guionista, miembro de la Academia de cine español, socia de CIMA, DAMA, DOCMA y de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR); Elena Bru: Productora, coordinadora de Producción del Skyline Benidorm Film Festival, y miembro de la Coordinadora del Cortometraje Español; Juan Morali; director de Análisis Social de Contenidos (TV, Cine y Media), productor y director artístico de narrativas sonoras; Javier López Perea, director y productor, y programador en el Festival Internacional de Cine de Sitges de la "Sección Imagen Death" de Brigadoon; y Paco Arasanz; Director, guionista y productor.
El certamen establece seis galardones: un primer premio de 2.500 euros; un segundo premio de 1.000; premio a la mejor fotografía, de 500 euros; un premio del público de 500 euros; el Premio Especial del Jurado, de otros 500 euros; y la mejor interpretación con 250 euros.
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«Miocardio», la segunda película de José Manuel Carrasco (El diario de Carlota), estrenada en el Festival de Sevilla, en Transilvania International Film Festival, galardonada con el premio «Best Film About Women» (Mejor película sobre mujeres) en el Toronto International Women Film Festival de Canadá, consigue el Premio Somos Cine otorgado por los Premios Días de Cine que se celebran el 21 de enero, además de estar preseleccionada a Mejor Película Nacional. También opta a ser nominada en los Premios Goya.
La comedia sentimental, que tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica especializada en su estreno en salas, ya se puede ver en plataformas: Movistar Plus+, Filmin, Prime Video, Rakuten TV, acontra + y HBO Max.
«Si tuviéramos la oportunidad de volver atrás y corregir decisiones equivocadas, ¿lo haríamos mejor o volveríamos a cometer el mismo error? Contar esta historia ha sido un proceso de sanación personal, hecho desde el humor pero también desde el sentimiento. Espero que el espectador y espectadora se enamore de este canto a la vida bellamente imperfecto», José Manuel Carrasco.
Sinopsis
Pablo está en crisis. Una mañana en la que toca fondo, su teléfono suena misteriosamente.
Es Ana, la chica que le rompió el corazón hace más de quince años. A lo largo de una jornada, Pablo podrá resolver cuentas pendientes y terminar de escribir un capítulo de su vida. O puede que no…
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Nova continúa celebrando su 20 aniversario con un nuevo estreno internacional en exclusiva
Nova continúa celebrando su 20 aniversario con el estreno de grandes títulos de ficción internacional. Desde el lunes, 15 de diciembre, el canal femenino líder da la bienvenida a «Cuando seas mía». Así, desde la próxima semana, de lunes a viernes a las 16:30 horas, la cadena temática de Atresmedia suma a su parrilla esta serie mexicana que ya ha conquistado a millones de espectadores. Además, sus capítulos estarán disponibles por adelantado en la plataforma atresplayer.
Cuando seas mía, producción de Azteca Digital y estrenada con enorme éxito en la cadena Azteca Trece, cuenta con una potente protagonista femenina, Silvia Navarro, referente del género y a la que ya hemos visto al frente de distintas series de Nova como Cuando me enamoro, Mi corazón es tuyo y Amor Bravío. Su compañero en la ficción es el mexicano Sergio Basañez. Completan el elenco principal Martha Cristiana, Rodrigo Abed y Evangelina Elizondo, en papeles antagonistas.
La historia de Cuando seas mía se desarrolla en los cafetales de la hacienda Casa Blanca, propiedad de la familia Sánchez Serrano en la región mexicana de Veracruz. Allí trabaja Teresa Suárez ‘Paloma’, una joven humilde que sueña con un futuro mejor. Su vida cambia cuando conoce en el velatorio del dueño de la empresa a Diego Sánchez Serrano, heredero de la familia, y surge un amor apasionado pero imposible por las diferencias sociales.
La muerte del patriarca Sánchez Serrano desata una guerra interna por la herencia cafetalera. Las traiciones y ambiciones de cada miembro de la familia amenazan la relación entre Diego y Paloma. Cada miembro de la familia busca controlar la fortuna y la hacienda Casa Blanca, utilizando alianzas, engaños y matrimonios por conveniencia. Las decisiones motivadas por el dinero y el estatus son el detonante de las traiciones que marcan la historia de la familia Sánchez Serrano. Además, Paloma tendrá su propia lucha por recuperar su identidad y confianza tras un duro golpe que le da la vida.
Teresa y Diego, el amor imposible de una joven pareja enamorada por la diferencia de clases sociales
Teresa ‘Paloma’ vive con humildad y sueños sencillos en la hacienda Casa Blanca. Su vida cambia cuando conoce a Diego Sánchez Serrano, heredero de la familia cafetalera. Desde el primer encuentro surge una conexión profunda, pero su amor se ve marcado por las diferencias sociales y las intrigas familiares.
Diego promete casarse con Paloma, pero las ambiciones de su familia y un viaje inesperado lo alejan. Mientras él enfrenta presiones y un matrimonio por conveniencia, Paloma lucha por mantener su dignidad en un golpe inesperado. Luchará por contar su verdad y recuperar su esperanza a su regreso a la Hacienda. A lo largo de la historia, ambos atraviesan obstáculos, celos y traiciones, demostrando que su conexión es real sobreviviendo al tiempo, la distancia y las adversidades.
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El Círculo de Profesionales de las Series Españolas (CPSE) oficializa la apertura, desde el 12 de diciembre, y hasta el viernes 27 de marzo de 2026, del periodo de inscripciones para formar parte del mismo. Con este lanzamiento se dan los primeros pasos de esta comunidad profesional que nacía el pasado septiembre, con el objetivo de promover, defender y desarrollar el sector de las series españolas.
La inscripción en el CPSE, que es totalmente gratuita, y puede realizarse a través de la web del proyecto, circuloprofesionalseries.com, permitirá acudir y participar, previamente, en la votación de las series presentadas a los Premios Anillos de Oro, cuya primera edición tendrán lugar el próximo 2026 en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife, ciudad que acogerá la gala de entrega de los galardones en, al menos, sus primeras cinco ediciones. Aquellas plataformas y productoras interesadas en inscribir sus series a los Premios podrán hacerlo dentro de pocos días, a partir de la información que será puntualmente comunicada, donde se anunciarán también los dos periodos de votación distintos en los que los inscritos al Círculo de Profesionales de las Series Españolas podrán realizar estas votaciones.
Tal y como dictan las bases para formar parte del CPSE, pueden solicitar su membresía quienes, formando parte de alguna de las categorías descritas en las mismas, acrediten una trayectoria profesional activa en el ámbito de las series españolas, habiendo participado en al menos dos producciones seriadas, en cualquiera de sus fases de creación, producción, difusión o comercialización, a lo largo de los últimos 5 años. Todos los interesados pueden consultar el citado reglamento en circuloprofesionalseries.com. El Comité del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, conformado por el antiguo director general de la Academia de Cine,Joan Álvarez; la guionista y escritora Carmen Fernández Villalba; el presidente de Andalucía Film Comission y antiguo presidente de la Spain Film Comission Carlos Rosado; la CEO de Dopamine Fidela Navarro; y la actriz María Ordoñez, anima a cuantas personas integran la industria audiovisual seriéfila española a unirse al mismo.
Los Premios Anillos de Oro, galardones que reconocerán la excelencia de las producciones y de los profesionales españoles de las series, nacen con el objetivo de consolidarse como un referente en el panorama audiovisual, serán los primeros que abarquen todos los aspectos de la producción, la creación y la difusión, siendo una apuesta a fondo para contribuir al prestigio y la consolidación del universo español de las series. Con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo, la ciudad canaria se convertirá el próximo año en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugará un notable papel protagonista.
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El libro demuestra cómo algunos signos rupestres, pintados en cuevas españolas hace 15.000 años, son en realidad los primeros mapas de nuestro mundo
Desde que se descubrieron, justo ahora hace 150 años, los extraños signos y líneas de puntos que se encontraban en las cuevas paleolíticas desconcertaban a los investigadores. ¿Por qué los pintarían nuestros ancestros? No parecían tener sentido junto a ciervas, O caballos. Un misterio más sin respuesta… hasta ahora.
Vicente Moreno García-Mansilla presenta en El atlas rupestre, publicado por Almuzara un descubrimiento revolucionario que transformará nuestra comprensión del arte rupestre paleolítico.
Tras años de investigación científica rigurosa, el autor ha logrado descifrar los enigmáticos signos, puntos y líneas que acompañan a las famosas pinturas de animales presentes en nuestras cuevas y que permanecían indescifrados desde hace más de 15.000 años. Se trata de mapas de los interiores de las cavernas donde habitaban nuestros antepasados o del espacio vital que los rodeaba.
Desde la cueva de las estrellas en Cádiz −la primera que se descifró en 2022− hasta las maravillas de Altamira, donde hay tres, el autor nos guía en un fascinante viaje con 10 mapas que suponen representaciones cartográficas sofisticadas que nuestros antepasados utilizaban para comunicarse, organizar actividades en común y transmitir conocimientos vitales sobre su territorio.
En El atlas rupestre el lector encontrará mapas y planos prehistóricos de:
Las cuevas de estrellas y palomas en Cádiz.
La cueva de la pileta en Benaoján, Málaga
La cueva de Altamira en Santillana, Cantabria
Las cuevas de El castillo y La pasiega en Puente Viesgo, Cantabria
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Tony Leblanc y Antonio Ozores en ‘Los tramposos’ (Pedro Lazaga, 1959)
FlixOlé estrena «Los tramposos» (1959), la comedia de Pedro Lazaga en la que Tony Leblanc y Antonio Ozores se dedicaban a la estafa en el Madrid de finales de los 50. Recordada por secuencias como “el timo de la estampita”, rodada en las inmediaciones de la Estación de Atocha, ambos actores daban vida a una suerte de “Lazarillos” en el mundo moderno. Por ello, junto a este estreno, la plataforma lanza una colección de 20 títulos del cine español que se emparentan con la picaresca española. Dicha selección de películas, que comprende desde las adaptaciones de las primeras novelas del género (El Lazarillo de Tormes, La Celestina o El libro del buen amor) hasta los pícaros del siglo XX, se podrá ver en FlixOlé desde el 12 de diciembre junto al mencionado estreno.
El Madrid de «Los tramposos»
Considerada como una de las comedias españolas más notables de la década de los 50, Los tramposos nos muestra el día a día de Virgilio (Tony Leblanc) y Paco (Antonio Ozores), dos ingeniosos —y cutres— estafadores que suelen contar con la ayuda de “El Bajito” (Venancio Muro). Madrid, por su bullicio y el anonimato que ésta otorga, es el escaparate perfecto para perpetrar toda clase de timos, como “el de la estampita”, “el trocomocho”, la rifa de un coche ajeno o la clásica sustracción de carteras en el transporte público. Sin embargo, llega un momento en que deciden entregarse a la vida decente y buscar un empleo. Y no por los problemas con la justicia que su estilo de vida acarrea —que también los tienen—, sino por el amor que Virgilio siente hacia Julita (Concha Velasco), hermana de Paco y profundamente en desacuerdo con tener a dos sinvergüenzas en su vida.
Además de los cuatro actores mencionados, la película estaba repleta de caras conocidas del cine español como Laura Valenzuela (en el papel de amiga de Julita), José Luis López Vázquez, Juan Calvo, Manolo Gómez Bur, Elvira Quintillá, Jesús Puente o José María Rodero. Con estos mimbres, la dirección del experimentado Pedro Lazaga —con cerca de un centenar de comedias realizadas— y el papel de José Luis Dibildos como productor y guionista hicieron de Los tramposos una comedia referencial de la década. Una forma de hacer cine que comenzaba a alejarse de los estudios para rodar en la calle, en este caso tomando Madrid como escenario. Famosas son sus localizaciones exteriores en Atocha, Príncipe Pío, el Casino de Madrid o la plaza de toros de Las Ventas.
La picaresca española a través del cine
Los tramposos encabezará una colección de FlixOlé que recoge 20 títulos de cine español que siguen la estela de los primeros pícaros. Titulada “Picaresca española. Del Lazarillo a Los liantes”, en ella no pueden faltar las dos adaptaciones cinematográficas de la novela iniciática del género: El lazarillo de Tormes (César Fernández Ardavín, 1959), ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín; y Lázaro de Tormes, una segunda versión dirigida en 2001 por Fernando Fernán Gómez y José Luis García Sánchez que tuvo presencia en los Goya con dos “cabezones” (mejor guion adaptado y mejor vestuario).
Del mismo modo, La Celestina también fue llevada al cine en dos versiones distintas: la primera de ellas dirigida, de nuevo, por César Fernández Ardavín (en 1969) y, la segunda, bajo la batuta de Gerardo Vera y con un muy reconocible reparto con Penélope Cruz, Juan Diego Botto y Maribel Verdú, entre otros. El libro del buen amor (Tomás Aznar, 1975) completa el capítulo de títulos que plasman en imágenes los textos clásicos de literatura picaresca.
Los pícaros de hoy también se han representado en el cine español de distintas formas, pero siempre con la audacia y el instinto de supervivencia que tenía el Lazarillo. Entre sus ejemplos, Lina Morgan volvió a repetir el timo de la estampita de Los tramposos en La llamaban la madrina (Mariano Ozores, 1973); y el director de dicha película, retratista como pocos de la España de la treta y la desvergüenza, tiene cintas que también se incluyen en la colección: Las dos y media… y veneno (1959), Objetivo: BI-KI-NI (1968) o Los liantes (1981), esta última en pleno cénit de Pajares y Esteso. A estos títulos les acompañan otros clásicos como Se vende un tranvía (Juan Estérlich, 1959), Los jueves, milagro (Luis García Berlanga, 1957) o Los ladrones somos gente honrada (Pedro Luis Ramírez, 1956).
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La programación incluirá títulos clásicos, preestrenos y filmes inéditos con proyecciones repartidas en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.
Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria Ocurrió Cerca De Su Casa (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.
Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de Perfect Blue, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.
Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de «CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo», que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de Los Sin Nombre (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.
El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.
Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.
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La nueva cinta de Alauda Ruiz de Azúa se alza con el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y el premio a Mejor Interpretación Femenina para Patricia López Arnaiz
«Los domingos» (Alauda Ruiz de Azúa) se ha coronado como película triunfadora de los 31º Premios Forqué al alzarse con el trofeo a Mejor Largometraje de Ficción, al que se ha sumado el de Mejor Interpretación Femenina para Patricia López Arnaiz. En el terreno de las series, «Anatomía de un instante» ha levantado el premio a Mejor Serie de Ficción en una gala que quedará para el recuerdo de la industria audiovisual española.
A la victoria de López Arnaiz se añade, en las categorías actorales para largometrajes, la de José Ramón Soroiz como Mejor Interpretación Masculina en Maspalomas, mientras que Javier Cámara se ha hecho con su tercer Forqué con la Mejor Interpretación Masculina en Series por Yakarta y Esperanza Pedreño ha alzado el galardón a Mejor Interpretación Femenina en Series por Poquita Fe T2.
La gran celebración del talento audiovisual español tuvo como sede el Palacio Municipal IFEMA Madrid, desde donde Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, con ayuda de una tercera presentadora virtual, TIA, la IA de los Forqué, condujeron una gala retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play en la que no faltó un recuerdo para el intérprete Héctor Alterio, fallecido este sábado. El mejor talento audiovisual de la temporada se reunió para, rodeados de compañeros del sector y al ritmo del director musical Víctor Elías y seis números musicales con artistas de todas las generaciones, festejar la gran calidad de la producción anual y homenajear con la Medalla de Oro de EGEDA a la destacada productora Emma Lustres.
Los domingos, cinta escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y producida por Los Desencuentros Película A.I.E.; Buena Pinta Media S.L.U.; Colosé Producciones S.L.; Sayaka Producciones S.L.; Encanta Films S.L.U.; Think Studio S.L. y Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., ha sido el único título de la noche en hacerse con más de un Forqué. En ella se presenta un poliédrico relato sobre la reacción de una familia al conocer la decisión de una de sus jóvenes integrantes de ingresar como monja de clausura, una historia que la Alauda Ruiz de Azúa (también premiada en la pasada edición con el Forqué a Mejor Serie de Ficción por Querer) ha calificado de “una película que respeta al espectador como un adulto capaz de sacar sus propias conclusiones. Ese respeto es una manera de honrar el pensamiento crítico” en una sociedad en la que “reflexionar y debatir nos hace más humanos y menos obedientes”. Del mismo modo, Patricia López Arnaiz, quien ya recibió este mismo premio en 2021 por su interpretación en Ane, ha recordado a sus compañeras nominadas, a los intérpretes con los que compartió rodaje conformando “un elenco maravilloso” y a la directora por “poner luz en las relaciones y los vínculos, que nos pasa y nos mueve, ese gran misterio que nos importa tanto a todos” al levantar su trofeo a Mejor Interpretación Femenina.
De la misma manera, Anatomía de un instante, creada por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez y producida por Movistar Plus+ ha logrado el galardón a Mejor Serie de Ficción con un regreso histórico sobre el golpe de estado del 23 de febrero basado en la novela de Javier Cercas, a quien el productor José Manuel Lorenzo ha querido agradecer, añadiendo a su agradecimiento al resto del equipo, entre los que se encuentran los intérpretes Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo o David Lorente y el director Alberto Rodríguez, del que ha alabado la visión que este tuvo del libro y su traducción a la pantalla para concluir con una dedicatoria a los jóvenes “para que entiendan con esta serie lo difícil que ha sido conseguir las libertades que hoy tenemos y lo importante que es luchar por tenerlas”.
En el apartado actoral de largometrajes, José Ramón Soroiz ha subido al escenario para recoger el reconocimiento a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en Maspalomas (José Mari Goenaga y Aitor Arregi; Maspalomas Pelikula AIE; Moriarti Produkzioak SL; Irusoin SA; Bowfinger International Pictures S.L.) señalando la dedicación de ambos directores “José María y Aitor, por contar conmigo para esta preciosa película en la que “gracias al equipo técnico y a los actores que me han mimado mucho, me ha sido muy fácil hacer de Vicente”, como hace este relato en el que se muestran las dificultades y tabúes que deben enfrentar las personas homosexuales en la tercera edad.
Javier Cámara se alza con el de Mejor Interpretación Masculina en Series por «Yakarta»
De entre los nominados en categorías interpretativas para serie, Javier Cámara ha levantado su tercer Forqué (tras el de Mejor Interpretación Masculina en 2021 por Sentimental y el de Mejor Interpretación Masculina en Series en 2022 por Venga Juan) por la Mejor Interpretación Masculina en Series en Yakarta (Diego San José, Movistar Plus+): “Quiero dedicarles este premio a todos los perdedores, a los fracasados. Es extraño recibir un premio y dedicárselo a los fracasados”, ha comentado al subir al escenario por su papel donde encarna a un exjugador olímpico de bádminton venida a menos que busca volver saborear el éxito haciendo triunfar en este deporte a una joven alumna, encarnada por la joven Carla Quílez, a quien Cámara ha definido como “una actriz increíble” a sus diecisiete años de edad.
Como Mejor Interpretación Femenina en Series, Esperanza Pedreño ha resultado ganadora por su papel en la segunda temporada de Poquita Fe (Pepón Montero y Juan Maidagán, Movistar Plus+) una comedia sobre la anodina vida cotidiana de una pareja sin esperanzas en el día a día.
Emma Lustres alza emocionada la Medalla de Oro 2025
La emoción ha invadido el escenario durante la recogida de la Medalla de Oro de EGEDA. Enrique Cerezo, Presidente de la Entidad de Gestión, ha hecho entrega de este reconocimiento honorífico a Emma Lustres, cofundadora de la productora gallega independiente Vaca Films, a la que se deben obras tan icónicas como Celda 211, Cien años de perdón, El niño, Hasta el cielo o Quien a hierro mata, y una de las profesionales de la industria más comprometidas por la defensa de los derechos del productor desde diversas instituciones, a quien definió como “una productora de raza” y de la que ha destacado “su defensa de la producción independiente y los derechos de los productores, su valentía y su visión de futuro”. Emocionada, Emma Lustres ha comenzado su discurso “hablando del público, las personas que nos ven y ven nuestras películas y series, que cambian con nuestras historias”, historias que para la productora “tienen el poder de que empaticemos con personas diferentes a nosotros por otro color de piel, religiones” y que dan forma a “una industria cultural de gran valor si estamos todos”, para lo que ha considerado necesaria una regulación mercantil que garantice “que los productores independientes estén ahí”, en un sistema descentralizado que defiende y en el que ha querido poner como ejemplo su labor en Galicia. Emocionada, Emma Lustres ha recordado a su marido y cofundador de Vaca Films, Borja Pena, y, muy especialmente, a sus dos hijos: “No he estado todo el tiempo, pero creo que he compatibilizado, como muchos de vosotros y muchas, mi profesión y mi empresa con lo más bonito que tengo en el mundo que es ser madre”, ha concluido para asegurar que “esas cartas que me escriben mis hijos diciendo ‘mi mamá es muy trabajadora’ no hay Oscar que lo iguale”.
Música de cine en la voz de dúos intergeneracionales
La celebración del séptimo arte ha sido una constante desde el inicio de la gala, con la interpretación de la copla “Ojos verdes” por parte de Ruth Lorenzo. La cantante murciana ha dado nueva vida a la canción, compuesta por Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel López-Quiroga, coincidiendo con el trigésimo séptimo aniversario del fallecimiento de este último. El tema fue popularizado por Estrellita Castro, Conchita Piquer, Miguel de Molina, Consuelo Heredia y Sara Montiel en Carmen la de Ronda (1959). Jeanette ha cantado junto a Chloé Bird “Porque te vas”, tema presente en Cría Cuervos (1976), mientras que Amaral y Mafalda Cardenal unieron generaciones con “Nada de nada”, canción de Cecilia ya versionada en su álbum Una pequeña parte del mundo (2000) e incluida en el documental 20 años sin Cecilia: Desde que tú te has ido (2006) y en la serie Vida Perfecta (2019). Chanel y Nil Moliner han interpretado “Toda una vida”, presente en De la rosa al amarillo (1963) y en el documental Machín, toda una vida (2002). Shaila Dúrcal ha rendido homenaje a su madre con “Más bonita que ninguna”, título también de la película de 1965 dirigida por Luis César Amadori. Marwán, y la participación sorpresa de Cayetana Guillén Cuervo como cantante, han dejado tras de sí un memorable “Quisiera ser”, del Dúo Dinámico, en homenaje a Manuel de la Calva, fallecido el pasado mes de agosto.
La diversidad en el audiovisual marca la 31º edición
Además de los mencionados premios, la trigésimo primera edición de los Forqué ha puesto sobre las tablas de Palacio Municipal IFEMA Madrid un aluvión de talento audiovisual, entregando el premio a Mejor Documental a Flores para Antonio (Isaki Lacuesta y Elena Molina, Flores para Antonio La Película A.I.E; Flower Power Producciones; Lacoproductora; Caballo Films), un homenaje póstumo al legendario músico Antonio Flores por parte de su familia y seres cercanos. Alba Flores, actriz e hija del cantautor, fue la encargada de levantar emocionada la estatuilla: “Gracias a mi familia, a Isaki y Elena. Esto es un premio que dan los productores. Hace falta mucha valentía para acompañar un proyecto así, que es familiar, y una catarsis de mi familia y de mí misma”, ha declarado emocionada.
Asimismo, Belén (Dolores Fonzi, K&S Films; Amazon MGM Studios) se coronó como Película Latinoamericana del Año presentando un relato con la penalización del aborto en la Argentina como eje central de la trama. El segundo metraje dirigido por Fonzi, a la sazón intérprete con un Premio PLATINO por su papel en Paulina, continúa la oleada de éxito cosechada por Blondi, su ópera prima, que ya cosechó tres nominaciones a los PLATINO.
«El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable», Oscar Wilde
El premio al Mejor Largometraje de Animación recayó sobre Decorado (Alberto Vázquez, María y Arnold AIE; Abano Producións S.L.; Uniko Estudio Creativo S.L.; The Glow Animation S.L.; Sardinha em Lata Unipessoal LDA.), en la que se narra el periplo de un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial, mientras que el Premio al Cine y Educación en Valores fue obtenido por Sorda (Eva Libertad, Distinto Films SLU; Nexus Creafilms SL; A Contracorriente Films SL; Diverso Films AIE) cinta que presenta las dificultades que debe afrontar una madre sorda en el cuidado de su hijo y cuyo papel protagonista encarna Miriam Garlo en compañía de Álvaro Cervantes. Su directora, Eva Libertad, ha querido resaltar “la entrega, generosidad y cuidado a todo el trabajo”, así como ha recordado cómo el corto que originalmente dio lugar a esta cinta logró que un grupo de presidiarios solicitase cursos de lengua de signos para comunicarse con sus compañeros sordos.
El cautivo (Alejandro Amenábar, Himenoptero, S.L.; Mod Producciones, S.L.; Misent Producciones; Propaganda Italia S.R.L.), la nueva cinta de Alejandro Amenábar se hizo con el Premio del Público, gracias a la participación de Cinesa, dando una nueva dimensión a la estancia en prisión de Miguel de Cervantes en Argel durante su juventud.
El cortometraje estuvo presente con la concesión del galardón al Mejor Cortometraje Cinematográfico para Ángulo Muerto (Cristian Beteta, La Dalia Films SL; Robot Productions SLU), donde una expareja se reúne para investigar una agresión a su hijo común protagonizado por Eva Llorach y Carlos Santos.
Un año más, los Forqué dejaron tras de sí una gala para el recuerdo, en la que quedó manifiesta la buena forma del sector audiovisual actual y cómo la diversidad temática y la fortaleza creativa son la firma del cine y las series de nuestro tiempo.
EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.
La 31º edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.
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Jorge Sanz será el homenajeado de la edición 2025 de El Día más Corto [ED + C].
El Día más Corto [ED + C]. reconoce con este homenaje la figura de Jorge Sanz, director de Aguilar Film Festival, una de las citas más importantes del calendario de cortometrajes en España que se celebra todos los años en la localidad palentina de Aguilar de Campoo, con más de 35 años dedicado plenamente al cortometraje.
El homenaje se realizará el próximo domingo 21 de diciembre durante la muestra física oficial de El Día más Corto [ED + C], que se celebrará en el Palacio de la Prensa de Madrid.
Actualmente, la iniciativa sigue registrando proyecciones y suma ya más de 100 proyecciones en todo el mundo, un número que seguirá subiendo en los próximos días dado su carácter gratuito y educativo.
Ayuntamientos, bibliotecas, salas de cine, asociaciones, instituciones, centros educativos, casas de cultura, embajadas, empresas, hostelería… El Día más Corto [ED + C] es una actividad gratuita y al alcance de todas las personas que quieran organizar actividades en torno al cortometraje español, dentro y fuera de nuestras fronteras, los días 19, 20 y 21 de diciembre. Una herramienta perfecta para explorar temáticas de puro entretenimiento o con carácter educativo y concienciador gracias a bloques temáticos infantiles, juveniles, sobre la mujer, LGTB, tercera edad o capacidades especiales.
El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias al Ministerio de Cultura, EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+, el Instituto Cervantes y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).
Sobre Jorge Sanz: una vida dedicada al cortometraje
Jorge Sanz ha dedicado más de treinta y cinco años al cortometraje.
Lo que comenzó en 1989 como una “Semana del Cine Español” se transformó, bajo su dirección, en un prestigioso festival de cortometrajes de ámbito nacional. Durante décadas el Festival de Cine de Aguilar de Campoo se ha mantenido como una referencia indiscutible en la que se han mirado el resto de festivales que pueblan nuestra geografía.
La apuesta de Jorge Sanz no solo fue valiente sino decidida: especializarse en los cortometrajes, dando visibilidad al talento emergente y reconociendo el valor del trabajo bien hecho. Así, muchos creadores noveles encontraron en Aguilar una primera ventana para mostrar su voz: desde Esteban Crespo a Alauda Ruiz de Azua, pasando por Daniel Sánchez Arévalo, Fernando Franco, Mateo Gil, Nacho Vigalondo o Marina Seresesky. Si quieres ganar un Goya debes empezar por ganar una galleta de oro en Aguilar.
Jorge ha convertido un pequeño pueblo de la montaña palentina en una suerte de Sundance español, que a las proyecciones suma un Industry Hall: talleres, encuentros, mesas redondas y todo tipo de actividades informativas, formativas y divulgativas para fortalecer la industria del cortometraje en todos los niveles. No solo eso, sino que ha conseguido que se acerquen hasta allí innumerables nombres de referencia de nuestro cine como Javier Fesser, Gracia Querejeta, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Maribel Verdú… la lista es interminable.
Pero su apuesta iba más allá del festival. Él quería apoyar, hacer industria, impulsar y profesionalizar el sector del cortometraje. Por eso se inventó aquello del pago por selección. En Aguilar no solo hay premios, sino que pagan por proyectar los cortometrajes seleccionados. Una medida que desde nuestra asociación consideramos importantísima, pues si se generalizara ayudaría enormemente a la financiación de los cortos.
Finalmente, Jorge fue uno de los fundadores de la Coordinadora del Cortometraje Español en el año 2008, además de ser el ideólogo que propuso traer a nuestro país el evento internacional de El Día Más Corto [ED+C], la fiesta del cortometraje, que organizamos en España por primera vez en 2013. También presidió nuestra asociación entre 2018 y 2022.
Gracias a él, muchos cortometrajistas vieron premiadas sus ilusiones y han hecho realidad su sueño de seguir haciendo cine. Y así, sin hacerse notar, ha dejado una huella profunda en nuestro cine corto, y por tanto también en el cine largo: un legado construido con conciencia de territorio, de identidad, de comunidad. Con perseverancia, honestidad y humildad.
Por todo ello, creemos que Jorge Sanz representa lo mejor del espíritu de El Día Más Corto [ED+C]: la fe en el formato breve, la confianza en las nuevas voces, la convicción de que el corto es vital para la cultura cinematográfica. Por eso, merece ser homenajeado en la fiesta del cortometraje.
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Esta semana los canales Mezzo y Mezzo Live ofrecen dos acontecimientos de especial relevancia, la transmisión de Iolanta de Chaikovski, y el estreno inédito de Amore Siciliano desde Les Coups de Cœur de Chantilly
La semana del 15 al 21 de diciembre los canales Mezzo y Mezzo Live cruza fronteras estilísticas y temporales. Con propuestas que van desde la danza contemporánea hasta el barroco mediterráneo, pasando por un directo operístico desde Burdeos y un histórico encuentro entre gigantes del piano. Entre los intérpretes destacan la soprano Claire Antoine y el director Pierre Dumoussaud en Iolanta, el contratenor Max Emanuel Cenčić y la soprano Sandrine Piau en los conciertos barrocos con Les Talens Lyriques de Christophe Rousset y Leonardo García Alarcón al frente de la Cappella Mediterranea.
Danza: Entre la tradición reinventada y la vanguardia narrativa
La programación de danza presenta dos propuestas que dialogan desde orillas estéticas distintas, la revisión contemporánea de un clásico romántico y la exploración coreográfica de una existencia trágica.
El English National Ballet ofrece la revolucionaria versión de Giselle firmada por Akram Khan, que traslada el ballet decimonónico a un contexto de trabajadores migrantes explotados. Khan mantiene la partitura original de Adolphe Adam pero la somete a un tratamiento dramático que conecta el drama romántico con las injusticias del presente. Tamara Rojo encarna a una Giselle visceral, acompañada por James Streeter y Jeffrey Cirio, en una producción que ha redefinido los límites del ballet narrativo (lunes 15 a las 21:00 en Mezzo Live).
Maurice Béjart, coreógrafo del mes en Mezzo, aparece representado por M, una exploración coreográfica sobre la vida y obra de Yukio Mishima. Interpretada por el Ballet de Tokio, esta pieza de tres horas constituye una inmersión en las obsesiones estéticas y existenciales del autor de El mar de la fertilidad. Béjart combina la disciplina del teatro Nō con su propio lenguaje coreográfico y la tensión entre tradición y modernidad (martes 16 a las 20:30 en Mezzo, inédito).
Live Session: la última ópera de Chaikovski desde Burdeos
Mezzo Live conecta en directo con el Grand Théâtre de Bordeaux para ofrecer Iolanta, la última ópera de Chaikovski. Una partitura que comparte fecha de estreno con El cascanueces y que permanece como una de las joyas menos frecuentadas del repertorio lírico ruso.
La obra plantea un dilema moral, ¿es lícito proteger a alguien de la verdad sobre su propia condición? La princesa Iolanta vive en un jardín encantado, ignorante de su ceguera, hasta que la llegada del caballero Vaudémont desencadena la pregunta esencial, ¿puede el conocimiento del mundo, con todo su dolor, ser también una forma de liberación? Chaikovski construye un universo sonoro de delicadeza extrema, donde la luz se convierte en metáfora musical.
La Ópera Nacional de Burdeos aborda esta partitura con la dirección escénica de Stéphane Braunschweig. Claire Antoine encarna a la princesa ciega en un reparto que incluye a Ain Anger, Vladislav Chizhov y Julien Henric. La Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, bajo la batuta de Pierre Dumoussaud, afronta una partitura que exige tanto transparencia orquestal como intensidad lírica (viernes 19 a las 21:00 en Mezzo Live, Live Session).
Encuentro cumbre: cuando el jazz y la música clásica dialogan sin fronteras
El jueves 18 de diciembre se dedica al diálogo entre Friedrich Gulda y Herbie Hancock, artistas que representan dos tradiciones aparentemente distantes pero unidas por una curiosidad sin límites. Gulda, pianista austríaco formado en la tradición clásica, siempre rechazó las etiquetas musicales. Hancock, figura cardinal del jazz contemporáneo, ha explorado durante décadas las posibilidades del piano más allá de cualquier ortodoxia. Cuando ambos se encuentran, el resultado es una conversación entre iguales.
El primero de los programas documenta una velada excepcional en Salzburgo en 1989, donde el dúo se transforma en trío con Joe Zawinul. Juntos abordan desde Mozart hasta composiciones propias de Gulda, demostrando cómo la complicidad musical trasciende los estilos (jueves 18 a las 20:30 en Mezzo).
La segunda cita, captada en la Filarmónica de Múnich, presenta a Gulda y Hancock en formato de piano solo y dúo. El programa incluye Bach y Mozart, obras que revelan dos músicos completos que exploran juntos territorios donde ambos se sienten en casa (jueves 18 a las 22:05 en Mezzo).
Festivales barrocos: Bayreuth y Chantilly
Dos festivales especializados en música antigua ocupan un lugar destacado en la programación semanal.
El Bayreuth Baroque Opera Festival presenta dos conciertos con Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset. El primero reúne al contratenor Max Emanuel Cenčić con un programa que recorre la ópera barroca alemana e italiana, desde Keiser hasta Händel y de Porpora a Telemann. Cenčić afronta páginas que van desde el virtuosismo de «Va tacito» de Julio César hasta el lirismo de Ifigenia en Áulide (martes 16 a las 21:00 en Mezzo Live).
El segundo concierto cuenta con la soprano Sandrine Piau en un programa de cantatas trágicas centrado en mujeres de la Antigüedad como Lucrecia, Agripina y otras heroínas que encuentran en la muerte su resolución dramática. Las obras de Montéclair, Scarlatti y Händel dialogan con los concerti grossi de Corelli (martes 16 a las 22:15 en Mezzo Live).
Les Coups de Cœur de Chantilly ofrece Amore Siciliano, un programa de Leonardo García Alarcón que explora las conexiones musicales del Mediterráneo barroco. La Cappella Mediterranea y cinco solistas vocales recorren obras de compositores italianos, españoles y flamencos que comparten una sensibilidad común forjada en el intercambio cultural siciliano (lunes 15 a las 22:35 en Mezzo Live, Inédito).
Esta semana traza un recorrido que va desde las obsesiones de Mishima coreografiadas por Béjart hasta la complicidad pianística entre dos mundos musicales, pasando por la ceguera metafórica de Chaikovski y el virtuosismo barroco del Mediterráneo.
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