Samsung TV Plus continúa ampliando su catálogo de cine gratuito con una nueva incorporación, que ya está disponible desde la semana pasada en el dial 4880. La plataforma de streaming integrada en los televisores Samsung refuerza así su apuesta por el modelo FAST, ofreciendo canales en directo financiados con publicidad y accesibles sin necesidad de suscripción ni registro previo.
El nuevo canal que se suma a la parrilla es «MovieSphere», una señal centrada exclusivamente en el cine y concebida para un consumo lineal continuo. Su programación combina películas de distintos géneros, con una mezcla de títulos populares y producciones de catálogo, pensadas para un público amplio que busca entretenimiento cinematográfico sin coste adicional.
Detrás de «MovieSphere» se encuentra Lionsgate, una de las principales compañías independientes de entretenimiento a nivel internacional, conocida por su amplio catálogo de películas y series. El canal se nutre directamente de esta biblioteca, formando parte de la estrategia del grupo para distribuir sus contenidos a través de canales gratuitos con publicidad, un segmento cada vez más relevante dentro del mercado audiovisual.
En términos de impacto, MovieSphere se ha convertido en uno de los canales FAST con mayor audiencia en Estados Unidos, siendo además uno de los primeros de este modelo en contar con mediciones oficiales de Nielsen en ese mercado. Estos datos reflejan el peso que el canal ha adquirido dentro del ecosistema de la televisión en streaming gratuita con anuncios.
La llegada de «MovieSphere» refuerza la propuesta de Samsung TV Plus, un servicio que ofrece decenas de canales gratuitos de cine, series, entretenimiento, documentales y deporte en televisores y dispositivos Samsung compatibles. Con nuevas incorporaciones como esta, la plataforma sigue consolidándose como una alternativa cada vez más completa dentro del panorama FAST.
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Paramount Network ya tiene fecha de despedida en España. El canal cesará definitivamente sus emisiones en la TDT el 1 de enero de 2026, poniendo fin a una etapa que comenzó en abierto y que también se extenderá al resto de plataformas donde actualmente está disponible.
La salida de Paramount Network de la TDT no será un caso aislado. El canal también desaparecerá de todas las plataformas de televisión de pago, ya que la señal actual dejará de producirse. De este modo, operadores que hoy lo incluyen en su oferta dejarán de emitirlo de forma simultánea, despejando la incógnita que existía sobre su continuidad más allá de la televisión en abierto.
Como alternativa, Pluto TV ha lanzado el canal «Paramount Network en Pluto» dentro de su plataforma, aunque se trata de una versión muy distinta a la conocida hasta ahora. Este nuevo canal adopta un enfoque claramente FAST, con menos contenidos, una programación más limitada y una calidad inferior, funcionando más como un sustituto simbólico que como una continuidad real del canal que desaparece de la TDT.
En el espectro de la televisión digital terrestre, la marcha de Paramount Network dará paso a una nueva etapa. En su lugar emitirá una nueva señal creada por Squirrel, que vendrá a acompañar al actual canal Squirrel de la TDT, especializado en cine. Esta nueva señal ocupará el hueco dejado por Paramount Network y pasará a formar parte de la oferta en abierto del grupo.
Además, todos los operadores que actualmente distribuyen Paramount Network incorporarán esta nueva señal de Squirrel en sus respectivas plataformas de televisión de pago, garantizando así la sustitución del canal en los diales y evitando un vacío en la oferta lineal.
Lo que todavía queda por confirmar es un punto clave para muchos abonados. No está claro si tanto el nuevo canal de Squirrel como el actual canal Squirrel Cine estarán disponibles en Movistar Plus+ una vez que Paramount Network deje de emitir definitivamente. Se trata de una decisión que, previsiblemente, se conocerá más adelante y que marcará la presencia —o ausencia— del grupo Squirrel en la plataforma de Telefónica tras el adiós del histórico canal.
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El 10 de diciembre en el Rooftop Lírico Teatro Calderón,tuvo lugar la Gala de Navidad de Disney+, bajo el lema ‘Historias que viven contigo’ y que además contó con los Hosts Disney+; Dulceida, Xuso Jones, Marina Rivers, Hugáceo Crujiente, además de los embajadores: Edurne, Violeta Mangriñán, Tazarte, Adri Piñata, Misho Amoli, Javi Hoyos, Albert Laro, Mafer, Nuria Adraos, Ibelky, Aitana Soriano, con looks creados por el diseñador de vestuario Matías Zanotti inspirados en personajes del catálogo de Disney+.
El encuentro reunió a numerosos creadores de contenido que se vistieron inspirándose en los personajes más emblemáticos de la plataforma. En el año en que Disney+ celebra su quinto aniversario en España, la velada ha demostrado que las ‘Historias que viven contigo’ también pueden cobrar vida fuera de la pantalla.
La noche ha rendido homenaje a los personajes más icónicos de Disney+ a través de estilismos creados por el diseñador de vestuario Matías Zanotti, inspirados en universos como Moulin Rouge!, X-Men, Buscando a Nemo, Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton, Star Wars, Cruella y más.
Dulceida como Satine (Moulin Rouge!)
Xuso Jones convertido en Lobezno (X-Men)
Marina Rivers homenajeando a Nemo (Buscando a Nemo)
Hugáceo Crujiente como Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton)
Edurne evocando a Stitch (Lilo y Stitch)
Aitana Soriano inspirada en Sue Storm (Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos)
Violeta Mangriñán como Cenicienta.
Nuria Adraos como Cruella De Vil (101 Dálmatas)
Misho Amoli como Capitán Garfio (Peter Pan)
Ibelky con look inspirado en Los Simpson
Albert Laro rindiendo tributo a Star Wars con traje de stormtrooper
Javi Hoyos de Carmy Berzatto (The Bear de FX)
Tazarte inspirado en la saga Alien
Adri Piñata como Miranda Priestly (El diablo viste de Prada)
Mafer, Dj del evento, reinterpretando al Sombrerero (Alicia en el País de las Maravillas)
Acudimos a la premiere de «Avatar: Fuego y ceniza» que tuvo lugar el 9 de diciembre en los cines Kinépolis de Madrid. En la alfombra roja posó Oona Chaplin, quién interpreta a Varang, líder del Clan del Fuego. Con Avatar: Fuego y Ceniza, James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully.
Entre las personalidades que pudimos ver desfilar por delante del la alfombra roja encontramos a modelos, influencers y personas de entretenimiento como Brisa Fenoy, María José Besora, Cristina Regatero o Adriana Abenia. Entre las figuras del entretenimiento y televisión pudimos ver a Diego Matamoros o Sandra Ibarra así como algunas parejas como Álvaro Arbeloa y Carlota Ruiz.
Los Premios Talento, galardones organizados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, con el objetivo de reconocer la excelencia profesional detrás de las cámaras y en la industria audiovisual española, celebró su gala de entrega de premios el pasado 12 de diciembre en el Auditorio Caja de Música en CentroCentro, Madrid, que contó con la presencia de personalidades relevantes del sector. Diversos asistentes relacionados con la producción, dirección, realización y gestión audiovisual también desfilaron ante las cámaras en la recepción previa a la gala.
Este año los galardones han recaído en los siguientes profesionales: Gema R. Neira (Guionista y Directora de Desarrollo de Bambú Producciones), Pere Vila (Doctor Ingeniero en Telecomunicaciones y mentor en aplicaciones IA), Esther González (Directora de Casting de Shine Iberia), Jorge Ventosa (Director de Producción de 7 y Acción), Paloma Juanes (Representante de artistas), Lola Molina (Directora de Antena de Atresmedia), Óscar Montesinos (Director de Fotografía), Fernando Castelló (Regidor), Idoia Bilbao (Jefa de Contenidos de Castilla-La Mancha Media), Juan de Dios Mellado (Director General de RTVA), Ghaleb Jaber (Fundador y Presidente de CTV) y Pilar Cerisuelo (Productora Ejecutiva de Unicorn Content).
Por delante de la alfombra roja pudimos ver varias caras conocidas como Ana Rosa Quintana, Raúl Torquemada (Director Madrid Film Office) y Paloma Juanes (Representante de artistas), con quienes tuvimos la oportunidad de poder hablar:
Los Premios Talento de la Academia de Televisión están organizados en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office. Los premios son propuestos por los académicos y votados anualmente por la Junta Directiva. Para poder optar a este galardón, el candidato debe haber desempeñado su labor profesional detrás de las cámaras con brillantez y reconocimiento general.
El 4 de diciembre, Parque Warner Madrid celebró la inauguración de su temporada navideña bajo el título “Una Navidad de película”, un evento especial que dio inicio a una de las propuestas festivas más destacadas del ocio navideño en la capital. El parque se transformó por completo para ofrecer una experiencia inmersiva en la que el espíritu de la Navidad se fusiona con el universo del cine y los personajes más icónicos de Warner Bros.
Durante la inauguración, los asistentes pudieron descubrir una cuidada ambientación navideña repartida por todas las áreas del parque, con miles de luces, decoraciones temáticas y escenarios inspirados en grandes producciones cinematográficas. Uno de los elementos centrales fue el gran árbol de Navidad situado en la entrada, convertido en símbolo del evento y protagonista del encendido oficial de las luces.
La jornada estuvo marcada por un ambiente festivo y familiar, con espectáculos en directo, animaciones especiales y la presencia de personajes como los Looney Tunes y superhéroes de DC, todos ellos vestidos con atuendos navideños. Además, el parque presentó una programación pensada para todos los públicos, combinando música, baile y experiencias interactivas que refuerzan la idea de vivir la Navidad como si se tratara de una auténtica película.
Uno de los momentos más destacados del acto inaugural fue la presencia del cantante Beret, invitado especial al evento. El artista participó en el encendido de las luces navideñas, aportando notoriedad mediática y atrayendo la atención tanto de fans como de medios de comunicación. Su asistencia reforzó el carácter especial de la inauguración y contribuyó a dar mayor visibilidad a la apertura de la temporada navideña del parque.
Con esta propuesta, Parque Warner Madrid consolida “Una Navidad de película” como una experiencia que combina entretenimiento, emoción y tradición, posicionándose como una de las opciones más atractivas para disfrutar de la Navidad en Madrid junto a familia y amigos.
El próximo lunes 15 de diciembre llega a AXN Now la serie «Pan Am», un drama ambientado en los años 60 que sumerge a los espectadores en la vida de la tripulación de la aerolínea más prestigiosa de la época.
Pan Am transporta al público a la edad dorada de la aviación comercial, siguiendo la vida de un grupo de azafatas y pilotos que recorren el mundo al servicio de la aerolínea más prestigiosa de la época. Entre romances, intrigas y desafíos profesionales, la serie muestra el día a día de una compañía que simbolizaba la libertad, la modernidad y la aventura en plena década de los sesenta.
Pan Am está encabezado por un reparto de grandes estrellas como Christina Ricci, Margot Robbie, Kelli Garner y Michael Mosley, quienes dan vida a la tripulación protagonista de la serie. Junto a ellos, actores como Mike Vogel, Karine Vanasse y Jonah Lotan completan el elenco principal.
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Crunchyroll ha vuelto a consolidarse en 2025 como la plataforma de referencia para el anime, firmando uno de sus mejores años tanto por la llegada de nuevas producciones de gran impacto como por la recuperación de franquicias clave y el impulso de series menos mediáticas que han acabado conquistando al público. El servicio ha reforzado su catálogo con títulos que abarcan desde la acción más espectacular hasta propuestas intimistas y arriesgadas, confirmando su liderazgo dentro del sector.
Nuevos animes a tener en cuenta en Crunchyroll
Entre los estrenos más potentes del año destaca Gachiakuta (lee la crítica en nuestro Blog), producida por Bones Film, una de las series más contundentes de la temporada. Su historia, ambientada en una ciudad flotante donde los desechos y las personas son arrojados al Abismo, ha brillado por su crudeza, su potente apartado visual y una narrativa que mezcla acción, fantasía y crítica social, convirtiéndose en uno de los títulos más comentados del año en Crunchyroll.
¡La esperadísima serie del estudio Bones Film y el guionista Hiroshi Seko “romperán el statu quo y cambiarán el mundo!”
También ha tenido una gran acogida Clevatess, una ambiciosa fantasía de Lay-duce que combina acción, aventura y drama a través de un trío improbable destinado a cambiar el rumbo de un mundo moribundo. Su éxito ha sido tal que Crunchyroll ya ha confirmado una segunda temporada, reforzando su apuesta por esta producción.
La originalidad ha llegado con TO BE HERO X, una serie animada de origen chino que ha sorprendido por su planteamiento, donde los superpoderes dependen directamente de la confianza del público. Su enfoque distinto y su narrativa dinámica han logrado hacerse un hueco destacado dentro del catálogo de la plataforma.
En un tono mucho más emotivo, Takopi’s Original Sin se ha convertido en una de las experiencias más intensas del año. Esta miniserie de seis episodios ha utilizado la ciencia ficción para abordar temas como la soledad, el dolor y la búsqueda de la felicidad, dejando una profunda huella entre los suscriptores de Crunchyroll. Junto a ella, propuestas tan singulares como Nyaight of the Living Cat, una delirante comedia de terror felina, y Apocalypse Hotel, una melancólica historia postapocalíptica ambientada en las ruinas de Tokio, han demostrado la variedad creativa de la plataforma.
El toque más clásico lo ha aportado Anne Shirley, adaptación de Ana de las Tejas Verdes, que ha destacado por su sensibilidad, su cuidada animación y su capacidad para conectar con varias generaciones de espectadores.
Joyas ocultas en Crunchyroll
Más allá de los grandes nombres, Crunchyroll también ha sido el hogar de varias joyas ocultas que han crecido gracias al boca a boca. Kowloon Generic Romance ha brillado con una atmósfera envolvente y una historia que mezcla romance y ciencia ficción en una ciudad marcada por la nostalgia y el misterio.
Otra sorpresa ha sido ZENSHU, producida por MAPPA, una mirada diferente al proceso creativo dentro de la industria del anime, centrada en una joven directora incapaz de comprender el amor que debe retratar en su nueva obra. En el terreno del romance juvenil, Honey Lemon Soda ha ofrecido un relato delicado sobre la superación personal y el inicio de una nueva etapa vital.
Especialmente llamativa ha sido Tojima Wants to Be a Kamen Rider, una comedia tan absurda como entrañable protagonizada por un hombre de cuarenta años obsesionado con convertirse en héroe, así como With You and the Rain, una pequeña historia cargada de ternura sobre la amistad inesperada y los pequeños momentos cotidianos.
Los mejores regresos del año en Crunchyroll
El gran músculo de Crunchyroll en 2025 ha quedado patente con el regreso de algunas de las franquicias más importantes del anime actual. Solo Leveling ha vuelto con una segunda temporada que ha elevado aún más su espectacularidad, consolidándose como uno de los grandes fenómenos de la plataforma.
La temporada final de My Hero Academia ha sido uno de los acontecimientos del año, cerrando una de las sagas más influyentes del anime moderno con un tono más oscuro y maduro. A su lado, DAN DA DAN ha regresado con una segunda temporada cargada de acción, humor y caos sobrenatural, mientras ya se prepara su futuro con una tercera entrega anunciada.
La recta final de Dr. STONE: SCIENCE FUTURE ha seguido avanzando hacia su conclusión definitiva, mientras que Kaiju No. 8 ha intensificado su narrativa bélica y emocional en su segunda temporada. Tampoco han faltado regresos muy celebrados como SPY x FAMILY, My Dress-Up Darling y WIND BREAKER, que han reafirmado su enorme popularidad dentro del catálogo de Crunchyroll.
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Tras sobrevivir a un envenenamiento, Raphaëlle debe redefinir su relación con Astrid, quien descubre que un desconocido la sigue.
El lunes 15 de diciembre a las 20:00 horas COSMO estrena la sexta temporada de «Bright Minds», exitosa coproducción franco-belga donde las diferencias se respetan, se celebran y se utilizan para resolver crímenes. La longeva serie policiaca continúa su imparable recorrido con el respaldo de la crítica y el público: en Francia más de cuatro millones de espectadores vieron la última entrega de la ficción, que logró una cuota de pantalla superior al 20%.
Bright Minds está protagonizada por dos detectives muy especiales. Ellas son la comandante Raphaëlle Coste (Lola Dewaere, Mademoiselle Holmes), una policía impulsiva, espontánea y experimentada; y la documentalista Astrid Nielsen (Sara Mortensen, Plus belle la vie), una joven brillante y metódica con Asperger, un síndrome que se incluye dentro del espectro autista.
En los nuevos capítulos, Raphaëlle debe rehacer su vida y redefinir su relación con Astrid y Nico tras sufrir un envenenamiento que casi le cuesta la vida. Astrid, más volcada que nunca en apoyar a su amiga, descubre que alguien la sigue: un misterioso desconocido vinculado a la familia de su novio Tetsuo pone en jaque su relación.
En el ámbito profesional, Astrid y Raphaëlle se enfrentarán a enigmas tan insólitos como perturbadores: parapsicología, fetiches africanos, teorías matemáticas revolucionarias, juicios épicos, guillotinas y hasta la sombra del diablo.
Después de seis temporadas trabajando juntas, Astrid y Raphaëlle no solo se han convertido en una pareja policiaca infalible, sino que han desarrollado una estrecha amistad que ayudará a ambas a afrontar sus agitadas vidas personales. Combinando sus habilidades y a pesar de sus diferencias, forman el dúo perfecto para resolver los casos más complicados de la policía francesa.
La sexta temporada de Bright Minds arranca con una inquietante investigación. Un popular youtuber dedicado a la caza de fantasmas aparece muerto en circunstancias aparentemente imposibles: ha sido aplastado por lo que parece ser una fuerza invisible en su propia casa. Lo que a primera vista apunta a un fenómeno paranormal pronto revela fraudes sofisticados y manipulaciones destinadas a lucrarse con el miedo.
La pista central lleva a las investigadoras hasta Odín, un médium carismático y oscuro que ejerce una poderosa influencia sobre quienes lo rodean, atrapando a seguidores crédulos y potenciales víctimas en una red de engaños. Siguiendo su rastro, Astrid y Raphaëlle llegan al inquietante Overlook School, un internado lleno de secretos. Allí, la repentina muerte de un alumno despierta todas las alarmas.
Pasillos en penumbra, estudiantes herméticos y un claustro cargado de silencios componen el escenario de un rompecabezas que parece ir mucho más allá de simples coincidencias. La sospecha de que ambos crímenes están entrelazados obliga al dúo a descifrar un plan siniestro que amenaza con desbordar su capacidad de análisis y que sitúa a las dos investigadoras ante un inicio de temporada más peligroso y complejo que nunca.
Juntas para siempre, amigas hasta el final
Bright Minds es un procedimental adictivo e inclusivo donde dos mujeres forjan una entrañable relación de confianza, una visión distinta de la diferencia tanto en lo profesional como en lo personal. La química entre las actrices, la naturalidad de sus interpretaciones y su acertado humor son las claves de esta serie.
Lola Dewaere actriz que interpreta a Raphaëlle Coste, también es la protagonista de Mademoiselle Holmes, donde encarna a la bisnieta del famoso Sherlock Holmes. COSMO emite en primicia en España esta exitosa producción francesa, que ya ha sido renovada por una tercera entrega. Las dos temporadas de la serie están disponibles en COSMO ON.
Dos veteranos creadores franceses se encuentran detrás de Bright Minds. Por un lado, Laurent Burtin, guionista de series como Constance Meyer, jueza en prácticas, Lebowitz contre Lebowitz o la icónica Engrenages; y por otro, Alexandre de Seguins, la pluma detrás de otro éxito de COSMO, la serie policiaca Tándem.
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Dirigido por Ane Inés Landeta y Lorea Lyons, y producido por Izaskun Arandia, el film se podrá ver en dos proyecciones especiales para Académicos/as, en Madrid y Barcelona
Partiendo de la premisa de que «lo personal es político», las directoras han optado por narrar esta historia desde su experiencia más cercana: la de sus propias madres, abuelas y su propia vivencia. Utilizando técnicas de documental como el found footage y material de archivo fotográfico y de vídeo familiar, el cortometraje se centra en el personaje de Lorea, quien transita por las dudas sobre si ser madre o no, convirtiendo una reflexión privada en una cuestión global.
El objetivo final de Azkena es exponer, plantear y cuestionar la maternidad impuesta, invitando al espectador a hacer lo mismo. Las directoras confían en que la obra pueda impulsar, aunque sea un pequeño cambio, en la percepción de este tema. Utilizando el arte como un motor de transformación, Azkena busca abrir un espacio para la reflexión sobre un tema universal.
Sinopsis
Lorea tiene como referencia a su madre y a su abuela. A través de estas dos generaciones, observa el vínculo que la mujer ha vivido en torno a la maternidad. Ahora le toca a ella tomar la decisión de si ser madre o no y buscar respuestas a preguntas pendientes.
La opinión de la prensa
Azkena fue considerada dentro de los mejores cortometrajes de 2024 por la revista Caimán Cuadernos de Cine. Como reseñó su directora, Jara Yáñez: «(…) La línea divide el espacio como forma simbólica de representar lo que la pieza persigue: plantear la posibilidad de un cuestionamiento en torno a las ideas preconcebidas, las presiones heredadas o los prejuicios asociados al hecho de ser madre. Landeta y Lyons se centran en el paso previo: el de tomar la decisión de serlo, a partir de una mirada hacia el legado familiar (como institución) que las coloca como ‘azkena’: las últimas. Lo ‘real’ (las fotos) se modifica a través de la manipulación (el dibujo, el recorte o el coloreado) para dar forma y conectar con otras identidades posibles, con otros modos de ser mujer que no pasan necesariamente por la maternidad”.
Por su parte, las directoras Ane Inés Landeta y Lorea Lyons, reconocen que «Azkena nace de una reflexión íntima sobre la maternidad y las presiones sociales que la rodean. A medida que nos acercábamos a la edad en la que la sociedad a menudo espera que las mujeres sean madres, comenzamos a cuestionar la naturaleza de esta decisión: si es una elección verdaderamente libre o una imposición. Inspiradas por autoras como Lina Meruane, Elisabeth Badinter y Orna Donath, y reconociendo que la maternidad sigue siendo un factor clave en la discriminación social y laboral de las mujeres, decidimos plasmar estas inquietudes a través del lenguaje audiovisual”.
Trayectoria en festivales
Desde su estreno en la Sección Oficial de Zinebi, Azkena ha recorrido un amplio circuito de festivales nacionales e internacionales, consolidándose como una de las producciones vascas más reconocidas del año.
El cortometraje ha recibido importantes galardones, entre ellos el Premio de la Crítica – Caimán Cuadernos de Cine en Aguilar Film Festival, el Primer Premio en La Mirada Tabú, el Premio al Mejor Documental en el China International New Media Shorts Festival, el Premio del Jurado Joven en el Festival Eszena, el Premio al Mejor Guion en Euskal Zine Bilera, el Premio a Mejor Joven Realizadora en Cortos Soria y el 3er Premio Global en FCLH.
Asimismo, ha sido seleccionado en festivales de referencia como Zinebi, Festival de Málaga, D’A Film Festival Barcelona, Alcine, Aguilar de Campoo, Beijing International Short Film Festival, In the Palace, Queer CINEMAD y Festival de Cine de Madrid – PNR, entre otros.
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