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Footters emitirá la Superliga Argentina desde este próximo fin de semana

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La liga argentina de fútbol se podrá disfrutar nuevamente en España a través de Footters

La plataforma en streaming Footters emitirá desde este próximo fin de semana en España hasta el año 2023 la Superliga Argentina de fútbol.

El campeonato argentino se une de esta forma a la oferta de fútbol internacional de la plataforma Footters que consta de la Admiral Bundesliga (Primera División de Austria), la Serie BKT (Segunda División de Italia), la Liga MX y Liga Expansión de México.

A estas competiciones se unen las emisiones de la Primera RFEF Footters y Segunda RFEF competiciones que sustituyen a la antigua Segunda División B del fútbol español.

La competición argentina, regresa al mercado español desde su ultima presencia en el año 2016, que en aquel momento fue emitida por Digital+ a través de Canal+ Fútbol.

Según ha informado el CEO de Footters Julio Fariñas en el programa «Mundo Maldini» del periodista Julio Malsonad «Maldini», se emitirán cuatro partidos por jornada retransmitiendo siempre un partido de Boca Juniors o River Plate, los dos grandes equipos del futbol argentino.

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Discovery Sports renueva los derechos del Open de Australia hasta 2031

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El Open de Australia se vera en Eurosport hasta el año 2031

Discovery Sports anunció hoy que ha llegado a un acuerdo con Tennis Australia para transmitir el Open de Australia en vivo y exclusivamente a nivel paneuropeo hasta 2031.

El acuerdo a largo plazo, que comenzará en 2022, incluye todos los derechos lineales y digitales y extenderá la asociación de Eurosport con el primer Grand Slam en el calendario del tenis a más de 25 años después de haber transmitido su primer Open de Australia en 1995.

Como parte del acuerdo de 10 años, Discovery utilizará sus canales, plataformas y marcas globales muy queridos, incluidos Eurosport y el servicio de transmisión discovery+, el hogar del entretenimiento en vivo, para llevar el Open de Australia a una audiencia cada vez más amplia. Además del tenis de clase mundial, Discovery colaborará con Tennis Australia en una amplia gama de contenido de entretenimiento y estilo de vida para contar más de las valiosas historias del torneo e ir más allá del deporte. Reconocido en todo el mundo por mostrar contenido de no ficción de la vida real que abarca categorías tan diversas y universalmente populares como Hogar, Aventura, Viajes, Comida, Naturaleza, Medio Ambiente y Ciencia, Descubrimiento y Tenis, Australia tendrá como objetivo involucrar a toda la audiencia doméstica para ayudar hacer crecer el torneo durante la próxima década.

Eurosport también tendrá los derechos exclusivos de los eventos previos al Open de Australia, incluido el torneo internacional ATP de Adelaida a nivel paneuropeo, que ofrece a los jugadores del mundo una práctica vital antes del Open de Australia en Melbourne.

Andrew Georgiou, presidente de deportes de Discovery, ha comentado: «Estamos encantados de asociarnos con Tennis Australia y profundizar nuestra asociación con ellos en torno a lo que es una de las joyas de la corona de la temporada de tenis. Tenemos una herencia increíble en brindar una cobertura de tenis líder para un público amplio que disfruta de los eventos de Grand Slam en nuestras plataformas, cubriendo todas las historias que importan dentro y fuera de la cancha en cualquier plataforma que la gente elija para seguir el torneo».

«Ampliar nuestra relación con el Open de Australia a largo plazo significa que podemos llevar esto aún más lejos, utilizando toda la amplitud y profundidad de los canales, plataformas y marcas globales de Discovery, incluidos Eurosport y nuestro servicio de transmisión discovery+, para trabajar con Tennis Australia. y llegar a nuevas audiencias, en torno a historias nuevas y diferentes, para desempeñar un papel aún más importante en el crecimiento del torneo».

Craig Tiley, director ejecutivo de Tennis Australia y director de torneos del Open de Australia, añadió: «Durante más de 25 años, Eurosport ha ayudado a mostrar lo mejor del Abierto de Australia en Europa y estamos encantados de extender y expandir esta asociación histórica».

«Esperamos dar vida a nuestra cobertura innovadora a través de Eurosport y Discovery’s free to air, TV por suscripción y múltiples destinos en línea, y contar las historias de los jugadores tanto en la cancha como fuera de ella. tanto en enero como durante todo el año».

Durante el Open de Australia 2021, se reportaron audiencias récord para el servicio de transmisión de Eurosport, a través de la aplicación Eurosport, con un aumento del 36% en los inicios de video en comparación con 2020 y un aumento del 84% en minutos vistos en comparación con 2020. Las plataformas durante el Open de Australia (+ 61% frente a 2020) también se registraron con un crecimiento significativo registrado en el Reino Unido (+ 244% frente a 2020), Italia (+ 90%), Alemania (+ 53%) y España (+ 25%) .

Discovery está transmitiendo actualmente el US Open en Eurosport y discovery+ en vivo a nivel paneuropeo (excluyendo Reino Unido e Irlanda).

«La sangre helada» se podrá ver en el Festival de Sitges antes de su estreno en Movistar+

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La sangre helada - Movistar+
La edición 54 del Festival de Sitges acogerá el estreno del primer episodio de "La sangre helada" el 16 de octubre

El Festival de Sitges acogerá el preestreno el 16 de octubre del primer episodio de la miniserie «La sangre helada», que adapta la novela de Ian McGuire y está protagonizada por Colin Farrell (Perdidos en Brujas, Ava, True Detective, Alejandro Magno) y Jack OConnell (Pequeño pez, Convicto, Invencible, Godless).

La miniserie de seis episodios creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh (Looking, Weekend, 45 años) sobre un barco ballenero del siglo XIX que zarpa con un asesino a bordo se podrá ver en Movistar+ poco después.

En el reparto, además, Stephen Graham (Condena, Line of Duty, The Virtues) como el capitán Brownlee al mando del barco; Tom Courtenay (45 años) como Baxter, el propietario del ballenero; Sam Spruell (The Last Ship, Small Axe) en el papel de Cavendish, primer oficial de la nave; y Peter Mullan (Westworld) en un papel episódico en el ultimo capítulo.

Sinopsis

Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de huir de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner se enfrentará al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, con hombres que luchan por sobrevivir, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en una espiral de violencia provocada por el sangriento psicópata.

Localizaciones reales

La serie se ha rodado en la ciudad inglesa de Hull y en el archipiélago helado de Svalbard, en el Ártico. La unidad de rodaje se desplazó durante tres semanas a 81 grados al norte, hasta el que se considera el punto más septentrional al que nunca antes se había llevado un rodaje. El barco también es una recreación real llevada físicamente al Ártico para rodar.

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Antena 3 estrena «Veo cómo cantas», el nuevo fenómeno internacional de la televisión

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Ruth Lorenzo, Ana Milán, Josie y El Monaguillo formarán el panel de asesores fijo de cada entrega

«Veo cómo cantas» ya tiene fecha de estreno para su desembarco en Antena 3. Considerado como uno de los formatos de televisión de los últimos tiempos, «Veo cómo cantas» llegará al prime time de Antena 3 el próximo miércoles 8 de septiembre. Este formato ya apareció en la última edición del MIPCOM de Cannes como uno de los programas más adaptados del último año. La adaptación del formato estará producida por Atresmedia Televisión y Warner Bros. ITVP España.

El formato, cuya productora CJ ENM nació en Corea del Sur, país del que también es originario Mask singer, cuenta ya con más de 20 adaptaciones en todo el mundo, entre versiones ya emitidas y encargadas. El programa ha sido un éxito de audiencias, entre otros, en EEUU (FOX), Reino Unido (BBC), Alemania (RTL), Países Bajos (RTL4) o Corea, territorio que se encuentra actualmente preparando su novena temporada de emisión. Además, el formato ha sido nominado en la 44 Edición de los Premios Emmy en la categoría de «Mejor programa de entretenimiento», así como en los Venice TV Awards de 2020.

¿Cantante misterioso o impostor?

Veo cómo cantas es un guessing show musical en el que, con la ayuda de un grupo de famosos y un artista invitado de renombre, un concursante tendrá que adivinar si unos «cantantes misteriosos» son buenos o malos vocalistas, sin oírlos cantar. Tan sólo por su apariencia, su forma de moverse, de hacer playback o su actitud en el escenario.

Este panel de asesores fijo estará formado por Ruth Lorenzo, Ana Milán, Josie y «El Monaguillo». Ellos serán los encargados de ayudar al concursante a reconocer a los buenos vocalistas y a los que no tienen nada que hacer en el mundo de la música.

Con la ayuda de una serie de pistas, y de la opinión y comentarios de los asesores y del artista invitado diferente en cada programa, el concursante luchará por un premio en metálico para el que necesitará buenas dosis de intuición, de análisis de los detalles y de buen humor.

Cantantes de excelente calidad artística, desastrosos vocalistas, éxitos musicales del momento, comentarios hilarantes, ingenio y mucho humor se dan la mano en este nuevo programa de música, famosos, puro entretenimiento e intuición.

AMC estrena en exclusiva la serie «Que te den, Kevin», protagonizada por Annie Murphy

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La serie original de AMC combina dos formatos televisivos (sitcom y drama realista) para contar la verdad sobre el prototipo de esposa perfecta de las comedias estadounidenses

El canal de televisión AMC estrena en exclusiva en España, el miércoles, 8 de septiembre, a las 22.10 horas, su comedia original «Que te den, Kevin» (título original»‘Kevin Can F**K Himself»), que descubre la verdad sobre la típica esposa perfecta de las comedias estadounidenses.

Protagonizada por una de las actrices cómicas del momento y ganadora del Emmy a mejor actriz de reparto, Annie Murphy (Schitt’s Creek), la innovadora producción combina dos formatos de serie (sitcom multicámara y drama realista de cámara única) para contar la historia de Allison McRoberts (Murphy), un prototipo de personaje femenino que tantas veces hemos visto en televisión.

En Que te den, Kevin, Allison McRoberts (Murphy) es guapa y tiene sentido de humor (aunque suele ser el objeto de muchos de los chistes). Además, está casada con un hombre que parece haber ganado la lotería en cuanto al matrimonio se refiere, porque ella es espectacular y él es…gracioso. ¿Pero qué pasa cuando seguimos a Allison más allá de la esfera de su marido? ¿Qué pasa cuando por fin se da cuenta y se rebela contra las injusticias de su vida? Que te den, Kevin rompe con la convención y los formatos televisivos para responder a estas preguntas y obligarnos a cuestionar de qué nos hemos estado riendo todos estos años.

La serie también está protagonizada por Mary Hollis Inboden (The Real O’Neals) que encarna a Patty O’Connor, la vecina fuerte y pesimista cuya inteligencia oculta e insatisfacción le hacen crear un vínculo con Allison; Eric Petersen (Kirstie) en el papel de Kevin McRoberts, el “adorable” e inmaduro marido de Allison; Alex Bonifer (Superstore) como Neil O’Connor, el mejor amigo de Kevin, un hombre de pocas luces y amante del fútbol americano y la cerveza; Brian Howe (Chicago Fire) en el papel de Pete McRoberts, el padre de Kevin con un sentido de humor regresivo; y Raymond Lee (Here and Now) como Sam Park, un educado chico de Worcester que comparte un pasado con Allison.

Que te den, Kevin fue creada por Valerie Armstrong (Lodge 49, SEAL Team) y los productores ejecutivos Rashida Jones y Will McCormack a través de Le Train Train (Claws, A to Z). Craig DiGregorio (Shrill) es el showrunner y productor ejecutivo.

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Diego Luna, Premio de Honor en la VIII Edición de los Premios Platino

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La organización de los Premios Platino reconoce la trayectoria del actor mexicano, que con tan solo 41 años es uno de los máximos exponentes de la industria audiovisual iberoamericana en todo el mundo

Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio Platino de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid. El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood, motivo por el que la organización de los Platino reconoce su labor de difusión de la cultura de habla hispana y portuguesa.

Con este premio, Luna recoge el testigo de Raphael, último reconocido con el Platino de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019, después de que en ediciones anteriores el premio fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) o Sonia Braga (2014). Un galardón que Luna recibirá el 3 de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios Platino celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano después de que su edición anterior tuviera que realizarse excepcionalmente de forma no presencial, muestra de coherencia y responsabilidad de los organizadores por la crisis sanitaria mundial iniciada en 2020 cuyo final está cada vez más cerca.

Intensamente inmerso en el mundo de la cultura desde su nacimiento, Diego Luna debutó con 8 años en el cortometraje El último fin de año, de Javier Bourges, y durante la década de los 90 participó en telenovelas como El abuelo y yo, donde trabajó con su compañero y amigo de infancia Gael García Bernal, o El premio mayor, alternando también con papeles en películas como Ámbar, Morena o Un hilito de sangre. Su salto definitivo a la fama le llegaría con Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, exitosa cinta que Luna coprotagonizó, precisamente, junto a Gael García Bernal y que, tras su estreno en el Festival de Venecia, conseguiría un amplio reconocimiento de público y crítica, alzándose, entre otros, con el Premio Oscar al Mejor Guión.

Desde entonces, el flamante ganador del Platino de Honor ha trabajado con numerosas estrellas de Hollywood en cintas tan destacadas como Frida, protagonizada por Salma Hayek, La terminal, protagonizada por Tom Hanks con Steven Spielberg tras las cámaras, Elysium o la más reciente Un día de lluvia en Nueva York, uno de los últimos filmes de Woody Allen con Thimoteé Chalamet, Selena Gómez, Elle Fanning y Jude Law. Además, el actor ha combinado su faceta en el cine comercial con su participación en destacadas producciones independientes estadounidenses, como Mister Lonely, de Harmony Korine, Milk, de Gus Van Sant, o The Bad Batch, de Ana Liliy Amirpour, o en numerosas obras de teatro.

Un artista versátil y comprometido con lo iberoamericano

Luna también ha trabajado en el universo de Star Wars, interpretando a Cassian Andor en Rogue One: una historia de Star Wars, papel que retomará en la serie Cassian Andor. En la pequeña pantalla, además de sus numerosas apariciones en telenovelas mexicanas durante la década de los 90, el actor fue especialmente reconocido por encarnar a Miguel Ángel Félix Gallardo, uno de los fundadores del Cártel de Guadalajara, enNarcos: México, trabajo que le valió el Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie.

El actor no solo ha destacado por su faceta interpretativa, ya que también se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir cintas como César Chávez, documental centrado en la figura del activista chicano del mismo nombre, Abel o Mr. Pig. Además, de la fructífera relación de Luna con Gael García Bernal nació en 2005 la muestra Ambulante gira de documentales, festival itinerante dedicado a la promoción del cine de no ficción a lo largo de la geografía mexicana.

Ya en 2008, Luna y García Bernal fundarían Canana Films, una productora que ha hecho posibles películas tan destacadas en el audiovisual iberoamericano comoRudo y Cursi, de Carlos Cuarón, Post morten o No, ambas dirigidas por Pablo Larraín. Una década después, en 2018, la dupla de intérpretes creó La Corriente del Golfo, nueva casa productora en México que les sirve como base para el desarrollo de proyectos comunitarios, así como de producciones de cine, teatro, televisión o podcast, desde la que se ha desarrollado la serie con la que Diego Luna debutará como creador de televisión: la producción para Netflix Todo va a estar bien.

Los Platino vuelven a Madrid

Luna recibirá el merecido galardón el 3 de octubre en Madrid en la gala de la VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, que será retransmitida por televisiones de toda Iberoamérica. Una noche para celebrar el audiovisual de habla hispana y portuguesa que coronará a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas la colombiana El olvido que seremos de Fernando Trueba, la guatemalteca La llorona de Jayro Bustamante, la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco. En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, la relación de finalistas la componen la mexicana Alguien tiene que morir, de Manolo Caro, la española Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la colombiana El robo del siglo, de Pablo González y Camilo Salazar Prince, y la española Patria, de Aitor Gabilondo.

Tras conocer las nominaciones de los Platino, que se anunciaron el pasado 19 de julio en un acto en el que también se presentó el Himno de Iberoamérica compuesto por Lucas Vidal, en el apartado cinematográfico parten como favoritas la colombianaEl olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante, ambas con 11 candidaturas. Por su parte, la producción televisiva con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papel, todas ellas con 4 candidaturas.

Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio Platino de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Movistar+ emitirá la serie documental de Amazon «Rafa Nadal Academy»

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ras un año de rodaje, el próximo viernes 17 tendrá lugar el estreno mundial de la serie documental de Amazon "Rafa Nadal Academy", que se emitirá en Amazon Prime y en Movistar+.

A partir del viernes 17 de septiembre, #Vamos de Movistar+ ofrecerá la serie de Amazon «Rafa Nadal Academy», que mostrará a través de cuatro episodios la evolución de los jugadores de la academia durante una temporada de entrenamiento en uno de los centros deportivos de referencia a nivel mundial.

Este proyecto, creado por Rafa Nadal en 2016, nació con el objetivo esencial de educar a través del deporte mediante programas académicos que inciden positivamente en el desarrollo humano y la formación integral de los jóvenes jugadores que acuden a Manacor desde todos los lugares del planeta. La serie documental pretende reflejar cómo la Rafa Nadal Academy by Movistar combina la enseñanza deportiva de alto rendimiento y la docencia escolar con el fin de formar excelentes tenistas y grandes personas para la sociedad, siguiendo así los inspiradores valores del propio Rafa.

La serie documental Rafa Nadal Academy contará con testimonios de las personas que trabajan con Rafa sacando adelante este ambicioso centro deportivo. El director de tenis de la Academia Toni Nadal, el ex número 1 del mundo Carlos Moya o Carlos Costa (Top 10 de la ATP y miembro del Board de la Academia) serán algunos de los personajes que desglosarán los principales aspectos de esta metodología de entrenamiento única en el mundo.

«La sala de cristal»: la inocencia infantil frente a los horrores de la guerra

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La sala de cristal - Empatía Media y Barlovento
©Jürgen Olcyk. "La sala de cristal" nos recuerda que aún ha esperanza en la humanidad

El ascenso al poder del nazismo en Alemania y lo que esto significó para el resto del mundo, guerra mundial incluida, ha sido objeto de estudio y causa de fascinación a partes iguales de historiadores, sociólogos, psicólogos o escritores. El mundo del cine no ha sido ajeno a explorar todo lo que rodeó al partido liderado por Adolf Hitler, que con él frente no solo dio lugar a la Segunda Guerra Mundial sino que causó el exterminio sistemático de millones de personas en toda Europa (judíos, gitanos, homosexuales, inlectuales, discapacitados físicos y mentales) enarbolando una idelogía que apostaba por la limpieza racial y por el odio al diferente. Ya sea a través de la comedia o la sátira, el drama o el puro género bélico, cientos de cineastas a lo largo de la historia se adentrado en este período histórico que estuvo lleno de tanto dolor y muerte.

Sea por el sentimiento de culpa o por la necesidad de olvidar lo sucedido, desde Alemania no se habían prodigado las producciones centradas en el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Una tendencia que desde unos años está cambiando sin duda, tanto en el cine como en la televisión, ya que desde el país germano se han producido títulos que ahondan en su historia, tanto para darla a conocer a las nuevas generaciones como para que sirva como recordatorio de lo ocurrido. Películas como El profesor de persa, El Capitán, La lección de alemán, El desertor, Los hijos del Tercer Reich o La ola son algunos ejemplos de esta tendencia. Películas y series que han narrado historias centradas tanto en el durante como en el después de aquellos años.

La sala de cristal - Empatía Media y Barlovento
©Jürgen Olcyk. La familia de Felix es amante de la música y de las artes

Dentro de esta nueva y sanadora tendencia, llegó a nuestros cines el pasado 27 de agosto La sala de cristal, película dirigida por Christian Lerch que narra a través de los ojos de un niño, como la imaginación y la inocencia infantil pueden contrarrestar la sinrazón que se esconde tras una ideología basada en el odio. En este caso conocemos a Félix quien junto a su madre Anna huyen de la ciudad Múnich que está sufriendo los bombardeos de los Aliados y buscan refugio en el pueblo natal de ella en la Baja Baviera. Estamos en 1945, y queda poco para que finalice la Segunda Guerra Mundial. Pero, aún hay muchos que se resisten a ver que todo está cerca de acabar y siguen enarbolando la bandera del odio y el racismo, infundiendo el miedo en quienes les rodean.

La sala de cristal - Empatía Media y Barlovento
©Jürgen Olcyk. El joven Karri es el hijo del jefe local del partido y quiere seguir los pasos de su padre

Algo que les ocurre a Anna y Felix, que no encajan en el pequeño pueblo. Mientras que para Anna le es difícil identificarse como una nacionalsocialista convencida, sobre todo teniendo a su marido luchando en el frente occidental, para Felix le resulta indispensable evitar actuar como alguien extraño en su nuevo hogar. Poco a poco veremos a como Felix parece ser seducido por la ideología nazi que promulga Feik, el jefe nazi local, y se convierte en uno más de la pandilla de niños liderada por su hijo Karri.

La sala de cristal - Empatía Media y Barlovento
©Jürgen Olcyk. «La sala de cristal» nos hace reflexionar sobre la humanidad y sus defectos

La sala de cristal retrata a través de la mirada de Felix y sus amigos, el final del nazismo que a pesar de todo se resiste a caer. El joven Felix se debate entre dos mundos, uno en el que hay pensamiento y razón, y otro que habla de patria, heroísmo y poder. Palabras seductoras a oídos de un niño cuyo padre está combatiendo en la guerra, y que solo ha vivido rodeado de miedo y violencia. Poco a poco veremos como Felix va cayendo en el influjo de esa ideología, debatiéndose entre el odio fácil y el amor. Finalmente, será testigo de cómo el odio y el miedo son capaces de sacar a la luz lo peor del ser humano, y Felix se rebelará contra la sinrazón, ya que en el fondo no fue capaz nunca de dejar atrás su conciencia y su bondad.

En resumen

La sala de cristal es una película que transmite un mensaje de esperanza. Frente a la intolerancia, el odio y la sinrazón, somos testigos de como un niño es capaz de cualquier cosa para defender a sus amigos y a su familia. Un relato casi mágico que deja atrás los horrores de la guerra, y que nos recuerda que el ser humano puede ser bondadoso, tolerante, respetuoso y solidario. A pesar de que los adultos hace mucho tiempo que lo olvidamos, la imaginación es poderosa. Y, lo es tanto como capaz es la mente de un niño de imaginar un mundo mejor, lleno de amor y felicidad, sin violencia ni odio. En ese sentido, La sala de cristal de Christian Lerch con su mensaje optimista es la mejor receta para estos tiempos que corren. Un hermoso cuento frente la cruda realidad de insolidaridad y egoísmo que nos rodea.

«Pretty Hard Cases»: acción y comedia contra la desigualdad

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Pretty Hard Cases - Cosmo
"Pretty Hard Cases" es procedimental policiaco con toques de comedia

Cosmo sigue apostando por las series procedimentales, y este lunes nos llega desde Canadá «Pretty Hard Cases», una ficción policiaca que mezcla la comedia con algo de acción, y el drama que se esconde detrás del trabajo policial. En este caso, esta nueva serie apuesta por ser una buddie cop con dos inspectoras de policía con estilos y caracteres opuestos, que se ven obligadas a trabajar juntas, y que poco a poco irán descubriendo que sus formas de entender la investigación criminal son complementarias. Creada por Tassie Cameron y Sherry White, «Pretty Hard Cases» es un procedimental que parte de la premisa de las «buddy cops» clásicas, pero con la diferencia de contar con dos mujeres como protagonistas de la serie.

A finales de los 80 Arma Letal, dirigida por Richard Donner y escrita por Shane Black, popularizó las «buddy cop». Un subgénero que ya tuvo algún antecedente reseñable como la reivincable Limite: 48 horas que supo mezclar comedia y acción con Eddie Murphy y Nick Nolte como protagonistas. Sin embargo, con el estreno de la exitosa película producida por Joel Silver todos vieron un filón a explotar, y surgieron títulos como: Tango & Cash, Danko: Calor Rojo, El último Boy Scout, Socios y sabuesos o Colegas a la fuerza. Con el paso de los años, el éxito de las secuelas de Arma Letal abrió el camino para la llegada de otras franquicias como Hora punta, y más tarde de Infiltrados en clase.

Sin embargo, la televisión ha sido el lugar perfecto para popularizar este subgénero gracias al éxito en la década de los setenta de series como Las calles de San Francisco o Starsky & Hutch. Siendo a partir de los ochenta cuando irrumpieron con fuerza estas series, ya sea en su vertiente más serio como Corrupción en Miami o Cagney & Lacey (una rareza entonces con dos mujeres policias protagonistas), o apostando por mezclar comedia y acción como Remington Steele o Luz de Luna. Con el paso de los años, y con el surgimiento de lo que se llamó en su momento «tercera edad de oro de la televisión» (¿por cuál vamos ya?), pareció que el subgénero se dejó de lado en favor a procedimentales con un protagonista que se bastaba el sólito para resolver crímenes o curar enfermedades. Sin embargo, poco a poco volvieron a surgir proyectos con parejas de policías, y apareciendo series que no solo contaban con parejas mixtas, sino que apostaban por un dúo femenino como protagonista. En este sentido, Cosmo ya ha estrenado algunos ejemplos como Bright Minds o En el lugar del crimen, y ahora nos trae una nueva serie como Pretty Hard Cases con dos protagonistas femeninas, con vidas complicadas y que lideran sus respectivas unidades.

Pretty Hard Cases - Cosmo
Trabajar como infiltrada es la especialidad de Kelly (Adrienne C. Moore)

En los dos primeros episodios que estrena Cosmo que he podido ver antes de su estreno, conoceremos a la detective de la brigada antivicio Kelly Duff (Adrienne C. Moore) y la detective de la Brigada Criminal Samantha Wazowski (Meredith MacNeill). Ambas se conocerán cuando sus investigaciones choquen por casualidad, dando lugar a una relación a priori complicada. Mientras que Sam trabaja para desmantelar otra banda y así añadirla a su impresionante historial, Kelly acaba de regresar de una operación encubierta y ha vuelto decidida a sacar las drogas de su comunidad. En este encuentro casual sus formas de trabajar chocan frontalmente, pero ambas policías se dan cuenta de que van tras el mismo objetivo, y que tal vez puedan llegar a colaborar juntas.

Pretty Hard Cases - Cosmo
Meredith MacNeill y Adrienne C. Moore protagonizan «Pretty Hard Cases»

En estos dos primeros episodios de Pretty Hard Cases se nos van dando de detalles de la vida personal de las dos protagonistas. En el caso de Samantha (Meredith MacNeill), vemos que fuera del trabajo tiene problemas para relacionarse, tanto con otras personas (hay una conversación telefónica que termina desmadrándose) como con su propio hijo adolescente que viene con ella tras su divorcio. Por su parte, Kelly (Adrienne C. Moore) transmite en el trabajo una imagen de mujer fuerte y resuelta, pero este se acaba y deja atrás la placa y su identidad falta, vemos que hay mucho pasado por descubrir.

En resumen

Pretty Hard Cases - Cosmo
Como todo procediemental que se precie en «Pretty Hard Cases» tenemos interrogatorios a tutiplén

Pretty Hard Cases no ofrece nada nuevo para los que busquen una serie innovadora y rompedora. Sin embargo, sabe usar sus armas (nunca mejor dicho) para entretener al espectador que sea aficionado a los procedimentales. En este caso, partiendo de la idea de dos policías de estilos y formas de ser muy diferentes. Con el tono justo de comedia (centrada en el personaje de Sam y sus dificultades para relacionarse con los demás) mezclado con el algo de acción y un poco de investigación policial, Pretty Hard Cases no es True Detective, pero tampoco pretende serlo. Con una segunda temporada en marcha, la serie aborda cuestiones como el machismo, las desigualdades sociales o la diversidad racial, buscando entretener y arrancar una sonrisa el espectador. Si buscas algo así, la nueva serie de Cosmo es para ti.

Atresplayer Premium preestrenará «Los Protegidos: El regreso» en Atresplayer Premium

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Los Protegidos - Atresplayer Premium
"Los Protegidos: El regreso" es la continuación de la exitosa serie de Antena 3

Atresplayer Premium preestrenará el primer episodio de «Los Protegidos: El regreso» el próximo domingo 19 de septiembre como un gran evento y como un regalo a los fans que se han volcado con el regreso de la ficción desde que se anunciase el proyecto. Este primer episodio estará disponible en la plataforma de pago de Atresmedia a las 20.00 horas para convocar en directo a todos los seguidores de la ficción.

Este preestreno es un aperitivo del resto de episodios que llegarán próximamente y que verá la luz ante el reclamo de los espectadores antes de la conclusión de la producción de la serie completa. Los siguientes capítulos se estrenarán cuando termine la compleja postproducción de la ficción.

Los Protegidos: El Regreso es la continuación de la exitosa serie que emitió Antena 3 entre 2010 y 2012 y que superó una media de 3 millones de espectadores.

Han pasado diez años desde que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne sobre ellos, lo que les enfrentará a una nueva misión.

Los Protegidos: El Regreso contará con los actores que dieron vida a los icónicos personajes de la serie original y que enamoraron a la audiencia con sus extraños poderes sobrenaturales. Antonio Garrido (Mario), Ana Fernández (Sandra), Luis Fernández (Culebra), Daniel Avilés (Carlitos) y Mario Marzo (Lucas) unirán sus fuerzas de nuevo. La familia se completa con Maggie García en el papel de Lucía.

Además, la serie contará con el regreso de Gracia Olayo, Óscar Ladoire y Javier Mendo, que volverán a interpretar los papeles de Rosa, Antonio y Borja Ruano. El elenco de la ficción se completa con Maripaz Sagayo, Carlotta Cosials, Eduardo Lloveras y Cosette Silguero.

Los Protegidos: El Regreso es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y Boomerang TV. Montse García, Curro Novallas, Jorge Redondo y Teddy Villalba son los productores ejecutivos de la serie, con guion de Carlos García Miranda y Curro Serrano y dirección de José María Caro y Curro Novallas. La serie también se podrá ver fuera de nuestras fronteras a través de Atresplayer Premium Internacional y Atreseries Internacional.

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