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«Eternals»: la ambiciosa, dramática y poética versión de superhéroes Marvel

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Eternals - Marvel
©2021 Marvel Studios. Kingo (Kumail Nanjiani), Makkari (Lauren Ridloff), Gilgamesh (Don Lee), Thena (Angelina Jolie), Ikaris (Richard Madden), Ajak (Salma Hayek), Sersi (Gemma Chan), Sprite (Lia McHugh), Phastos (Brian Tyree Henry) and Druig (Barry Keoghan) en

Dos meses después de «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos» llega a las salas españolas la nueva entrega de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. La cineasta indie Chloé Zhao, ganadora de un Óscar por «Nomadland» y directora de «The Rider» y «Songs My Brothers Taught Me», rompe los esquemas preestablecidos de la exitosa fórmula cinematográfica Marvel con una ambiciosa, dramática y poética historia en «Eternals».

Combinar el estilo independiente de la directora (más sobrio, natural, intimista y realista) con el de una película de acción y aventuras marvelita (más dinámico, digital y trivial) no era tarea fácil. Además, «Eternals» es el filme de la saga que más personajes presenta de una tacada, un total de diez (iban a ser doce) flamantes y desconocidos superhéroes. El nuevo equipo del UCM, los Eternos, es un grupo de héroes forzados a salir de su apacible rutina para hacer frente al enemigo más antiguo de la humanidad.

Eternals - Marvel
©2021 Marvel Studios. Los Celestiales son los seres que crearon a los Eternos

Una ambiciosa película, también desde el punto de vista narrativo, que abarca cronológicamente un relato de más de 7.000 años y con implicaciones que reescriben cómo funciona el Universo Marvel hasta el momento. Los Eternos, personajes creados por Jack Kriby en los años 70, son una raza inmortal alienígena creada por los Celestiales (titanes inmensamente poderosos creadores de estrellas y universos) que fueron enviados a la Tierra para eliminar a su antítesis, los malvados monstruos conocidos como los Desviantes. Una trama que se difumina y queda relegada cuando los protagonistas descubren la verdadera finalidad de su existencia.

Mediante saltos entre pasado y presente y viajando a todas las partes del mundo, el film presenta al más diverso y complejo grupo de superhéroes de la franquicia. Diez personajes pensados para representar diez aspectos distintos de la raza humana. Ikaris y Sersi son la unión de todos en la trama, Ajak es la líder espiritual, Thena y Gilgamesh son los más fuertes, Phastos funciona como el ingeniero del grupo, Kingo y Sprite son los más divertidos y Druig y Makkari están frustrados con la humanidad.

Pertenecientes a diversas culturas, a las que durante milenios inspiraron, del México azteca al colorido mundo de Bollywood, pasando por la antigua Babilonia y el bullicioso Londres contemporáneo. Los Eternos examinan el valor de la humanidad y deciden que hay que salvarla. «Eternals» también supone la normalización de la diversidad de género dentro del UCM con una representación, aunque de manera breve, clara e innegable del colectivo LGTBIQ+. Por todo esto el film se centra más en los personajes y en la reflexión que en las escenas de acción, que no desmereceren al resto de la saga.

Eternals - Marvel
©2021 Marvel Studios. Sprite (Lia McHugh), Sersi (Gemma Chan), Ajak (Salma Hayek), Druig (Barry Keoghan), y Phastos (Brian Tyree Henry) en «Eternals»

«Eternals» tampoco está exenta de los ingredientes propios de la francquicia como los chascarrillos, guiños e interconectividad con el resto del UCM aunque de forma más sutil. Así como de las dos interesantes escenas post créditos, una conecta con la próxima aventura de los Eternos y la otra introduce a un nuevo e importante personaje.

Las bellas y bucólicas escenas expuestas por Zhao con la colaboración del director de fotografía Ben Davis («Guardianes de la Galaxia», «Doctor Strange» y «Capitana Marvel») resguardan un relato galáctico y humanista que invita a la reflexión. «Eternals» se aleja, para bien y para mal, de la masticada receta a la que Marvel Studios nos tiene acostubrados e incluso puede llegar a ser plomiza y cargante. Así que el desconcierto y descontento de cierta parte del público están asegurados.

Eternals - Marvel
©2021 Marvel Studios. Ikaris (Richard Madden) y Sersi (Gemma Chan) en «Eternals»

«Eternals» es larga (157 minutos) e irregular pero también es visualmente hermosa, sentimental, romántica y reflexiva. La directora china de cine independiente consigue imprimir su estilo en la encorsetada fórmula de éxito Marvel y salir airosa. Y solo por eso merece la pena que les des una oportunidad.

«Eternals» de Marvel Studios se estrena exclusivamente en salas el 5 de noviembre y cuenta con el excepcional reparto compuesto por Richard Madden, Gemma Chan, Angelina Jolie, Barry Keoghan, Ma Dong-seok, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee y Kit Harington.

Siete largometrajes y cortos animados, en la ventana online del Festival de Sevilla

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Black Medusa - Filmin
En una Túnez nocturna que bien podría haber sido filmada por Jarmusch, Nada lleva una doble vida: de día trabaja, discreta, en una oficina, y de noche seduce a hombres y luego los destruye, cual moderna medusa

El Festival de Sevilla mantendrá en esta 18ª edición, y con la complicidad de la plataforma Filmin con la que viene colaborando desde 2013, una ventana online para siete largometrajes, que previamente formarán parte de su programación en la salas, así como dos programas de cortos animados. Con el título «Promesas cumplidas: El mejor cine europeo en Filmin», y en este formato híbrido que acompaña al festival en sus mismas fechas, se podrán ver online cinco de los títulos más interesantes de la sección Las Nuevas Olas, entre ellos «Moon, 66 Questions», de la griega Jacqueline Lentzou. Premiada como Mejor Película en el último Festival de Sarajevo, la ópera prima de la cineasta cuenta el proceso de acercamiento entre una mujer y su padre, gravemente enfermo. Un film que sitúa a Lentzou al frente del relevo generacional de la Nueva Ola Griega que lanzó a Yorgos Lanthimos o a Athina Rachel Tsangari. A este título, se suman «Black Medusa», «Bloodsuckers», Europa», «Liborio», «Guerra e pace» y «Holy Emy».

De este modo, la colaboración entre el Festival de Sevilla y Filmin también permitirá disfrutar de Black Medusa, transgresora película de los noveles cineastas tunecinos Ismaël y Yossef Chebbi en la que reinventan la Medusa mitológica para contar la doble vida de una joven muda que dedica sus noches a la venganza. O de Bloodsuckers, del alemán Julian Randlmaier, que se atreve con una comedia negra, política y de vampiros Una ruptura de fronteras de los géneros cinematográficos que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Moscú.

Temas de alcance como el drama de los refugiados o los efectos del colonialismo también estarán presentes en otras dos películas de Las Nuevas Olas: por un lado, Europa, del italo-iraquí Heider Rashid, propone una experiencia inmersiva para seguir la odisea de un adolescente inmigrante iraquí que trata de sobrevivir atravesando la frontera entre Turquía y Bulgaria para llegar a la esperanza europea. Mientras la hipnótica Liborio, producción de República Dominicana con participación española, firmada por el debutante Nino Martínez Sosa, hace un acercamiento a la comunidad que se generó alrededor de la figura del histórico líder campesino y religioso dominicano Olivorio Mateo, conocido como Papá Liborio.

Promesas cumplidas propondrá también un film de la sección Las Nuevas Olas no ficción y otro de la sección Historias extraordinarias. Por un lado, Guerra e pace, de los italianos Martina Parenti y Massimo D’Anolfi, plantea la relación entre el cine y los conflictos bélicos, a partir de las primeras imágenes en movimiento que se conservan de una guerra, datadas en 1911 y a propósito de la invasión italiana a Libia, y llegando a nuestros días. Por otra parte, adolescencia, realismo mágico, hermandad entre mujeres y emigración son aspectos que subyacen en Holy Emy, de la griega Araceli Lemos. Reconocida con una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno, la película es una poética propuesta que navega entre el retrato documental y la fantasía y el misticismo.

Todos los títulos estarán disponibles en Filmin 48 horas por un número limitado de visionados después de su estreno nacional en salas en el Festival de Sevilla.

La animación más revolucionaria

Siempre preocupado por la formación de nuevos espectadores, con una oferta para públicos de todas las edades, el Festival de Sevilla y Filmin permitirán disfrutar de dos programas de cortometrajes animados que nos acercan a un amplio abanico temático y estilístico, con trabajos de reputados artistas europeos contemporáneos.

Por un lado, Issues. Historias animadas sobre salud mental, pondrá el foco en uno de los grandes problemas de nuestro día a día en una selección en la que además de humor y mundo metafóricos, el espectador encontrará algunas de las más talentosas animadoras europeas de los últimos tiempos. Estará formado por cinco cortos que nos llevarán de Croacia a Italia: se trata de Paranoja Paranoje, Egg, Guilt, Heifer y Snow White Cologne.

Por otra parte, se podrá disfrutar también de una segunda selección bajo el título de Una colección de pinturas en movimiento (de la animación como una de las bellas artes), en la que se ha seleccionado un conjunto de obras temáticas variopintas: desde historias clásicas hasta el universo de internet, inspiradores y subversivos trabajos que, desde las bellas artes, desafían y cuestionan el status quo. Esta selección incluirá los cortometrajes Eriking, 32-Rbit, Krajobraz (The Landscape), The Physics of Sorrow y How Long, Not Long.

Más allá, la programación online de Filmin con el sello del Festival de Sevilla dará la posibilidad de disfrutar de tres sesiones de 15 cortometrajes independientes nominados o prenominados a los European Film Awards según la siguiente selección: Hide, Fall of the Ibis King, Nha Sunhu, Marlon Brando, Dustin, The long goodbye, Beyond is the day, The News, Armadilla y Zonder Meer, Bella, Displaced, In flow of words, Memories y Flowers blooming in our throats.

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Tom Hanks es «Finch», estreno este viernes 5 de noviembre en Apple TV+

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Finch - Apple TV+
Tom Hanks protagoniza la película original de Apple "Finch"

Tom Hanks es «Finch» en la nueva película original de Apple, que llega a Apple TV+ este viernes 5 de noviembre. En «Finch» un humano, un robot y un perro forman una improbable familia, en una aventura enérgica y emocionante sobre la misión de un hombre para asegurarse de que su amado compañero canino tenga quien lo cuide cuando él ya no pueda.

Hanks interpreta a Finch, un ingeniero de robótica y uno de los pocos supervivientes de un cataclismo solar que ha desolado la Tierra. Pero Finch, que ha estado viviendo en un búnker subterráneo durante una década, se ha construido un mundo propio que comparte con su perro, Goodyear. Crea un robot, interpretado por Caleb Landry Jones, para hacerse cargo de Goodyear cuando él ya no pueda. Cuando el trío se embarca en un peligroso viaje a través de un desolado oeste americano, Finch se esfuerza en enseñarle a su creación, que se bautiza a sí mismo como Jeff, la alegría y las maravillas de estar vivo. Este road trip estará lleno de desafíos y de humor, pues es difícil para Finch convencer a Jeff y a Goodyear de que se lleven bien mientras se enfrentan a los peligros de este nuevo mundo.

La primera película de Tom Hanks tras su exitosa película original de Apple Greyhound: Enemigos bajo el mar, Finch está dirigida por el revolucionario director Miguel Sapochnik (Juego de Tronos, True Detective), con un guion original del debutante Craig Luck e Ivor Powell (productor asociado de Blade Runner y Alien). La película está producida por Robert Zemeckis y es una presentación de Amblin Entertainment y Reliance.

Finch está protagonizada por Hanks y por Caleb Landry Jones (Déjame salir, Tres anuncios en las afueras), quien ha recibido recientemente el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes.

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«Juan Pilila»: la polémica serie infantil sobre el hombre con la «pilila» más larga del mundo llega a Filmin

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Juan Pilila - Filmin
Tras arrasar en Dinamarca, el 5 de noviembre Filmin estrena la serie de animación sobre las aventuras de un hombre con un miembro larguísimo y descontrolado

Filmin estrena este viernes 5 de noviembre, en exclusiva en España, «Juan Pilila», la serie de animación infantil sobre el hombre con la «pilila» más larga del mundo, un atributo que Juan utiliza para ayudar al prójimo pero que a menudo le enfrenta a grandes problemas y aventuras en su vida cotidiana.

Juan tiene la pilila más larga del mundo y destaca entre todos los demás. Esto le supone vivir muchas situaciones incómodas y vergonzosas. Pero si alguien está en peligro, Juan no duda en usar sus atributos para salvar al prójimo y, si hace falta, al mundo, como un auténtico héroe.

La serie, dirigida a niños a partir de 4 años, batió todos los récords de audiencia durante su estreno en la televisión pública danesa a la vez que generó una gran controversia. Ante la desmesurada polémica, los creadores y psicólogos infantiles que participaron en la escritura del guion defendieron su carácter puramente pedagógico: «La serie muestra a un hombre impulsivo, que comete errores, tal como lo hacen los niños. Pero lo más importante es que Juan Pilila, al final, lo hace bien. Asume la responsabilidad de sus acciones». A lo que el director de la cadena pública añadió: «La serie habla sobre ser fiel a uno mismo –incluidos los defectos–. Además, aborda la curiosidad de los niños sobre el cuerpo humano: desde las cosas más vergonzosas hasta las más divertidas».

El 5 de noviembre tendremos la oportunidad de conocer en Filmin el extraordinario micro-universo en stop motion de Juan Pilila, serie formada por 20 episodios de 5 minutos, y valorar por nosotros mismos si la polémica tenía fundamento o si Juan es el auténtico héroe bondadoso de nuestro tiempo.

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«Dan Brown: El símbolo perdido», serie basada en el best seller de Dan Brown, llega a Movistar+ el 19 de diciembre

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Dan Brown: El símbolo perdido - Movistar+
Valorie Curry, Eddie Izzard y Ashley Zukerman protagonizan "Dan Brown: El símbolo perdido"

«Dan Brown: El símbolo perdido» llegará a Movistar+ el próximo 19 de diciembre. Cada domingo, un nuevo episodio disponible. Un thriller basado en el best seller internacional de Dan Brown que se remonta a los inicios de Robert Langdon, el reputado profesor de la Universidad de Harvard experto en simbología.

Sinopsis

Cuando su mentor y amigo Peter Solomon, director del Instituto Smithsonian, es misteriosamente secuestrado, Robert Langdon debe emprender una carrera contrarreloj para descifrar una serie de enigmas que lo sumergen de lleno en una conspiración con tintes masónicos. La investigación de la desaparición le lleva a reencontrarse con una vieja amiga: Katherine, la hija de Peter y el vínculo más cercano para seguir la pista a su padre. Ambos tendrán que echar mano de sus conocimientos y una buena dosis de sangre fría si quieren salvar a Solomon y evitar que uno de los secretos mejor guardados de la Historia caiga en las manos equivocadas.

El Equipo

El símbolo perdido está protagonizada por Ashley Zukerman (Succession, Manhattan) como el joven Robert Langdon; Valorie Curry (House of Lies, The Following, Veronica Mars) en el papel de Katherine Solomon; Sumalee Montano (The Casagrandes) como la directora de Seguridad de la CIA Inoue Sato; Rick González (Arrow, Rush) en el papel de Nuñez, un humilde guarda de seguridad del museo que se convierte en aliado indispensable de la investigación; Eddie Izzard (Hannibal, Powers) como Peter Solomon y Beau Knapp (El pájaro carpintero), como el enigmático y violento antagonista, Malakh, miembro de los francmasones.

La serie está producida por CBS Studios, Imagine Television Studios y Universal Television, una división de Universal Studio Group, y es distribuida internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group. Dan Dworkin y Jay Beattie firman como escritores y productores ejecutivos de la serie. Dan Brown (autor de El Código Da Vinci), Brian Grazer, el ganador de dos Oscar® Ron Howard, Samie Kim Falvey, Anna Culp, John Weber y Frank Siracusa también son productores ejecutivos. Dan Trachtenberg es productor ejecutivo y director del piloto.

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Apple TV+ anuncia una nueva docuserie sobre Earvin «Magic» Johnson

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Magic Johnson - Appel TV+
©Elton Anderson. Magic Johnson será el protagonista de un documental de Apple TV+

Apple TV+ ha anunciado hoy una nueva serie documental que narrará la vida y la carrera del dos veces miembro del Salón de la Fama de la NBA e icono cultural Earvin «Magic» Johnson.

Producida por Slate Ventures y XTR, la docuserie de cuatro partes explorará los logros y el impacto global de la vida de Johnson, tanto dentro como fuera de la cancha. Desde sus humildes comienzos en Lansing, Michigan, hasta convertirse en cinco veces campeón de la NBA con Los Angeles Lakers, Johnson cambió la conversación sobre el VIH y se convirtió en un activista y empresario de éxito. Con imágenes nunca antes vistas y entrevistas con Magic, grandes nombres de los negocios y la política y personas de su círculo íntimo, la serie ofrecerá una mirada sin precedentes a uno de los grandes del deporte de todos los tiempos.

Dirigida por Rick Famuyiwa (Dope) con el montador Dirk Westervelt (Le Mans ’66) y la directora de fotografía Rachel Morrison (Black Panther), la docuserie está producida para Apple por XTR y New Slate Ventures, y en asociación con H.Wood Media y Delirio Films.

La nueva serie se une al creciente catálogo de Apple TV+ de docuseries y documentales galardonados y aclamados, entre los que se encuentran el ganador del premio Emmy Boys State; The Velvet Underground, el elogiado documental del director Todd Haynes; Beastie Boys Story, de Spike Jonze, ganador del premio Critics Choice y nominado a los premios Emmy y Grammy; el exitoso documental Billie Eilish: The World’s A Little Blurry; el nominado al Critics Choice Documentary Award Fireball: Visitantes de Mundos Oscuros de Werner Herzog; así como los documentales de próximo estreno The Supermodels y Number One on the Call Sheet, de los aclamados narradores Jamie Foxx, Kevin Hart, Datari Turner y Dan Cogan.

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Alex Catalán recibirá el Premio de la RTVA por su trayectoria en el Festival de Sevilla

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Alex Catalán - Festival de Sevilla
©Antón Goiri. Alex Catalán ha recibido hasta siete nominaciones a los premios Goya

En el marco de la colaboración que desarrolla la RTVA con el Festival de Sevilla, el certamen acogerá el próximo 8 de noviembre la entrega del Premio a la Trayectoria de Canal Sur Televisión al director de fotografía Álex Catalán en una gala que se celebrará en el Teatro Lope de Vega, y a la que seguirá la proyección en la Sección Oficial Fuera de Concurso el debut de la granadina Violeta Salama con «Alegría», participada en su producción por la RTVA, una luminosa ópera prima en la que plasma la convivencia entre judíos, católicos y musulmanes en la ciudad de Melilla, en la que vivió un tiempo.

Alex Catalán, Premio a la Trayectoria de la RTVA

El director de fotografía Aléx Catalán, (Pobo de Dueñas, Guadalajara, 1968) tomó contacto profesional con la imagen hace 30 años como fotógrafo de prensa y auxiliar de cámara. Pasó por escuelas de imagen en Madrid, Londres, Los Ángeles y La Habana y trabajó durante 12 años como cámara e iluminador en Televisión Española. Desde el año 2000, cuando se centra profesionalmente en la dirección de fotografía, ha rodado una treintena largometrajes entre los que figuran trabajos que le han valido sus siete nominaciones a los premios Goya por su trabajo en After, Grupo 7, La isla mínima, Un día perfecto, 1898 Los últimos de Filipinas, Yuli y Mientras dure la guerra.

Su trabajo está vinculado especialmente al grupo de cineastas andaluces de la llamada Generación CinExín, una nómina de cineastas donde se incluyen también los directores Alberto Rodríquez y Santi Amodeo con los que habitualmente ha colaborado. Todos ellos pusieron en la primera línea del cine español los proyectos y películas que se hacían Andalucía a finales del siglo XX, y contribuyeron a dar fuerza a un industria audiovisual incipiente, una labor en la que Canal Sur ha jugado un papel fundamental. El nuevo Premio RTVA ha trabajado con los principales directores de cine español: Alejandro Amenábar, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Benito Zambrano o Fernando León de Aranoa. Desde el año 2000 ha estado al frente de la dirección de fotografía de más de 30 películas, entre ellas La isla Mínima, Grupo 7,, El hombre de las mil caras, La voz dormida o 1898: Los últimos de Filipinas. Sus últimos trabajos son Historias Lamentables de Javier Fésser, la serie La Fortuna de 2021, la primera serie de Alejandro Amenábar rodada en España y Estados Unidos y el citado largometraje Las Gentiles.

Asimismo, Catalán fue el ganador del Premio del Jurado a la mejor fotografía en la 62 edición del Festival Internacional de San Sebastián y del Premio Goya a la mejor dirección de fotografía por la película La isla mínima, dirigida por Alberto Rodríguez. Y ha recibido en dos ocasiones la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor fotografía por los largometrajes También la lluvia y La isla mínima, y cinco premios Teo Escamilla a la mejor contribución técnico-artística, otorgados por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía. Su trabajo ha sido premiado a nivel internacional con el Premio a la mejor fotografía por el largometraje Camino en la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), y con la Mención especial del Jurado a la fotografía en el Festival de Tribeca, Nueva York, por el largometraje Grupo 7. Compagina la dirección de fotografía en largometrajes y documentales con trabajos de publicidad en SPOT de reconocida calidad como los de Campofrío, la ONCE, Loterías del Estado, Banco Santander o Estrella Damm.

Canal Sur Radio y Televisión en el Festival de Sevilla

En total, once películas participadas por Canal Sur se exhibirán en Festival de Sevilla. Así además de Las gentiles en la Sección Oficial se proyectará también, fuera de concurso, Alegría de Violeta Salama; La Hija, de Manuel Martín Cuenca, en una sesión especial dedicada a los grandes cineastas andaluces mientras Canto Cósmico. Niño de Elche, realizada por Marc Sempere y Leire Apellániz, está programada en la sección Nuevas Olas No Ficción. Por otro lado, la sección Panorama Andaluz acoge hasta siete películas con el sello RTVA. Se trata de:

La vida Chipén, de Vanesa Benítez Zamora ,

Algo Salvaje. La historia de Bambino, de Paco Ortiz,

Curro Romero, maestro del tiempo de Curro Sánchez Varela,

Storm, de Jesús Ponce.,

6 toreros yankees 6, de Nonio Parejo,

Pico Reja, lo que la tierra esconde, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar y

Horacio, el último alcalde, de María Rodríguez y Mariano Agudo.

La participación de Canal Sur en el Festival de Sevilla y el apoyo a las más de 20 muestras que se celebran en Andalucía pone de manifiesto que la radiotelevisión andaluza es uno de los principales motores del cine andaluz. Canal Sur Televisión emite más de 400 películas al año y cientos de documentales y participa en la financiación de un amplio número de proyectos audiovisuales.Desde 2019 ha destinado casi 14 millones de euros para más de 150 obras, entre largos de ficción, largos documentales y cortos documentales y animación. A estos datos hay que añadir la nueva convocatoria dotada con 800.000 euros que se repartirán entre los mejores proyectos que se presenten a través de Canal Sur Produce cine, una herramienta que otorga más transparencia y facilita a la industria audiovisual de Andalucía la libre concurrencia y la participación en la coproducción con la RTVA.

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«La caza» tendrá tercera temporada en La 1

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La Caza - RTVE
Megan Montaner, Alain Hernández y Félix Gómez volverán a protagonizar la nueva temporada de "La Caza"

El thriller de misterio y suspense «La caza» tendrá continuidad en La 1 en una tercera temporada ambientada en Huelva bajo el título «La caza. Guadiana». Tras «La caza. Monteperdido» (2019) y «La Caza. Tramuntana» (2021) vuelven los tres protagonistas: Megan Montaner, Alain Hernández y Félix Gómez con una nueva investigación situada en Frontera de Guadiana, un pequeño pueblo entre Portugal y España.

La ficción, una producción de RTVE en colaboración con DLO Producciones, contará de nuevo con guion de Agustín Martínez, creador de la serie, junto a José Manuel Lorenzo. El escenario de esta tercera entrega se traslada desde los Pirineos y Mallorca de las dos primeras temporadas a la provincia de Huelva. El rodaje comenzará en enero de 2022 y se desarrollará en localizaciones naturales de Huelva, como Sanlúcar de Guadiana, y Madrid hasta el próximo mes de abril.

La sargento Campos (Megan Montaner), el cabo Gamero (Alain Hernández) y el sargento Selva (Félix Gómez) volverán a afrontar juntos un caso en La caza. Guadiana. Un thriller con sorprendentes giros de guion, inquietantes ambientaciones y constante aumento de tensión en cada capítulo.

La caza. Monteperdido fue premiada en el FesTVal 2019 por convertirse en uno de los éxitos de la temporada y recibió además cuatro nominaciones a los Premios Iris de la Academia de Televisión. La primera entrega fue una de las ficciones más vistas del curso, con una media de 2.162.000 espectadores (14%). Fue además la serie líder del consumo en diferido, con 457.000 espectadores de media, hasta situarse en 2.620.000 espectadores (15,8%)

La caza. Tramuntana reunió en su emisión lineal a 1.204.000 espectadores, mientras que 370.000 personas la vieron semanalmente en diferido, para cerrar con una media de 1.574.000 espectadores (8,4%). La serie fue líder en redes sociales, donde acumuló miles de comentarios y logró ser trending topic en cada noche de emisión.

Los guionistas detrás de «La caza»

El pasado 15 de octubre, tras recibir el Premio Planeta, se descubrió la verdadera identidad de Carmen Mola: los guionistas Agustín Martínez, Jorge Díaz y Antonio Mercero son quienes crearon el pseudónimo para firmar sus libros.

Los tres maestros del thriller y de las tramas más enrevesadas desarrollaron el guion de la primera temporada de La caza a partir de Monteperdido, novela de Agustín Martínez. Los tres trabajaron juntos como guionistas en las anteriores temporadas de La Caza y, de hecho, el pseudónimo Carmen Mola nació durante la creación de Monteperdido.

La serie cautivó a la audiencia, que seguía con intriga la investigación, ambientada en el pirineo oscense. En la segunda temporada, manteniendo el patrón de aislar a los personajes en un escenario que da nombre a la serie, se trasladó a Mallorca para resolver un nuevo caso en Tramuntana. Ambas temporadas están disponibles en RTVE Play.

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ALMA convoca a los creadores de las producciones más destacadas del año en Guionistas en Serie 2021

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Guionistas en Serie 2021
Los estrenos más esperados: La casa de papel, Cardo y Venga Juan y Vida Perfecta

El sindicato de guionistas de España, ALMA, reúne este viernes 5 de noviembre a las autoras y autores de algunos de los estrenos más esperados de la temporada, de los remakes de las ficciones más exitosas y de las series con grandes personajes femeninos en sus historias en el encuentro anual de Guionistas en serie para medios de comunicación.

El auditorio de la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas albergará, con todas las medidas y protocolos de seguridad vigentes, un encuentro único en torno a tres mesas en las que se conversará sobre los procesos creativos y el arte del guión en series de ficción. Este evento estará moderado por la periodista Miriam Lagoa.

Los estrenos más esperados

La primera mesa, que arrancará a las 10.30 horas, estará dedicada a los estrenos más esperados con los guionistas Claudia Costafreda y Ana Rujas, creadoras de Cardo, Juan Salvador López, guionista de La casa de papel, Diego San José, creador de Venga Juan y Manuel Burque, guionista de Vida Perfecta.

Grandes personajes femeninos

A continuación, a las 11.30 horas, arrancará la segunda mesa protagonizada por grandes personajes femeninos. Intervendrán Ángela Armero (Ana Tramel), Marina Pérez (Valeria), Israel del Santo (Lola) y Noemí Redondo (Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof).

El año de los remakes

Una mesa novedosa reunirá a guionistas de los remakes más destacados del año, y cerrará este encuentro de Guionistas en Serie 2021. Para ello el Sindicato de guionistas ALMA contará con la participación de Alberto Marini (Historias para no dormir), Carlos García Miranda (Física o química: el reencuentro y Los Protegidos), Abraham Sastre (Los hombres de Paco y El Internado: Las Cumbres) e Irma Correa (Alba y Si lo hubiera sabido).

Detrás de cada serie de televisión hay guionistas, tanto a cargo de la creación como en los equipos de guión. El sindicato de guionistas de España pretende visibilizar la profesión del guionista y subrayar su importancia en el proceso de creación audiovisual a través de Guionistas en serie, una cita imprescindible orientada a medios de comunicación y profesionales del sector.

Este encuentro se realiza con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

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Descubre TV5MONDEplus, plataforma digital gratuita para los francófonos y los francófilos

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El anuncio de la plataforma mundial de habla francesa de TV5MONDE, fue realizado el 12 de octubre de 2018 por Emmanuel Macron durante la cumbre jefes de Estado francófonos, un proyecto en el que el grupo estaba ya trabajando. Justin Trudeau, el primer ministro de Canadá fue también un gran impulsor del proyecto y confirmó su apoyo en el Elíseo en 2019, brindando todo el soporte necesario para el lanzamiento de la plataforma.

La idea siempre fue contar con una nueva herramienta de acceso a programas «en francés», adaptando el formato de éxito del canal lineal TV5 Monde al mundo del streaming.

El creciente poder de los gigantes digitales globales como Netflix ha alterado los ecosistemas audiovisuales, y las marcas americanas están exportando y colonizando el planeta. TV5MONDEplus quiere ser la respuesta de los medios públicos que están tan orgullosos del modelo de TV5 MONDE a estos nuevos usos y nuevos públicos. Es, a diferencia de RTVE Play, una oferta gratuita que incluye los mejores contenidos – o al menos una amplia selección – producidos por las televisiones francófonas.

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Tras 36 años de existencia, los ocho canales de interés general de TV5MONDE y sus dos canales temáticos (TiVi5MONDE para niños y jóvenes desde 2012, y TV5MONDE Style desde 2015 para Estados Unidos) se reciben en 350 millones hogares de todo el mundo (incluida China), y sus programas son seguidos cada semana por más de 60 millones de espectadores.

La veterana oferta pretende llegar a todos los que tienen el francés como primer idioma, pero también a todas aquellas personas francófilas, gracias a la subtitulación, para compartir información ficción, deportes… a través del máximo número de soportes posible. En ese sentido, TV5MONDE se emite por operadores de cable, satélite, OTT e IPTV. Esta estrategia de distribución también tiene en cuenta las redes sociales.

TV5MONDEplus nació en plena pandemia con el apoyo de cinco gobiernos, que ya tenían presencia a través de sus organismos de televisión en TV5MONDE (Francia, Canadá- Quebec, Suiza, Valonia-Bruselas). Es una plataforma gratuita, con vocación global – los mismos contenidos en todos los países -, generalista y cultural, pero con ofertas adaptadas a cada región del mundo, como ya es el caso de los canales lineales TV5MONDE. Los únicos países en los que no está disponible actualmente son China y Holanda.

Su catálogo está compuesto por los mejores y más importantes programas de sus canales asociados (France Télévisions, Radio-Canadá, Télé-Québec, TV5 Québec Canadá, RTS de Suiza y RTBF de Bélgica), producciones propias de TV5MONDE (noticias, culturales, documentales) y sus coproducciones para África (cine, series, documentales, programas juveniles, conciertos), así como podcasts, cine, series de ficción, documentales y animación procedentes de todos los rincones en los que se produce en francés.

En ese sentido, han querido involucrar a otros actores con el mismo ideario como Radio Francia y prestigiosas colaboraciones culturales, como el Collège de France, el Musée de l’Homme, el Centro Cultural Canadiense en París, entre otras instituciones que podrían unirse en breve para enriquecer su oferta.

TV5MONDEplus es una plataforma gratuita en todo el mundo – excepto en Estados Unidos, país en el que tanto la señal televisiva como la aplicación son de pago – de video bajo demanda, con contenido exclusivamente en francés, pero con subtítulos – en varios idiomas, entre ellos el español – y tiene por vocación que la audiencia descubra los programas francófonos desde una única interfaz. Al igual que sus canales lineales, la misión de TV5MONDEplus es promover la creación francófona y promocionar los programas de sus canales asociados: Radio-Canadá, TV5 Québec Canadá, Télé-Québec…

Más de 5200 horas de programación

Organizado por géneros, el catálogo se compone de 11 categorías: cine, series y filmes tv, descubrimiento, medio ambiente, cultura y arte de vivir, memoria y sociedad, entretenimiento, infantiles, idioma francés, socios culturales y podcast. La plataforma ofrece algunos contenidos exclusivos, pero su catálogo se basa en una selección de más de 5.200 horas ofreciendo atractivos y emblemáticos programas adquiridos o producidos por alguno de los socios de la cadena TV5MONDE, con nuevos contenidos añadidos cada mes, en total más de 200 nuevas horas. En octubre, por ejemplo, han programado un especial dedicado a los documentales canadienses.

 

También tiene como misión la promoción de la lengua francesa y su aprendizaje por parte de los más pequeños. Dibujos animados, programas educativos, películas de animación; en total, casi 700 horas de programas para niños y jóvenes.

Acceso multidispositivo

TV5MONDEplus es accesible de forma gratuita en todos los medios: plataforma web, aplicaciones móviles y TV conectada. Esta oferta es una plataforma gratuita con publicidad (AVOD).

La interfaz de navegación es la misma para todos, en todo el mundo. Pero incluye selecciones editoriales diferenciadas según la región. También es posible descargar ciertos programas del catálogo para permitir la visualización sin conexión.

La plataforma está disponible en 5 idiomas de subtitulado: francés, inglés, español, árabe y alemán. Una ventaja que permite a los francófilos, así como a los estudiantes de francés, seguir con más facilidad los programas ofrecidos para la plataforma.

Gran oferta de ficción

La plataforma TV5MONDEplus nos ofrece miles de horas de entretenimiento, y también podría ayudarnos a satisfacer nuestra pasión por el arte y la cultura, uno de los puntos fuertes de su oferta.

La ficción es una parte importante de su oferta. Desde interesantes dramas suizos muy duros como la emocionante «Anomalia» hasta series policíacas como «Wilder«, existe una gran variedad de contenido disponible, incluidas series francesas como «Ainsi Soient Ils», «Les Temps des Egarés» o las africanas «Moussima«, «Sœurs Ennemies» y «21«. De entre los programas de televisión más populares para niños destacamos «Canot Cocasse«.

Una de las series más interesantes del servicio es «Wilder» (subtitulada), serie de detectives suiza, que narra las aventuras de una inspectora de policía cantonal de Berna llamada Rosa Wilder. Creada por SRF (televisión suiza en lengua alemana) en 2017, consta de 3 temporadas de 6 episodios cada una, transmitidas entre 2017 y 2021.

Wilder es una investigadora policial especializada en perfiles psicológicos que vuelve a su aldea alpina de nacimiento para el trigésimo aniversario de una tragedia que convulsionó a su pueblo, con la muerte de doce escolares atrapados en su autobús por una avalancha de nieve, entre ellos su hermano Markus. Dicha tragedia ha marcado.

«Central Nuit«, por su parte, es otro título de interés subtitulado. Es una serie de televisión francesa en 43 episodios estrenada en 2001 en la cadena pública France 2 que nos muestra la vida cotidiana del turno de noche en una comisaría en la que una brigada de la policía parisina se ocupa de hurtos, asesinatos en serie, robos, accidentes de tráfico… Victor Franklin es el comandante y se encarga de llevar la «central “con mano de hierro pero también de liderar el equipo cuyos protagonistas se aprecian mucho y se muestran muy solidarios en los momentos más difíciles.

«Les Pays d’en haut» es una serie canadiense también con subtítulos. Estrenada en 2016, consta de seis temporadas y 52 episodios y es la segunda adaptación televisiva de la novela Un homme et son sin de Claude-Henri Grignon y ofrece un retrato más realista de la época de la colonización. Inmersión en el Quebec rural de fines del siglo XIX con trama de fondo, los desafíos planteados por la colonización de estos sitios aislados, las connivencias entre iglesia y las difíciles condiciones de vida de la época.

Más de un año después de su lanzamiento, aún queda mucho por hacer y todavía hay muchos espectadores que no la conocen, pero TV5MONDEplus cumple las expectativas: catálogo renovado cada mes, presencia global, pero a la vez regionalización y una buena oferta de cine y series (los contenidos que más se buscan hoy en día), Y todo de forma totalmente gratuita, unos títulos y programas, en ocasiones auténticas joyas, que es muy difícil que de otra forma puedan llegar a nuestro país.